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Introduction à l’humanisme juridique. Auteurs, œuvres, idées, formes, destinées

Xavier PREVOST et Luigi-Alberto SANCHI (dir.), Introduction à l’humanisme juridique. Auteurs, œuvres, idées, formes, destinées, Droz, Cahiers d’Humanisme et Renaissance, 2025.

Présentation de l’éditeur :

Dans l’Europe de la Renaissance, les humanistes ont investi le domaine du droit, notamment les textes romains compilés sous Justinien, et les juristes ont intégré à leur savoir le renouveau encyclopédique des lettres. Ce mouvement convergent a donné lieu à un phénomène culturel multiforme, l’humanisme juridique, qui a transformé tant la science du droit moderne que la connaissance de l’Antiquité. Les noms de Lorenzo Valla, Guillaume Budé, André Alciat, Jacques Cujas, Jean Bodin ou encore Johannes Althusius illustrent l’apport de ce courant intellectuel ; d’autres, comme Pétrarque, Érasme, Thomas More, Luther, Calvin, Machiavel ou Montaigne, y sont pour partie associés. Les contributions ici présentes entendent offrir à un large public une synthèse méthodique pour s’initier aux rapports entre droit et humanisme à travers les figures et les œuvres de ce mouvement, en questionnant ses enjeux grâce à l’ensemble des savoirs et des formes d’expression mobilisés, ainsi que sa réception jusqu’à nos jours.

Illustration : VASARI, Giorgio, Justice, 1542, Oil on panel, 79 x 188 cm, Gallerie dell’Accademia, Venice.

Rabelais pris au mot. Dictionnaire secret du pantagruélisme

Mireille HUCHON, Rabelais pris au mot. Dictionnaire secret du pantagruélisme, Droz, Titre courant, 2025.

Présentation de l’éditeur :

La proposition paraît simple, mais la « sustantificque moelle » et le « plus hault sens » sont loin de se donner au premier venu… L’œuvre de Rabelais est un océan. « J’ai accompli de délicieux voyages, embarqué sur un mot dans les abîmes du passé », disait le Louis Lambert de Balzac. Avant lui, Pantagruel et ses compagnons avaient pris la mer pour connaître « le mot de la Bouteille ». Mireille Huchon raconte un périple en vingt escales, sans jamais perdre le cap. « Bacchus », « Priape », « Théologiens », « Vulgaire »… mais aussi « Dictions », « Philologue » ou « Thalamège » : les vingt leçons de lecture rassemblées dans ce volume, sur une idée originale de Romain Menini, composent un dictionnaire secret. À moins qu’il ne s’agisse d’une carte au trésor.

Prochaine session du séminaire virtuel international de la FISIER (18.11.25)

The next session of FISIER’s online international seminar ReNoV / ReNeW

Race Studies
Études raciales aura lieu le mardi 18 novembre 2025 | will take place on Tuesday November 18, 2025  à 11h-14h (New York) / 16h-19h (Londres) / 17h-20h (Paris)  at 11am-2pm (NY) / 4-7pm (London) / 5-8pm (Paris)

Intervenants/Speakers

Erith Jaffe-Berg(University of California, Riverside)“Entangled Practices: Early Modern Jewish theatre makers in Europe”In this presentation, I discuss my work on Jewish communities in Northern Italian principalities in the sixteenth and early seventeenth centuries. In this period of time, Jewish costume and prop makers supplied commedia dell’arte troupes and other groups with materials for their performances to a significant extent. The Jewish community also provided talent in the form of actors, musicians, dancers, choreographers and coragos (early stage directors). These theatre practices were entangled within a politic inclusive of shared expression but also, at times, onerous coercion and taxation. A closer look at these “entangled practices” complicates our understanding of the early-modern entertainment world.

« Pratiques enchevêtrées : les créateurs de théâtre juifs dans la première modernité européenne »

Dans cette présentation, je discute de mes travaux sur les communautés juives dans les principautés du nord de l’Italie au XVIe et au début du XVIIe siècle. À cette époque, les costumiers et accessoiristes juifs fournissaient en grande partie aux troupes de commedia dell’arte et à d’autres groupes le matériel nécessaire à leurs représentations. La communauté juive fournissait également des talents sous la forme d’acteurs, de musiciens, de danseurs, de chorégraphes et de coragos (les premiers metteurs en scène). Ces pratiques théâtrales s’inscrivaient dans un contexte politique caractérisé par une expression commune, mais aussi, parfois, par une coercition et une fiscalité lourdes. Un examen plus approfondi de ces « pratiques enchevêtrées » complique notre compréhension du monde du divertissement au début de l’ère moderne.

António de Almeida Mendes (Université de Nantes) « Être esclave : une histoire globale ? Lectures depuis Lisbonne au XVIIe siècle »Qu’est-ce qu’être esclave ? Vaste question, à laquelle l’historiographie n’a cessé de chercher à répondre. Les supposées déficiences serviles, que celles-ci concernent leurs âmes et leurs qualités morales et intellectuelles, leur capacité à faire usage de la parole ainsi qu’à distinguer le bien du mal ou le juste de l’injuste – autant d’éléments distinctifs de l’homme en face de tous les autres animaux – sont présentes dans les discours de l’Antiquité aux Temps Modernes. Alors que l’historiographie dominante des études sur l’esclavage met de son côté l’accent sur les processus de déshumanisation, de marchandisation des corps et de « mort sociale », qui seraient des caractéristiques des sociétés coloniales et esclavagistes, il s’agit d’insister sur l’expérience servile et sur les conditions de vie, au quotidien, des esclaves au sein d’une société urbaine et familiale, juridiquement et politiquement structurée. L’étude de milliers de procès de mariages d’esclaves et d’affranchis à Lisbonne, leur quotidien dans la ville et les maisons, nous permet de revisiter l’histoire de la famille, de la parenté et de l’esclavage. nous appréhendons le domaine de la parenté, au sein d’une culture donnée, comme une manière particulière de construire et de se représenter les relations entre générations et d’y définir une solidarité diffuse et durable, comme une manière particulière de penser et construire du commun, il convient alors de reconsidérer les liens de dépendance au sein de ce cadre parental, à côté des liens de filiation, d’alliance et de collatéralité. En prêtant attention à cette « appropriation » des esclaves au sein d’un groupe résidentiel et familial, ce sont bien les modalités du « faire parenté », au quotidien, dans toutes ses dimensions performatives, qu’il devient ainsi possible d’étudier.

Being a slave : a global history? Readings from 17th-century Lisbon

What does it mean to be a slave? This is a huge question, and one that historiography has continually sought to answer. The supposed defects of slaves, whether they concern their souls and their moral and intellectual qualities, their ability to use speech and to distinguish good from evil or right from wrong—all distinctive features of humans compared to other animals—are present in discourses from Antiquity to Modern Times. While the dominant historiography of slavery studies emphasizes the processes of dehumanization, commodification of bodies, and “social death,” which are said to be characteristics of colonial and slave societies, it is important to emphasize the experience of servitude and the daily living conditions of slaves within a legally and politically structured urban and family society. The study of thousands of marriage trials of slaves and freedmen in Lisbon, their daily lives in the city and in their homes, allows us to revisit the history of family, kinship, and slavery. We understand kinship within a given culture as a particular way of constructing and representing intergenerational relationships and defining a diffuse and lasting solidarity, as a particular way of thinking about and constructing the common good. It is therefore necessary to reconsider the bonds of dependence within this parental framework, alongside ties of filiation, alliance, and collaterality. By paying attention to this “appropriation” of slaves within a residential and family group, it becomes possible to study the modalities of “kinning” in everyday life, in all its performative dimensions.Répondants || Respondents  Pierre Savy(Université Gustave Eiffel)Émilie Picherot(Université de Lille) Alexander Samson(University College London) 

Organisé par || Organised byAtelier du XVIe siècle (Sorbonne Université), Société Française de Littérature Générale et Comparée (Sorbonne Nouvelle), IMEMS (Institute of Medieval and Early Modern Studies) (Durham University)

Le séminaire est réservé aux membres des sociétés, centres, instituts et laboratoires de recherche qui font partie de la FISIER. Lors de l’inscription, les participant(e)s devront indiquer leur affiliation ainsi que la société, centre ou institut de recherche associé à la FISIER dont ils sont membres. Après la vérification des données, les inscrit(e)s recevront le lien de connexion Zoom la veille du séminaire (n’hésitez pas à nous contacter si vous ne recevez pas le lien).   SI VOUS DÉSIREZ PARTICIPER AU SÉMINAIRE EN LIGNE, VEUILLEZ VOUS INSCRIRE À TRAVERS LE LIEN CI-DESSOUS AVANT LE 14 NOVEMBRE 2025  Pour toute information, veuillez contacter fisier.info@gmail.com

The seminar is reserved for the members of societies, research groups, labs and institutions that are associated with FISIER. In order to register for the event, participants are required to indicate their affiliation as well as the society, research group or institution associated with FISIER of which they are members. Once the details are verified, registered participants will receive the Zoom link the day before the seminar (don’t hesitate to contact us if you don’t receive the link).  IF YOU WISH TO JOIN THE ONLINE SEMINAR, PLEASE REGISTER THROUGH THE LINK BELOW BEFORE NOVEMBER 14, 2025For information, please contact fisier.info@gmail.com

Lien d’inscription/Registration Link 

https://zoom.us/meeting/register/mG-MmDVTRuiGYOEBcGHHTQSous « Statut ou fonction », veuillez mettre « Chercheur/euse membre de la FISIER », « Doctorant/e membre de la FISIER », « Intervenant/e », etc  

Under « Status or Function », please put « Researcher member of FISIER », « Doctoral student member of FISIER », « Speaker », etc

[AAC] Cultures de la violence et résistances féminines : les réceptions des mythes grecs antiques du XIVe au XXIe siècle, en Europe et au-delà

Colloque international – ERC AGRELITA

Les 10-12 juin 2026 à l’Université de Caen Normandie

Appel à communications

Le projet ERC AGRELITA organise à l’université de Caen Normandie,du 10 au 12 juin 2026, un colloque international intitulé « Cultures de la violence et résistances féminines : les réceptions des mythes grecs antiques du XIVe au XXIe siècle, en Europe et au-delà ».

Parmi les réceptions modernes et contemporaines de l’Antiquité, une effervescence d’écritures concernant les figures féminines mythiques de la Grèce antique frappe l’attention. Dans de multiples adaptations dramatiques, fictions romanesques ou bandes dessinées – la liste n’est pas exhaustive et ces œuvres sont souvent liées à des représentations visuelles –, des auteurs et des autrices donnent une voix et une intériorité à des figures féminines que les textes antiques et nombre de leurs réceptions ultérieures subordonnaient souvent aux héros masculins, en les invisibilisant, en les réduisant à un rôle de faire-valoir ou en représentant et justifiant les violences symboliques et physiques, psychologiques et/ou politiques qui leur sont infligées.

Loin du point de vue masculin jusqu’alors dominant, ces adaptations imaginent alors souvent comment ces femmes ont vécu elles-mêmes leur propre histoire, comment elles ont enduré ces violences et tenté d’y résister. Beaucoup des fictions romanesques récentes sont explicitement militantes et féministes dans le contexte d’une parole et d’une écoute accrues sur les violences subies par les femmes, et de l’affirmation de révoltes. Quelques exemples de réception : Circé, qui dans la poésie homérique tisse en chantant tout en maîtrisant la science des phármaka devient la protagoniste du roman éponyme de Madeline Miller (2018). Margaret Atwood – auteure devenue mondialement célèbre grâce au succès de la série The Handmaid’s Tale, adaptée de son roman dystopique où les femmes ne servent à la société que comme reproductrices de leurs maîtres – réécrit quant à elle l’Odyssée, cette fois à partir du témoignage de Pénélope dans The Penelopiad (2005) et de celui de ses servantes, qui chantaient en chœur mais demeuraient ignorées. Plus récemment encore, The Golden Apple Trilogy d’Emily Hauser (2016-2018) et A Thousand Ships de Nathalie Haynes (2019) évoquent la guerre de Troie du point de vue des Troyennes.

La multiplication des adaptations théâtrales mettant en scène des figures féminines grecques, en Europe mais aussi dans les Amériques, en Afrique, au Moyen Orient et en Asie, particulièrement dans le contexte postcolonial, font souvent se rejoindre la représentation de violences contre les femmes et la dénonciation de violences émanant des systèmes coloniaux, racistes et esclavagistes, de discriminations multiples et/ou de régimes politiques autoritaires. Citons, parmi de très nombreuses adaptations, Malintzin, Medea americana, de Jesús Sotelo Inclán (1957, Mexique), La pasion segun Antigona Pérez de Luis Rafael Sánchez (1968, Porto Rico), Gota d’Agua de Paulo Pontes et Chico Buarque (1975, Brésil), Antígona de José Watanabe (1999, Pérou), Medea, l’adaptation de Médée par Satoshi Miyagi (1999, Japon), Tegonni : An African Antigone de Femi Osofisan (1999, Niger), Mojada de Luis Alfaro (Etats-Unis, 2013), Yocasta de Mariana Percovich (2003, Uruguay), ou encore Antigone in the Amazon de Milo Rau (2023).

Ces œuvres modernes et contemporaines, écrites dans des contextes culturels si divers, trouvent ainsi dans les mythes antiques un support privilégié pour la représentation et souvent la dénonciation des violences perpétrées contre les femmes. Les réceptions s’élaborent alors en résonnance avec les contextes politiques, sociaux et culturels des auteurs et autrices : l’appropriation et la transformation de textes de la culture de celui qui est le plus souvent le colonisateur constituent des actes d’affirmation et d’émancipation – phénomène qui n’exclut pas non plus, a priori, l’existence de réécritures qui continueraient à justifier la violence des traditions patriarcales. Le fait que ces réceptions dépassent l’espace européen leur donne une dimension transculturelle dont l’analyse est à poursuivre quant au regard porté sur les femmes.

Cette effervescence de réécritures aux XXe et XXIe siècles, en Europe et dans les autres continents, est aussi une réponse aux textes antiques et/ou aux réceptions textuelles et visuelles de ces textes et mythes antiques qui ont vu le jour du Moyen Âge au XIXe siècle. Nombre des réceptions du Moyen Âge et des siècles suivants – mais pas toutes, nous allons y venir – exaltent en effet la soumission à l’autorité masculine de ces figures féminines grecques, nient ou justifient les violences contre elles, à commencer par la violence sexuelle et les viols, si souvent représentés comme des scènes d’union amoureuse et esthétisés dans les œuvres d’art, et en définitive légitimés par une culture du viol qui n’a pas attendu sa définition moderne pour exister.

Si les concepts des études de genre et ceux des études postcoloniales doivent toujours être historicisés et associés à une contextualisation des textes et des œuvres d’art, il reste que les stratégies de légitimation des violences faites aux femmes – ce que nous appelons les « cultures de la violence » – aussi bien que les points de vue inverses sur les violences subies, sur l’absence de consentement, sur les souffrances endurées, sur les résistances ou tentatives de résistances féminines, se lisent déjà dans certaines réceptions européennes des mythes antiques à partir du Moyen Âge, surtout avec la floraison, à partir du XIVe siècle, des réécritures et adaptations des textes d’Ovide et des mythographes latins médiévaux. Si les cultures de la violence dominent certes très largement pendant des siècles, des voix se sont en effet élevées contre elles. C’est le cas en France au moins depuis la querelle dite du Roman de la Rose, lancée par Christine de Pizan à la fin du XIVe siècle, dans ses lettres en réponse au discours misogyne de Jean de Meung dans le Roman de la Rose. S’ensuit la « Querelle des femmes », un débat sur la promotion et l’émancipation des femmes qui perdure pendant cinq siècles dans une partie de l’Europe, mais dont la réalité historique a longtemps été occultée, comme l’a étudié Éliane Viennot. Dans sa Cité des Dames, Christine de Pizan répond explicitement au discours misogyne de l’auteur latin Matheolus, très diffusé, mais parfois aussi implicitement au regard très ambigu de Boccace dans son De mulieribus claris : elle imagine et retrace l’élaboration symbolique d’une cité féminine, qui, tout en revendiquant et prouvant l’apport fondateur des femmes dans l’histoire de l’humanité depuis l’Antiquité, doit également leur servir de refuge. Ainsi s’agit-il de rendre visible ce que nous appelons maintenant le « matrimoine » et aussi de refuser les violences masculines, à commencer par le discours prônant la supposée infériorité des femmes. De très nombreux recueils sur les femmes illustres sont écrits pendant plusieurs siècles ; très souvent ils réélaborent des mythes grecs antiques. Jennifer Tamas a aussi récemment montré comment certaines œuvres de la littérature classique ont prêté à des femmes, notamment certaines héroïnes grecques, le pouvoir de résister et de dire « non ».

Le questionnement sur les cultures de la violence et du viol est donc bien plus ancien qu’on ne l’affirme souvent, et le procès en anachronisme ou en militantisme parfois lancé sur les études critiques menées sur ces thèmes dans les œuvres du Moyen Âge et des siècles postérieurs mérite ainsi d’être écarté.

Qui plus est, dans le parcours de constitution des études sur les femmes de l’Antiquité grecque – dont les travaux démontrent solidement la présence dans des dimensions de la vie jusqu’alors niées par certaines sources et par toute une tradition misogyne qui s’était construite à partir d’elles –, le développement des recherches sur la réception a permis de renouveler notre compréhension de certaines figures féminines du monde antique. Ces recherches ne se limitent pas à l’Antiquité elle-même : elles s’en inspirent, la questionnent et projettent sur elle de nouvelles problématiques. Des travaux allant de Women in the Ancient World: The Arethusa Papers, dirigé par John Peradotto et John Patrick Sullivan (1978), au projet Eurykleia – celles qui avaient un nom (Sandra Boehringer, Adeline Grand-Clément, Sandra Péré-Noguès et Violaine Sebillotte Cuchet, 2015), en passant par Reflections of Women in Antiquity (1978) d’Hélène Foley et Women in Greek Myth (1986) de Mary Lefkowitz, montrent également que, grâce à des stratégies variées, les femmes répondaient aux violences masculines, souvent en mettant en tension les discours dominants. Par-delà la compréhension du monde antique, les études de réception qui portent sur les héroïnes grecques mythiques et réécrivent parfois leur histoire ont aussi débouché sur une réflexion concernant la relation que les contextes postérieurs souhaitaient établir avec l’Antiquité, que ce soit pour renforcer ou pour contester la culture du viol, comme l’ont montré plusieurs études récentes (Rosanna Lauriola, 2022 ; Susan Deacy, José Malheiro Magalhães et Jean Zacharski Menzies, 2023).

Il ne nous apparaît ainsi plus possible de lire les adaptations des mythes grecs relatifs aux violences infligées aux femmes sans exploiter et au besoin discuter les concepts élaborés dans le champ des études de genre (par exemple, mais sans exclure d’autres concepts, la culture du viol, l’agentivité, le male gaze, le savoir situé, l’intersectionnalité). Ces concepts permettent en effet de mieux appréhender et analyser les représentations de la violence dans les fictions littéraires adaptées des mythes antiques, de mieux déchiffrer les stratégies fréquentes de justification et aussi, inversement, les dénonciations, ainsi que, souvent, les mises en scène de réactions féminines.

Ce sont en effet ces réécritures de mythes grecs et leurs figurations d’une violence multiforme envers les femmes, ainsi que les résistances ou tentatives de résistance qu’elles lui opposent parfois, que nous voudrions interroger lors de ce colloque. Le corpus envisagé est très vaste : ce sont les textes écrits sur une large diachronie, du XIVe au XXIe siècle, en Europe et hors d’Europe, avec, le cas échéant, les images qui les illustrent ou bien les données de la mise en scène dramatique. Il s’agira de questionner les regards qui sous-tendent ces représentations, en lien avec les contextes de référence. L’étude de la réception de la violence exercée contre les femmes dans les mythes grecs permettra aussi de mettre en évidence les points communs et les différences, les évolutions et les mutations entre les systèmes de pensée propres à l’Antiquité grecque et ceux des époques postérieures, et de s’interroger sur les différentes perceptions de la violence/des violences et sur les différentes attitudes qui sont prêtées aux femmes face à ces violences et qui suscitent des jugements divers.

Comment les auteurs et autrices s’emparent-ils des mythes grecs et comment les adaptations de ces derniers prennent-elles position, explicitement ou implicitement, au sein des débats idéologiques de leur époque sur la place des femmes dans la société et sur les relations politiques et sociales de domination et de violence ? On reconnaît aujourd’hui dans ces récits mythiques des violences physiques, mais aussi une violence symbolique de genre, telle que la définit Pierre Bourdieu, imposée par un système de domination masculine (culpabilisation, normes, langage, discours…) : ainsi, bien que les violences envers les femmes soient la plupart du temps commises par des hommes, on rencontre également dans les mythes grecs des formes de violence infligées à des femmes par des femmes (Athéna à l’encontre d’Arachné, Junon Athéna à l’encontre de Latone, etc.), et ces dernières relèvent elles aussi de ce système patriarcal, en tant que punitions qui sanctionnent des désobéissances à l’ordre imposé par une société androcentrée.

D’un texte, d’un contexte et d’une époque à l’autre, quels actes ou quelles situations ont été considérés comme violents par les auteurs et autrices qui ont repris ces mythes ? Quels jugements moraux ont-ils émis à l’encontre des personnages ? Qui ont-ils reconnu comme coupable et à quel titre ? Quelles résistances sont prêtées aux femmes et quels commentaires sont portés sur elles, notamment sur celles qui prennent parfois la forme de vengeance ? Quelles différences peut-on relever entre les points de vue de ces auteurs et autrices de réceptions des mythes grecs et ceux des auteurs des sources qu’ils retravaillent, que ces dernières soient antiques ou postérieures (dans le cas où ce sont déjà des réceptions de textes antiques) ?

Il s’agira aussi d’étudier comment les représentations et les enjeux des violences et des relations de domination ont pu évoluer en fonction des textes antiques que les auteurs s’approprient et adaptent. Du XIVe au XVIIe siècle en Europe, Ovide est alors une source majeure : ses Métamorphoses et ses Héroïdes suscitent d’innombrables réceptions textuelles et visuelles, avec d’emblée une pluralité de regards sur ces violences, et cela dès les XVe et XVIe siècles. Des exemples très frappants sont par exemple donnés par les différents récits consacrés à Arachné et aussi à Philomèle, ainsi que par les réécritures et les adaptations des Héroïdes d’Ovide. Les œuvres d’Ovide ont été revisitées jusqu’à nos jours, avec un regain d’influence dans les romans contemporains. D’autres sources latines ont pu être exploitées, comme les tragédies de Sénèque. Mais surtout, lorsqu’en Europe occidentale l’enseignement du grec reprend et que les textes littéraires grecs sont redécouverts, les tragédies antiques deviennent des sources d’inspiration majeures et, à travers leurs innombrables adaptations, des réceptions multiples de mythes grecs féminins perdurent pendant des siècles. L’étude de la pluralité des regards qu’ils portent sur la violence à l’encontre des femmes reste encore à approfondir.

Enfin, comment les représentations de ces violences infligées aux femmes évoluent-elles dans le temps et dans l’espace, du XIVe au XXIe siècle ? Les mythes grecs relatifs aux violences contre les femmes suscitent de nombreuses adaptations à partir du XIVe en France et en Europe occidentale et ce, jusqu’à nos jours. Ce processus d’appropriation commence bien plus tard hors d’Europe, dans les Amériques, en Afrique, au Moyen Orient et en Asie, mais il s’y affirme avec une grande vitalité. Quels sont les contextes géographiques et historiques, les facteurs politiques et sociaux qui ont suscité et nourri hors d’Europe cette réception abondante ? Si les adaptations semblent d’abord liées aux mouvements de libération des empires coloniaux, elles perdurent pour dénoncer d’autres formes de pouvoir autoritaire. Quelles nouvelles représentations et interprétations des violences faites aux femmes véhiculent-elles ? Quelles résistances prêtent-elles aux femmes et avec quels regards ?

L’objectif de ce colloque est ainsi de réfléchir, sur une large diachronie et dans une perspective transculturelle, aux modalités selon lesquelles les réceptions des mythes grecs ont représenté la violence contre les femmes, en la perpétuant ou en la combattant. Il s’agira également d’examiner les ressorts et les enjeux de ce processus de réception, c’est-à-dire de réappropriation, de lecture critique et de transformation. Pourquoi, comment et dans quelles circonstances ces mythes grecs ont-ils été mobilisés pour exprimer les défis d’autres contextes socio-historiques ? Dans quelle mesure le concept de « réception » constitue-t-il un outil théorique pertinent pour l’analyse de ces représentations des violences faites aux femmes et des résistances prêtées à ces dernières ?

Modalités de soumission

Les propositions de communication, en français ou en anglais (titre et résumé de 200-300 mots), sont à adresser, accompagnées d’un bref CV, au plus tard le 15 janvier 2026 aux adresses suivantes: 

Après examen des propositions, l’acceptation sera notifiée vers la mi-février 2026.

Les frais de déplacement et d’hébergement seront pris en charge selon les modalités de l’Université de Caen Normandie.

Les actes du colloque seront publiés dans la collection « Recherches sur les Réceptions de l’Antiquité » de Brepols (https://www.brepols.net/series/RRA). Les articles proposés devront être inédits.

Organisation

  • Catherine Gaullier-Bougassas, Professeure des universités en langue et littérature médiévales françaises, ERC Agrelita (Principal Investigator), CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
  • Lorena Lopes da Costa, Professeure associée d’histoire ancienne, Université fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ)
  • Lorène Bellanger, Project Manager ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
  • Julie Labregère, Post-doctorante ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
  • Giulia Parma, Post-doctorante ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
  • Adrian Faure, Post-doctorant ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie

Illustration : La Bible des poètes (Métamorphoses d’Ovide, moralisées par Thomas Walleys et traduites par Colard Mansion), 1494, Paris BnF, Velin 559, fol. 66v.

Journée d’étude sur Pantagruel (20.10.25)

Journée d’Agrégation
Rabelais, Pantagruel


Lundi 20 octobre
Bibliothèque Universitaire de Lettres, salle de Projection


14h : Romain MENINI (Gustave Eiffel) :
Le droit dans Pantagruel

14h50 : Nicolas LE CADET ( Rennes II) :
Listes et énumérations dans Pantagruel

15h45 : Myriam MARRACHE-GOURAUD (Poitiers) :
Rire avec Panurge ?

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Organisatrices : Violaine GIACOMOTTO-CHARRA et Alice VINTENON
Contacts : violaine.giacomotto@u-bordeaux-montaigne.fr / alice.vintenon@u-bordeaux-montaigne.fr

Séminaire Réceptions de l’Antiquité – séance 1 (3.10.25)

La première séance du séminaire “Réceptions de l’Antiquité” (2025-2026) se tiendra le vendredi 3 octobre 2025 (9h-11h) :

-Alexia Dedieu (Aix-Marseille Université, TDMAM) : “Itinéraires d’une sentence : la réception du prologue de Médée de Byzance à la modernité”

Le séminaire est destiné aux étudiants du Master Arts, Lettres, Civilisations – Parcours Sciences de l’Antiquité ainsi qu’aux étudiants de Master inscrits au cours “Réceptions de l’Antiquité” mais toute personne intéressée est la bienvenue.

Organisation : Déborah Boijoux & Anne Morvan
Lieu : Salle C248 (Censive – Nantes Université)
Un lien zoom restera également valide toute l’année pour ceux qui souhaiteraient assister en distanciel aux séances. Lien zoom : https://univ-nantes-fr.zoom.us/j/89541352336


Ce séminaire mensuel, inauguré en 2025-2026, vise à donner de la visibilité aux études de réception dans toute leur diversité et leur complexité afin d’illustrer ce phénomène fondamentalement pluriel. Après une première année centrée sur la réception dans les textes néo-latins de la Renaissance, les interventions de cette deuxième année donneront un aperçu de la circulation des textes grecs et latins jusque dans des espaces extra-européens et ce, dès le Moyen Âge.

Un lien zoom restera également valide toute l’année pour ceux qui souhaiteraient assister en distanciel aux séances.
Lien zoom : https://univ-nantes-fr.zoom.us/j/89541352336

Organisation : Déborah Boijoux (Deborah.Boijoux@univ-nantes.fr) & Anne Morvan (Anne.Morvan@univ-nantes.fr)

[AAC] Poesis et ars historica au Moyen-Âge et à la Renaissance, en France et en Italie

Poesis et ars historica au Moyen-Âge et à la Renaissance, en France et en Italie
Colloque CESR
Tours – 4-5 juin 2026

Nous nous proposons de mettre en regard la manière dont la poésie et l’histoire affirment leur autonomie respective au Moyen-Âge et à la Renaissance (jusqu’au XVIe siècle inclus), notamment quand elles dialoguent ou s’opposent. Les deux aires concernées sont la France et l’Italie. Après un premier colloque en France, à Tours, les 4 et 5 juin 2026, nous comptons organiser un deuxième colloque à Modène en 2027.

Les propositions de communication entreront pleinement dans le sujet lorsqu’elles se pencheront sur le domaine italien et le domaine français à la fois, ou quand elles articuleront la théorie de la poésie et la théorie de l’histoire. Mais elles peuvent aussi ne porter que sur une seule aire (France ou Italie), et ne concerner que la littérature, ou que l’histoire. Dans ce dernier cas, cependant, il importe que l’aspect théorique soit central : l’étude d’un corpus littéraire doit s’accompagner d’une réflexion sur l’ars poetica (en s’appuyant si possible sur les déclarations explicites des auteurs), tout comme l’analyse d’un corpus historiographique devra s’accompagner d’une réflexion sur l’ars historica.

Les textes en latin ou en grec pourront être étudiés aussi bien que ceux en langue vernaculaire, mais les citations en latin ou en grec devront être traduites. Les communications se feront en français, à l’exception de quelques-unes, qui pourraient se faire en italien. En effet, les communications en italien pourront être réservées au colloque de 2027.

Propositions (modalités)

Les propositions de communications (400 mots maximum), accompagnées d’une brève présentation de l’auteur (300 mots maximum) et d’une liste de publications et de communications (20 références maximum), doivent être envoyées au plus tard le samedi 11 octobre 2025.

Elles seront adressées à :

-Etienne Boillet, université de Poitiers, FoReLLIS (en délégation au CESR) – etienne.boillet@univ-poitiers.fr
-Soizic Escurignan, université de Poitiers, CESCM – soizic.escurignan@univ-poitiers.fr
-Sabrina Ferrara, université de Tours, CESR – sabrina.ferrara@univ-tours.fr
-Elisabetta Menetti, université de Modène – elisabetta.menetti@unimore.it 

On indiquera :

Langue(s) possible(s) :
Langue de préférence : 

Comité scientifique

  • Etienne Boillet, université de Poitiers
    – Soizic Escurignan, université de Poitiers
    – Luca Gatti, université de Pavie
    – Sabrina Ferrara, université de Tours
    – Francis Gingras, université de Montréal
    – Elisabetta Menetti, université de Modène
    – Matteo Residori, université de Paris Sorbonne-Nouvelle.

Pistes de réflexion

Au Bas Moyen-Âge, la poésie doit faire face aux accusations de mensonge que lui ont adressées les Pères de l’Eglise, puis qu’ont relayées les poètes chrétiens de la fin de l’Antiquité ou du Haut Moyen-Âge (Deproost, 1998), et dont témoigne encore l’illustration emblématique du Jardin des Délices d’Herrade de Landsberg (Stella, 2011). Cependant, dans le même temps, les grands poètes classiques – Homère, Virgile, Ovide… – n’ont pas cessé d’être admirés et leur étude, par le biais de la grammaire et de la rhétorique, est restée au cœur de la culture des lettrés (Curtius [1948] ; Deproost, 1998). Se rattachant à cette tradition valorisant la poésie, Dante, Pétrarque et Boccace exaltent les grands écrivains de l’Antiquité tout en incarnant une gloire qui n’est plus réservée aux seuls auteurs antiques, tandis qu’apparaissent des éloges de la poésie (chez Dante, Pétrarque, Albertino da Mussato ou Boccace) reposant, d’une part, sur l’idée de figuration allégorique, et, d’autre part, sur l’image du poète saisi d’une inspiration divine – ainsi, au XVe siècle, le furor est-il exalté dans le néoplatonisme ficiniste (Garin, 1970 ; Mariani Zini, 2014). Mais ne constate-t-on pas un décalage entre cette poétique et le réalisme (ce qu’Auerbach subsume sous le nom de mimesis) d’œuvres comme les nouvelles de Boccace ou comme les fabliaux (Gingras, 2018) ? En outre, est-ce seulement la littérature (la « poésie »), ou bien aussi, plus spécifiquement, la fiction, qui se voit définie (Menetti, 2010) ?

En parallèle de cette légitimation d’une littérature en langue vernaculaire conquérant son autonomie à partir du XIVe siècle surtout, le champ de l’historiographie se définit aussi au contact des autres disciplines, comme le montre Bernard Guenée (1970), en nous invitant à rejeter la vision d’un Moyen-Âge dépourvu de « culture historique ». Sans constituer l’un des arts libéraux, l’histoire, comme la poésie, se fait une place à l’université par le biais de la transmission des auteurs antiques dans les cours de grammaire et de rhétorique. S’adaptant aux exigences morales du christianisme, auquel elle offre un répertoire d’exemples de vertus et de vices, la discipline historique dialogue avec la théologie dès les premiers siècles du Haut Moyen-Âge, par exemple chez Cassiodore au VIe siècle, sous la forme d’une histoire universelle trouvant ses origines dans la Bible et son prolongement dans la prophétie. Evoluant ainsi au contact de la théologie, du droit, de la science politique, l’histoire poursuit son chemin vers l’autonomie. Dans le sillage de Pétrarque, il s’affirme une historiographie humaniste qui entend aussi s’appuyer sur l’exemple antique pour mettre à l’honneur les contemporains : aux XIVe et XVe siècles, le récit de l’histoire récente est porté par la conscience de vivre un nouvel âge digne d’être célébré (Gilli, 2016).

Mais cette nouveauté consacre bien un modèle hérité des Anciens : l’historiographie humaniste, loin d’opérer une révolution épistémologique, est une histoire rhétorique qui se distingue des Annales et qui suit les préceptes de Quintilien et surtout de Cicéron (ou de la Rhétorique à Herennius ; Regoliosi, 1991). Outre sa fonction laudative répondant aux attentes des commanditaires, sa raison d’être est son utilité morale fondée sur les exemples des actions et des discours mémorables, en accord avec les valeurs chrétiennes. Ces éléments nouveaux (la conscience historique humaniste) et traditionnels (le modèle rhétorique d’une histoire opus oratorium et magistra vitae) sont déjà présents dans les écrits historiques de Pétrarque, notamment le De viris illustribus. Comme le remarque Patrick Gilli, dans le discours de son couronnement au Capitole, l’auteur se définit d’ailleurs comme historicus et poeta, ce qui illustre le rapprochement de deux disciplines partageant un rapport semblable à la rhétorique.

Jusqu’à quel point ce rapprochement entre histoire et poésie permet-il une véritable distinction ? Certes, Cicéron, comme plus tard Lucien de Samosate, fait de la vérité le critère distinctif de l’histoire. A l’orée de son dialogue De legibus, on lit ainsi que l’histoire et la poésie n’obéissent pas aux mêmes règles (Manzoni s’en souvient, citant ces mots en exergue de son essai sur le roman historique). Mais dans ce bref échange où l’histoire se définit par sa véridicité, en opposition à la poésie, il est également dit qu’Hérodote et Thucydide ont dit bien des faussetés… On se rappelle aussi qu’à l’inverse, bien des siècles auparavant, au début de la Théogonie, les Muses d’Hésiode disent qu’elles savent non seulement bien mentir mais aussi, parfois, dire la vérité.

Au Bas Moyen Âge, dans la période précédant l’humanisme, cette double appartenance de certains textes au registre poétique et historique est un phénomène que l’on observe dans divers romans versifiés, et notamment dans le groupe composé par le Roman de Thèbes, le Roman de Troie, le Roman d’Énéas et le Roman de Brut, écrits entre 1150 et 1170, dans un milieu lié à la cour d’Henri II Plantagenêt et d’Aliénor d’Aquitaine. Fondés sur des sources antiques considérées comme historiques, ces récits reconstruisent une généalogie mythique de l’Europe remontant à Œdipe ou aux héros de Troie, notamment à Brutus le Troyen, présenté comme ancêtre des rois d’Angleterre. Combinant tradition et invention, ils anticipent les futures épopées italiennes et françaises du XVIe s. (telle que l’inachevée Franciade de Ronsard), participant d’une forme de roman historique avant la lettre, où fiction, mémoire politique et légitimation dynastique s’entrelacent.

Dans la période où s’affirme l’humanisme, les lettrés héritent de l’idée antique que l’histoire ne dit pas simplement que le vrai, et la poésie que le faux, tandis que perdure cette incertitude sur le statut de certains récits. Par ailleurs, l’étude de l’ars historica humaniste se heurte à une limite : aucun des principaux modèles antiques n’est constitué par un traité organique, et les humanistes non plus n’en ont pas écrit (Regoliosi, 1991), aux XIVe et XVe siècles. On trouve cependant divers textes sur le sujet, tels que la lettre de Guarino de Vérone à son élève Tobia Del Borgo, où Mariangela Regoliosi voit l’influence du De historia conscribenda, traduction latine de l’essai Comment écrire l’histoire du Grec Lucien de Samosate, le seul livre antique entièrement consacré à la méthode de l’historien. La réception de ce texte constitue encore une piste d’étude à explorer. Plus tard, l’Actius de Giovanni Pontano (paru en 1507, quatre ans après la mort de l’auteur) contient des éléments de réflexion sur l’écriture de l’histoire, ou plutôt une véritable poétique du récit historiographique : s’appuyant sur Quintilien (« [Historia e]st enim proxima poetis, et quodam modo carmen solutum »), Pontano compare l’histoire à de la poésie en prose (Monti Saba, 1995 ; Deramaix, 2016). Ceux, parmi les lettrés du Quattrocento, qui tiennent le plus l’histoire en haute estime, soutiennent ainsi sa valeur littéraire, mais aussi sa supériorité gnoséologique, comme le fait Lorenzo Valla (Garin, 1970 ; Gilli, 2016).

Enfin, le XVIe est un siècle de rupture pour le sujet qui nous occupe. Du côté de l’histoire, dans le sillage des écrits historiques de Machiavel et de Guichardin (Fournel et Zancarini, 2012 ; Fournel, 2020), et peu après le Dialogo della historia (1542) de Sperone Speroni, le traité de Francesco Robortello (par ailleurs traducteur de la Poétique), De historica facultate (1548), inaugure une vogue des traités modernes en langue vernaculaire sur l’histoire, en Italie comme en France, aux XVIe et XVIIe siècles (Claire, 2015). Comment se reconfigure alors la place du traité de Lucien par rapport à Cicéron et aux autres sources du discours métahistorique ? Comment la réflexion sur l’historiographie se nourrit des récentes pratiques humanistes de l’histoire ? Et quel dialogue se noue avec les œuvres fictionnelles ?

Mais c’est en matière de poétique que se met en place un véritable changement de paradigme. On sait l’influence majeure qu’a exercée la Poétique d’Aristote sur la manière dont on pense que la fiction, a priori dépréciée par la condamnation platonicienne de la mimesis, est capable d’exprimer une certaine vérité (Schaeffer, 1999 ; Guastini, 2003). Le célèbre incipit du chapitre IX dispose même les éléments permettant de soutenir que la poésie expose une forme supérieure de vérité par rapport à l’histoire. Cependant, cette influence ne s’exerce vraiment qu’après la nouvelle traduction latine de Giorgio Valla 1498, et surtout après les nombreuses traductions et les commentaires qui, se succédant dans l’Italie du XVIe siècle (Duprat, 2007 ; Zanin, 2012), formeront le terreau propice aux réflexions de Torquato Tasso dans ses Discours (Graziani, 1997 ; Girardi, 2023). Comment s’articule la théorie aristotélicienne du poème épique comme représentation vraisemblable avec les éloges précédents de la poésie ? Jusqu’à quel point la supériorité de la vérité poétique, par rapport à la vérité de l’historien, est-elle revendiquée ? Et comment évolue le dialogue entre la théorie de l’histoire et cette nouvelle théorie de la fiction ?


Éléments bibliographiques

– Bruni Raoul (2010), Il divino entusiasmo dei poeti : storia di un topos, Torino, Aragno.
– Claire Lucie (2015) « De ratione scribendae historiae : modèles et contre-modèles antiques selon Famiano Strada », in Rhétorique, poétique et stylistique, in Danièle James-Raoul et Anne Bouscharain (dir.), Presses Universitaires de Bordeaux, 2015, p. 119-129.
– Curtius Ernst Robert (2022 [1948]), Letteratura europea e Medio Evo latino, a cura di Roberto Antonelli, trad. di Anna Luttazzo e Mercurio Candela, Macerata, Quodlibet (édition française : La littérature européenne et le Moyen Age latin, traduit par Jean Bréjoux, préface de Alain Michel, Paris, Presses universitaires de France, 1991).
– Deproost Paul-Augustin (1998), Ficta et facta. La condamnation du ‘mensonge des poètes’ dans la poésie latine chrétienne, in « Revue d’Etudes Augustiniennes Et Patristiques », vol. 44, n° 1, p. 101-122.
– Deramaix Marc, « L’unité de la langue latine d’art : la nature poétique de la prose historique dans l’Actius de Pontano », conférence filmée au colloque Consulendae sunt aures. Rhétorique et langue latine d’art à la Renaissance : Pontano, Sannazar et l’académie napolitaine, université de Rouen, 2016, URL : https://webtv.univ-rouen.fr/videos/07-04-16-084402consulendae-sunt-aures-rhetorique-et-langue-latine-dart-a-la-renaissance-pontano-sannazard-et-lacademie-napolitaine-partie-3/.
– Duprat Anne (2009), Vraisemblances : Poétiques et théorie de la fiction, du Cinquecento à Jean Chapelain, 1500-1670, Honoré Champion.
– Fournel Jean-Louis (2020), L’écriture de la catastrophe dans l’Italie en guerre (1494-1559) : une histoire européenne, « Cahiers de recherches médiévales et humanistes », 2020, n° 38 (2019-2), p. 23-45. URL: https://classiques-garnier.com/cahiers-de-recherches-medievales-et-humanistes-journal-of-medieval-and-humanistic-studies-2019-2-n-38-varia-l-ecriture-de-la-catastrophe-dans-l-italie-en-guerre-1494-1559.html.
– Fournel Jean-Louis et Zancarini Jean-Claude (2012), « Come scrivere la storia delle guerre d’Italia ? », in Claudia Berra, Anna Maria Cabrini (dir.), La Storia d’Italia di Guicciardini e la sua fortuna, Milano, Cisalpino, p.181-219. URL: https://shs.hal.science/halshs-00745788.
– Guenée Bernard (1980), Histoire et culture historique dans l’Occident médiéval, Paris, Aubier-Montaigne.
– Fubini Riccardo (2007) L’Umanesimo italiano. Problemi e studi di ieri e di oggi, in « Studi Francesi », n° 153, p. 504-525.
– Garin, Eugenio, L’umanesimo italiano : filosofia e vita civile nel Rinascimento, Roma, Laterza, 1970.
– Gilli Patrick (2016), La méthodologie historiographique des humanistes italiens du XVe siècle, in « Cahiers de recherches médiévales et humanistes », n° 31, URL : http://journals.openedition.org/crmh/14039.
– Gingras Francis (2018), Fabuler et dire vrai : les réalismes et l’histoire des genres narratifs au Moyen Âge, in « Cahiers ReMix », n° 7 : Repenser le réalisme, Claudia Bouliane et Bernabé Wesley (dir.), URL : https://oic.uqam.ca/publications/article/fabuler-et-dire-vrai-les-realismes-et-lhistoire-des-genres-narratifs-au-moyen-age.
– Girardi, Maria Teresa (2023). « Tasso teorico : i due tempi dei “Discorsi” », In Tasso, a cura di Emilio Russo e Franco Tomasi, Roma, Carocci, p. 99-121.
– Guastini Daniele (2003), Prima dell’estetica : poetica e filosofia nell’antichità, Roma/Bari, Laterza.
– Graziani Françoise (1997), « Introduction » à Le Tasse, Discours de l’art poétique ; Discours du poème héroïque, traduit et commenté par EAD., Paris, Aubier, p. 9-50.
– Mariani Zini Fosca, La pensée de Ficin : Itinéraires néoplatoniciens, Paris, Vrin, 2014.
– Monti Saba Liliana, Pontano e la storia. Dal De bello Napoletano all’Actius, Roma, Bulzoni, 1995.
– Regoliosi Mariangela (1991), Riflessioni umanistiche sullo scrivere storia, in « Rinascimento », n° 31, p. 3-37.
– Stella Francesco (2010), « Théologie de la poésie entre Scolastique et Humanisme », in Poetry, Bible and Theology from Late Antiquity to the Middle Ages, p. 473-494 (et maintenant :  https://www.researchgate.net/publication/355356795_Theologie_de_la_poesie_entre_Scolastique_et_Humanisme_Le_statut_de_la_poesie_biblique).
– Schaeffer Jean-Marie (1999), Pourquoi la fiction ?, Paris, Seuil.
– Zanin Enrica (2012), Les commentaires modernes de la Poétique d’Aristote, in « Études littéraires », n° 43(2), p. 55–83, URL : https://doi.org/10.7202/1014725ar.

L’œil d’Osiris. Visions de l’Égypte dans l’art profane de la Renaissance entre France et Italie

Luisa CAPODIECI, L’œil d’Osiris. Visions de l’Égypte dans l’art profane de la Renaissance entre France et Italie, Droz, Travaux d’Humanisme et Renaissance, 2025.

François Ier et le cardinal de Lorraine se déguisant en sphinx lors d’une mascarade à la cour ; Pontus de Tyard concevant un bassin isiaque dans le jardin du château d’Anet ; Étienne Dupérac copiant à Rome la statue cube du grand prêtre Padiimenipet… L’œil d’Osiris, le dieu de la résurrection, interroge le regard porté sur l’Égypte à la Renaissance et retrace l’histoire des métamorphoses et anamorphoses des ægyptiaca et de leurs avatars gréco-romains à la Renaissance, depuis l’Italie du Quattrocento jusqu’à leur épanouissement dans l’humus particulièrement fertile du jardin de France, trois siècles avant Champollion. Tout un pan méconnu de l’histoire de la culture occidentale, mêlant savoirs secrets et magiques, falsifications, passions antiquaires et grandeur politique, est ainsi mis à jour.

Un mystère à Carentan : le Saint Julien retrouvé (1529) – 28-31.07

Colloque
“Un Mystère à Carentan : le Saint Julien retrouvé (1529)”
Cerisy-La-Salle – 28-31 juillet

ARGUMENT :

Tout part de la découverte d’un exemplaire imprimé du Mystère de Saint Julien, pièce représentée à Carentan (Normandie) en 1529-1530. La trouvaille est spectaculaire, puisqu’on pouvait avoir le sentiment que toutes les pièces de ce genre avaient été dénichées, éditées et analysées. Il s’agit donc d’un évènement majeur pour l’histoire du théâtre français.
À Cerisy, ce mystère atypique fera l’objet d’une étude littéraire et historique visant à éclairer son contexte de production, son ancrage dans la vie culturelle, mais aussi à révéler ses enjeux dramaturgiques et linguistiques. Fort d’une ambition interdisciplinaire, le colloque se distinguera par son ouverture : à travers la rencontre entre public et spécialistes, il sera l’occasion de penser les conditions de représentation du mystère et d’éclairer la vie culturelle en Normandie à la fin du Moyen Âge. Des tables rondes, des performances musicales et dramatiques ponctueront les quatre jours.


MOTS-CLÉS :

Dévotion, Hagiographie, Moyen Âge, Mystère, Normandie, Osber (Nicolas), Pèlerinage, Poésie dramatique, Réforme, Renaissance, Théâtre


CALENDRIER PROVISOIRE (16/07/2025) :

Dimanche 27 juillet
Après-midi
ACCUEIL DES PARTICIPANTS

Soirée
Présentation du Centre, du colloque et des participants


Lundi 28 juillet
Matin
DÉCOUVERTE DU MYSTÈRE DE SAINT JULIEN REPLACÉ DANS SON CONTEXTE
Jean-Baptiste AUZEL & Denis HÜE : Ouverture
Mario LONGTIN : Le Saint Julien de Nicolas Osber : un mystère parmi les mystères
Marion POUSPIN : La place du saint Julien dans le monde imprimé normand de l’époque

Après-midi
POÉSIE, RÉSEAUX, HISTOIRE
Lyse ROY : Nicolas Osber, étudiant de l’université de Caen
Louise FRAPPIER : L’influence de l’Œdipe de Sénèque dans le mystère de Nicolas Osber

Soirée
Récit de la découverte du Mystère de Saint Julien et lecture italienne, par Denis HÜE et Mario LONGTIN


Mardi 29 juillet
Matin
ANALYSE LITTÉRAIRE DU TEXTE (I) — LANGUE ET FORMES
Stéphane LAÎNÉ : La langue de Nicolas Osber, langue de Normandie au premier XVIe siècle
Corinne DENOYELLE : Formes et fonctions des rondeaux triolets dans le Mystère de Saint Julien

Après-midi
ANALYSE LITTÉRAIRE DU TEXTE (II) — LE TEXTE EN PERFORMANCE
Stéphanie LE BRIZ-ORGEUR : “Pour neant je suis nommé Mordant”, “Puis que je suis lieutenant general / du noble Roy, je dois estre loyal”… : mise en drame et (possibles) mises en scène du libre arbitre dans Le jeu et mistere de Monsieur saint Julien
Jelle KOOPMANS : Affaires infernales et un personnage tantalisant (Tantalus)

Soirée
Traverser le Jeu et mystère de monsieur saint Julien : une expérimentation théâtrale du collectif de La Bourrasque, avec Marie BOUHAÏK-GIRONÈS et Fabien CAVAILLÉ | Présentation


Mercredi 30 juillet
Matin
LA DÉVOTION À SAINT JULIEN, CONTEXTE HISTORIQUE, LITTÉRAIRE ET ARTISTIQUE
Sandra DUCRUET : Saint Julien l’hospitalier, du texte hagiographique au mystère
Adeline RUCQUOI : Saint Julien pèlerin et protecteur des pèlerins de Compostelle

La dévotion à saint Julien dans l’ouest de la France à la fin du Moyen Âge (XIVe-XVIe siècles), table ronde avec Vincent JUHEL [Les chemins de pèlerinage entre Manche et Bretagne] et Thibaut LEHUÉDÉ [Saint Julien de Vouvantes]

Après-midi
“HORS LES MURS” — À CARENTAN-LES-MARAIS
Ouvert au public : Visite de l’église de Carentan avec le père Daniel JAMELOT, suivie de l’intervention d’Éric BARRÉ : Aux origines de la famille Osber, Pierre Osber, un profiteur de la Guerre de Cent Ans

Au théâtre de Carentan-les-Marais
Denis HÜE : Nicolas Osber, poésie en Normandie début du XVIe siècle

L’aventure maritime des Normands et la fin du Moyen Âge (1500-1540), table ronde avec Mario LONGTIN, Romain BERTRAND et Christophe MANEUVRIER

Soirée
Au théâtre de Carentan-les-Marais
Ouvert au public : Parole et musique dans le Saint Julien, par François RÉMOND et Chloé RICHARD-DESOUBEAUX


Jeudi 31 juillet
Matin
La place du Saint Julien : dramaturgie en Normandie, tradition et innovation, table ronde avec Mario LONGTIN, Denis HÜE, Clément SALIOU et Camille SALATKO

Jean-Baptiste AUZEL, Jérémie BICHÜE, Denis HÜE & Mario LONGTIN : Conclusions générales du colloque

Après-midi
DÉPARTS


Un carnet de recherche Hypothèses (https://norpoesie.hypotheses.org) servira de journal de bord pendant toute la durée de la manifestation. Vous y trouverez également une brève présentation de l’œuvre qui fait l’objet des recherches.

Appel à communications – La Renaissance en Provence

APPEL À COMMUNICATIONS

 

La Renaissance en Provence

 

Congrès organisé par la Fédération historique de Provence (FhP), l’Association d’études sur la Renaissance, l’Humanisme et la Réforme (RHR) et la Bibliothèque l’Alcazar

 

Marseille, Bibliothèque l’Alcazar, 12, 13, 14 juin 2026

En 1481, les territoires du roi René d’Anjou reviennent à Louis XI par testament de son neveu. Le roi de France exerce alors son pouvoir en Provence sous le titre de comte de Provence et de Forcalquier et seigneur de Marseille. Ce rattachement crée une rupture politique dans un espace beaucoup plus ouvert que le reste du royaume aux nouveautés de la Renaissance. René d’Anjou, qui séjourne en Italie de 1438 à 1441, est l’un des rares princes non italiens à participer pleinement de la Renaissance en Europe (Peter Burke, 2000). Au XVIIe siècle, l’historiographie provençale cultivera l’image de ce règne à la pointe des Arts et des Lettres (cf. le Discours sur les Arcs Triomphaux de Jean de Gallaup-Chasteuil, publié après l’Entrée royale de Louis XIII à Aix en 1622 [Noël Coulet, 2012]). L’influence de la Curie pontificale d’Avignon doit aussi être posée. C’est à la manière dont la Provence se nourrit dès la fin du Moyen Âge des bouleversements de la Renaissance, dont elle joue jusqu’au XVIIe siècle son rôle de passeur des courants littéraires et artistiques par la circulation des artistes et artisans, des livres, des œuvres et des idées, ou encore participe de manière endogène à ce renouvellement culturel, social et politique – par exemple en initiant une approche archéologique sur des sites comme Arles – que ce congrès entend s’intéresser.

Si l’héritage du roi René a instauré l’image d’une Renaissance diffusant largement ses innovations culturelles depuis l’Italie par la Provence, les travaux sur la Renaissance en Provence (de la somme de Jean-Jacques Gloton, en 1979, sur Renaissance et Baroque à Aix-en-Provence. Recherches sur la culture architecturale dans le Midi de la France de la fin du XVe au début du XVIIIe siècle, jusqu’au récent programme sur La réception des troubadours en Provence à la Renaissance, Courouau, Luciani dir., 2018) et plus largement en Europe (en témoignent les colloques L’humanisme à Toulouse, en 2004, Du manuscrit au livre : l’écriture des savoir-faire à la Renaissance, en 2018 en lien avec les expositions Toulouse Renaissance, ou encore La Renaissance à Rouen : l’essor artistique et culturel dans la Normandie des décennies 1480-1530 en 2015) confirment la nécessité de prêter attention avant tout à la matérialité des traces architecturales, littéraires, musicales ou encore politiques qui témoignent de l’importation et de l’appropriation d’un courant culturel protéiforme.

Repérer et analyser ces traces et ces pratiques nouvelles, c’est aussi se pencher sur les médiations qui les rendent possibles, comme les migrations (par exemple l’installation d’artisans italiens en Provence et dans le Comtat venaissin ou encore la Peregrinatio academica), la guerre (ainsi l’invasion de la Provence par Charles Quint en 1536 et les nombreux écrits qu’elle suscite), la vie religieuse avec ses vicissitudes et le sort de ses minorités (juifs, vaudois, huguenots), le volontarisme parfois isolé de commanditaires qui ne sont pas seulement princiers (nobles, conseils de villes, paroisses), la langue et ses divers usages (provençal, français, néo-latin, macaronique), mais aussi la redécouverte d’une histoire locale (les vestiges antiques, la tradition des troubadours…), enrichissant une Renaissance autochtone, et non seulement la diffusion mécanique d’un courant intellectuel et artistique italien. Des travaux déjà anciens (comme la thèse de Christine Gallissot-Ortno sur Jean Guiramand et la renaissance en Provence : un atelier de sculpteur dans la première moitié du XVIe siècle, soutenue en 2001) ou plus récents (comme la thèse en cours d’Auderic Maret sur Les architectes de René d’Anjou et de ses successeurs en Anjou, Provence, Lorraine et à Naples, 1434- ca. 1520) soulignent la nécessité de se pencher sur ces maillons parfois déjà très connus et prestigieux (comme les travaux de Francesco Laurana, venu en Provence grâce au roi René, dans l’église de La Major à Marseille), parfois plus modestes et pourtant exceptionnels (comme l’église Saint-Nicolas-de-Pertuis [C. Chédeau, 2001]).

Le congrès, organisé conjointement par la Fédération historique de Provence et l’association RHR (Renaissance, Humanisme et Réforme) ambitionne de questionner les spécificités de la Renaissance en Provence sous toutes ses facettes, à l’aune de cette problématique des médiations et des appropriations les plus concrètes, associant donc bilan de l’état de la question à des études de cas précises ainsi qu’à un inventaire encore à faire, en partenariat avec les Monuments historiques et l’Inventaire général. Il s’agira de savoir comment, et par quels acteurs, la Renaissance vient en Provence (migrations, créations d’ateliers, alliances, mobilités et réseaux intellectuels, traductions, commanditaires…). Il sera nécessaire de prendre en compte l’évolution politique de la Provence – des derniers « rois » angevins du comté à l’union avec la couronne –, mais aussi d’interroger la catégorie même de Renaissance en Provence, prise entre d’autres catégories chronologiques comme le gothique, le maniérisme et le baroque, l’humanisme ou la « première modernité », dans des domaines aussi divers que les arts, la littérature, l’imprimerie, mais aussi la pensée et les langages du politique, le fait militaire ou encore la religion. Il faudra, enfin, mesurer les déclinaisons, les appropriations, et la diffusion de cette Renaissance provençale, inscrite dans des rituels urbains comme les Entrées royales, et des pratiques d’érudition comme les cabinets d’antiques et de curiosités, ou encore l’essor d’une culture historique et savante avec ses sodalitates locales, qui peuvent rayonner à l’échelle européenne. Les choix qui guideront l’élaboration du programme auront à cœur de privilégier des sources inédites et les thématiques les plus neuves.

 

Les propositions de communication (7000 signes maximum, en français ou en anglais), accompagnées d’une très courte biographie, doivent être envoyées à tous les membres du comité d’organisation avant le 20 août 2025 :

Sophie Astier (astier.so@gmail.com )

Anthony Le Berre (anthony.le-berre@univ-amu.fr)

Isabelle Luciani (isabelle.luciani@univ-amu.fr)

Mireille Nys (mireille.nys@univ-amu.fr)

Lionel Piettre (lionel.piettre@univ-amu.fr)

 

Comité scientifique :

Sophie Astier – Conservatrice des bibliothèques, directrice adjointe de la BM de Versailles en charges du pôle patrimoine, chercheuse associée Sorbonne université

Florence Bistagne – Avignon Université, UPR 4277 ICTT – Laboratoire Identité Culturelle, Textes et Théâtralité

Géraldine Cazals – Université de Bordeaux, Institut de Recherche Montesquieu (IRM) / Centre Aquitain d’Histoire du Droit

Béatrice Charlet – Aix-Marseille Université, CAER

Jérémie Foa – Aix-Marseille Université, UMR 7303 TELEMMe

Rosanna Gorris Camos – Università degli Studi di Verona, Gruppo di Studio sul Cinquecento francese

Isabelle Luciani – Aix-Marseille Université, UMR 7303 TELEMMe,

Raphaelle Mouren – British School at Rome, Centre Gabriel Naudé

Mireille Nys – Aix-Marseille Université, UMR 7303 TELEMMe

Loris Petris – Université de Neuchâtel, Institut de langue et civilisation françaises

Lionel Piettre – Aix-Marseille Université, CIELAM

Élise Rajchenbach – Université Jean-Monnet, Saint-Étienne, Institut d’Histoire des Représentations et des Idées dans les Modernités, UMR 5317, Institut universitaire de France

Clémence Revest, CNRS, Centre Norbert Élias, UMR 8562

Raffaele Ruggiero – Aix-Marseille Université, CAER

Clémence Vallée – conservateur du patrimoine, Service Patrimoine, Traditions et Inventaire, Région Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Bibliographie des agrégations de Lettres 2026 : Pantagruel

Bibliographie des agrégations de Lettres 2026 : Rabelais, Pantagruel

par Nicolas Le Cadet (Université Rennes 2).

La présentation de la bibliographie par Nicolas Le Cadet est publiée sur Canal-U : https://www.canal-u.tv/chaines/enc/rabelais-pantagruel-presentation-de-la-bibliographie-pour-les-agregations-de-lettres

Le document est téléchargeable ci-dessous :