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Lemaire de Belges, Homère Belgeois

Adeline Desbois-Ientile, Lemaire de Belges, Homère Belgeois, le mythe troyen à la Renaissance, Paris, Classiques Garnier, Bibliothèque de la Renaissance, 2019.

Homère belgeois selon Marot, Lemaire de Belges affiche dans ses Illustrations de Gaule et singularitez de Troie une ambition historique tout en recourant à la fable mythologique. Cette tension fait de l’œuvre un observatoire, et une chambre d’écho, de l’écriture du mythe troyen à la Renaissance.

Séminaire Choréa – Quelle Renaissance pour le xxie siècle, dans les arts et dans la recherche ?

Séminaire Choréa – Année 2019-2020

Quelle Renaissance pour le xxiesiècle, dans les arts et dans la recherche ?

Programme

12 octobre – Séance introductive : Comment peut-on être seiziémiste ?

  • Gautier Amiel – Pierre-Elie Pichot : Introduction générale au séminaire
  • Véronique Ferrer : Itinéraire de chercheuse

7 décembre – Renaissance et identités

  • Livia Lüthi : « Quel féminisme pour la Renaissance ? »
  • Miruna Craciunescu : « L’inverti, l’hérétique et le pauvre diable. Figures de l’individualisme renaissant dans la littérature contemporaine »
  • Lisa Pochmalicki : « Les Grandes Découvertes en débat : essai de synthèse bibliographique »

8 février – Réception et création d’une Renaissance

  • Marjorie Broussin : « Usures et usages scolaires de la littérature du XVIe siècle : quelle(s) actualité(s) pour les images canoniques de la Renaissance ? (1980-2011) »
  • Baptiste Tochon-Danguy : «  La sculpture de la Renaissance au XXIe siècle : art démodé ou art en mouvement ? »
  • Sandra Provini : Présentation de l’ouvrage Renaissance imaginaire. La réception de la Renaissance dans la culture contemporaine (XXe-XXIe siècle), éd. Classiques Garnier (à paraître)

25 avril – Faire renaître les Amours renaissants

  • André Bayrou : « Peut-on encore aimer les amours de la Renaissance ? »
  • Gautier Amiel : « “Pour bientôt ressurgir à la lumière”, William Cliff lecteur (amoureux ?) de Maurice Scève »
  • Emma Fayard : « Réflexion contemporaine sur les études ronsardiennes » (Titre provisoire)

13 juin – La terre et le territoire

  • Pauline Goul : « Juste la fin du monde : l’écologie entre cynisme et scepticisme avec Montaigne et Rabelais »
  • Auderic Maret : « Comprendre au XXIe siècle un transfert de souveraineté à la Renaissance : le cas du rattachement du comté de Provence au royaume de France à partir de 1481 »
  • Pierre-Elie Pichot : « Orphée ou Prométhée ? Les secrets du feu et le lyrisme didactique de la Renaissance (1555-1588) »

Informations pratiques :

Le séminaire a lieu de 10h à 13h dans la bibliothèque Paul Hazard (escalier C, 2ème étage), Sorbonne université, 1 rue Victor Cousin, 75005 PARIS

Les très riches heures de la chorégraphie au XVIe siècle : regards croisés

Le Verger de Cornucopia consacre son numéro d’automne au thème “Les très riches heures de la chorégraphie au XVIe siècle : regards croisés”. Ce numéro constitue les actes d’un colloque, organisé à l’hôtel de Lauzun et en Sorbonne par Gautier Amiel, Luisa Capodieci, Adeline Lionetto et Marie-Joëlle Louison-Lassablière en avril 2019, et grâce au soutien de l’ED 3, du CELLF (Sorbonne Université), de l’IRHIM (Université de Saint-Etienne) et du centre de recherche HiCSA (Université Panthéon-Sorbonne).

Sommaire du numéro :

Introduction de Gautier Amiel et Adeline Lionetto : La danse de la Renaissance, un art trop éphémère pour être traduit et mis en livre ?

Le regard pédagogique ou l’enseignement de la danse

Marie Raulier : Sur le bon pied : rhétorique des premiers traités français de danse et d’équitation.

Marie-Joëlle Louison-Lassablière : Antonius Arena ou l’œil du maître.

Mathieu Ferrand : Danse et théâtre dans l’université parisienne au début du XVIe siècle. Autour de Joannes Ravisius Textor.

Concetta Cavallini : Le lexique de la danse entre Italie et France dans la seconde moitié du XVIe siècle. Réflexions et pistes d’analyse.

La danse vue par les musiciens

Cecilia Nocilli : De arte saltandi et choreas ducendi / De la arte di ballare et danzare (1454-55 ca.) di Domenico da Piacenza : composizione e ricezione.

Stéphane Partiot : Titres et timbres à danser dans les recueils de chansons de Bonfons et Rigaud (1548-1601).

Luc Vallat : Mêler pour mieux vendre : les Six Gaillardes et six Pauanes avec Treze chãsons musicales parues chez Attaingnant.

La danse de la Renaissance vue par la postérité

Bénédicte Jarrasse : La danse du XVIe siècle au prisme de l’historiographie des XVIIIe et XIXe siècles.

Béatrice Pfister : Le livret du Ballet Comique de la Reine, ‘ce petit monument’ : enjeux du regard du lecteur à travers les siècles.

Le regard du censeur

Samuel Cuisinier-Delorme : Regards de censeurs sur la danse et le danseur dans quelques traités moraux de la Renaissance anglaise.

Matteo Leta : ‘Car où sont ces sauts et danses lascives, là aussi est le diable’ : sorciers et démons dansants à la Renaissance.

Le regard technique du chorégraphe et du danseur

Christine Grimaldi (Chorégraphe, Compagnie Christine Grimaldi et ateliers du ‘Tracervatoire’) : Des “danses de papier” aux “danses dans les pieds” : retour sur le spectacle chorégraphique d’avril 2019 (Hôtel de Lauzun, Paris).

Varia

Frank Lestringant : Perpetuum mobile…

Louis de Condé. Prince du sang et huguenot 1530-1569 – 3-4 octobre 2019 – Château de Chantilly

Les 3 et 4 octobre 2019, se tiendra au château de Chantilly le colloque “Louis Ier de Condé (1530-1569). Prince du sang et huguenot”, organisé par Hugues Daussy sous l’égide et avec le soutien de plusieurs partenaires institutionnels et scientifiques, au nombre desquels figure la SFDES.

Le programme complet peut-être téléchargé ici Programme Condé.

Rubens. The Henri IV Series (Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, Part XIV, 2)

Alexis Merle du Bourg, Rubens. The Henri IV Series (Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, Part XIV, 2), traduit du français par Jane MacAvock et Abigail Newman, London, Harvey Miller/Turnhout, Brepols 2017, 483 p., ill. n/b.

En 1622, Rubens arrive à Paris pour réaliser les décors des deux galeries parallèles construites par Marie de Médicis dans le Palais du Luxembourg. Le contrat précise qu’il devra peindre dans la première « les histoires de la vie très illustre et gestes héroïques » de la reine, tandis que la seconde sera destinée à « toutes les batailles du deffunct Roy Henry le Grand, les rencontres qu’il a faictes, ses combatz, prises et sièges de villes avec les triomphes des[dites] victoires en la façon des triomphes des Romains ».

Trois ans plus tard, le peintre achève les vingt-quatre toiles de la galerie Ouest dédiées à la reine veuve (aujourd’hui au Louvre), mais la décoration de la galerie Est va rester à l’état de projet : Marie de Médicis et son entourage ne s’intéressent plus à sa réalisation et Rubens accomplit de nombreux voyages diplomatiques. Les travaux ralentissent. La « Journée des Dupes » et l’exil de la reine mère en 1631 marquent leur arrêt définitif.

Cette grande entreprise et ses acteurs prestigieux font l’objet de l’ouvrage d’Alexis Merle du Bourg, spécialiste de Rubens. L’auteur analyse les esquisses préparatoires du peintre, étudie le contexte historique et artistique et mène une enquête sur l’iconographie et la signification de la Galerie Henri IV. Il examine les sources, le programme et la configuration de la galerie en replaçant les compositions picturales dans la carrière de l’artiste. Une proposition d’interprétation du cycle conclut son étude.

Le volume comprend un catalogue raisonné des ébauches à l’huile de Rubens, ainsi que des appendices documentaires avec une table comparative des cycles peints et sculptés célébrant Henri IV en France et en Italie, y compris les épisodes qui ornent l’épée cérémoniale du roi (Paris, musée de l’Armée). De nombreuses images de belle qualité illustrent le propos de l’auteur.

Ce livre est la seconde partie du volume XIV du Corpus Rubenianum Ludwig Burchard – The Maria de’ Medici and Henri IV Series – dédié aux deux galeries du Luxembourg.

Les Œuvres de Guillaume Du Bartas

Guillaume DU BARTAS, Les Œuvres (1579), éd. critique de Denis Bjaï et François Rouget, Genève, Droz, collection « Textes littéraires français », 2018.

 

 

Les œuvres ici éditées ont paru pour la première fois en 1574 à Bordeaux, dans un recueil intitulé La Muse chrestiene. Elles constituent ensuite, à partir de 1579, la première partie des Œuvres. Même si le poète y exploite des genres poétiques divers (épopée, poésie allégorique, triomphe, entrée…), elles présentent une forte cohérence littéraire, car toutes quatre relèvent, à leur manière, d’une poésie « de vérité », qui rejette les appâts de la fable pour privilégier les sujets religieux. Les Œuvres s’ouvrent avec la Judit, épopée biblique en six chants, que son auteur présente (modestement !) comme le premier poème français consacré aux « choses sacrées ». En mettant en avant le caractère religieux de son sujet, pourtant tiré d’un livre que les protestants considèrent comme apocryphe, le poète veut faire savoir qu’il compose une « anti-Franciade », qui tourne le dos notamment à l’épopée mythologique. Le sujet, la mise à mort du tyran Holopherne par une femme inspirée de Dieu, entre en résonance avec les traités monarchomaques qui fleurissent pendant les guerres de religion, et Du Bartas prendra toutes les précautions possibles pour désamorcer les lectures politiques qui l’accuseraient de promouvoir le tyrannicide. De dimensions plus modestes, l’Uranie a des allures de profession de foi littéraire : le poète, visité par la muse éponyme, met en scène l’acquisition de ses grands principes poétiques, notamment le renoncement au monde et à la poésie profane, et la nécessité de consacrer sa plume à Dieu et aux sujets sacrés. Le troisième poème apparaît comme une mise en application des injonctions d’Uranie : il s’agit d’un Triomphe de la Foy qui, sur le modèle des Triomphes de Pétrarque, décrit la procession de la Foi, contemplée en rêve par le poète. Enfin, les Œuvres contiennent un poème de circonstance, en trois langues (latin, gascon et français) célébrant l’arrivée de Marguerite de Valois à sa cour de Nérac en décembre 1578.

Ces textes étaient, jusqu’à présent, difficiles d’accès : seule la Judit avait, en 1970, bénéficié d’une édition moderne, qui avait laissé de côté les autres textes. Les Œuvres étaient donc, un peu injustement, restés dans l’ombre du chef-œuvre de Du Bartas, La Sepmaine (1578). Denis Bjaï et François Rouget entendent les remettre en lumière en offrant une édition savante, enrichie d’une riche annotation, des sommaires de Simon Goulart, et d’une introduction substantielle. Cette dernière décrit notamment les éditions successives des Œuvres, et s’attarde sur les modifications les plus significatives. Elle fournit aussi d’intéressants éclaircissements sur le positionnement poétique singulier de Du Bartas, poète protestant, privilégiant les sujets religieux, mais aussi admirateur de la Pléiade et héritier des principes de la Deffence et illustration de la langue françoise.

Journée sur l’actualité de la recherche doctorale

La Société Française d’Études du Seizième Siècle (SFDES) organisera, le vendredi 17 janvier 2020, une journée doctorale intitulée Actualité de la recherche doctorale sur le seizième siècle. Conçue pour favoriser le dialogue scientifique, cette journée permettra aux doctorantes et doctorants de présenter leurs sujets de thèse (pendant une dizaine de minutes) en s’attachant aux problèmes méthodologiques et épistémologiques qu’ils soulèvent.
Les propositions (1 page de texte maximum) sont à adresser à florence.alazard@univ-tours.fr avant le 15 septembre 2019, et seront soumises à l’appréciation du Conseil d’Administration de la SFDES qui établira le programme de la journée selon des critères de représentativité.
        La journée se tiendra à Paris à l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA, 2 rue Vivienne, salle à préciser). Les frais de déplacement sont à la charge des doctorantes et doctorants. La SFDES offrira un buffet et des pauses café.

Un écrivain facétieux au Parlement de Bretagne : Noël Du Fail, seigneur de La Hérissaye, 1520-2020

Colloque Noël Du Fail, 9 et 10 juillet 2020, Rennes

Il y a 500 ans naissait au manoir de Château-Letard, dans la paroisse de Saint-Erblon, près de Rennes, Noël Du Fail, gentilhomme, parlementaire et conteur (1520-1591). Il est l’auteur de plusieurs œuvres narratives (Propos Rustiques, Lyon, Jean de Tournes, 1547 et Paris, Etienne Groulleau, 1547 ; Baliverneries ou Contes nouveaux d’Eutrapel, Paris, Etienne Groulleau, Nicolas Buffet, 1548 ; Contes et Discours d’Eutrapel, Rennes, Noël Glamet de Quinpercorentin, 1585) et juridiques (Petits Memoires et Tablettes, recueillies des notables Arrests, donnez en la Court du Parlement de Bretagne reveuz et augmentez de plusieurs autres beaux Arrests, en la seconde edition, Rennes, Julien du Clos, 1576 ; Mémoires recueillis et extraicts des notables et plus solemnels arrests du Parlement de Bretagne, Rennes, Julien du Clos, 1579). Sa personnalité a intéressé depuis longtemps les historiens qui ont puisé dans les Propos Rustiques des images de la vie du temps (Robert Muchembled) ; des travaux récents et moins récents ont exploré ses œuvres littéraires (Arthur de La Borderie, Emmanuel Philipot, Gabriel-André Pérouse, Valerio Cordiner, Marie-Claire Thomine-Bichard) et juridiques (Bruno Méniel, ou Xavier Godin, qui a mis au jour une édition – la seconde – des Petits Memoires et Tablettes, recueillies des notables Arrests, donnez en la Court du Parlement de Bretagne, que l’on croyait disparus). Un premier et riche colloque international lui fut consacré, les 3 et 4 juin 1987, dans sa bonne ville de Rennes, sous la houlette de Catherine Magnien-Simonin ; les actes en ont été réunis sous le titre Noël Du Fail écrivain (Paris, Vrin, 1991).

Le colloque international qui se déroulera à Rennes les 9 et 10 juillet 2020, aux Archives départementales d’Ille-et-Vilaine, se propose d’élargir la perspective, en creusant plusieurs aspects de son œuvre, à la fois narrative et juridique et en étudiant de plus près le milieu rennais dans lequel il évoluait : il s’agira de faire dialoguer de manière fructueuse non seulement des littéraires et des linguistes, mais aussi des historiens, historiens des religions et des mentalités, historiens du droit, historiens du livre. En l’absence de tout portrait peint ou gravé de Noël Du Fail, pourront ainsi se dessiner, par de multiples touches, les différents visages de celui que l’un de ses contemporains a pu qualifier de « Protée », gentilhomme breton, auteur facétieux, juriste, compilateur, lecteur érudit et touche à tout, écrivain conscience critique de son temps.

Parmi les pistes qui pourront être explorées lors de ce colloque (liste non limitative) :

  • Noël Du Fail, magistrat et juriste ; conceptions de la justice ; regard du juriste sur la société de son temps ; influence des pratiques du juriste sur l’œuvre littéraire.
  • Noël Du Fail gentilhomme ; éthique nobiliaire et pratique littéraire ; otium litteratum ; conceptions du rôle de la noblesse.
  • Noël Du Fail rennais ; aspects historiques et géographiques ; le milieu familial, amical et socio-professionnel ; les réseaux d’influence ; une figure emblématique de la Bretagne.
  • Noël Du Fail lecteur : sources et influences ; auteurs latins de l’éloge de la vie rustique ; œuvres comiques, comédies, facéties ; Érasme ; Rabelais.
  • Noël Du Fail écrivain ; représentations de l’espace, de la société du temps ; villes et campagnes ; urbanitas et rusticitas ; l’écriture comique ; les langues de Noël Du Fail ; contribution à l’histoire du vocabulaire français ; éthique et philosophie morale ; les contes et discours « bigarrés » ; pratiques du devis et du dialogue.
  • Noël Du Fail, homme du livre : les imprimeurs lyonnais, parisiens et rennais des œuvres de Noël Du Fail ; histoire éditoriale des œuvres juridiques, des œuvres facétieuses.
  • Noël Du Fail conscience critique de son temps : regards sur la religion, la justice et les lois, les femmes et le mariage, les classes sociales, le gouvernement, la politique intérieure et extérieure du royaume de France, la vacation/vocation militaire.
  • Noël Du Fail et l’art de son temps : bambochades, tableaux à la Brueghel.
  • Noël Du Fail et ses publics : l’influence de ses œuvres littéraires et juridiques du XVIe siècle à aujourd’hui ; ses lecteurs ; son rayonnement en France et hors de France.
  • Postérité de Noël Du Fail : Eutrapel sur les tréteaux (Bruscambille au XVIIe s.) ; place de Noël Du Fail dans les anthologies, les histoires littéraires ; la redécouverte de ses œuvres narratives au XIXe siècle ; la postérité de ses œuvres juridiques.

Centres de recherche partenaires : CELLAM, HCA et Tempora (Université de Rennes), L’AMo (Université de Nantes), ALITHILA (Université de Lille). En partenariat avec l’Association des Amis de Noël Du Fail et sous le patronage de la S.F.D.E.S (Société Française d’Étude du Seizième Siècle)

Le colloque sera précédé d’une journée d’étude consacrée à l’Eutrapélie, XVIe-XVIIe siècles, organisée par Charles Olivier Stiker-Métral et Marie-Claire Thomine (jeudi 14 mai 2020, Université de Lille, Maison de la Recherche).

Pour le colloque rennais sur Noël Du Fail, les propositions de communication (15 lignes maximum) sont à adresser pour le 15 septembre 2019 à Emmanuel Buron, Bruno Méniel et Marie-Claire Thomine.

emmanuel.buron@univ-rennes2.fr

bruno.meniel@univ-nantes.fr

marie-claire.thomine@univ-lille.fr

Ces propositions seront examinées par le comité scientifique du colloque. Les frais d’hébergement, mais non de transport, des participants pourront être pris en charge (dans la limite de deux nuits).

Comité scientifique :

Jean-Claude Arnould (Université de Rouen), Emmanuel Buron (Université de Rennes), Christine Ferlampin-Acher (Université de Rennes), Xavier Godin (Université de Nantes), Estelle Leutrat (Université de Rennes), Philippe Hamon (Université de Rennes), Bruno Méniel (Université de Nantes), Marie-Claire Thomine (Université de Lille), Malcolm Walsby (Université de Lyon, ENSSIB).

Langues hybrides: expérimentations linguistiques et littéraires (XVe-début XVIIe siècle) Hybridsprachen: Linguistische und literarische Untersuchungen (15.−Anfang 17. Jh.)

Langues hybrides: expérimentations linguistiques et littéraires (XVe-début XVIIe siècle), Hybridsprachen: Linguistische und literarische Untersuchungen (15.−Anfang 17. Jh.), coordination éditoriale de Anne-Pascale POUEY-MOUNOU, Paul J. SMITH, Genève, Droz, Travaux d’Humanisme et Renaissance, De lingua et linguis VI, 2019.

Au cœur des contextes plurilingues et de l’effervescence linguistique de la période allant du XVe au début du XVIIe siècle, la langue d’art jouit d’un statut à part. Déployée aux extrêmes limites de la langue d’usage, remarquable par les rapports comme par l’écart qu’elle entretient à son égard, la langue d’art met en scène les rencontres et les mélanges linguistiques, les réélabore et les sublime dans un multilinguisme expérimental ; façonnée au contact des parlers réels et soucieuse d’« illustration », elle témoigne à la fois d’une vive conscience linguistique et d’une revendication esthétique. Le présent volume s’efforce de l’appréhender en tant que « laboratoire » des langues vernaculaires, dans ses contextes d’apparition et dans ses interactions avec l’usage. Ce faisant, il interroge les limites de nos connaissances sur les langages parlés et nos préjugés sur la valeur documentaire des textes, les hiérarchies et les codes de référence implicites, et tente à partir de là d’esquisser des pistes méthodologiques pour analyser ces corpus qui résistent aux approches tant sociolinguistiques, qu’historiques et littéraires. À travers de nombreuses études de cas, il en considère ainsi les manifestations, les modes de réalisation, les intentions et les enjeux, débouchant sur une poétique des genres (théâtre et satire) et de corpus représentatifs (langues artificielles, imitations et traductions), dans de véritables recréations linguistiques.

Im Klima der Vielsprachigkeit und des Sprachenthusiasmus, das sich vom 15. bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts entwickelte, spielten Kunstsprachen eine besondere Rolle. Am äußersten Rand des Sprachgebrauchs angesiedelt stehen sie zu diesem in einem ausgeprägten Spannungsverhältnis von Abgrenzung und Wechselwirkung. Kunstsprachen inszenieren die Konfrontationen und Vermischungen der Alltagssprachen, aktualisieren und sublimieren sie in einer experimentellen Mehrsprachigkeit. Weil Kunstsprachen vom Kontakt mit den sprachlichen Wirklichkeiten geprägt sind und nach einem neuen Prestige streben, spiegeln sich in ihnen ein lebendiges Sprachbewusstsein und ein ästhetischer Anspruch gleichermaßen. Der vorliegende Band schlägt vor, Kunstsprache als „Laboratorium“ der Volkssprachen in ihren Entstehungskontexten und in ihrer Interaktion mit dem Sprachgebrauch zu verstehen. Mit dieser Herangehensweise werden die Grenzen unseres Wissens über gesprochene Sprache sowie über den dokumentarischen Wert von Texten neu hinterfragt, und auch ihre Hierarchien und impliziten Referenzcodes. Auf diese Weise werden neue methodische Zugänge zu Korpora vorgeschlagen, die sich soziolinguistischen ebenso wie historischen und literarischen Annäherungen entziehen. Vermittels der im Band versammelten Fallstudien werden ihre Erscheinungsformen, ihre Realisationsmodi, ihre Absichten ___ und ihre Tücken untersucht. Daraus entsteht eine Poetik der Gattungen (Theater und Satire) und repräsentativer Korpora (künstliche Sprache, Imitationen und Übersetzungen), die im Wortsinn als sprachliche Neuschöpfungen zu verstehen sind.

Table des matières

Avant-propos – Vorwort (Elsa Kammerer, Jan-Dirk Müller)
Introduction (Anne-Pascale Pouey-Mounou, Paul J. Smith)

I – Du plurilinguisme au multilinguisme : cadres généraux / Vom Plurilinguismus zum Multilinguismus : Rahmenskizze
L’hybridité foncière du vernaculaire ou le français plurilingue (1300- 1600) (Jelle Koopmans)
Expérimentations littéraires, hybridation linguistique et conscience des langues au XVIe siècle (Martine Furno)
Typologie de l’hybridisme linguistique dans la littérature italienne entre le XVe et le XVIe siècle (Ivano Paccagnella)
Du polifilo aux Macaronee, deux façons de fondre langues vulgaires et latin (Mario Pozzi)

II – Du plurilinguisme au multilinguisme : études de cas / Vom Plurilinguismus zum Multilinguismus : Fallstudien
A propos de processus d’hybridation linguistique : du « fastidìo » de Carvajal
aux « variis linguis » de Torres Naharro (Anne-Marie Lievens)
L’invention de l’« hispano-latin » : un cas d’hybridation linguistique (Roland Béhar)
Deux langues hybrides à la cour de Henri III : le messeresque et le gratia- nesque (Jean Balsamo)
Comme le beurre au soleil. Philippe de Marnix de Sainte-Aldegonde (1540- 1598) face aux mouvements d’hybridation et de purification aux Pays-Bas multilingues (Alisa van de Haar)
L’hybridité érudite des poèmes de circonstance scaldiques et anglo-saxons modernes (Sophie van Romburgh)

III – Poétique des genres : le théâtre et la satire / Gattungspoetik : Theater und Satire
Il vespro delle voci. Langues hybrides sur la scène vénitienne de la Renais- sance (Piermario Vescovo)
Langues sur scène – et ce qu’elles communiquent (1450-1550) (Jelle Koopmans)
Caprices linguistiques dans la satire hybride : Ulrich von Hutten, Crotus Rubeanus, Théodore de Bèze (Jeltine Ledegang-Keegstra)
La tradition macaronique dans l’Anti-Choppin de Jean Hotman (Carole Primot)
Du macaronique au « maccaronesque » : la première traduction française du Baldus de Folengo (Carole Primot)
Harangues en langues hybrides : la rhétorique confrontée au mélange des langues (Claudine Nédelec)

IV – Rabelais et Fischart / Rabelais und Fischart
Rabelais et le mélange des hybrides (Anne-Pascale Pouey-Mounou)
Languegoth et français mêlé chez Rabelais (Marie-Luce Demonet)
Enthousiasme, fureur et ergeysterung. Une nouvelle hypothèse d’interprétation du Glucktratrara de Johann Fischart (1575-1590) (Elsa Kammerer)
Sprachhybridisierung und Mythensynkretismus in Johann Fischarts Geschicht- klitterung. Versuch über die Pantagruelische Vorsagung (Tobias Bulang)
Sprachspiel, Sprachenvielfalt und Hybridisierung in Johann Fischarts Geschichtklitterung (Beate Kellner)

L’âge des enfants (XVIe-XVIIe siècles)

Jean-Pierre van ELSLANDE,  L’âge des enfants (XVIe-XVIIe siècles), Genève, Droz, coll. Les Seuils de la Modernité, 2019.
Ce livre est consacré aux personnages d’enfants dans la littérature des XVIe et XVIIe siècles. Il analyse les modes de subjectivation qui, dans des genres aussi variés que la poésie, la comédie, la tragédie, les traités pédagogiques, les Mémoires, le discours moraliste et les contes de fées associent à leurs faits et gestes des questionnements temporels nés de l’avènement des Temps modernes. L’Âge des enfants couvre la période de deux siècles au cours de laquelle les jeunes êtres dynamisent le projet humaniste de rénovation culturelle fondé sur l’actualisation du passé, en testent les limites et en interrogent le devenir. Cette période s’achève à la fin du XVIIe siècle, quand la Modernité s’impose en tant qu’horizon temporel indépassable, plutôt que comme projet à mettre en œuvre sur la base d’une représentation idéalisée des temps anciens. Les valeurs d’innocence, de vulnérabilité et de nostalgie attachées à l’enfance au cours du XVIIIe siècle changent alors le rôle dévolu aux enfants dans la littérature.
TABLE DES MATIÈRES

INTRODUCTION

CHAPITRE PREMIER : NAISSANCES POÉTIQUES ET RENAISSANCE CULTURELLE
Le monde renouvelé
La parole matricielle
Les temps réunis

CHAPITRE II : ÉRASME ET SES ÉLÈVES MODÈLES
Nouveaux projets, anciennes références
Mens sana in corpore sano
De bons petits diables

CHAPITRE III : MÔMES GIGANTAUX: RABELAIS
Nuit des temps et obscurité du sens
Une énergie nouvelle
Des naissances et une renaissance ?
À l’école du roman
Poésie du surdoué

CHAPITRE IV : ASSUJETTISSEMENTS UTOPIENS
Perfection ou sclérose ?
Naître sans être
Retour à la réalité

CHAPITRE : LES ENFANTS AU NATUREL : MONTAIGNE
Sens et naissances
Parcours hors normes, parcours à suivre
Prendre exemple sur les enfants

CHAPITRE VI : FAIRE L’HISTOIRE, FAIRE SON HISTOIRE : LES MÉMORIALISTES ENFANTS
Jouer en temps de guerre
Scénarios adultes, réalités enfantines
L’amie des bêtes

CHAPITRE VII : ENFANTS DÉCHAÎNÉS ET TURBULENCES ROMANESQUES
Leçons particulières.
Réformer le collège
À l’école de la vie

CHAPITRE VIII : SOUS LES FEUX DE LA RAMPE
Silences tragiques
Sujets parlés, action reportée, sens différé
Un enfant pour soi seul
« Il n’y a plus d’enfants »

CHAPITRE IX : LA MORALE ET SES ENFANTS
Faire la leçon
La morale vivante
Graines de moralistes

CHAPITRE X : ENFANTS FABULEUX, ENFANTS MERVEILLEUX
Le lecteur rajeuni
Un nouvel auteur
Les enfants de la modernité

CONCLUSION : LE TEMPS DE L’ENFANCE

Journées de lancement du programme de recherche interdisciplinaire “Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique”

13 mai 14h-18h Bât. Grappin Salle B 016 

14h : Accueil des participants – Café gourmand
14h30 : Présentation du programme de recherche par Véronique Ferrer, Mathilde Bernard, Nadia Cernogora et Mireille Séguy
15h15 : Conférence inaugurale: Philippe Hamon (Université Rennes 2) Présentée par Franck Collard Répondant : Boris Bove (Université Paris 8) Discussion

14 mai 9h15-12h30 Bât. Ricœur Salle L436
9h15-10h15 : Réunion de l’équipe (modalités de collaboration calendrier de travail/ projet éditorial)
Pause café

10h30-12h30 : Atelier de travail: Corpus et outils numériques

Animé par Mathieu de La Gorce, Laetitia Sansonetti et Corinne Manchio

Interventions d’Annick Farina(Université de Florence), Chiara Lastraioli (CESR- Tours), Julien Schuh(Université Paris Nanterre)

14 mai 14h30-18h Bât.Ricœur Salle L436

14h : Table ronde: Renaissances: périodisations, catégorisations

Animée par Jean-Louis Fournel et Florence Tanniou
Marianne Cojannot (Université Paris Nanterre), Marie-Dominique Couzinet (Université Panthéon-Sorbonne) – Estelle Doudet (Université de Lausanne) – Cédric Giraud (Université de Lorraine) – Rosanna Gorris (Université de Vérone) – Jean-Marie Le Gall (Université Panthéon-Sorbonne) – Matteo Residori (Université Sorbonne nouvelle – Paris 3) – Jean-René Valette (Sorbonne Université)
Discussion
Conclusions par Christopher Lucken
Cocktail de clôture

Porté par une équipe de chercheurs de l’université Paris Nanterre et de l’université Paris 8, ce programme de recherche interdisciplinaire se propose d’interroger la construction et l’histoire, à l’échelle européenne, d’une catégorie historiographique dont la pertinence fait débat depuis le XIXe siècle et dont les usages variés révèlent des enjeux idéologiques et culturels majeurs. Fruit d’une collaboration entre plusieurs centres de recherche de littérature française, d’histoire, d’études romanes, anglophones et germaniques, il s’inscrit dans la troisième thématique prioritaire de l’université Paris Lumières, à savoir « Création, d’hier à demain : arts, patrimoine, humanités». L’équipe est composée d’historiens, de linguistes et de littéraires médiévistes et seiziémistes, néo-latinistes, italianisants, anglicistes, germanistes et hispanistes ; elle intègre des doctorants et de jeunes docteurs des deux universités.

Contact: renaissances.upl@gmail.com

Avec le soutien de Centre des Sciences des Littératures en langue Française – Paris Nanterre EA 1586 Centre d’Histoire Sociale et Culturelle de l’Occident – Paris Nanterre EA 1587 Centre de Recherches anglophones – Paris Nanterre EA 370 Études romanes – Paris Nanterre EA 369 Fablitt – Paris 8 EA 7322 Laboratoire d’Etudes Romanes – Paris 8 EA 4385 Les Mondes Allemands : histoire des idées et des représentations – Paris 8 EA 1577 Partenaires nationaux CEMA, Centre d’Études du Moyen Âge – Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle Labex COMOD/Université de Lyon Étude et éditions de textes médiévaux– Sorbonne Université LECEMO– Université Sorbonne nouvelle – Paris 3 Partenaires internationaux Université de Göttingen, Université de Louvain-La Neuve, Université de Madrid Complutense, Université de Warwick, Université de Vérone, Université de Naples Frédéric II, Université de Lausanne.

Writing the Self in the Renaissance | L’Écriture de soi à la Renaissance

FISIER
Fédération Internationale des Sociétés et Instituts pour l’Étude de la Renaissance / International Federation of Societies and Institutes for the Study of the Renaissance
Annual Symposium

Writing the Self in the Renaissance | L’Écriture de soi à la Renaissance
Johns Hopkins University | 26-27 April 2019
Hosted and Sponsored by the Singleton Center for the Study of Pre-Modern Europe

Friday 26 April | Vendredi 26 Avril

GILMAN HALL 132

9:00am | Introduction

9:15am | Lecture | Conférence
ULLRICH LANGER (University of Madison-Wisconsin) There is No Self in Renaissance Lyric

10:45 | Break

11:00am | Panel Session 1 | Séance 1

Forms, genres and gender | Formes, genres et genre
SHANE BUTLER (JHU, Classics) | PETER KNOX (Case Western Reserve University) Humanist Perspectives on the Self
SHARON ACHINSTEIN (JHU, English) Gendering the Self

12:30pm | Lunch Break

MACKSEY SEMINAR ROOM, SPECIAL COLLECTIONS, SHERIDAN LIBRARIES

1:30pm | Panel Session 2 | Séance 2
Organized by Renaissances (CSLF), Université Paris Nanterre

The Religious Context | L’écriture de soi en contexte religieux
VERONIQUE FERRER (Université Paris Nanterre) L’exercice de soi dans l’écriture méditative
NADIA CERNOGORA Université Paris Nanterre) Les contradictions de l’écriture de soi dans la poésie religieuse française de l’automne de la Renaissance
MATHILDE BERNARD (Université Paris Nanterre) La construction de l’ethos de Jean Calvin à travers ses libelles
MATHIEU DE LA GORCE (Université Paris Nanterre) Qui est “je” dans le pseudo-éloge ? Le cas du Tableau des différends de la religion de Marnix de Sainte-Aldegonde

3:30pm | Break

4:00pm | Lecture | Conférence
PHILIPPE DESAN (University of Chicago) Moral Transgression and Exhibitionism in Montaigne

The lecture will include an exhibit of rare materials from JHU’s special collections. La conférence inclura une exposition de livres rares liés au sujet du colloque.

6:00 | FISIER Business Meeting | Assemblée Générale [GILMAN&HALL 479]

7:30pm | Dinner

Saturday 27 April | Samedi 27 Avril

GILMAN HALL 132

9:30am | Panel Session 4 | Séance 4

Interdisciplinary Approaches to Selfhood | Approches interdisciplinaire à l’écriture de soi
EUGENIO REFINI (JHU, GRLL) Staging the self : who sings what in early modern vocal music ?
STEPHEN CAMPBELL (JHU, Art History) Cellini, Michelangelo, and Embodied Selfhood

11:00am | Panel Session 5 | Séance 5
Organized by Société Canadienne d’études de la Renaissance

Travel literature and the self | L’écriture de soi dans le récit viatique
MARIE-CHRISTINE GOMEZ-GERAUD (Université Paris Nanterre) Les incertitudes du je voyageur. Quelle expression du sujet en première modernité dans le récit viatique ?
LUC VAILLANCOURT (Université du Québec à Chicoutimi), « Des Sauvages » de Champlain : ce que l’autre révèle de soi
CATHERINE BROUE (Université du Québec à Rimouski) Écriture de soi et dissidence : L’exploration du Mississippi (1678-1687) et sa mise en texte par Hennepin, Minet et Joutel

12:30pm | Lunch break

1:30pm | Panel Session 5 | Séance 5
Organized by Atelier XVIe siècle, Sorbonne University, Paris

L’écriture de soi et la question des genres | Forms and Genres
ANNE-PASCALE POUEY-MOUNOU (Sorbonne Université) Title TBA
CAROLINE TROTOT (Université Paris-Est Marne-la-Vallée) Les Mémoires de Marguerite de Valois, Figures littéraires de la représentation de soi dans le monde des derniers Valois
BLANDINE PERONA (Université de Valenciennes), Declamatio et représentation du sujet de Henri-Corneille Agrippa à Montaigne

Programme en PDF : https://warwick.ac.uk/fac/arts/ren/fisier/fisier_writingtheself_program.pdf

Pontus de Tyard et la varietas

Colloque international, Bissy-sur-Fley, 6-7 mai 2021

 

Portrait de Pontus de Tyard par le graveur Thomas de Leu (1577)

Appel à communications

L’humaniste Pontus de Tyard, poète, prédicateur et prélat, philosophe et linguiste, naquit à Bissy en 1521. Pour commémorer le 500e anniversaire de sa naissance, et alors que l’édition critique de ses Œuvres complètes (dir. Eva Kushner) est en voie d’achèvement, un colloque international se tiendra en Bourgogne sous les auspices de l’Association Renaissance du Château de Bissy-sur-Fley.

Il s’agira de réunir des chercheurs de plusieurs disciplines (historiens, littéraires, philosophes, théologiens, musicologues…) qui s’attacheront à souligner la diversité des champs d’investigation de Tyard et la richesse des explorations qu’il avait menées dans ses œuvres. Curieux de tout, à l’image de l’un des personnages de ses dialogues, Tyard s’est impliqué dans les affaires de son temps, s’attachant à prôner la modération et la prudence. Serviteur de l’Église et de la monarchie, il a toujours su allier ses devoirs et la poursuite de recherches personnelles.

L’intitulé du colloque, qui prolonge deux précédentes manifestations dont les actes ont été publiés (Pontus de Tyard : poète, philosophe, théologien, dir. S. Bokdam, 2003 ; Pontus de Tyard : errances et enracinement, dir. F. Rouget, 2008), entend susciter de nouvelles études portant sur la curiosité intellectuelle de Tyard et sur les moyens par lesquels il s’est efforcé d’imprimer sa marque dans l’histoire. Intellectuel associé à la rénovation poétique vers 1550, humaniste vulgarisant l’héritage de la philosophie naturelle et morale, prédicateur produisant une œuvre homilitique, Tyard représente l’honnête homme du XVIe siècle tenté par l’aventure encyclopédique. La richesse du corpus de ses œuvres reflète l’intention de l’auteur d’expliquer et de restituer par le texte la varietas des passions, de l’être humain, de l’univers et de Dieu.

Nous invitons toute personne intéressée à soumettre une proposition de communication (études générales ou particulières) portant sur n’importe quel aspect de la vie et de l’œuvre de Pontus de Tyard avant le 1er juin 2020, à François Rouget (Queen’s University, frouget30@gmail.com).

Pour toute autre information, contacter Claus-Peter Haverkamp (Association Renaissance du Château de Bissy ; cph.service.langues@wanadoo.fr).

Hearing the City in Early Modern Europe

Tess Knighton – Ascension Mazuela-Anguita (ed.), Hearing the City in Early Modern Europe, Turnhout, Brepols, coll. « Épitome musical », 2018, 428 p., ISBN 978-2-503-57959-7.

Ce volume s’inscrit dans les recherches qui, cette dernière décennie, ont privilégié une lecture de l’expérience musicale intégrée au contexte plus général des cultures urbaines de la fin du Moyen Âge et de l’époque moderne. La musicologie urbaine, associée aux Sound Studies anglo-saxonnes, s’intéresse à la performance musicale urbaine, et plus particulièrement à la qualité sonore des mondes urbains. Ce champ de recherche a donc pour objet les pratiques acoustiques et les imaginaires sonores, aussi bien des pouvoirs politiques que des individus et des communautés. Des travaux nombreux ont permis de reconsidérer à la fois l’histoire urbaine et la musicologie. En témoigne la publication en 2017 de l’ouvrage de Niall Atkinson, The Noisy Renaissance. Sound, Architecture and Florentine Urban Life. On pourra trouver curieux que l’auteur n’ait pas participé à cet ouvrage collectif et ne soit pas non plus cité, alors que son travail nous a permis de regarder les villes de la Renaissance comme des espaces marqués par des signes sonores : les tours dont s’échappent les sons des cloches, qui se répondent entre elles et qui rythment la vie aussi bien civique qu’économique et sociale des citadins ; les places et les rues qui bruissent des sons des marchés mais aussi des chanteurs, récitants et bonimenteurs dont on sait qu’ils occupaient une grande partie de ces espaces. Mais c’est bien dans cette perspective que s’inscrit le présent volume.

L’ouvrage s’organise autour de quatre questions. Dans son introduction, Tim Carter présente les enjeux épistémologiques et les problèmes méthodologiques auxquels se trouve confrontée la musicologie urbaine : une nouvelle histoire de l’écoute musicale s’impose pour permettre à la musicologie de prendre en compte les apports de l’histoire des sensibilités. Une première partie insiste sur la nécessité de « traverser les frontières », qu’elles soient disciplinaires (Dinko Fabris, Bruce R. Smith, Helen Hills) ou géographiques (David R. M. Irving, Juan José Carreras). La deuxième partie s’intéresse au répertoire musical dans des situations urbaines de contestation : Jan-Friedrich Missfelder montre ainsi que la Réforme à Zurich n’a pas tenté de museler l’expression sonore de la culture flamboyante de la fin du xve siècle, mais a réorganisé le paysage sonore de la ville en l’inféodant au pouvoir sonore du Verbe. La troisième partie analyse « les mondes sonores et les stratégies spatiales des élites » : il s’agit de distinguer les effets de distinction sociale dans les pratiques sonores des élites. La quatrième partie est consacrée à quelques études de cas de paysages sonores urbains : Vienne au xve siècle, Barcelone au xvie, Palerme aux XVIe et XVIIe siècles, les villes de la Navarre du XVIe au XVIIIe siècle, Londres au XVIIIe siècle. Tous ces environnements sonores témoignent à la fois de pratiques acoustiques variées et de sources complexes, qui nécessitent encore la mise en œuvre de méthodes éprouvées dans les différents champs disciplinaires sollicités par la question sonore.