Revue Seizième siècle (21), automne 2022 : Hellénistes français

Seizième siècle (21), automne 2022

Hellénistes français

Sous la direction scientifique de Anne RÉACH-NGÔ, Anne ROLET
Volume édité par Romain MENINI

 

SOMMAIRE

Romain MENINI, Introduction

Luigi-Alberto SANCHI, Guillaume Budé et la littérature grecque : lecture humaniste et usages philologiques

Christine BÉNÉVENT, Défense et illustration de la langue grecque dans L’Institution du prince de Guillaume Budé

Romain MENINI, Du nouveau sur la bibliothèque de Guillaume Budé (à propos de deux aldines annotées)

Jean-Marie FLAMAND, Modestissimus eruditissimus : l’enseignement de Jacques Tusan, dit Toussain, premier lecteur royal de grec en 1530

Claude LA CHARITÉ, Rabelais et l’ionien. À la recherche de la langue originelle d’Hippocrate

Nicolas SOUHAIT, εἰς κελτικῆς γλώσσης Ἀπολογίαν : Dorat et la défense (1549-1550). Autour de quelques poèmes à Du Bellay et Ronsard

Olivier PÉDEFLOUS, Græca munera : Dorat, l’hellénisme et le don des livres

Philippine AZADIAN, Adrien Turnèbe à l’œuvre : typographie et enseignement au service de la philologie

Lorenzo CITRARO, Un cours d’Adrien Turnèbe sur le pseudo-platonicien Axiochos d’après un exemplaire annoté (BnF, RES-R-727)

Lien vers le site de l’éditeur, la Librairie Droz.

Revue Seizième Siècle, 20-printemps 2022

Le dernier numéro de la revue Seizième Siècle a paru.

SOMMAIRE

Varia

Sous la direction scientifique d’Anne Réach-Ngô et d’Anne Rolet.

 

Ellen Delvallée              Les rondeaux de Jean Picart

Laura Doulet                  De la rencontre de François et Henry au port         d’Ictium. L’entrevue de Boulogne (1532) sous la plume de Salmon Macrin

Philippe Hamon              Les provinces et la Provence : mobiliser les paysans pour la guerre sous François Ier

Sara Miglietti                 Jean Bodin : une pensée en mouvement. Étude des variantes entre les deux rédactions de la Méthodus (1566, 1572)

Véronique Montagne    Sur la déconstruction éthique du « Politique » à la fin de la Renaissance (1588-1590)

Jorge Morales                 Chronique musicale

 

Voir le site de l’éditeur, la Librairie Droz.

Le nationalisme linguistique en Europe à l’Époque moderne

Le nationalisme linguistique en Europe à l’Époque moderne

Colloque international à l’Université de Caen Normandie

13-14 avril 2023

Coordination scientifique :

Marie-Églantine Lescasse (Université de Caen Normandie)

Alexandra Merle (Université de Caen Normandie)

En 1509, Lemaire de Belges, dans ses Illustrations de Gaule et singularités de Troie, faisait des Francs les ancêtres des Troyens, inversant le cours normal d’une Histoire mythifiée et réécrite par nombre de ses condisciples humanistes, qu’ils soient Français, Espagnols, Flamands ou Allemands, qui, poussés par leur patriotisme fervent, cherchaient à faire de leur pays l’héritier et l’émule de l’Empire romain. Dans les années 1550, les Aramei de Florence inventaient autour de Pier Francesco Giambullari les origines araméennes de l’étrusque, ancêtre du florentin (Il Gello, 1552), afin de flatter la politique anti-siennoise et la propagande de Côme de Médicis, tandis que López Madera, dans ses Discursos de la certidumbre de las reliquias descubiertas en Granada desde el año de 1588 hasta el de 1598 (1595), faisait du castillan l’ancêtre du latin et que Martin Opitz, en 1617 (Aristarchus), reliait la pureté de l’antique langue germanique à la valeur et au courage des Germains face à la colonisation romaine.

Ces exemples fort disparates, tant dans leur chronologie que dans leur ancrage géographique, témoignent d’un formidable élan de réflexion proto-nationaliste sur la langue, dont on peut dater les débuts de 1498, année de la publication des Antiquitates d’Annius de Viterbe, et qui s’étend sur tout le XVIe siècle et une bonne partie du XVIIe, en suivant des développements forts différents selon les espaces culturels. Apparue plus tôt en France (avec les ouvrages de Lemaire de Belges puis de Guillaume Postel dans les années 1510 et 1530-40) et dans certains pays de l’aire germanique (avec le Bavarois Johann Turmair dès les années 1510, puis l’Helvète Glaréan et son élève Tschudi dans les années 1520), cette réflexion connaît un épanouissement un peu plus tardif dans les Flandres (avec Goropius Becanus en 1569 et Hadrianus Junius dans les années 1580) et en Espagne (López Madera et Correas, 1595-1625).

Le colloque que nous organisons a pour objet d’approfondir les connaissances sur les origines et la circulation de ces idées autour de la langue maternelle primitive, et de retracer leur développement en France, en Flandres, en Espagne et en Allemagne à l’époque moderne, selon des bornes chronologiques englobant tout le XVe siècle et allant jusqu’à la fin du XVIIe. L’intégration de la période tardo-médiévale permettra de rechercher de possibles sources plus ou moins bien connues de ces théories (on pense par exemple à Alfonso de Madrigal). Quant aux délimitations géographiques, l’étude sera menée dans les principaux territoires de l’empire des Habsbourg en prenant la France pour point de comparaison. Dans tous ces espaces, un embryon de nation a été façonné entre autres par une langue commune, qu’il s’agisse du français de Villers-Cotterêts, de la langue allemande de Luther, ou du castillan dont Nebrija donna la première grammaire en 1492.

Quant à l’idéologie portée par ces auteurs, elle est bien souvent reliée à la propagande du souverain ou d’un puissant personnage, mais des nuances existent : si les propos des auteurs français du tout début du XVIe sont universalistes et irénistes (on pense à Lemaire de Belges, à Postel et à leur idée de concorde européenne autour de la monarchie universelle du roi de France, qui évidemment n’était qu’une autre manière de revendiquer la première place au sein des Nations européennes), les réflexions de l’auteur espagnol le plus important sur le sujet ne sont pas adressées au roi mais à l’archevêque de Grenade, dont la campagne de propagande autour des reliques et parchemins découverts au dénommé Sacromonte devait trouver l’appui de savants complaisants, prompts à authentifier des faux pourtant créés par des membres d’une communauté qui suscitait la méfiance, celle des morisques de Grenade. Au-delà de la simple chronologie, on s’attachera ainsi à définir les contours et le contexte de production de ces idées sur la langue maternelle.

Enfin, qu’il s’adresse au roi ou à tout autre personnage puissant dont il s’agit de flatter la politique, le discours s’articule toujours avec une généalogie mythifiée, à travers les avatars du mythe biblique de Noé et de ses petits-fils qui fondèrent et peuplèrent les différentes régions du globe, mais aussi, bien souvent, au souvenir de la conquête romaine. Ainsi les Flamands, comme Grotius, cherchent à démontrer l’ancienneté de leur langue en même temps que l’autonomie de leurs ancêtres qui avaient combattu les Romains, à travers la valorisation de la figure de Civilis, préfiguration batave de la résistance flamande à l’oppression espagnole.

Par ailleurs, les auteurs de discours proto-nationalistes sur la langue visaient à renforcer le prestige de la langue maternelle comme étendard de leur culture propre dans la rivalité avec les autres nations européennes, en appliquant à leur propre histoire le concept de translatio studii, mais également, à la promouvoir d’une part face à l’hégémonie du latin comme langue de culture et de prestige, d’autre part face aux prétentions de certaines langues régionales qui réclamaient la plus haute antiquité face à la langue standard en cours de codification (par exemple le basque en Espagne).

Ce colloque vise donc à examiner différentes questions, dans une perspective comparatiste:

–       Quelles sont les théories de la langue maternelle primitive développées dans les quatre aires mentionnées, et quels arguments emploient-elles ? Quelles en sont les différences majeures et les points communs?

–       Comment ces idées sont-elles dictées et façonnées par leur contexte de production ? Quel est le rôle des dédicataires ? Comment s’insèrent-elles dans un système d’idées politique singulier, et quel est leur rôle au sein de ce système ?

–       Peut-on retracer une chronologie, et une cartographie, la plus précise possible, du développement et de la circulation de ces idées proto-nationalistes autour de la langue ? Quels transferts et adaptations ont été opérés d’un pays à l’autre ?

–       Quel est le lien de ces développements proto-linguistiques avec la redécouverte qui est faite tout au long du XVIe siècle du passé national (qu’il s’agisse de l’invention de monuments et reliques, ou au contraire de la création d’une historiographie fabuleuse) ? Pour ce qui est du premier point, quel usage put être fait, dans un but de « propagande linguistique » des monuments, documents, stèles et inscriptions, retrouvés par les premiers archéologues et les antiquaires de l’époque ? Quant au second point, comment les auteurs articulent-ils leur pensée de la langue originelle à une vision particulière des Ancêtres et à la question de l’autochtonie ? Par exemple, en Espagne, quels rôles respectifs jouent les Espagnols de l’époque pré-romaine et les Wisigoths, d’origine germanique, et pourtant récupérés à des fins de propagande par Philippe II ? Ou, en France, les Gaulois et les Francs ?

–       En amont de la période étudiée, quels furent les auteurs médiévaux qui inspirèrent ces théories, qu’ils soient cités ou non par les auteurs modernes proto-nationalistes ? On étudiera, entre autres, le rôle fondateur d’Annius, dont les Antiquités, qui connurent un succès phénoménal et de nombreuses éditions dans toute l’Europe, présentaient déjà, outre les généalogies fabuleuses destinées à légitimer l’ascendance herculéenne des rois d’Espagne, l’idée de l’ancienneté de la langue maternelle (ici le castillan). Pour l’Espagne, encore plus en amont, on pourra étudier le rôle joué par des auteurs comme Rodrigo Jiménez de Rada ou el Tostado.

–       Enfin, quel est le profil des auteurs considérés ? Quelles furent leurs occupations, leurs intérêts, leur réseau, et la place générale de ces idées au sein de leur œuvre ?

Les langues de communication du colloque seront le français, l’espagnol, et l’anglais.

Programme

Jeudi 13 avril

14h Accueil des participants

14h30 Ouverture par Éric Leroy du Cardonnoy et introduction par Marie-Églantine Lescasse et Alexandra Merle

Première session : péninsule Ibérique

Modération : Mercedes Blanco.

15h Corinne Mencé-Caster, Sorbonne Université, « Les mots du nationalisme linguistique en Espagne entre le XVe et le XVIIe siècle »

15h30 María Dolores Martínez Gavilán, Universidad de León, « Historia y transmisión del alfabeto en España: nacionalismo castellano frente a legado romano »

16h Pause

16h15 Roland Béhar, École Normale Supérieure, Paris (en visioconférence) « Nos ancêtres les Goths : considérations sur les réinventions d’un passé gothique commun, entre Espagne et Allemagne (XVIe-XVIIe siècle) ».

16h45 Rogelio Ponce de León, Universidade do Porto, « La defensa del portugués como “lengua antigua” en Fernão de Oliveira »

17h15 Vicente Lledó-Guillem, Hofstra University, New York, « La “teoría del castellano primitivo” y San Vicente Ferrer: Lengua, nación y religión en tierras catalanófonas »

17h45 Débat général

18h30 Clôture de la première journée du colloque

Vendredi 14 avril :

Deuxième session : Allemagne et Pays-Bas

Modération: Harri Veivo.

9h Elsa Kammerer, Université Paris 8, « ‘Unser sprach ist auch ein sprach‘. Fischart et Goropius (1570-1590) ».

9h30 Marie-Thérèse Mourey, Sorbonne Université, « Travail sur la langue (Spracharbeit) et patriotisme linguistique dans l’espace germanique (XVIIe siècle) ».

10h Pause

10h15 Pierre Swiggers, Katholieke Universiteit Leuven, Louvain (en visioconférence) « Simon Stevin et la langue néerlandaise :  cultivation et purification linguistiques »

10h45 Toon van Hal, Katholieke Universiteit Leuven, Louvain, « La réception de Goropius Becanus dans le long XVIIe siècle et le développement d’un discours sur la ‘patridomanie’ ».

11h15 Débat

12h Déjeuner

Troisième session : La France moderne

Modération : Elsa Kammerer.

14h Paola Cifarelli, Università degli Studi, Turin, « Autour de l’historiographie des Serments de Strasbourg. Le témoignage des érudits du XVIe siècle ».

14h30 Adeline Desbois-Ientile, Sorbonne Université, « Défense et illustration des anciens bons auteurs ».

15h Pause

15h15 Marie-Luce Demonet, Université François Rabelais, Tours, « L’hébreu confisqué, ou comment les langues nationales européennes ont expulsé les juifs de leur propre langue ».

15h45 Débat

16h30 Clôture du colloque

Informations pratiques

Lieu : Université de Caen Normandie, MRSH, Amphithéâtre ; et en ligne

Le lien Zoom sera disponible à cette adresse: https://www.unicaen.fr/recherche/mrsh/erlis/8038

Organisation

Marie-Églantine Lescasse, postdoctorante, Laboratoire ERLIS, Université de Caen Normandie

Alexandra Merle, Professeur, Laboratoire ERLIS, Université de Caen Normandie

Contact

marie-eglantine.lescasse@unicaen.fr

Site Web

https://www.unicaen.fr/recherche/mrsh/erlis/8038

Télécharger le programme du colloque

La culture médiévale à la Renaissance

La culture médiévale à la Renaissance

 Paris, 4-6 juillet 2024

Colloque international organisé dans le cadre de la SFDES par Adeline Desbois-Ientile (Sorbonne Université), Nicolas Le Cadet (Université Paris-Est Créteil) et Sandra Provini (Université de Rouen)

Comité scientifique : Carlo Bosi (Université de Salzbourg), Luisa Capodieci (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Benjamin Deruelle (Université du Québec à Montréal), Estelle Doudet (Université de Lausanne), Frédéric Duval (École nationale des chartes), Véronique Ferrer (Université Paris Nanterre), Rémi Jimenes (Université de Tours – CESR), Virginie Leroux (École Pratique des Hautes Études), Nicolas Lombart (Université d’Orléans), Pascale Mounier (Université Grenoble Alpes)

Appel à communication

Quelle était la culture médiévale des hommes et des femmes du XVIe siècle ? L’intitulé du colloque pose implicitement l’existence d’une frontière entre Moyen Âge et Renaissance, évidemment difficile à fixer. Les travaux en cours dans le cadre du projet « Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique[1] » (Paris Nanterre et Paris 8) mettent en évidence à la fois la force et la fragilité de la notion même de Renaissance : concept opératoire pour désigner le renouveau culturel des lettres et des arts alimenté par le retour à l’Antiquité, la diffusion de l’humanisme et le développement de l’imprimerie, la « Renaissance » – terme inventé au XIXe siècle – n’en reste pas moins floue quant à ses bornes. Ces dernières décennies, un intérêt grandissant pour les années 1500, aussi bien du côté des seiziémistes que des médiévistes, a permis d’y voir une période charnière incarnant non pas tant la rupture que la continuité entre Moyen Âge et Renaissance[2]. Certains auteurs de cette époque incarnent ainsi, tantôt le crépuscule du Moyen Âge, tantôt l’aube de la Renaissance, tantôt les deux, à l’image de Lemaire de Belges, décrit depuis longtemps déjà par Henri Guy comme un « poète [qui], comme Janus, regarde en avant et en arrière[3] ».

Il n’en reste pas moins que plusieurs auteurs, en France, à partir des années 1530 et surtout 1550, ont eux-mêmes posé l’existence d’une rupture entre les « ténèbres plus que cimmériennes des temps gothiques » (Rabelais), produisant des « épiceries » (Du Bellay), et la lumière des temps modernes. Citons, après Arlette Jouanna, les propos éloquents de Pierre Belon du Mans dans ses Observations de plusieurs singularitez et choses memorables de 1553 :

« De là est ensuyvi que les esprits des hommes qui auparavant estoyent comme endormiz et detenuz assopiz en un profond sommeil d’ancienne ignorance, ont commencé à s’esveiller et sortir des ténèbres ou si long temps estoyent demeurez enseveliz, et en sortant ont jecté hors et tiré en évidence toutes especes de bonnes disciplines : lesquelles à leur tant heureuse et désirable renaissance, tout ainsi que les nouvelles plantes après l’aspre saison de l’hiver reprennent leur vigueur à la chaleur du Soleil et sont consolées de la doulceur du printemps, semblablement ayant trouvé un incomparable Mecenas et favorable restaurateur si propice, n’arresterent gueres à pulluler et à produire leurs bourgeons[4] ».

On observe de ce fait une tension entre le discours de ces auteurs, relayé par nos communautés universitaires encore largement divisées entre « médiévistes » et « seiziémistes », et les pratiques en usage à la Renaissance, qui révèlent en réalité la présence, parfois latente, d’une culture médiévale encore prégnante. C’est en partie vrai également pour les poètes de la Pléiade, qui rejettent les genres poétiques traditionnels tout en recourant à des archaïsmes de langue qui maintiennent un lien avec ces formes littéraires plus anciennes[5].

On définira ici le Moyen Âge par défaut, comme tout ce qui est perçu à la Renaissance comme n’étant ni antique ni moderne, en somme comme le passé non antique. Les frontières du « Moyen Âge » ainsi conçu peuvent différer de celles qu’on en donne aujourd’hui, mais aussi d’un individu à l’autre, et l’on pourra s’interroger, en particulier, sur la manière dont les humanistes ont considéré les penseurs des siècles antérieurs à eux. L’unité même de la période pose problème : parler de « culture médiévale » reste en partie factice, tant l’objet ainsi défini est vaste et hétérogène (aussi bien du point de vue chronologique que géographique), mais ce qui est à penser, c’est le rapport des hommes et des femmes de la Renaissance avec leur propre passé, tantôt rejeté, tantôt secrètement imité, tantôt ouvertement recherché, tantôt historicisé. L’objet du colloque n’est donc pas centré au premier chef ni sur la périodisation, ni sur la réception du Moyen Âge à la Renaissance (qui sera en partie l’objet du colloque de mai 2023 de l’AIEMF : Lire le moyen français après le moyen français. La réception postmédiévale de la littérature française des XIVe et XVsiècles) : il s’agit avant tout d’examiner ce que la représentation du Moyen Âge à la Renaissance peut nous apprendre sur la culture de la Renaissance elle-même.

L’approche dépasse ainsi le seul champ de la littérature pour englober l’histoire, les arts et les savoirs. Les supports de la culture médiévale à la Renaissance sont multiples, depuis les textes, commentaires et éditions qui la diffusent, jusqu’à l’enseignement dans les collèges, l’iconographie, les airs de chansons. La problématique que nous voudrions poser est celle d’une culture médiévale affichée ou au contraire masquée, des raisons qui motivent ces choix, des conséquences qu’ils impliquent pour notre compréhension de la culture de la Renaissance. D’un côté, Rabelais opte pour les caractères gothiques dans les éditions successives qu’il propose de Pantagruel et de Gargantua, y compris dans celles de 1542, à un moment où le romain s’est largement imposé en typographie pour la prose ; de l’autre, Michel d’Amboise répond aux Héroïdes en affichant un retour direct à la source antique, mais sa lecture du texte ovidien est en réalité guidée par des réécritures intermédiaires, en l’occurrence leur traduction par Octovien de Saint-Gelais (1496) et des romans du XVe siècle (Raoul Lefèvre).

Au cours du XVIe siècle, il semblerait qu’une rupture se soit produite dans le rapport entretenu avec le Moyen Âge, cette rupture pouvant se situer à des moments différents en fonction des champs disciplinaires, et se poser sous des formes différentes. Pour le dire schématiquement, les premières décennies du siècle permettent de penser la continuité entre Moyen Âge et Renaissance. Cette continuité se perçoit dans les nombreuses éditions de textes médiévaux, dans le maintien des caractères gothiques en typographie et de certaines pratiques poétiques (puys et jeux floraux), dans la vitalité de certains genres littéraires (rondeaux, ballades, chants royaux en poésie, genre du débat, songe allégorique, roman de chevalerie, théâtre des farces, sotties, moralités), dans le triomphe de la polyphonie en musique, dans les œuvres d’auteurs et d’artistes fortement empreints d’une culture médiévale tout en présentant des traits modernes, humanistes, italianisants, dans l’existence d’un corpus de référence ininterrompu faisant de certains auteurs médiévaux des auctoritates[6].

Après 1550, en littérature, il semblerait que la rupture soit consommée. Le triomphe du sonnet et de l’alexandrin remise au placard les formes anciennes. Chez les historiens, à partir de 1560, « la nécessité se fait sentir de réinterpréter l’histoire du Moyen Âge », en particulier dans le but de « rattacher l’histoire de France à ses origines pour en justifier la monarchie, l’Église et toutes les autres institutions[7] ». Le Moyen Âge est ainsi constitué en objet par les historiens de la France (Pasquier 1560, Du Haillan 1576, La Popelinière 1599), mais aussi par ceux de la littérature comme Fauchet qui publie la première histoire de la poésie française avant 1300 (Recueil de l’origine de la langue et poésie française, 1581). Cette rupture, perceptible dans le champ de l’histoire et des lettres, l’est-elle également dans les autres arts et savoirs ? Comment s’articule-t-elle avec les évolutions dans l’histoire de l’imprimerie ?

L’observation d’une présence – explicite ou implicite – ou d’une absence des références médiévales est le préalable à une réflexion sur leurs enjeux sous-jacents, et l’objet de ce colloque se réduit sans doute en définitive à cette seule question : qu’il y ait continuité ou rupture dans les pratiques, permanence ou renouvellement des corpus de référence et des méthodes, quelle place les œuvres et les auteurs du Moyen Âge occupent-ils dans la réflexion épistémologique et dans la création littéraire et artistique de la Renaissance ? Cette question peut être déclinée à l’envi pour toutes les disciplines et vise simplement à amorcer la réflexion sur la place que les hommes et femmes du XVIe siècle accordent au passé non antique, et sur le rôle qu’ils lui donnent dans la définition de leurs propres méthodes et pratiques.

Les propositions de communication, d’une longueur de 1000 signes environ, accompagnées d’une bio-bibliographie, sont à adresser avant le 1er juin 2023 aux trois organisateurs : adeline.desbois@sorbonne-universite.fr, nicolas.lecadet@u-pec.fr, sandra.provini@univ-rouen.fr

[1] https://www.renaissances-upl.com/

[2] Sur cette question, voir notamment : Jean-Claude Mühlethaler dans les pages qui ouvrent le n° 38 de Versants, « Passages : du Moyen Âge à la Renaissance », 2000 ; Entre Moyen Âge et Renaissance : continuités et ruptures. L’héroïque. En hommage à Éric Hicks. Partie thématique sous la direction de Denis Bjaï et Bernard Ribémont, « Cahiers de Recherches Médiévales (XIIe-XVe siècles) », n° 11 spécial, année 2004 ; Michèle Gueret-Laferte et Claudine Poulouin (dir.), L’accès aux textes médiévaux de la fin du Moyen Âge au XVIIIe siècle, Paris, Honoré Champion, 2012 ; Jean-Marie Le Gall, Défense et illustration de la Renaissance, Paris, PUF, 2018, en particulier le chapitre « Long Moyen Âge ou renaissances médiévales ? » ; Renaud Adam et al., Les lettres médiévales à l’aube de l’ère typographique, Paris, Classiques Garnier, 2020.

[3] Henri Guy, Histoire de la poésie française au XVIe siècle, t.1, L’École des Rhétoriqueurs, Paris, Champion, 1910.

[4] Arlette Jouanna, « La notion de Renaissance : réflexions sur un paradoxe historiographique », Revue d’histoire moderne et contemporaine, 2002/5 (no49-4bis), p. 5-16.

[5] Olivier Halévy, « L’invention de l’archaïsme : illustration linguistique et “langage ancien” autour de 1550 », dans Laure Himy-Piéri et Stéphane Macé (dir.), Stylistique de l’archaïsme, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, 2010, p. 121-150.

[6] Frédéric Duval, Lectures françaises de la fin du Moyen âge : petite anthologie commentée de succès littéraires, Genève, Droz, 2007.

[7] George Huppert, The Idea of Perfect History. Historical Erudition and Historical Philosophy in Renaissance France, Urbana/Chicago/London, University of Illinois Press, 1970 ; traduction française par Françoise et Paulette Braudel : L’idée de l’histoire parfaite, Paris, Flammarion, 1973, ici p. 34.

“Le Cheval emplumé”. Poésie et périphrase à la Renaissance

Xavier Bonnier, “Le Cheval emplumé”. Poésie et périphrase à la Renaissance, Paris, Classiques Garnier, coll. Études et essais sur la Renaissance, n° 129, 2023, 422 p. 

Procédé stylistique aussi ancien que reconnu, la périphrase est pourtant la parente pauvre des traités de rhétorique. Cet ouvrage étudie son parcours critique et pratique de l’Antiquité au romantisme, en insistant largement sur l’usage qu’en font les poètes de la Renaissance, de Jean Lemaire à François de Malherbe.

Voir la table des matières sur le site de l’éditeur.

Représentations de soi à la Renaissance

Véronique Ferrer, Eugenio Refini et Luc Vaillancourt (dir.), Représentations de soi à la Renaissance/Representing the self in the Renaissance, Paris, Hermann [Les collections de la République des Lettres], 2023, 310 pages.

La question du sujet n’en finit pas d’alimenter les plumes des historiens, des philosophes et des littéraires. Si l’on n’affirme plus vraiment que l’individu est l’une des réalisations majeures de la Renaissance européenne, les études les plus récentes persistent à interroger les moyens d’expression d’une subjectivité fuyante. Dans leur continuité, ce volume collectif se propose de reconsidérer le sujet à la Renaissance à travers le prisme de la rhétorique, des formes et des genres. Il entend repenser cette notion problématique en examinant le rôle joué par l’écriture dans la représentation de soi, comme instrument herméneutique, comme outil stratégique d’affirmation ou de dissimulation, comme quête d’une identité d’auteur. Il s’intéresse plus précisément à l’image littéraire que construit le texte à destination du lecteur, aux modalités d’une hypothétique « subjectivité littéraire », toujours difficile à identifier et à définir.

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Gilles Corrozet, un libraire-auteur au temps de la Renaissance

EN LISANT EN ECRIVANT :

GILLES CORROZET, UN LIBRAIRE-AUTEUR AU TEMPS DE LA RENAISSANCE

Université Toulouse Jean-Jaurès

16-17 mars 2023

JEUDI 16 MARS 2023

(UT2J, Maison de la Recherche, salle D30)

10h : accueil et ouverture du colloque

10h30 : Antonin Godet, Magali Vène :  En lisant En écrivant – Portrait de Gilles Corrozet à deux voix

Influencé, Influenceur

11h : Sandra Provini, « Michel d’Amboise et Gilles Corrozet : une amitié durable ? »

11h30 : Nina Mueggler et Antonin Godet : « Gilles Corrozet et la diffusion du néoplatonisme »

Lecteur, glaneur, joueur

14h :  Nathalie Dauvois : « Corrozet lecteur de Ronsard : sentences, discours et circonstances »

14h30 :  Pascale Chiron : « Les Blasons domestiques : contre les blasons anatomiques, tout contre »

15h: Magali Vène : « Devis facecieux : formes littéraires et éditoriales ludiques chez Gilles Corrozet »

VENDREDI 17 MARS

(Hôtel d’Assézat, salle Clémence Isaure)

Historiographe Compilateur

9h30 : Anne Réach Ngô : « Le Trésor des histoires de France des Corrozet, des papiers du père à l’éloge de la patrie »

10h : Denis Bjaï : « Le mythe des origines troyennes dans les antiquités des villes de Gilles Corrozet »

Emblématiste

11h : Géraldine Cazals :  « Le Theatre des bons engins et l’Hecatomgraphie : vrais ou faux-frères ? »

11h30 : Gilles Polizzi : « L’objet invisible : poétique de l’emblème de Corrozet à Dali »

14h : visite des salons de l’hôtel d’Assézat, guidée par Yves Le Pestipon

 Fabuliste

14h30 : Nora Viet : « Écrire des fables en ‘style poétique’. L’ambition de la forme dans les recueils ésopiques de Gilles Corrozet (1542, 1548) »

15h : Yves Le Pestipon : « Corrozet/La Fontaine : comment composer des recueils de Fables ? »

16h : Isabelle Garnier et Jean Vignes, Les Fables du tresancien Esope mises en Rithme Françoise. Lecture à deux voix.

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Illustrer le livre. Peintres et enlumineurs dans l’édition parisienne de la Renaissance

Anna Baydova, Illustrer le livre. Peintres et enlumineurs dans l’édition parisienne de la Renaissance, Tours, PUFR, 2023.

 

 

Principal centre d’imprimerie du XVIe siècle, rassemblant les auteurs et les forces artistiques du royaume, Paris offre un échantillon parfait pour l’étude de l’illustration à la Renaissance. De 1540 à 1585, la typographie parisienne intègre des influences issues des éditions humanistes italiennes et des particularités artistiques de l’école de Fontainebleau en développant une identité visuelle bien reconnaissable.

Des artistes de premier ordre tels que Jean Cousin père et Baptiste Pellerin ainsi que des enlumineurs-illustrateurs moins connus, comme Geoffroy Ballin et Charles Jourdain, jouent un rôle clairement établi dans la préparation des illustrations mais les modalités de leur collaboration avec les différents métiers du livre restaient à préciser.

S’appuyant sur des témoignages d’archives associés à l’étude des œuvres, cet ouvrage lève le voile sur la place des peintres et des enlumineurs dans le monde du livre imprimé parisien. Entre histoire de l’art et histoire du livre, il analyse leurs réseaux professionnels et permet de mieux comprendre l’économie du livre illustré à la Renaissance.

Pour en savoir plus :

https://pufr-editions.fr/produit/illustrer-le-livre/

Les mots de la concorde à la Renaissance

Les mots de la concorde.

La concorde au cœur des enjeux de la Renaissance

Mardi 16 mai 2023

CESR, Tours – Salle Rapin

Journée organisée par Stéphan Geonget et Jean Sénié (Université de Tours/CESR)

9h30 Accueil des participants
10h Stéphan Geonget et Jean Sénié – Université de Tours/CESR Introduction

Session 1 – Le choix des mots : la concorde

10h30 Laurent Gerbier – Université de Tours/InTru
Le lexique de la concorde dans la prima dictio du Defensor Pacis de Marsile de Padoue (1324)

11h Florence Alazard – Université de Tours/CESR                    Concorde, consonance, concert, etc.: note sure le vocabulaire musical de la concorde aux XVI et XVIIe siècles

11h30 Stéphan Geonget – Université de Tours/CESR
Refaire concorde au XVIe siècle. De la déploration nostalgique au projet politique, parcours entre droit et littérature

Session 2 – Dire la concorde face aux troubles

14h30 Nathalie Szczech -Université Bordeaux-Montaigne/CEMMC  Les mots de la concorde à la genèse de la Réforme francophone. L’exemple des premiers textes de Guillaume Farel (années 1520-1530)

15h Ullrich Langer – University of Wisconsin-Madison                               « Concorde » et « repos et tranquillité du royaume »

15h30 Paul-Alexis Mellet – Université de Genève/ Institut d’Histoire de la Réformation                                                                                                            La concorde dans les remontrances pendant les guerres de religion

Session 3 – Concorde et discorde en contexte

Marie-Luce Demonet – Université de Tours/CESR                      Concorde et nouvelle alliance du cœur chez Postel (De orbis terrae concordia, IV)

Géraldine Cazals – Université de Bordeaux/ Institut de recherche Montesquieu                                                                                                                Mots et maux de la discorde chez La Perrière

Conclusion par Stéphan Geonget et Jean Sénié

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Explorer les corpus littéraires et culturels : le dispositif des bibliothèques numériques

Colloque international / Convegno internazionale

Explorer les corpus littéraires et culturels : le dispositif des bibliothèques numériques

Esplorare i corpora letterari e culturali: il dispositivo delle biblioteche digitali

16 febbraio 2023, ore 14.00 e 17 febbraio 2023, ore 9.00 Sala Marino Berengo, Ca’ Foscari – Dorsoduro 3246

 

Magda Campanini (Università Ca’ Foscari Venezia)

Anne Réach-Ngô (Université de Haute-Alsace, Mulhouse – Visiting Scholar Università Ca’ Foscari)

Le modèle de la bibliothèque numérique a d’abord servi à l’exposition de corpus numérisés décrits et répertoriés suivant des modèles documentaires élaborés par le monde du livre
et des archives. De nouveaux usages de cette structure voient le jour ces dernières années, notamment chez les chercheur.euse.s en sciences humaines. Le paradigme de
la bibliothèque numérique mérite dès lors d’être réinterrogé
à la lumière de ces nouvelles interactions entre institutions patrimoniales, recherche et enseignement. En prenant pour objet même de la réflexion le dispositif d’éditorialisation qu’offrent les bibliothèques numériques, les intervenant.e.s des tables rondes de ce colloque interrogeront les potentialités de cet outil de constitution, d’exploration et de valorisation
de corpus au service de l’analyse et de la mise en évidence de l’intelligibilité des objets patrimoniaux et culturels.

Programme complet Ici.

Giovanni Bellini, influences croisées. Musée Jacquemart-André

Giovanni Bellini, influences croisées.

Paris, musée Jacquemart-André

3 mars-17 juillet 2023

À travers une cinquantaine d’œuvres issues de collections publiques et privées européennes, cette exposition retrace le parcours de Giovanni Bellini et montre comment son langage artistique n’aeu de cesse de se renouveler tout au long de sa carrière, tout en conservant une part indéniable d’originalité. Réparties selon un ordre thématico-chronologique, les œuvres du maître constitueront le fil rouge de l’exposition, mises en regard avec des « modèles » qui les ont inspirées.

Issu d’une famille d’artistes, Giovanni Bellini fréquente avec son frère Gentile l’atelier de leur père, Jacopo Bellini, peintre de formation gothique bientôt rompu aux nouveautés renaissantes venues de Florence. Le jeune artiste s’imprègne à la fois de l’art de son père et de son frère, mais aussi de son beau-frère Andrea Mantegna, que sa soeur Nicolosia vient d’épouser. Le classicisme, les formes sculpturales et la maîtrise de la perspective de Mantegna exercent une profonde influence sur l’artiste. Sa peinture devient plus monumentale, notamment grâce à l’étude des œuvres de Donatello, visibles à Padoue.

Le style de Bellini change de cap avec l’arrivée à Venise d’Antonello de Messine qui y introduit le goût flamand du détail et les constructions spatiales des artistes d’Italie centrale. Giovanni trouve une nouvelle intensité dramatique en perfectionnant la technique de la peinture à l’huile. Il puise dans l’art byzantin et du nord de l’Europe des éléments qui marqueront son style. En quête de renouveau, il développe des thématiques représentées par des peintres plus jeunes, comme par exemple celle des paysages topographiques inspirés de Cima da Conegliano. Enfin, l’ultime période de Bellini est marquée par une touche plus vibrante mais d’une grande modernité. De manière singulière, ce sont les innovations de ses meilleurs élèves – et notamment Giorgione et Titien – qui poussent le vieux Bellini à réinventer son style.

Cette exposition, en présentant Bellini et son contexte artistique, permettra de comprendre en quoi son langage pictural est fait de correspondances et de jeux d’influences, qu’il synthétise magistralement.L’exposition bénéficiera de prêts importants, venus notamment de la Gemälde galerie de Berlin, du Petit Palais de Paris, du Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, de la Galleria Borghese de Rome, du Museo Correr, des Gallerie dell’Accademia et de la Scuola Grande di San Rocco de Venise, du Musée Bagatti Valsecchi de Milan entre autres, ainsi que de nombreux prêts de collections privées.

Lien vers le site du musée.

Immortal Egypt, The Afterlife of Egypt in Early Modern Visual Art

Immortal Egypt

The Afterlife of Egypt
in Early Modern Visual Art / 1

 

INTERNATIONAL WORKSHOP

London, 2–3 March 2023

Warburg Institute

 

In ancient Egypt, Ba was the name given to an immaterial mani- festation of a mummified human which flew away after death but always returned, bringing light and nourishment. Like the Ba, the ghost of ancient Egypt haunts the collective memory in an eternal return and by reflecting itself in the changing mirror of history. Immortal Egypt is a series of international workshops devoted to the way artists looked at the land of the pharaohs – before the discovery of the Rosetta Stone which marked the birth of mo- dern Egyptology – and how their artworks have mirrored Egypt through the ages.

These workshops, held in London, Rome and Paris, will ques- tion the complex interactions between continuity, discontinuity, survival and rebirth by employing the tools of art history, visual anthropology and the history of ideas. Participants will reflect on the heritage of a strange, complex, changing, close and distant Antiquity, as well as on the creative processes that have ensured its posterity. We adopt a novel approach lying at the crossroads between Egyptology and Egyptomania, a term we use in the glo- bal sense of interest in Egypt. Archaeologists and art historians will trace interrelated themes, identifying the metamorphoses and anamorphoses of ægyptiaca and considering its realisation in different artistic media and modalities of artistic expression at multiple scales. Crossing the many paths of creative process, we will explore an Egypt that is less a place than an idea, less a histo- rically determined reality than a figure of cultural memory. Egypt as it has been artistically re-imagined is a land both without geo- graphical confines and without temporal limits, since its origins lie in a bygone past, back to the beginning of the world.
This triptych of workshops will take place in three prestigious in- stitutions – the Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, the Bib- liotheca Hertziana, the Warburg Institute – in three cities whose history is particularly linked to Egypt. Each of them represents a facet of the prism of European receptions of ægyptiaca and their iconic and cultural circulation, as well as the multiple forms taken by their reproduction.

We will contribute to the understanding of these “figures of memory“ along with their mutations and ramifications by offe- ring an overview of the history of the representation of Egypt in Europe – a history of illuminating knowledge, of magical beliefs, of antiquarian mania and of political greatness which has a promi- nent place in the history of Western civilisation.

Programme à télécharger  ici.

Concept : Luisa Capodieci

Contact :

warburg@sas.ac.uk +44 20 7862 8949

ATTENDANCE FREE WITH ADVANCE BOOKING: https://warburg.sas.ac.uk/events/ immortal-egypt

Sites ressources pour l’enseignement du XVIe siècle en lettres

Sites ressources en lettres

Sites ressources pour l’enseignement des œuvres du XVIe siècle au lycée :  

  • Cornucopia : https://cornucopia16.com (onglet Ressources / Ressources pédagogiques propose des fiches et des séquences pour l’élémentaire et le secondaire)
  • Le marquetis de Claire Sicard : https://clairesicard.hypotheses.org/ (L’onglet « Le XVIe siècle au lycée » rassemble de nombreuses ressources autour des programmes de seconde et de première)

 Sites ressources autour des auteurs et œuvres du XVIe siècle :

Histoire du livre :

Littérature :

Louise Labé :

  • Que sait-on des Euvres de Louïze Labé Lionnoize (1555) ? : https://elll1555data.huma-num.fr/ (site documentaire qui accompagne la nouvelle édition 2022 des œuvres de Louise Labé en GF)

Michel de Montaigne :

  • MONLOE (Montaigne à l’œuvre) : https://montaigne.univ-tours.fr/ (documents autour de la vie et de l’œuvre de Montaigne ; restitution 3D de sa bibliothèque)

Marguerite de Navarre :

Poésie :

François Rabelais :

  • ReNOM : https://renom.univ-tours.fr/fr (cartographie des lieux mentionnés dans l’œuvre de Rabelais et de Ronsard ; rubrique « médias » : lecture des textes de la guerre picrocholine par Pierre Aquilon)
  • La Rabelaisie et le théâtre de la guerre picrocholine : https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-03504730 (dossier autour de Rabelais et du territoire dans lequel se déroule la guerre dans Gargantua)

Pierre de Ronsard :

Ouvrages en fac-similé ou recherche plein texte :

Outils linguistiques :

 

L’écrit, le dit et le bâti dans la fratrie Du Bellay, 29,30, 31 mars 2023

L’écrit, le dit et le bâti dans la fratrie Du Bellay.

Transmission et réception, de la Renaissance européenne à nos jours

29, 30 et 31 mars 2023

Colloque international – Université Toulouse Jean Jaurès

 

Dans la première moitié du xvie siècle, les six frères Du Bellay ont joué des rôles de premier plan. La recherche s’est surtout intéressée jusqu’ici à leurs liens avec les humanistes de leur temps, à leurs réseaux, leur rapport à l’histoire, à la diplomatie et au pouvoir, les genres littéraires ou historiques dans lesquels ils se sont illustrés, leur rhétorique, leur langue, leurs sources et modèles aussi bien que leur influence. Mais à côté de ce que nous connaissons désormais, le présent colloque voudrait tenter de dérouler le fil qui nous relie, aujourd’hui encore, à cette puissante famille. Comment, par qui et pourquoi cet héritage nous est-il parvenu, a-t-il été transmis, et reçu ? Nous aimerions que ces journées permettent, dans une démarche quasi archéologique, l’exploration de la « matière » Du Bellay, des traces « tangibles » dont nous disposons de ce qu’ils ont été, ont dit ou fait, écrit ou fait écrire. »

Programme à télécharger ici.

Lien pour l’inscription (gratuite mais nécessaire) aux journées du colloque :
https://colloques-cprs.univ-tlse2.fr/
https://colloques-cprs.univ-tlse2.fr/spip.php?rubrique161

https://laboratorio.univ-tlse2.fr/accueil-il-laboratorio/agenda-des-activites/colloques/lecrit-le-dit-et-le-bati-dans-la-fratrie-du-bellay

Partenaires :

Université Toulouse Jean-Jaurès – EA 4590 Il Laboratorio

Université Grenoble Alpes (UGA) – UMR Littératures & Arts

Université Libre de Bruxelles – ULB Faculté de Lettres, Traduction et Communication

Cornucopia

 

Contacts :

Carine Roudière-Sébastien : carine.sebastien@univ-tlse2.fr

Lionel Piettre : lionel.piettre@ulb.be

 

Musique et expérience du temps à la Renaissance

Appel à contributions

pour la revue Seizième Siècle (n° 27, 2025)

 

Musique et expérience du temps

à la Renaissance

 

Numéro thématique coordonné par Jorge Morales

 

ARGUMENT

L’étude du temps musical à la Renaissance, époque où les différentes techniques et les différents styles de composition se diversifient et donnent vie à des répertoires nouveaux ou renouvelés, s’est surtout concentrée, jusqu’à présent, sur l’écriture du rythme (les structures temporelles de la musique).

Qu’en est-il du temps comme acteur, à une période où le rapport à celui-ci change, où l’Antiquité se met à nourrir le présent ? En effet, la relecture des Anciens fait naître une conception du temps qui s’accommode parfaitement avec l’idée de modernité musicale, alors considérée comme synonyme d’excellence et de dépassement du passé. La musique a-t-elle contribué à aiguiser cette conception du temps, à établir un nouveau « régime d’historicité » (François Hartog) fait de bouleversements (la Réforme) et d’enchevêtrements de temporalités ?

Si le rapport au temps dévoile le rapport au monde, comment l’évolution de la musique a-t- elle modelé les rythmes du temps et comment la mutation du rapport au temps a-t-elle façonné les formes musicales ? En effet, l’art musical se déroule dans le temps (durée musicale), agit sur lui (variations de la perception du temps) et est capable de se situer hors de lui (inactualité de la performance). Analyser les temporalités structurantes de la musique (le temps perçu et le temps imaginé) nécessite qu’on s’intéresse aux tournants, seuils, emboîtements, retournements, basculements, conjonctures, épaisseurs, dissonances, imprévus, continuités ou décalages temporels que produit l’expérience du temps musical à cette époque.

Ce volume sera organisé autour de trois axes thématiques :

Le premier concerne la perception du temps et les formes de temporalité dans l’art musical. Le renouvellement de la conception du temps a contribué au mouvement historique musical, que ce soit dans la théorie ou dans la pratique. Il a produit de nouvelles formes d’historicité qui ont eu des conséquences sur les plans artistique, politique et culturel.

Le deuxième axe porte sur le temps en tant que source d’inspiration sonore et culturelle. La référence au passé dans le temps présent a donné lieu à des événements avec musique qui ont renforcé la conscience de soi et contribué à modeler les systèmes de représentation de la société.

Enfin, le troisième axe se concentre sur les expressions musicales liées aux décalages géographiques et temporels, c’est-à-dire aux écarts culturels que la musique est capable de combler et de modifier à travers le temps et l’espace. En effet, la transformation de l’expérience du temps est étroitement liée à l’espace urbain, lieu où cohabitent différentes échelles temporelles.

Ce numéro thématique, à travers un dialogue pluridisciplinaire qui mobilise la musicologie, l’anthropologie, la sémiologie et l’histoire culturelle, propose une réflexion large qui permettra de mieux comprendre comment l’expérience du temps a transformé la pensée et l’histoire musicales.

 

MODALITÉS DE SOUMISSION

Les contributions devront être rédigées en français et ne devront pas dépasser 30 000 signes (notes et espaces compris). Elles devront comporter également un résumé (environ 500 mots), le nom et les coordonnées électroniques de l’auteur, ainsi que la mention de son institution de rattachement.

Les textes doivent être adressés avant le 15 novembre 2023 à : jorge.morales@orange.fr

Tous les articles feront l’objet d’une expertise en double aveugle.
L’acceptation des propositions sera communiquée durant le second semestre 2024 pour une parution à l’automne 2025.

Séminaire Dialogue des temps : comment représenter les dieux antiques ?

La prochaine séance du séminaire Dialogue des temps, animé par le groupe Mouseion, se tiendra le jeudi 19 janvier 2023, de 14h15 à 16h45.

 Ce sera la seconde séance autour de la thématique Construire les images et elle portera sur : Comment représenter les dieux antiques ?  Voici le programme :

14h15-15h15 :

Corinne BONNET (U. Toulouse)   Portraits onomastiques de dieux antiques et présentation des résultats du projet ERC « Advanced Grant Mapping Ancient Polytheisms » (ERC MAP 741182) ;

15h15-16h45 :

• Céline BONHERT (U. Reims) et Rachel DARMON (U. Montpellier) : La Mythologie de Natale Conti éditée par Jean Baudoin

• Céline BONHERT : présentation du programme IUF junior 2021-2026 « Étudier la fabrique de l’humanisme à l’ère des humanités numériques : le cas des Mythologiae libri decem de Natale Conti »

• Rachel DARMON, Dieux utiles, dieux futiles. L’écriture mythographique comme forme de savoir dans l’Europe de la Renaissance

Le séminaire aura lieu en hybride, en présentiel sur le Campus Villejean, bât. A, salle des conseils Jacques Léonard (A 322), avec un lien de connexion à distance (me contacter, SVP : anne.rolet@univ-rennes2.fr)

Affiche réalisée par Kevin Dugué à télécharger ici.

 

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