La Maison des Chevaliers Une demeure dans son histoire à Viviers de Yves Esquieu (dir.), Christian Trézin ET MARTINE VASSELIN

 

Parution mai 2019.

Yves Esquieu (dir.), Christian Trézin et Martine Vasselin, archéologues et historiens de l’art, réalisent avec cet ouvrage une synthèse des connaissances sur la Maison des Chevaliers,
située sur la rive droite du Rhône, dans la ville épiscopale de Viviers, en Ardèche.
Exceptionnelle, cette maison urbaine l’est en tous points depuis les travaux entrepris au XVIe siècle par un personnage hors norme, Noël Albert. Sa maison présente un riche décor sculpté
en façade qui la place parmi les exemples précurseurs de l’architecture Renaissance, prenant modèle sur les plus grands châteaux de la proche région du Tricastin.
Les auteurs nous emmènent à la découverte d’une maison et de son propriétaire, et à travers eux, dans des histoires  rocambolesques de chevaliers.

Lien vers le site de l’éditeur.

 

 

Journées de lancement du programme de recherche interdisciplinaire “Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique”

13 mai 14h-18h Bât. Grappin Salle B 016 

14h : Accueil des participants – Café gourmand
14h30 : Présentation du programme de recherche par Véronique Ferrer, Mathilde Bernard, Nadia Cernogora et Mireille Séguy
15h15 : Conférence inaugurale: Philippe Hamon (Université Rennes 2) Présentée par Franck Collard Répondant : Boris Bove (Université Paris 8) Discussion

14 mai 9h15-12h30 Bât. Ricœur Salle L436
9h15-10h15 : Réunion de l’équipe (modalités de collaboration calendrier de travail/ projet éditorial)
Pause café

10h30-12h30 : Atelier de travail: Corpus et outils numériques

Animé par Mathieu de La Gorce, Laetitia Sansonetti et Corinne Manchio

Interventions d’Annick Farina(Université de Florence), Chiara Lastraioli (CESR- Tours), Julien Schuh(Université Paris Nanterre)

14 mai 14h30-18h Bât.Ricœur Salle L436

14h : Table ronde: Renaissances: périodisations, catégorisations

Animée par Jean-Louis Fournel et Florence Tanniou
Marianne Cojannot (Université Paris Nanterre), Marie-Dominique Couzinet (Université Panthéon-Sorbonne) – Estelle Doudet (Université de Lausanne) – Cédric Giraud (Université de Lorraine) – Rosanna Gorris (Université de Vérone) – Jean-Marie Le Gall (Université Panthéon-Sorbonne) – Matteo Residori (Université Sorbonne nouvelle – Paris 3) – Jean-René Valette (Sorbonne Université)
Discussion
Conclusions par Christopher Lucken
Cocktail de clôture

Porté par une équipe de chercheurs de l’université Paris Nanterre et de l’université Paris 8, ce programme de recherche interdisciplinaire se propose d’interroger la construction et l’histoire, à l’échelle européenne, d’une catégorie historiographique dont la pertinence fait débat depuis le XIXe siècle et dont les usages variés révèlent des enjeux idéologiques et culturels majeurs. Fruit d’une collaboration entre plusieurs centres de recherche de littérature française, d’histoire, d’études romanes, anglophones et germaniques, il s’inscrit dans la troisième thématique prioritaire de l’université Paris Lumières, à savoir « Création, d’hier à demain : arts, patrimoine, humanités». L’équipe est composée d’historiens, de linguistes et de littéraires médiévistes et seiziémistes, néo-latinistes, italianisants, anglicistes, germanistes et hispanistes ; elle intègre des doctorants et de jeunes docteurs des deux universités.

Contact: renaissances.upl@gmail.com

Avec le soutien de Centre des Sciences des Littératures en langue Française – Paris Nanterre EA 1586 Centre d’Histoire Sociale et Culturelle de l’Occident – Paris Nanterre EA 1587 Centre de Recherches anglophones – Paris Nanterre EA 370 Études romanes – Paris Nanterre EA 369 Fablitt – Paris 8 EA 7322 Laboratoire d’Etudes Romanes – Paris 8 EA 4385 Les Mondes Allemands : histoire des idées et des représentations – Paris 8 EA 1577 Partenaires nationaux CEMA, Centre d’Études du Moyen Âge – Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle Labex COMOD/Université de Lyon Étude et éditions de textes médiévaux– Sorbonne Université LECEMO– Université Sorbonne nouvelle – Paris 3 Partenaires internationaux Université de Göttingen, Université de Louvain-La Neuve, Université de Madrid Complutense, Université de Warwick, Université de Vérone, Université de Naples Frédéric II, Université de Lausanne.

Les Villes des Marguerite : Marguerite de Navarre (1492-1549) & Marguerite de Valois (1553-1615)

Les Villes des Marguerite :

Marguerite de Navarre (1492-1549) & Marguerite de Valois (1553-1615)

Jacques Cellier, “L’Hôtel de ville de Paris”, années 1580, BnF (source : WGA).

Journée organisée par Romain Menini et Caroline Trotot à l’Université Paris-Est-Marne-la-Vallée (auditorium de la BU)

Dans la continuité des travaux récents menés par le laboratoire LISAA (Littérature, Savoirs et Arts – Université Paris-Est Marne-la-Vallée) sur la visibilité des créatrices, cette journée se consacre à deux écrivaines et femmes politiques majeures de la Renaissance française : les deux Marguerite, reines de Navarre au XVIe siècle, Marguerite  dite de Navarre (1492-1549) et Marguerite dite de Valois (1553-1615). Plus spécifiquement, la perspective choisie interroge la place des lieux urbains dans leurs œuvres et l’importance de leurs écrits pour connaître et comprendre les lieux urbains de la Renaissance. L’événement s’inscrit ainsi dans le projet impulsion « Cité des Dames » qui concerne les créatrices, les textes et les lieux urbains, et qui a été retenu par l’I-Site Future (Cité des Dames, Créatrices dans la cité / Cité des Dames: Female Creators in the City, dir. Caroline Trotot et Philippe Gambette).

Les œuvres des deux Marguerite se caractérisent par un rapport aux villes et à l’urbanité qui n’a jamais fait l’objet de recherches spécifiques, bien que la vie de cour à la Renaissance engage, dans son itinérance même, une appréhension de la cité – et des multiples cités – tout à fait particulière. Quels furent les relais citadins des deux écrivaines ? Comment ont-elles transformé les villes où elles ont vécu et où elles ont exercé un pouvoir ? Dans quelles villes leurs œuvres ont-elles été écrites, publiées et reçues ? De quels échos urbains leurs livres bruissent-ils ? Comment les autrices de la Renaissance lurent-elles – en tant que femmes et en tant qu’écrivaines – la ville, et comment choisirent-elles de la dire ? Quelles sont les images de la Cité fournies par leurs deux œuvres, à la fois exemplaires et singulières en l’une et l’autre moitié du xvie siècle ? Quelles images des villes qu’elles ont habitées faut-il restaurer pour permettre une juste réception de leurs œuvres au xxie siècle ? Et quelles traces ces villes gardent-elles de l’activité de ces femmes, dans leurs bâtiments, leurs archives, leurs bibliothèques ?

Les communications pourront concerner aussi bien des aspects liés à la représentation littéraire et artistique des villes, que des aspects historiques.

La journée est organisée à l’occasion du séjour de Scott Francis (Univ. Pennsylvania) comme professeur invité UPEM en 2019. Elle s’appuie sur la création récente par Scott Francis de la société Marguerite de Navarre/ Marguerite de Navarre Society https://margueritedenavarresociety.com/, témoignage de l’intérêt actuel pour le développement des études sur les textes de la reine, aux États-Unis et en France. Cette nouvelle action s’inscrit dans le sillage de celles qu’a menées Éliane Viennot autour de Marguerite de Valois http://www.elianeviennot.fr/Marguerite.html. Les étudiant.es du parcours de master Littérature Savoirs et Culture Numérique de l’UPEM sont associés à ce projet qui permet aussi de réfléchir au rôle des lieux virtuels contemporains et plus généralement des humanités numériques dans la construction et la diffusion de la connaissance des créatrices et des lieux dans lesquels elles ont œuvré.

Programme :

9h
Accueil et introduction de la journée

LES RÉSEAUX URBAINS DE MARGUERITE DE NAVARRE
Présidence : Giuliano MILANI

9h30
Nicole DUFOURNAUD (EHESS – CRH)
« À la recherche des “places” et châteaux de Marguerite d’Angoulême dans les sources historiques : quelques pistes de réflexion »

10h
Anne BOUTET (UPEM) et Stéphan GEONGET (CESR, Tours)
« Le réseau de Marguerite de Navarre après 1535, essai d’une cartographie urbaine »

11h
Pause

VILLES À L’OEUVRE
Présidence : Cathy YANDELL

11h15
Claudie MARTIN-ULRICH (Université de Pau et des Pays de l’Adour)
« Les espaces urbains dans l’Heptaméron »

11h45
Caroline TROTOT (UPEM)
« Les réseaux des villes de Flandres dans les Mémoires de Marguerite de Valois »

12h45
Déjeuner

DES LIEUX URBAINS AUX ESPACES NUMÉRIQUES
Présidence : Carmen HUSTI

14h
Scott FRANCIS (University of Pennsylvania, invité UPEM)
« Le monde de l’Heptaméron : apports numériques »

14h30
Philippe GAMBETTE (UPEM)
« Outils d’alignement : la nouvelle 65 et ses différentes versions »

15h30
Pause

DE PARIS ET D’AUTRES VILLES : PRODUCTION, RÉCEPTION
Présidence : Michael SOUBBOTNIK

15h45
Romain MENINI (UPEM) et Olivier Pédeflous (CNRS – IRAMAT, Orléans)
« 1533 : d’un certain Miroir promené rue Saint-Jacques »

16h15
Isabelle GARNIER (Université Jean Moulin Lyon 3)
« Foyers de publication et espaces de rayonnement de Marguerite de Navarre : des cités et des dames »

16h45
François ROUGET (Queen’s University)
« Marguerite de Valois et la philosophie naturelle à l’Académie du Palais. Autour du manuscrit de Wormsley »

18h
Fin des travaux

Writing the Self in the Renaissance | L’Écriture de soi à la Renaissance

FISIER
Fédération Internationale des Sociétés et Instituts pour l’Étude de la Renaissance / International Federation of Societies and Institutes for the Study of the Renaissance
Annual Symposium

Writing the Self in the Renaissance | L’Écriture de soi à la Renaissance
Johns Hopkins University | 26-27 April 2019
Hosted and Sponsored by the Singleton Center for the Study of Pre-Modern Europe

Friday 26 April | Vendredi 26 Avril

GILMAN HALL 132

9:00am | Introduction

9:15am | Lecture | Conférence
ULLRICH LANGER (University of Madison-Wisconsin) There is No Self in Renaissance Lyric

10:45 | Break

11:00am | Panel Session 1 | Séance 1

Forms, genres and gender | Formes, genres et genre
SHANE BUTLER (JHU, Classics) | PETER KNOX (Case Western Reserve University) Humanist Perspectives on the Self
SHARON ACHINSTEIN (JHU, English) Gendering the Self

12:30pm | Lunch Break

MACKSEY SEMINAR ROOM, SPECIAL COLLECTIONS, SHERIDAN LIBRARIES

1:30pm | Panel Session 2 | Séance 2
Organized by Renaissances (CSLF), Université Paris Nanterre

The Religious Context | L’écriture de soi en contexte religieux
VERONIQUE FERRER (Université Paris Nanterre) L’exercice de soi dans l’écriture méditative
NADIA CERNOGORA Université Paris Nanterre) Les contradictions de l’écriture de soi dans la poésie religieuse française de l’automne de la Renaissance
MATHILDE BERNARD (Université Paris Nanterre) La construction de l’ethos de Jean Calvin à travers ses libelles
MATHIEU DE LA GORCE (Université Paris Nanterre) Qui est “je” dans le pseudo-éloge ? Le cas du Tableau des différends de la religion de Marnix de Sainte-Aldegonde

3:30pm | Break

4:00pm | Lecture | Conférence
PHILIPPE DESAN (University of Chicago) Moral Transgression and Exhibitionism in Montaigne

The lecture will include an exhibit of rare materials from JHU’s special collections. La conférence inclura une exposition de livres rares liés au sujet du colloque.

6:00 | FISIER Business Meeting | Assemblée Générale [GILMAN&HALL 479]

7:30pm | Dinner

Saturday 27 April | Samedi 27 Avril

GILMAN HALL 132

9:30am | Panel Session 4 | Séance 4

Interdisciplinary Approaches to Selfhood | Approches interdisciplinaire à l’écriture de soi
EUGENIO REFINI (JHU, GRLL) Staging the self : who sings what in early modern vocal music ?
STEPHEN CAMPBELL (JHU, Art History) Cellini, Michelangelo, and Embodied Selfhood

11:00am | Panel Session 5 | Séance 5
Organized by Société Canadienne d’études de la Renaissance

Travel literature and the self | L’écriture de soi dans le récit viatique
MARIE-CHRISTINE GOMEZ-GERAUD (Université Paris Nanterre) Les incertitudes du je voyageur. Quelle expression du sujet en première modernité dans le récit viatique ?
LUC VAILLANCOURT (Université du Québec à Chicoutimi), « Des Sauvages » de Champlain : ce que l’autre révèle de soi
CATHERINE BROUE (Université du Québec à Rimouski) Écriture de soi et dissidence : L’exploration du Mississippi (1678-1687) et sa mise en texte par Hennepin, Minet et Joutel

12:30pm | Lunch break

1:30pm | Panel Session 5 | Séance 5
Organized by Atelier XVIe siècle, Sorbonne University, Paris

L’écriture de soi et la question des genres | Forms and Genres
ANNE-PASCALE POUEY-MOUNOU (Sorbonne Université) Title TBA
CAROLINE TROTOT (Université Paris-Est Marne-la-Vallée) Les Mémoires de Marguerite de Valois, Figures littéraires de la représentation de soi dans le monde des derniers Valois
BLANDINE PERONA (Université de Valenciennes), Declamatio et représentation du sujet de Henri-Corneille Agrippa à Montaigne

Programme en PDF : https://warwick.ac.uk/fac/arts/ren/fisier/fisier_writingtheself_program.pdf

Pontus de Tyard et la varietas

Colloque international, Bissy-sur-Fley, 6-7 mai 2021

 

Portrait de Pontus de Tyard par le graveur Thomas de Leu (1577)

Appel à communications

L’humaniste Pontus de Tyard, poète, prédicateur et prélat, philosophe et linguiste, naquit à Bissy en 1521. Pour commémorer le 500e anniversaire de sa naissance, et alors que l’édition critique de ses Œuvres complètes (dir. Eva Kushner) est en voie d’achèvement, un colloque international se tiendra en Bourgogne sous les auspices de l’Association Renaissance du Château de Bissy-sur-Fley.

Il s’agira de réunir des chercheurs de plusieurs disciplines (historiens, littéraires, philosophes, théologiens, musicologues…) qui s’attacheront à souligner la diversité des champs d’investigation de Tyard et la richesse des explorations qu’il avait menées dans ses œuvres. Curieux de tout, à l’image de l’un des personnages de ses dialogues, Tyard s’est impliqué dans les affaires de son temps, s’attachant à prôner la modération et la prudence. Serviteur de l’Église et de la monarchie, il a toujours su allier ses devoirs et la poursuite de recherches personnelles.

L’intitulé du colloque, qui prolonge deux précédentes manifestations dont les actes ont été publiés (Pontus de Tyard : poète, philosophe, théologien, dir. S. Bokdam, 2003 ; Pontus de Tyard : errances et enracinement, dir. F. Rouget, 2008), entend susciter de nouvelles études portant sur la curiosité intellectuelle de Tyard et sur les moyens par lesquels il s’est efforcé d’imprimer sa marque dans l’histoire. Intellectuel associé à la rénovation poétique vers 1550, humaniste vulgarisant l’héritage de la philosophie naturelle et morale, prédicateur produisant une œuvre homilitique, Tyard représente l’honnête homme du XVIe siècle tenté par l’aventure encyclopédique. La richesse du corpus de ses œuvres reflète l’intention de l’auteur d’expliquer et de restituer par le texte la varietas des passions, de l’être humain, de l’univers et de Dieu.

Nous invitons toute personne intéressée à soumettre une proposition de communication (études générales ou particulières) portant sur n’importe quel aspect de la vie et de l’œuvre de Pontus de Tyard avant le 1er juin 2020, à François Rouget (Queen’s University, frouget30@gmail.com).

Pour toute autre information, contacter Claus-Peter Haverkamp (Association Renaissance du Château de Bissy ; cph.service.langues@wanadoo.fr).

Hearing the City in Early Modern Europe

Tess Knighton – Ascension Mazuela-Anguita (ed.), Hearing the City in Early Modern Europe, Turnhout, Brepols, coll. « Épitome musical », 2018, 428 p., ISBN 978-2-503-57959-7.

Ce volume s’inscrit dans les recherches qui, cette dernière décennie, ont privilégié une lecture de l’expérience musicale intégrée au contexte plus général des cultures urbaines de la fin du Moyen Âge et de l’époque moderne. La musicologie urbaine, associée aux Sound Studies anglo-saxonnes, s’intéresse à la performance musicale urbaine, et plus particulièrement à la qualité sonore des mondes urbains. Ce champ de recherche a donc pour objet les pratiques acoustiques et les imaginaires sonores, aussi bien des pouvoirs politiques que des individus et des communautés. Des travaux nombreux ont permis de reconsidérer à la fois l’histoire urbaine et la musicologie. En témoigne la publication en 2017 de l’ouvrage de Niall Atkinson, The Noisy Renaissance. Sound, Architecture and Florentine Urban Life. On pourra trouver curieux que l’auteur n’ait pas participé à cet ouvrage collectif et ne soit pas non plus cité, alors que son travail nous a permis de regarder les villes de la Renaissance comme des espaces marqués par des signes sonores : les tours dont s’échappent les sons des cloches, qui se répondent entre elles et qui rythment la vie aussi bien civique qu’économique et sociale des citadins ; les places et les rues qui bruissent des sons des marchés mais aussi des chanteurs, récitants et bonimenteurs dont on sait qu’ils occupaient une grande partie de ces espaces. Mais c’est bien dans cette perspective que s’inscrit le présent volume.

L’ouvrage s’organise autour de quatre questions. Dans son introduction, Tim Carter présente les enjeux épistémologiques et les problèmes méthodologiques auxquels se trouve confrontée la musicologie urbaine : une nouvelle histoire de l’écoute musicale s’impose pour permettre à la musicologie de prendre en compte les apports de l’histoire des sensibilités. Une première partie insiste sur la nécessité de « traverser les frontières », qu’elles soient disciplinaires (Dinko Fabris, Bruce R. Smith, Helen Hills) ou géographiques (David R. M. Irving, Juan José Carreras). La deuxième partie s’intéresse au répertoire musical dans des situations urbaines de contestation : Jan-Friedrich Missfelder montre ainsi que la Réforme à Zurich n’a pas tenté de museler l’expression sonore de la culture flamboyante de la fin du xve siècle, mais a réorganisé le paysage sonore de la ville en l’inféodant au pouvoir sonore du Verbe. La troisième partie analyse « les mondes sonores et les stratégies spatiales des élites » : il s’agit de distinguer les effets de distinction sociale dans les pratiques sonores des élites. La quatrième partie est consacrée à quelques études de cas de paysages sonores urbains : Vienne au xve siècle, Barcelone au xvie, Palerme aux XVIe et XVIIe siècles, les villes de la Navarre du XVIe au XVIIIe siècle, Londres au XVIIIe siècle. Tous ces environnements sonores témoignent à la fois de pratiques acoustiques variées et de sources complexes, qui nécessitent encore la mise en œuvre de méthodes éprouvées dans les différents champs disciplinaires sollicités par la question sonore.

Hommage à André Tournon

par Jean-Raymond Fanlo

André Tournon a lontemps apporté à l’université d’Aix-Marseille un enseignement aussi lumineux que généreux, caractérisé par sa haute intelligence et son goût du partage intellectuel. Son premier livre, Montaigne, la glose et l’essai (1983 et 2000) a renouvelé la lecture de Montaigne, en évacuant l’image d’un auteur facilement perçu comme hédoniste, pour faire apparaître toute l’exigence intellectuelle et morale d’un scepticisme qui soit aussi une pensée “de bonne foi”. D’autres livres, Route par ailleurs, le nouveau langage des Essais (2006), Montaigne en toutes lettres (1993), Montaigne, Les Essais, livre III (2002 et 2016), ont apporté de nouveaux éclairages critiques. Modèle de clarté et d’intelligence, l’édition des Essais à l’Imprimerie nationale (1998) retrouve, à partir des annotations de Montaigne sur son propre exemplaire, une scansion orale et énergique en phase avec la volonté d’authenticité et la démarche pyrrhonienne de Montaigne. L’autre grand auteur d’André Tournon, était Rabelais, et En sens agile, les acrobaties de l’esprit selon Rabelais (1995) préfère aux confortables énoncés de sagesse une herméneutique de la folie et du rire. Grâce à André Tournon, Béroalde de Verville, le théâtre profane de Marguerite de Navarre et de nombreux auteurs ont aussi été redécouverts. C’était était un herméneute hors pair dans le domaine de la littérature humaniste, ainsi qu’un lecteur subtil de La Fontaine, de Nerval ou de Sartre.

Hommages à Michel Jeanneret

Michel Jeanneret

(1940-2019)

par Frank Lestringant

 

Avec Michel Jeanneret disparaît un seiziémiste éminent et fraternel, un professeur de renom international, l’essayiste impeccable de Des mets et des mots et de Perpetuum mobile, un styliste, un homme simple, un ami.

Né le 6 mars 1940, Michel Jeanneret poursuit ses études à Neuchâtel jusqu’au doctorat, enseigne à Londres, University College, puis à Cambridge, Gonville and Caius College. En 1968, il épouse Marian Hobson, professeur à Cambridge, Trinity College, puis à l’Université de Londres. Tous deux se sont rencontrés à Paris, dans la salle des imprimés de la Bibliothèque nationale, rue de Richelieu, sous les coupoles métalliques, devant les sévères rangées de livres et les fresques à feuillages. Professeur à l’Université de Genève de 1971 jusqu’à sa retraite en 2005, puis professeur à l’université Johns Hopkins à Baltimore de 2005 à 2009, Michel Jeanneret a été Professeur invité au Collège de France et à la Sorbonne, ainsi que dans plusieurs universités des États-Unis. Président de la Fondation Barbier-Mueller pour l’étude de la poésie italienne de la Renaissance, membre du conseil de la Fondation Martin Bodmer, Michel était d’une activité infatigable, s’occupant jusqu’à l’année dernière du chantier des humanités numériques dans le cadre du Bodmerlab, sans oublier ses conversations claires, amicales, de chaque instant.

Son premier livre, issu de sa thèse, dirigée par Charly Guyot et Jean Rousset, un livre placé sous le signe de son père pasteur, est publié en 1969 chez José Corti : Poésie et tradition biblique au XVIe siècle, recherches stylistiques sur les paraphrases des psaumes de Marot à Malherbe[1]. Il y évoque un siècle de circulation des psaumes, lus et commentés en latin par Lefèvre d’Étaples et Érasme, traduits en strophes françaises par Marot et Théodore de Bèze, retraduits ou paraphrasés par les catholiques Baïf, Desportes, Bertaut.

Paraît ensuite son livre sur Gérard de Nerval, La Lettre perdue, qui conclut à l’équilibre instable entre écriture et folie[2]. Après ce détour, Michel revient au XVIe siècle, non point sévère, mais vif et imprévu, comme le montre Des mets et des mots[3], ou encore J’aime ta joie parce qu’elle est folle, réplique de Suzanne à Figaro et titre de son dernier livre paru en 2018[4].

Au passage, dans Le défi des signes[5], il reconnaît que Rabelais n’est pas si simple. Non sans répondre aux « enragés Putherbes » et « démoniacles Calvins », Rabelais laisse au lecteur la responsabilité de l’interprétation. Il ne s’agit pas d’arrêter ou de fixer le sens, car le sens toujours se dérobe et dépasse l’intransigeance arrêtée des glossateurs péremptoires.

Son essai sur le château de Versailles est une méditation sur un espace traversé de forces souterraines, provisoirement matées. Loin de se méprendre sur la tranquillité de surface, il convient de veiller aux étranges surgissements des profondeurs. Versailles, ordre et chaos donne une leçon de désordre maîtrisé, d’où la catastrophe peut toujours déferler[6].

Dans Perpetuum mobile. Métamorphoses des corps et des œuvres de Vinci à Montaigne, l’enquête ne se limite pas au champ littéraire, parcouru des Adages d’Érasme aux Essais de Montaigne, et des Odes de Ronsard aux Tragiques d’Agrippa d’Aubigné, mais s’élargit à la gravure, à la peinture, aux dessins fugaces de Léonard de Vinci aussi bien qu’aux paysages anthropomorphes d’Athanase Kircher ou d’Arcimboldo[7]. La réalité déborde et redonde, n’admettant ni terme stable, ni finition. La mobilité n’est sans doute pas le seul aspect de la Renaissance, mais c’en est peut-être l’aspect principal, le plus actuel et le plus décapant, quoique le plus déconcertant de prime abord.

Inlassablement actif jusqu’à l’année dernière, Michel Jeanneret a réédité en collection de poche Ambroise Paré, Béroalde de Verville, Tallemant des Réaux, l’inimitable conteur des Historiettes[8], et La Fontaine.

Lorsqu’une tumeur au cerveau a été diagnostiquée en juin dernier, Michel n’a rien perdu de sa bonne humeur, de son entrain. Inévitablement le mal a progressé au cours des derniers mois, entraînant peu à peu la lassitude, puis le silence.

Quelques souvenirs épars de Michel au cours de ces trente dernières années.

En novembre 1990, Michel m’accueille à Genève et je loge chez lui, appartement moderne, immeuble corbuséen. Préparant le repas, nous bavardons dans la cuisine, lorsque son père l’appelle. Il a avec lui une calme conversation téléphonique. Son père pasteur est veuf depuis peu et mourra quelques mois plus tard.

Je revois Michel et Marian à Cambridge, ou plutôt à Trumpington, par un jour pluvieux de mars, un jour à ondées entrecoupées d’éclaircies. Michel me tend une serviette, et je me sèche les cheveux après l’averse.

En août 1998, je séjourne au château de la Bretèche, à Missillac, en Loire Atlantique, pour un colloque sur « L’Édit de Nantes et la question de la tolérance ». Un parcours de golf est aménagé dans le parc. Le dimanche, nous dînons en famille sous les frondaisons, Michel et Marian, Max et Isabelle Engammare accompagnés de leur fils Stanislas, Maryvonne et moi.

Le samedi 15 mai 1999, Michel et Marian, de séjour à Paris, viennent square de Clignancourt. De là nous allons à pied à Saint-Ouen, au marché aux Puces. Michel achète un large bureau pour leur appartement parisien.

Le matin du 13 juin 2011, je me rends à la Bibliothèque du château de Chantilly, pour consulter la Géographie manuscrite de Nicolas Clément, ainsi que le portulan de Coligny. Dans le train pour Chantilly, je tombe sur Michel venu consulter le manuscrit des Historiettes de Tallemant des Réaux, accompagné de Marian, en quête d’une lettre de Jean-Jacques Rousseau. Je revois Michel debout dans la bibliothèque silencieuse à l’orée du parc, penché sur ce vaste in-folio manuscrit, chaque page remplie d’une écriture minuscule en trois colonnes. Comme je retourne seul à pied par les bois, l’orage s’éloigne. Odeur d’humus.

Genève à nouveau. Le 22 mars 2012, Michel passe me prendre en voiture à l’aile Jura de la Faculté des lettres et me conduit à la Fondation Bodmer à Cologny, face au lac. L’après-midi, Michel participe au conseil d’administration de la Fondation. Visitant, seul, le musée, je vois le portrait peint de Gide par son cousin Albert Démarest. Je note au passage « l’écriture fine, droite, minutieuse et presque typographique » de Jorge Luis Borges. Ce même 22 mars, Frédéric Tinguely et moi-même sommes reçus par Michel dans son clair appartement au-dessus du pavillon des Délices de Voltaire. Je note dans mon carnet : « Dîner simple et délicieux avec Michel et Frédéric, deux bouteilles bues ».

Michel nous reçoit une dernière fois rue des Délices en septembre 2017. Nous dînons dans un restaurant proche, Michel, Frédéric, Nicolas [Fornerod] et moi, bavardant comme des collégiens sages. Michel rayonne.

Les visites renouvelées et puis la fin, inexorable, le 3 mars, Marian à ses côtés.

[1] Michel Jeanneret, Poésie et tradition biblique au XVIe siècle. Recherches stylistiques sur les paraphrases des psaumes de Marot à Malherbe, Paris, Librairie José Corti, 1969.

[2] Michel Jeanneret, La Lettre perdue : écriture et folie dans l’œuvre de Nerval, Paris, Flammarion, 1978, p. 228.

[3] Michel Jeanneret, Des mets et des mots. Banquets et propos de table à la Renaissance, Paris, Librairie José Corti, 1987.

[4] Michel Jeanneret, J’aime ta joie parce qu’elle est folle, Genève, Droz, 2018.

[5] Michel Jeanneret, Le défi des signes. Rabelais et la crise de l’interprétation à la Renaissance, Orléans, Paradigme, 1994.

[6] Michel Jeanneret, Versailles, ordre et chaos, Paris, Gallimard, « Bibliothèque illustrée des histoires », 2012.

[7] Michel Jeanneret, Perpetuum mobile. Métamorphoses des corps et des œuvres de Vinci à Montaigne, 2e édition revue et complétée d’une postface, Genève, Droz, « Titre courant », 2016.

[8] Ambroise Paré, Des monstres et prodiges, éd. Michel Jeanneret, Paris, Gallimard, « Folio classique », 2015 ; [Gédéon] Tallemant des Réaux, Historiettes, éd. Michel Jeanneret et Antoine Adam, Paris, Gallimard, « Folio classique », 2013.

 

La parole vive de Michel Jeanneret

par Frédéric Tinguely

 

Apprenant le décès de Michel Jeanneret, de nombreux collègues, pour la plupart spécialistes du XVIe ou du XVIIe siècle, m’ont aussitôt adressé quelques lignes afin de me faire part de leur tristesse, d’évoquer aussi le souvenir attachant de notre ami commun. La convergence de leurs témoignages parlait d’elle-même : elle brossait le portrait d’un homme bienveillant, d’une grande générosité intellectuelle, attentif aux autres, à tous les autres, indépendamment de leur statut ou de leur réputation. L’importance de l’œuvre critique était rappelée, bien entendu, mais d’une manière très significative, qui aurait fait plaisir à son auteur : ce que les uns et les autres en retenaient, au moment de la caractériser en seulement quelques mots, c’était avant tout l’élégance d’un style.

Depuis que Michel Jeanneret s’en est allé, je ne cesse de reprendre ses livres et de les ouvrir presque au hasard. Moins pour apprendre que pour entendre. Il ne faut guère plus de quelques mots pour que le miracle, à chaque fois, ait lieu : la même atmosphère intellectuelle s’instaure, harmonieuse et conviviale, imprégnée de confiance et de tolérance. Sans doute ma lecture, saturée de souvenirs, est-elle en partie subjective, projective, prompte à recomposer un monde à partir de quelques signes, mais il doit tout de même y avoir quelque chose d’objectivable, dans le tour de ces phrases, un ensemble de traits spécifiques que l’on puisse dégager, décrire, et qui explique qu’elles soient immédiatement reconnaissables.

Ce qui retient mon attention, dans cette écriture, c’est tout d’abord sa remarquable sobriété, le rapport idéal qu’elle établit entre les moyens sollicités et les effets obtenus. Michel Jeanneret ne s’embarrasse jamais de circonlocutions, de formules introductives ou conclusives, de lourdeurs démonstratives. Il dépouille sa phrase de tous les oripeaux qui font la fierté clinquante de l’homo academicus. Non qu’il ignore les exigences d’une pensée organisée, la nécessité d’une progression raisonnée du discours : il y est profondément attaché, mais il sait bien que la perfection de la dispositio parle d’elle-même, rendant superflue – c’est-à-dire inélégante – toute explicitation des articulations logiques. Ouvrez Des mets et des mots (1987) et cherchez-y un « donc » : il faudra vous armer de patience, car vous n’en trouverez guère avant le dessert… Chez Michel Jeanneret, la langue savante est en quelque sorte au régime, elle s’impose une ascèse qui la purge de toute cuistrerie, qui la dégraisse de ses bourrelets argumentatifs. Le résultat ? Un sentiment de liberté à l’égard des interprétations proposées, de participation à un échange intellectuel qui s’affranchit des pesanteurs du métier pour mieux se concentrer sur l’essentiel.

Cette sobriété n’est toutefois pas synonyme d’austérité. Elle a au contraire quelque chose de souriant qui la rapproche de la tonalité d’une aimable conversation. Il y a dans le style de Michel Jeanneret des traits d’oralité dont le modèle discrètement avoué doit être recherché en amont de l’honnêteté du XVIIe siècle, dans l’entretien moins corseté d’un autre Michel : « Je parle au papier comme je parle au premier que je rencontre » (III, 1) ; « Le parler que j’ayme, c’est un parler simple et naïf, tel sur le papier qu’à la bouche » (I, 26). Cette simplicité, évidemment travaillée, s’observe jusque dans le choix du moindre mot. Il est des adverbes qu’on ne s’autorise pas : il faut écrire « justement » plutôt que « précisément », il faut savoir préférer « aussi » à « également ». Que les livres de Michel Jeanneret soient profondément parlés, que chacune de leurs phrases ait passé avec succès l’épreuve d’une lecture à haute voix, c’est une évidence pour toute personne ayant eu le privilège d’assister à l’une de ses conférences ou, mieux encore, à l’un de ses cours ex cathedra à l’Université de Genève. L’occasion m’en fut offerte dès la première année de mes études universitaires. Il y a donc largement prescription et je peux aujourd’hui l’avouer, moi qui n’ai jamais pensé à le lui dire : ses cours, qui invitaient avec enthousiasme au plaisir de la connaissance, me faisaient littéralement saliver, de sorte que l’intimité des mets et des mots me fut révélée dans ses effets physiologiques avant même toute lecture ou dissertation sur la parole symposiaque !

C’est qu’au-delà de son élégance sobre, de sa limpidité enjouée, la parole de Michel Jeanneret est portée par un puissant élan, par cette même énergie qu’il s’emploie à retrouver dans les textes qu’il commente et que les lectures trop savantes ou trop scolaires ont tendance à neutraliser sans même s’en rendre compte. Malgré la perfection de sa forme, c’est surtout la force de cette parole vive qui nous touche et qui nous porte. Qui nous donne le désir d’aller au-delà de ce que nous savions, de ce que nous croyions savoir. Jamais cette force en mouvement n’est plus perceptible et communicative que dans les commencements. Relisons la déclaration sur laquelle s’ouvre Perpetuum mobile (1997) :

Ce livre plaide pour un XVIe siècle emporté par le changement, passionné de genèses et de métamorphoses, un siècle qui, plus sensible à l’émergence de la force qu’à la rigueur de la forme, a fait confiance au mouvement et déployé une formidable énergie – l’élan créateur d’où est sortie notre modernité.

Ou encore l’incipit de J’aime ta joie parce qu’elle est folle (2018) :

La joie dont je raconte l’histoire est exubérante et conquérante : une joie de vivre qui conjugue plaisir et gaieté, mais s’alimente aussi à une décharge d’énergie, un dépassement des limites, et s’associe à l’expansion d’un moi libéré de ses entraves.

Dans l’un et l’autre cas, la prise de parole saisit immédiatement parce qu’elle est sans ambages, entièrement dirigée vers son objet comme vers une cible. Aucun jargon n’entrave le mouvement, la répétition de certains mots sert de relance en même temps qu’elle dit le refus de toute affectation, et le rythme balancé de la phrase, reflétant celui de la pensée, participe d’un équilibre qui ne sert qu’à mieux avancer. On ne peut lire de telles entrées en matière sans être entraîné vers ce qui leur fait suite. On ne peut les relire sans avoir aussitôt envie de retourner, par simple goût du style, aux livres dont elles marquent le seuil. À l’instar des autres grandes voix de l’École de Genève, celle de Michel Jeanneret transcende la distinction entre l’art et la critique ; elle nous transporte – nous qui en avons tant besoin ! – bien au-delà du morne territoire des discours standardisés.

L’ami nous manque, mais il nous lègue sa parole vive.

Recueil général de moralités d’expression française, sous la direction de Jonathan Beck, Estelle Doudet et Alan Hindley, tome II, Paris, Classiques Garnier, 2019, 593 p., 59 €.

Le Recueil général de moralités d’expression française réunit des moralités du début du xve siècle jusqu’au seuil du xviie siècle. Il devrait comporter à terme une centaine de moralités réparties en dix-huit tomes : t. 1-9 « Les premiers témoins » ; t. 10 « Moralités de parodie et de pastiche » ; t. 11-15 « Moralités pour et contre la Réforme » ; t. 16-17 « Satire et critique sociale » ; t. 18 « Moralités tardives ».

Le tome I (2012) était consacré aux prédécesseurs de la moralité « proprement dite ». Le tome II édite cinq moralités du xve siècle, toutes accompagnées d’une introduction substantielle. La Moralité du Jour Saint Antoine (éd. E. Doudet) et La Moralité du Chastiement du Monde (éd. J. Beck) ont toutes les deux été jouées dans le prestigieux collège de Navarre, sur la Montagne Sainte-Geneviève. La Moralité du Jour Saint Antoine, représentée en janvier 1427 (n.s.), à l’occasion de la Saint Antoine, est la première pièce en français à porter le titre de « moralité », dans la rubrique introductive de l’unique codex qui l’a conservée. Et elle se révèle précieuse pour la définition d’un théâtre didactique qui entend intégrer et adapter à un public imparfait ces autres formes de communication contemporaines que sont les écrits chrétiens, les images édifiantes et les sermons. La Moralité du Chastiement du monde, jouée l’année suivante (1428 n.s.), est qualifiée de « moralité faicte en foulois », ce qui s’explique par la présence de quatre fous-prophètes qui dénoncent les troubles politiques contemporains.

La Moralité de la Croix Faubin [1488 ?] (éd. A. Hindley) dénonce les abus socio-politiques en mettant en scène le Pain et le Vin exploités par le prince Tout et ses ministres l’Un et l’Autre, et consolés par dame Patience. Le Jeu d’Argent [c. 1470] (éd. A. Hindley), moralité attribuée à Jazme Oliou et jouée par sa troupe ambulante devant des publics divers, décrit le parcours de l’Homme, tiraillé entre les forces du bien et son amour pour l’argent qui le mène au péché. La pièce, riche en didascalies qui reflètent les préoccupations scéniques de l’auteur, est conservée dans un livret de scène d’un grand intérêt : il permet en effet d’observer de près les modifications réalisées pour s’adapter à de nouveaux publics.

L’Aveugle et le Boiteux (éd. E. Doudet), dernier épisode du Mystère de saint Martin d’André de la Vigne joué à Seurre en 1496, est généralement considéré comme une moralité depuis l’édition de Francisque Michel en 1831. Mais en 1997, André Tissier choisit d’intégrer la pièce à son Recueil de farces (1450-1550) (Genève, Droz, 1997, t. XI, p. 291-342). L’objectif de la nouvelle éditrice n’est pas de trancher entre la farce et la moralité mais plutôt « d’approcher à travers un objet atypique les relations entre moralités, farces et mystères aux xve et xvie siècles ».

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Estelle Doudet, Moralités et jeux moraux, le théâtre allégorique en français, XVe-XVIe siècles, Paris, Classiques Garnier, 2018, 690 p., 48 €.

Le livre offre la première étude d’ensemble sur le théâtre allégorique en français du « long xve siècle », c’est-à-dire de la fin du xive siècle jusqu’au milieu du xvie siècle. Le corpus porte sur une cinquantaine d’œuvres présentées comme des moralités et sur un nombre équivalent de farces morales, moralités joyeuses, bergeries et histoires morales, soit en tout quelque cent vingt-cinq œuvres et fragments en moyen français, éclairés par environ trois cents documents d’archive. Plutôt qu’une sélection d’œuvres exemplaires, Estelle Doudet a fait en effet le choix d’une appréhension globale du corpus, de manière à accompagner la publication en cours (2012-) du Recueil général de moralités d’expression française (dix-huit volumes prévus rassemblant plus de cent pièces). Les thèmes très variés de ces moralités et jeux moraux semblent défier toute entreprise de catégorisation, même s’ils s’inscrivent tous dans un dispositif allégorique. Face à ce « continuum discontinu », l’ouvrage renonce donc à une approche essentialiste et téléologique et se conçoit au contraire comme une « cartographie » et une « archéologie », organisées en quatre parcours.

Le premier parcours (« Théories d’un genre, pratiques d’un art ») entreprend de revoir à nouveaux frais la question du « genre » de la moralité, à partir d’une enquête lexicale sur les mots « moralité », « moral » et « moralisé ». Il replace ce théâtre dans un champ de pratiques, se situant tour à tour du point de vue des écrivains, des copistes, des imprimeurs, des spectateurs et des lecteurs, et montrant comment le format moyen, à mi-chemin de la brièveté des farces et des sotties et de la longueur des mystères, a pu favoriser l’interaction avec des pièces d’ampleur complémentaire, à la fois sur la scène et dans les livres.

Le second parcours (« Rhétorique de l’autorité ») s’intéresse à la dimension didactique et autoritaire des moralités, dont l’auteur est assez souvent identifié, à la différence des rédacteurs de farce. Le théâtre moral, qui transporte parfois sur scène l’éloquence de la chaire, est placé sous le signe de la démonstration, comme le montrent les paratextes, les personnages de démonstrateurs et les abondantes références et citations. Il se présente comme un art d’instruction publique qui entend « faire école », « faire apprendre » et « faire mémoire ».

Le troisième parcours (« Dramaturgies du dévoilement »), centré sur la dramaturgie du dévoilement de la vérité, met à l’essai ces deux dispositifs que sont le théâtre et l’allégorie. Il s’interroge sur le fonctionnement des corps allégoriques (à travers leurs apparences, leurs gestes, leurs costumes et accessoires) et réfléchit sur « le statut du visible dans le théâtre allégorique ».

Le quatrième parcours (« Poétiques de l’occasion ») analyse « les rapports que le théâtre allégorique a entretenus avec le temps présent », traversé par de nombreuses « fractures politiques, sociales, culturelles ». Théâtre d’actualité placé sous « la lumière de l’inactuel », il se montre volontiers satirique et polémique, tout particulièrement pendant les conflits entre catholiques et protestants.

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European Drama and Performance Studies, « Le Théâtre au collège », n° 11, 2018, dir. M. Demeilliez, E. Doudet, M. Ferrand et É. Syssau.

Le nouveau numéro thématique de la revue European Drama and Performance Studies porte sur les pratiques théâtrales en milieu scolaire, du Moyen Âge à nos jours.

L’essentiel du volume – quatre des cinq sections – concerne la période du xve siècle au xviiie siècle. Marie Demeilliez, Estelle Doudet, Mathieu Ferrand et Éric Syssau s’appuient sur le cas exemplaire du collège de Navarre sur la Montagne Sainte-Geneviève dont on a conservé quatre jeux en français composés entre 1402 et 1510-1530 ; vingt-quatre textes dialogués en latin rédigés au début du xvie siècle ; trois pièces écrites au milieu du siècle, six comédies et tragédies du xviie siècle et trente-quatre programmes qui résument les intrigues de spectacles des xviie et xviiie siècles. Le volume s’intéresse tout d’abord à l’histoire du collège de Navarre, aux « temps, lieux et occasions des spectacles scolaires », aux « auteurs, acteurs et spectateurs » et à la place du théâtre dans le processus d’apprentissage des élèves. Il se concentre dans un deuxième temps sur les poétiques théâtrales qui sont nées dans ce contexte particulier, au xve siècle où Navarre se révèle un véritable « laboratoire théâtral », au début du xvie siècle avec les Dialogi de Joannes Ravisius Textor, dans la deuxième partie du xvie siècle avec la tragédie néo-latine et enfin aux xviie et xviiie siècles avec des spectacles aux formes complexes. Ce théâtre est en prise directe avec l’actualité, comme le soulignent dans une troisième section différents témoignages relatifs à deux pièces non conservées jouées au collège de Navarre en 1533 (contre les sympathies réformées de Marguerite de Navarre, la sœur du roi) et en 1572 (pour justifier les massacres de la Saint-Barthélemy). En fin de volume, dans une cinquième et dernière section, une anthologie commentée fournit dix extraits de pièces ou de programmes du xve au xviiie siècle issus du collège de Navarre. Le texte originel des pièces des xve et xvie siècles est suivi d’une traduction en français.

Pour ce qui est du « théâtre à l’école aujourd’hui », la quatrième section du volume propose une série de trois entretiens avec des spécialistes de l’enseignement du théâtre – une inspectrice d’académie, une didacticienne et un enseignant. Ils témoignent des profondes mutations institutionnelles engagées depuis les années 1980.

Album de poésies des Villeroy, Manuscrit français 1663 de la BNF

Colette H. Winn, Stephen Murphy, François Rouget,Album de poésies des Villeroy, Manuscrit français 1663 de la BNF, Paris, Classiques Garnier,Textes de la Renaissance, n° 214, 2019.

Résumé: À Conflans, vers 1570, Madeleine de L’Aubespine et Nicolas de Neufville-Villeroy accueillirent des poètes dont ils firent copier les vers dans un album. Cette édition présente près de deux cents poèmes rédigés en français, latin, grec, italien et espagnol, par les plus grands ou plus modestes écrivains de cette époque.

Roman et secret Essai sur la lecture à l’époque moderne (xvie-xviiie siècles)

Guiomar Hautcoeur, Roman et secret Essai sur la lecture à l’époque moderne (XVIeXVIIIe siècles), Paris, Classiques Garnier, Perspectives comparatistes, n° 60, 2019.

Résumé: Pourquoi les lecteurs ont-ils abandonné la lecture d’Amadis de Gaule, L’Astrée ou Clélie alors qu’ils sont attachés aux romans de Cervantès, Madame de Lafayette, Prévost ou Diderot ? Cet ouvrage répond à cette question en adoptant le point de vue des lecteurs passionnés pour les secrets des fictions romanesques.

Formes de la relation à Dieu aux xvie et xviie siècles

Déglise (Catherine), Germain-De Franceschi (Anne-Sophie), Formes de la relation à Dieu aux XVIe et XVIIe siècles, Paris, Classiques Garnier, Colloques, congrès et conférences sur la Renaissance européenne, n° 101, 2019.

Contributeurs: Déglise (Catherine), Duru (Audrey), Germain-De Franceschi (Anne-Sophie), Giard (Luce), Gomez-Géraud (Marie-Christine), Lagrée (Marie-Clarté), Mantero (Anne), Michon (Hélène), Porcheron (Marie-Domitille), Usher (Phillip John)

Résumé: Je sous le regard de Dieu : la formule renvoie à la quête spirituelle et invite à considérer le fidèle face au divin, au moment même où celui-ci se tourne vers ce qui l’excède et le dépasse. Comment saisir et nommer cet être qui se dérobe et qui cherche la stabilité dans ce regard divin ?

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Arts de poésie et traités du vers français (fin xvie-xviie siècles) Langue, poème, société

Cernogora (Nadia), Mortgat-Longuet (Emmanuelle), Peureux (Guillaume), Arts de poésie et traités du vers français (fin XVIeXVIIe siècle, Paris, Classiques Garnier, Rencontres, n° 370, 2019.

  • Contributeurs: Biedma (Sabine), Billy (Dominique), Bury (Emmanuel), Cernogora (Nadia), Couffignal (Gilles), Debailly (Pascal), Génetiot (Alain), Lombart (Nicolas), Luciani (Isabelle), Magnien (Michel), Monferran (Jean-Charles), Morin (Yves Charles), Mortgat-Longuet (Emmanuelle), Peureux (Guillaume), Pouey-Mounou (Anne-Pascale), Reguig (Delphine), Tonolo (Sophie)

Résumé: De la fin du XVIe à la fin du XVIIe siècle, la tradition de l’art de poésie française se renouvelle, centrée sur l’art de versifier et la réflexion sur la langue. Les études rassemblées ici interrogent les cadres et les enjeux de ces traités, éclairent leurs tensions entre norme, usages et goût.

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Société Française d'Etude du Seizième Siècle