Louis de Condé. Prince du sang et huguenot 1530-1569 – 3-4 octobre 2019 – Château de Chantilly

Les 3 et 4 octobre 2019, se tiendra au château de Chantilly le colloque “Louis Ier de Condé (1530-1569). Prince du sang et huguenot”, organisé par Hugues Daussy sous l’égide et avec le soutien de plusieurs partenaires institutionnels et scientifiques, au nombre desquels figure la SFDES.

Le programme complet peut-être téléchargé ici Programme Condé.

Rubens. The Henri IV Series (Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, Part XIV, 2)

Alexis Merle du Bourg, Rubens. The Henri IV Series (Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, Part XIV, 2), traduit du français par Jane MacAvock et Abigail Newman, London, Harvey Miller/Turnhout, Brepols 2017, 483 p., ill. n/b.

En 1622, Rubens arrive à Paris pour réaliser les décors des deux galeries parallèles construites par Marie de Médicis dans le Palais du Luxembourg. Le contrat précise qu’il devra peindre dans la première « les histoires de la vie très illustre et gestes héroïques » de la reine, tandis que la seconde sera destinée à « toutes les batailles du deffunct Roy Henry le Grand, les rencontres qu’il a faictes, ses combatz, prises et sièges de villes avec les triomphes des[dites] victoires en la façon des triomphes des Romains ».

Trois ans plus tard, le peintre achève les vingt-quatre toiles de la galerie Ouest dédiées à la reine veuve (aujourd’hui au Louvre), mais la décoration de la galerie Est va rester à l’état de projet : Marie de Médicis et son entourage ne s’intéressent plus à sa réalisation et Rubens accomplit de nombreux voyages diplomatiques. Les travaux ralentissent. La « Journée des Dupes » et l’exil de la reine mère en 1631 marquent leur arrêt définitif.

Cette grande entreprise et ses acteurs prestigieux font l’objet de l’ouvrage d’Alexis Merle du Bourg, spécialiste de Rubens. L’auteur analyse les esquisses préparatoires du peintre, étudie le contexte historique et artistique et mène une enquête sur l’iconographie et la signification de la Galerie Henri IV. Il examine les sources, le programme et la configuration de la galerie en replaçant les compositions picturales dans la carrière de l’artiste. Une proposition d’interprétation du cycle conclut son étude.

Le volume comprend un catalogue raisonné des ébauches à l’huile de Rubens, ainsi que des appendices documentaires avec une table comparative des cycles peints et sculptés célébrant Henri IV en France et en Italie, y compris les épisodes qui ornent l’épée cérémoniale du roi (Paris, musée de l’Armée). De nombreuses images de belle qualité illustrent le propos de l’auteur.

Ce livre est la seconde partie du volume XIV du Corpus Rubenianum Ludwig Burchard – The Maria de’ Medici and Henri IV Series – dédié aux deux galeries du Luxembourg.

Les Œuvres de Guillaume Du Bartas

Guillaume DU BARTAS, Les Œuvres (1579), éd. critique de Denis Bjaï et François Rouget, Genève, Droz, collection « Textes littéraires français », 2018.

 

 

Les œuvres ici éditées ont paru pour la première fois en 1574 à Bordeaux, dans un recueil intitulé La Muse chrestiene. Elles constituent ensuite, à partir de 1579, la première partie des Œuvres. Même si le poète y exploite des genres poétiques divers (épopée, poésie allégorique, triomphe, entrée…), elles présentent une forte cohérence littéraire, car toutes quatre relèvent, à leur manière, d’une poésie « de vérité », qui rejette les appâts de la fable pour privilégier les sujets religieux. Les Œuvres s’ouvrent avec la Judit, épopée biblique en six chants, que son auteur présente (modestement !) comme le premier poème français consacré aux « choses sacrées ». En mettant en avant le caractère religieux de son sujet, pourtant tiré d’un livre que les protestants considèrent comme apocryphe, le poète veut faire savoir qu’il compose une « anti-Franciade », qui tourne le dos notamment à l’épopée mythologique. Le sujet, la mise à mort du tyran Holopherne par une femme inspirée de Dieu, entre en résonance avec les traités monarchomaques qui fleurissent pendant les guerres de religion, et Du Bartas prendra toutes les précautions possibles pour désamorcer les lectures politiques qui l’accuseraient de promouvoir le tyrannicide. De dimensions plus modestes, l’Uranie a des allures de profession de foi littéraire : le poète, visité par la muse éponyme, met en scène l’acquisition de ses grands principes poétiques, notamment le renoncement au monde et à la poésie profane, et la nécessité de consacrer sa plume à Dieu et aux sujets sacrés. Le troisième poème apparaît comme une mise en application des injonctions d’Uranie : il s’agit d’un Triomphe de la Foy qui, sur le modèle des Triomphes de Pétrarque, décrit la procession de la Foi, contemplée en rêve par le poète. Enfin, les Œuvres contiennent un poème de circonstance, en trois langues (latin, gascon et français) célébrant l’arrivée de Marguerite de Valois à sa cour de Nérac en décembre 1578.

Ces textes étaient, jusqu’à présent, difficiles d’accès : seule la Judit avait, en 1970, bénéficié d’une édition moderne, qui avait laissé de côté les autres textes. Les Œuvres étaient donc, un peu injustement, restés dans l’ombre du chef-œuvre de Du Bartas, La Sepmaine (1578). Denis Bjaï et François Rouget entendent les remettre en lumière en offrant une édition savante, enrichie d’une riche annotation, des sommaires de Simon Goulart, et d’une introduction substantielle. Cette dernière décrit notamment les éditions successives des Œuvres, et s’attarde sur les modifications les plus significatives. Elle fournit aussi d’intéressants éclaircissements sur le positionnement poétique singulier de Du Bartas, poète protestant, privilégiant les sujets religieux, mais aussi admirateur de la Pléiade et héritier des principes de la Deffence et illustration de la langue françoise.

Journée sur l’actualité de la recherche doctorale

La Société Française d’Études du Seizième Siècle (SFDES) organisera, le vendredi 17 janvier 2020, une journée doctorale intitulée Actualité de la recherche doctorale sur le seizième siècle. Conçue pour favoriser le dialogue scientifique, cette journée permettra aux doctorantes et doctorants de présenter leurs sujets de thèse (pendant une dizaine de minutes) en s’attachant aux problèmes méthodologiques et épistémologiques qu’ils soulèvent.
Les propositions (1 page de texte maximum) sont à adresser à florence.alazard@univ-tours.fr avant le 15 septembre 2019, et seront soumises à l’appréciation du Conseil d’Administration de la SFDES qui établira le programme de la journée selon des critères de représentativité.
        La journée se tiendra à Paris à l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA, 2 rue Vivienne, salle à préciser). Les frais de déplacement sont à la charge des doctorantes et doctorants. La SFDES offrira un buffet et des pauses café.

Un écrivain facétieux au Parlement de Bretagne : Noël Du Fail, seigneur de La Hérissaye, 1520-2020

Colloque Noël Du Fail, 9 et 10 juillet 2020, Rennes

Il y a 500 ans naissait au manoir de Château-Letard, dans la paroisse de Saint-Erblon, près de Rennes, Noël Du Fail, gentilhomme, parlementaire et conteur (1520-1591). Il est l’auteur de plusieurs œuvres narratives (Propos Rustiques, Lyon, Jean de Tournes, 1547 et Paris, Etienne Groulleau, 1547 ; Baliverneries ou Contes nouveaux d’Eutrapel, Paris, Etienne Groulleau, Nicolas Buffet, 1548 ; Contes et Discours d’Eutrapel, Rennes, Noël Glamet de Quinpercorentin, 1585) et juridiques (Petits Memoires et Tablettes, recueillies des notables Arrests, donnez en la Court du Parlement de Bretagne reveuz et augmentez de plusieurs autres beaux Arrests, en la seconde edition, Rennes, Julien du Clos, 1576 ; Mémoires recueillis et extraicts des notables et plus solemnels arrests du Parlement de Bretagne, Rennes, Julien du Clos, 1579). Sa personnalité a intéressé depuis longtemps les historiens qui ont puisé dans les Propos Rustiques des images de la vie du temps (Robert Muchembled) ; des travaux récents et moins récents ont exploré ses œuvres littéraires (Arthur de La Borderie, Emmanuel Philipot, Gabriel-André Pérouse, Valerio Cordiner, Marie-Claire Thomine-Bichard) et juridiques (Bruno Méniel, ou Xavier Godin, qui a mis au jour une édition – la seconde – des Petits Memoires et Tablettes, recueillies des notables Arrests, donnez en la Court du Parlement de Bretagne, que l’on croyait disparus). Un premier et riche colloque international lui fut consacré, les 3 et 4 juin 1987, dans sa bonne ville de Rennes, sous la houlette de Catherine Magnien-Simonin ; les actes en ont été réunis sous le titre Noël Du Fail écrivain (Paris, Vrin, 1991).

Le colloque international qui se déroulera à Rennes les 9 et 10 juillet 2020, aux Archives départementales d’Ille-et-Vilaine, se propose d’élargir la perspective, en creusant plusieurs aspects de son œuvre, à la fois narrative et juridique et en étudiant de plus près le milieu rennais dans lequel il évoluait : il s’agira de faire dialoguer de manière fructueuse non seulement des littéraires et des linguistes, mais aussi des historiens, historiens des religions et des mentalités, historiens du droit, historiens du livre. En l’absence de tout portrait peint ou gravé de Noël Du Fail, pourront ainsi se dessiner, par de multiples touches, les différents visages de celui que l’un de ses contemporains a pu qualifier de « Protée », gentilhomme breton, auteur facétieux, juriste, compilateur, lecteur érudit et touche à tout, écrivain conscience critique de son temps.

Parmi les pistes qui pourront être explorées lors de ce colloque (liste non limitative) :

  • Noël Du Fail, magistrat et juriste ; conceptions de la justice ; regard du juriste sur la société de son temps ; influence des pratiques du juriste sur l’œuvre littéraire.
  • Noël Du Fail gentilhomme ; éthique nobiliaire et pratique littéraire ; otium litteratum ; conceptions du rôle de la noblesse.
  • Noël Du Fail rennais ; aspects historiques et géographiques ; le milieu familial, amical et socio-professionnel ; les réseaux d’influence ; une figure emblématique de la Bretagne.
  • Noël Du Fail lecteur : sources et influences ; auteurs latins de l’éloge de la vie rustique ; œuvres comiques, comédies, facéties ; Érasme ; Rabelais.
  • Noël Du Fail écrivain ; représentations de l’espace, de la société du temps ; villes et campagnes ; urbanitas et rusticitas ; l’écriture comique ; les langues de Noël Du Fail ; contribution à l’histoire du vocabulaire français ; éthique et philosophie morale ; les contes et discours « bigarrés » ; pratiques du devis et du dialogue.
  • Noël Du Fail, homme du livre : les imprimeurs lyonnais, parisiens et rennais des œuvres de Noël Du Fail ; histoire éditoriale des œuvres juridiques, des œuvres facétieuses.
  • Noël Du Fail conscience critique de son temps : regards sur la religion, la justice et les lois, les femmes et le mariage, les classes sociales, le gouvernement, la politique intérieure et extérieure du royaume de France, la vacation/vocation militaire.
  • Noël Du Fail et l’art de son temps : bambochades, tableaux à la Brueghel.
  • Noël Du Fail et ses publics : l’influence de ses œuvres littéraires et juridiques du XVIe siècle à aujourd’hui ; ses lecteurs ; son rayonnement en France et hors de France.
  • Postérité de Noël Du Fail : Eutrapel sur les tréteaux (Bruscambille au XVIIe s.) ; place de Noël Du Fail dans les anthologies, les histoires littéraires ; la redécouverte de ses œuvres narratives au XIXe siècle ; la postérité de ses œuvres juridiques.

Centres de recherche partenaires : CELLAM, HCA et Tempora (Université de Rennes), L’AMo (Université de Nantes), ALITHILA (Université de Lille). En partenariat avec l’Association des Amis de Noël Du Fail et sous le patronage de la S.F.D.E.S (Société Française d’Étude du Seizième Siècle)

Le colloque sera précédé d’une journée d’étude consacrée à l’Eutrapélie, XVIe-XVIIe siècles, organisée par Charles Olivier Stiker-Métral et Marie-Claire Thomine (jeudi 14 mai 2020, Université de Lille, Maison de la Recherche).

Pour le colloque rennais sur Noël Du Fail, les propositions de communication (15 lignes maximum) sont à adresser pour le 15 septembre 2019 à Emmanuel Buron, Bruno Méniel et Marie-Claire Thomine.

emmanuel.buron@univ-rennes2.fr

bruno.meniel@univ-nantes.fr

marie-claire.thomine@univ-lille.fr

Ces propositions seront examinées par le comité scientifique du colloque. Les frais d’hébergement, mais non de transport, des participants pourront être pris en charge (dans la limite de deux nuits).

Comité scientifique :

Jean-Claude Arnould (Université de Rouen), Emmanuel Buron (Université de Rennes), Christine Ferlampin-Acher (Université de Rennes), Xavier Godin (Université de Nantes), Estelle Leutrat (Université de Rennes), Philippe Hamon (Université de Rennes), Bruno Méniel (Université de Nantes), Marie-Claire Thomine (Université de Lille), Malcolm Walsby (Université de Lyon, ENSSIB).

La Maison des Chevaliers Une demeure dans son histoire à Viviers de Yves Esquieu (dir.), Christian Trézin ET MARTINE VASSELIN

 

Parution mai 2019.

Yves Esquieu (dir.), Christian Trézin et Martine Vasselin, archéologues et historiens de l’art, réalisent avec cet ouvrage une synthèse des connaissances sur la Maison des Chevaliers,
située sur la rive droite du Rhône, dans la ville épiscopale de Viviers, en Ardèche.
Exceptionnelle, cette maison urbaine l’est en tous points depuis les travaux entrepris au XVIe siècle par un personnage hors norme, Noël Albert. Sa maison présente un riche décor sculpté
en façade qui la place parmi les exemples précurseurs de l’architecture Renaissance, prenant modèle sur les plus grands châteaux de la proche région du Tricastin.
Les auteurs nous emmènent à la découverte d’une maison et de son propriétaire, et à travers eux, dans des histoires  rocambolesques de chevaliers.

Lien vers le site de l’éditeur.

 

 

Langues hybrides: expérimentations linguistiques et littéraires (XVe-début XVIIe siècle) Hybridsprachen: Linguistische und literarische Untersuchungen (15.−Anfang 17. Jh.)

Langues hybrides: expérimentations linguistiques et littéraires (XVe-début XVIIe siècle), Hybridsprachen: Linguistische und literarische Untersuchungen (15.−Anfang 17. Jh.), coordination éditoriale de Anne-Pascale POUEY-MOUNOU, Paul J. SMITH, Genève, Droz, Travaux d’Humanisme et Renaissance, De lingua et linguis VI, 2019.

Au cœur des contextes plurilingues et de l’effervescence linguistique de la période allant du XVe au début du XVIIe siècle, la langue d’art jouit d’un statut à part. Déployée aux extrêmes limites de la langue d’usage, remarquable par les rapports comme par l’écart qu’elle entretient à son égard, la langue d’art met en scène les rencontres et les mélanges linguistiques, les réélabore et les sublime dans un multilinguisme expérimental ; façonnée au contact des parlers réels et soucieuse d’« illustration », elle témoigne à la fois d’une vive conscience linguistique et d’une revendication esthétique. Le présent volume s’efforce de l’appréhender en tant que « laboratoire » des langues vernaculaires, dans ses contextes d’apparition et dans ses interactions avec l’usage. Ce faisant, il interroge les limites de nos connaissances sur les langages parlés et nos préjugés sur la valeur documentaire des textes, les hiérarchies et les codes de référence implicites, et tente à partir de là d’esquisser des pistes méthodologiques pour analyser ces corpus qui résistent aux approches tant sociolinguistiques, qu’historiques et littéraires. À travers de nombreuses études de cas, il en considère ainsi les manifestations, les modes de réalisation, les intentions et les enjeux, débouchant sur une poétique des genres (théâtre et satire) et de corpus représentatifs (langues artificielles, imitations et traductions), dans de véritables recréations linguistiques.

Im Klima der Vielsprachigkeit und des Sprachenthusiasmus, das sich vom 15. bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts entwickelte, spielten Kunstsprachen eine besondere Rolle. Am äußersten Rand des Sprachgebrauchs angesiedelt stehen sie zu diesem in einem ausgeprägten Spannungsverhältnis von Abgrenzung und Wechselwirkung. Kunstsprachen inszenieren die Konfrontationen und Vermischungen der Alltagssprachen, aktualisieren und sublimieren sie in einer experimentellen Mehrsprachigkeit. Weil Kunstsprachen vom Kontakt mit den sprachlichen Wirklichkeiten geprägt sind und nach einem neuen Prestige streben, spiegeln sich in ihnen ein lebendiges Sprachbewusstsein und ein ästhetischer Anspruch gleichermaßen. Der vorliegende Band schlägt vor, Kunstsprache als „Laboratorium“ der Volkssprachen in ihren Entstehungskontexten und in ihrer Interaktion mit dem Sprachgebrauch zu verstehen. Mit dieser Herangehensweise werden die Grenzen unseres Wissens über gesprochene Sprache sowie über den dokumentarischen Wert von Texten neu hinterfragt, und auch ihre Hierarchien und impliziten Referenzcodes. Auf diese Weise werden neue methodische Zugänge zu Korpora vorgeschlagen, die sich soziolinguistischen ebenso wie historischen und literarischen Annäherungen entziehen. Vermittels der im Band versammelten Fallstudien werden ihre Erscheinungsformen, ihre Realisationsmodi, ihre Absichten ___ und ihre Tücken untersucht. Daraus entsteht eine Poetik der Gattungen (Theater und Satire) und repräsentativer Korpora (künstliche Sprache, Imitationen und Übersetzungen), die im Wortsinn als sprachliche Neuschöpfungen zu verstehen sind.

Table des matières

Avant-propos – Vorwort (Elsa Kammerer, Jan-Dirk Müller)
Introduction (Anne-Pascale Pouey-Mounou, Paul J. Smith)

I – Du plurilinguisme au multilinguisme : cadres généraux / Vom Plurilinguismus zum Multilinguismus : Rahmenskizze
L’hybridité foncière du vernaculaire ou le français plurilingue (1300- 1600) (Jelle Koopmans)
Expérimentations littéraires, hybridation linguistique et conscience des langues au XVIe siècle (Martine Furno)
Typologie de l’hybridisme linguistique dans la littérature italienne entre le XVe et le XVIe siècle (Ivano Paccagnella)
Du polifilo aux Macaronee, deux façons de fondre langues vulgaires et latin (Mario Pozzi)

II – Du plurilinguisme au multilinguisme : études de cas / Vom Plurilinguismus zum Multilinguismus : Fallstudien
A propos de processus d’hybridation linguistique : du « fastidìo » de Carvajal
aux « variis linguis » de Torres Naharro (Anne-Marie Lievens)
L’invention de l’« hispano-latin » : un cas d’hybridation linguistique (Roland Béhar)
Deux langues hybrides à la cour de Henri III : le messeresque et le gratia- nesque (Jean Balsamo)
Comme le beurre au soleil. Philippe de Marnix de Sainte-Aldegonde (1540- 1598) face aux mouvements d’hybridation et de purification aux Pays-Bas multilingues (Alisa van de Haar)
L’hybridité érudite des poèmes de circonstance scaldiques et anglo-saxons modernes (Sophie van Romburgh)

III – Poétique des genres : le théâtre et la satire / Gattungspoetik : Theater und Satire
Il vespro delle voci. Langues hybrides sur la scène vénitienne de la Renais- sance (Piermario Vescovo)
Langues sur scène – et ce qu’elles communiquent (1450-1550) (Jelle Koopmans)
Caprices linguistiques dans la satire hybride : Ulrich von Hutten, Crotus Rubeanus, Théodore de Bèze (Jeltine Ledegang-Keegstra)
La tradition macaronique dans l’Anti-Choppin de Jean Hotman (Carole Primot)
Du macaronique au « maccaronesque » : la première traduction française du Baldus de Folengo (Carole Primot)
Harangues en langues hybrides : la rhétorique confrontée au mélange des langues (Claudine Nédelec)

IV – Rabelais et Fischart / Rabelais und Fischart
Rabelais et le mélange des hybrides (Anne-Pascale Pouey-Mounou)
Languegoth et français mêlé chez Rabelais (Marie-Luce Demonet)
Enthousiasme, fureur et ergeysterung. Une nouvelle hypothèse d’interprétation du Glucktratrara de Johann Fischart (1575-1590) (Elsa Kammerer)
Sprachhybridisierung und Mythensynkretismus in Johann Fischarts Geschicht- klitterung. Versuch über die Pantagruelische Vorsagung (Tobias Bulang)
Sprachspiel, Sprachenvielfalt und Hybridisierung in Johann Fischarts Geschichtklitterung (Beate Kellner)

L’âge des enfants (XVIe-XVIIe siècles)

Jean-Pierre van ELSLANDE,  L’âge des enfants (XVIe-XVIIe siècles), Genève, Droz, coll. Les Seuils de la Modernité, 2019.
Ce livre est consacré aux personnages d’enfants dans la littérature des XVIe et XVIIe siècles. Il analyse les modes de subjectivation qui, dans des genres aussi variés que la poésie, la comédie, la tragédie, les traités pédagogiques, les Mémoires, le discours moraliste et les contes de fées associent à leurs faits et gestes des questionnements temporels nés de l’avènement des Temps modernes. L’Âge des enfants couvre la période de deux siècles au cours de laquelle les jeunes êtres dynamisent le projet humaniste de rénovation culturelle fondé sur l’actualisation du passé, en testent les limites et en interrogent le devenir. Cette période s’achève à la fin du XVIIe siècle, quand la Modernité s’impose en tant qu’horizon temporel indépassable, plutôt que comme projet à mettre en œuvre sur la base d’une représentation idéalisée des temps anciens. Les valeurs d’innocence, de vulnérabilité et de nostalgie attachées à l’enfance au cours du XVIIIe siècle changent alors le rôle dévolu aux enfants dans la littérature.
TABLE DES MATIÈRES

INTRODUCTION

CHAPITRE PREMIER : NAISSANCES POÉTIQUES ET RENAISSANCE CULTURELLE
Le monde renouvelé
La parole matricielle
Les temps réunis

CHAPITRE II : ÉRASME ET SES ÉLÈVES MODÈLES
Nouveaux projets, anciennes références
Mens sana in corpore sano
De bons petits diables

CHAPITRE III : MÔMES GIGANTAUX: RABELAIS
Nuit des temps et obscurité du sens
Une énergie nouvelle
Des naissances et une renaissance ?
À l’école du roman
Poésie du surdoué

CHAPITRE IV : ASSUJETTISSEMENTS UTOPIENS
Perfection ou sclérose ?
Naître sans être
Retour à la réalité

CHAPITRE : LES ENFANTS AU NATUREL : MONTAIGNE
Sens et naissances
Parcours hors normes, parcours à suivre
Prendre exemple sur les enfants

CHAPITRE VI : FAIRE L’HISTOIRE, FAIRE SON HISTOIRE : LES MÉMORIALISTES ENFANTS
Jouer en temps de guerre
Scénarios adultes, réalités enfantines
L’amie des bêtes

CHAPITRE VII : ENFANTS DÉCHAÎNÉS ET TURBULENCES ROMANESQUES
Leçons particulières.
Réformer le collège
À l’école de la vie

CHAPITRE VIII : SOUS LES FEUX DE LA RAMPE
Silences tragiques
Sujets parlés, action reportée, sens différé
Un enfant pour soi seul
« Il n’y a plus d’enfants »

CHAPITRE IX : LA MORALE ET SES ENFANTS
Faire la leçon
La morale vivante
Graines de moralistes

CHAPITRE X : ENFANTS FABULEUX, ENFANTS MERVEILLEUX
Le lecteur rajeuni
Un nouvel auteur
Les enfants de la modernité

CONCLUSION : LE TEMPS DE L’ENFANCE

Journées de lancement du programme de recherche interdisciplinaire “Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique”

13 mai 14h-18h Bât. Grappin Salle B 016 

14h : Accueil des participants – Café gourmand
14h30 : Présentation du programme de recherche par Véronique Ferrer, Mathilde Bernard, Nadia Cernogora et Mireille Séguy
15h15 : Conférence inaugurale: Philippe Hamon (Université Rennes 2) Présentée par Franck Collard Répondant : Boris Bove (Université Paris 8) Discussion

14 mai 9h15-12h30 Bât. Ricœur Salle L436
9h15-10h15 : Réunion de l’équipe (modalités de collaboration calendrier de travail/ projet éditorial)
Pause café

10h30-12h30 : Atelier de travail: Corpus et outils numériques

Animé par Mathieu de La Gorce, Laetitia Sansonetti et Corinne Manchio

Interventions d’Annick Farina(Université de Florence), Chiara Lastraioli (CESR- Tours), Julien Schuh(Université Paris Nanterre)

14 mai 14h30-18h Bât.Ricœur Salle L436

14h : Table ronde: Renaissances: périodisations, catégorisations

Animée par Jean-Louis Fournel et Florence Tanniou
Marianne Cojannot (Université Paris Nanterre), Marie-Dominique Couzinet (Université Panthéon-Sorbonne) – Estelle Doudet (Université de Lausanne) – Cédric Giraud (Université de Lorraine) – Rosanna Gorris (Université de Vérone) – Jean-Marie Le Gall (Université Panthéon-Sorbonne) – Matteo Residori (Université Sorbonne nouvelle – Paris 3) – Jean-René Valette (Sorbonne Université)
Discussion
Conclusions par Christopher Lucken
Cocktail de clôture

Porté par une équipe de chercheurs de l’université Paris Nanterre et de l’université Paris 8, ce programme de recherche interdisciplinaire se propose d’interroger la construction et l’histoire, à l’échelle européenne, d’une catégorie historiographique dont la pertinence fait débat depuis le XIXe siècle et dont les usages variés révèlent des enjeux idéologiques et culturels majeurs. Fruit d’une collaboration entre plusieurs centres de recherche de littérature française, d’histoire, d’études romanes, anglophones et germaniques, il s’inscrit dans la troisième thématique prioritaire de l’université Paris Lumières, à savoir « Création, d’hier à demain : arts, patrimoine, humanités». L’équipe est composée d’historiens, de linguistes et de littéraires médiévistes et seiziémistes, néo-latinistes, italianisants, anglicistes, germanistes et hispanistes ; elle intègre des doctorants et de jeunes docteurs des deux universités.

Contact: renaissances.upl@gmail.com

Avec le soutien de Centre des Sciences des Littératures en langue Française – Paris Nanterre EA 1586 Centre d’Histoire Sociale et Culturelle de l’Occident – Paris Nanterre EA 1587 Centre de Recherches anglophones – Paris Nanterre EA 370 Études romanes – Paris Nanterre EA 369 Fablitt – Paris 8 EA 7322 Laboratoire d’Etudes Romanes – Paris 8 EA 4385 Les Mondes Allemands : histoire des idées et des représentations – Paris 8 EA 1577 Partenaires nationaux CEMA, Centre d’Études du Moyen Âge – Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle Labex COMOD/Université de Lyon Étude et éditions de textes médiévaux– Sorbonne Université LECEMO– Université Sorbonne nouvelle – Paris 3 Partenaires internationaux Université de Göttingen, Université de Louvain-La Neuve, Université de Madrid Complutense, Université de Warwick, Université de Vérone, Université de Naples Frédéric II, Université de Lausanne.

Les Villes des Marguerite : Marguerite de Navarre (1492-1549) & Marguerite de Valois (1553-1615)

Les Villes des Marguerite :

Marguerite de Navarre (1492-1549) & Marguerite de Valois (1553-1615)

Jacques Cellier, “L’Hôtel de ville de Paris”, années 1580, BnF (source : WGA).

Journée organisée par Romain Menini et Caroline Trotot à l’Université Paris-Est-Marne-la-Vallée (auditorium de la BU)

Dans la continuité des travaux récents menés par le laboratoire LISAA (Littérature, Savoirs et Arts – Université Paris-Est Marne-la-Vallée) sur la visibilité des créatrices, cette journée se consacre à deux écrivaines et femmes politiques majeures de la Renaissance française : les deux Marguerite, reines de Navarre au XVIe siècle, Marguerite  dite de Navarre (1492-1549) et Marguerite dite de Valois (1553-1615). Plus spécifiquement, la perspective choisie interroge la place des lieux urbains dans leurs œuvres et l’importance de leurs écrits pour connaître et comprendre les lieux urbains de la Renaissance. L’événement s’inscrit ainsi dans le projet impulsion « Cité des Dames » qui concerne les créatrices, les textes et les lieux urbains, et qui a été retenu par l’I-Site Future (Cité des Dames, Créatrices dans la cité / Cité des Dames: Female Creators in the City, dir. Caroline Trotot et Philippe Gambette).

Les œuvres des deux Marguerite se caractérisent par un rapport aux villes et à l’urbanité qui n’a jamais fait l’objet de recherches spécifiques, bien que la vie de cour à la Renaissance engage, dans son itinérance même, une appréhension de la cité – et des multiples cités – tout à fait particulière. Quels furent les relais citadins des deux écrivaines ? Comment ont-elles transformé les villes où elles ont vécu et où elles ont exercé un pouvoir ? Dans quelles villes leurs œuvres ont-elles été écrites, publiées et reçues ? De quels échos urbains leurs livres bruissent-ils ? Comment les autrices de la Renaissance lurent-elles – en tant que femmes et en tant qu’écrivaines – la ville, et comment choisirent-elles de la dire ? Quelles sont les images de la Cité fournies par leurs deux œuvres, à la fois exemplaires et singulières en l’une et l’autre moitié du xvie siècle ? Quelles images des villes qu’elles ont habitées faut-il restaurer pour permettre une juste réception de leurs œuvres au xxie siècle ? Et quelles traces ces villes gardent-elles de l’activité de ces femmes, dans leurs bâtiments, leurs archives, leurs bibliothèques ?

Les communications pourront concerner aussi bien des aspects liés à la représentation littéraire et artistique des villes, que des aspects historiques.

La journée est organisée à l’occasion du séjour de Scott Francis (Univ. Pennsylvania) comme professeur invité UPEM en 2019. Elle s’appuie sur la création récente par Scott Francis de la société Marguerite de Navarre/ Marguerite de Navarre Society https://margueritedenavarresociety.com/, témoignage de l’intérêt actuel pour le développement des études sur les textes de la reine, aux États-Unis et en France. Cette nouvelle action s’inscrit dans le sillage de celles qu’a menées Éliane Viennot autour de Marguerite de Valois http://www.elianeviennot.fr/Marguerite.html. Les étudiant.es du parcours de master Littérature Savoirs et Culture Numérique de l’UPEM sont associés à ce projet qui permet aussi de réfléchir au rôle des lieux virtuels contemporains et plus généralement des humanités numériques dans la construction et la diffusion de la connaissance des créatrices et des lieux dans lesquels elles ont œuvré.

Programme :

9h
Accueil et introduction de la journée

LES RÉSEAUX URBAINS DE MARGUERITE DE NAVARRE
Présidence : Giuliano MILANI

9h30
Nicole DUFOURNAUD (EHESS – CRH)
« À la recherche des “places” et châteaux de Marguerite d’Angoulême dans les sources historiques : quelques pistes de réflexion »

10h
Anne BOUTET (UPEM) et Stéphan GEONGET (CESR, Tours)
« Le réseau de Marguerite de Navarre après 1535, essai d’une cartographie urbaine »

11h
Pause

VILLES À L’OEUVRE
Présidence : Cathy YANDELL

11h15
Claudie MARTIN-ULRICH (Université de Pau et des Pays de l’Adour)
« Les espaces urbains dans l’Heptaméron »

11h45
Caroline TROTOT (UPEM)
« Les réseaux des villes de Flandres dans les Mémoires de Marguerite de Valois »

12h45
Déjeuner

DES LIEUX URBAINS AUX ESPACES NUMÉRIQUES
Présidence : Carmen HUSTI

14h
Scott FRANCIS (University of Pennsylvania, invité UPEM)
« Le monde de l’Heptaméron : apports numériques »

14h30
Philippe GAMBETTE (UPEM)
« Outils d’alignement : la nouvelle 65 et ses différentes versions »

15h30
Pause

DE PARIS ET D’AUTRES VILLES : PRODUCTION, RÉCEPTION
Présidence : Michael SOUBBOTNIK

15h45
Romain MENINI (UPEM) et Olivier Pédeflous (CNRS – IRAMAT, Orléans)
« 1533 : d’un certain Miroir promené rue Saint-Jacques »

16h15
Isabelle GARNIER (Université Jean Moulin Lyon 3)
« Foyers de publication et espaces de rayonnement de Marguerite de Navarre : des cités et des dames »

16h45
François ROUGET (Queen’s University)
« Marguerite de Valois et la philosophie naturelle à l’Académie du Palais. Autour du manuscrit de Wormsley »

18h
Fin des travaux

Writing the Self in the Renaissance | L’Écriture de soi à la Renaissance

FISIER
Fédération Internationale des Sociétés et Instituts pour l’Étude de la Renaissance / International Federation of Societies and Institutes for the Study of the Renaissance
Annual Symposium

Writing the Self in the Renaissance | L’Écriture de soi à la Renaissance
Johns Hopkins University | 26-27 April 2019
Hosted and Sponsored by the Singleton Center for the Study of Pre-Modern Europe

Friday 26 April | Vendredi 26 Avril

GILMAN HALL 132

9:00am | Introduction

9:15am | Lecture | Conférence
ULLRICH LANGER (University of Madison-Wisconsin) There is No Self in Renaissance Lyric

10:45 | Break

11:00am | Panel Session 1 | Séance 1

Forms, genres and gender | Formes, genres et genre
SHANE BUTLER (JHU, Classics) | PETER KNOX (Case Western Reserve University) Humanist Perspectives on the Self
SHARON ACHINSTEIN (JHU, English) Gendering the Self

12:30pm | Lunch Break

MACKSEY SEMINAR ROOM, SPECIAL COLLECTIONS, SHERIDAN LIBRARIES

1:30pm | Panel Session 2 | Séance 2
Organized by Renaissances (CSLF), Université Paris Nanterre

The Religious Context | L’écriture de soi en contexte religieux
VERONIQUE FERRER (Université Paris Nanterre) L’exercice de soi dans l’écriture méditative
NADIA CERNOGORA Université Paris Nanterre) Les contradictions de l’écriture de soi dans la poésie religieuse française de l’automne de la Renaissance
MATHILDE BERNARD (Université Paris Nanterre) La construction de l’ethos de Jean Calvin à travers ses libelles
MATHIEU DE LA GORCE (Université Paris Nanterre) Qui est “je” dans le pseudo-éloge ? Le cas du Tableau des différends de la religion de Marnix de Sainte-Aldegonde

3:30pm | Break

4:00pm | Lecture | Conférence
PHILIPPE DESAN (University of Chicago) Moral Transgression and Exhibitionism in Montaigne

The lecture will include an exhibit of rare materials from JHU’s special collections. La conférence inclura une exposition de livres rares liés au sujet du colloque.

6:00 | FISIER Business Meeting | Assemblée Générale [GILMAN&HALL 479]

7:30pm | Dinner

Saturday 27 April | Samedi 27 Avril

GILMAN HALL 132

9:30am | Panel Session 4 | Séance 4

Interdisciplinary Approaches to Selfhood | Approches interdisciplinaire à l’écriture de soi
EUGENIO REFINI (JHU, GRLL) Staging the self : who sings what in early modern vocal music ?
STEPHEN CAMPBELL (JHU, Art History) Cellini, Michelangelo, and Embodied Selfhood

11:00am | Panel Session 5 | Séance 5
Organized by Société Canadienne d’études de la Renaissance

Travel literature and the self | L’écriture de soi dans le récit viatique
MARIE-CHRISTINE GOMEZ-GERAUD (Université Paris Nanterre) Les incertitudes du je voyageur. Quelle expression du sujet en première modernité dans le récit viatique ?
LUC VAILLANCOURT (Université du Québec à Chicoutimi), « Des Sauvages » de Champlain : ce que l’autre révèle de soi
CATHERINE BROUE (Université du Québec à Rimouski) Écriture de soi et dissidence : L’exploration du Mississippi (1678-1687) et sa mise en texte par Hennepin, Minet et Joutel

12:30pm | Lunch break

1:30pm | Panel Session 5 | Séance 5
Organized by Atelier XVIe siècle, Sorbonne University, Paris

L’écriture de soi et la question des genres | Forms and Genres
ANNE-PASCALE POUEY-MOUNOU (Sorbonne Université) Title TBA
CAROLINE TROTOT (Université Paris-Est Marne-la-Vallée) Les Mémoires de Marguerite de Valois, Figures littéraires de la représentation de soi dans le monde des derniers Valois
BLANDINE PERONA (Université de Valenciennes), Declamatio et représentation du sujet de Henri-Corneille Agrippa à Montaigne

Programme en PDF : https://warwick.ac.uk/fac/arts/ren/fisier/fisier_writingtheself_program.pdf

Pontus de Tyard et la varietas

Colloque international, Bissy-sur-Fley, 6-7 mai 2021

 

Portrait de Pontus de Tyard par le graveur Thomas de Leu (1577)

Appel à communications

L’humaniste Pontus de Tyard, poète, prédicateur et prélat, philosophe et linguiste, naquit à Bissy en 1521. Pour commémorer le 500e anniversaire de sa naissance, et alors que l’édition critique de ses Œuvres complètes (dir. Eva Kushner) est en voie d’achèvement, un colloque international se tiendra en Bourgogne sous les auspices de l’Association Renaissance du Château de Bissy-sur-Fley.

Il s’agira de réunir des chercheurs de plusieurs disciplines (historiens, littéraires, philosophes, théologiens, musicologues…) qui s’attacheront à souligner la diversité des champs d’investigation de Tyard et la richesse des explorations qu’il avait menées dans ses œuvres. Curieux de tout, à l’image de l’un des personnages de ses dialogues, Tyard s’est impliqué dans les affaires de son temps, s’attachant à prôner la modération et la prudence. Serviteur de l’Église et de la monarchie, il a toujours su allier ses devoirs et la poursuite de recherches personnelles.

L’intitulé du colloque, qui prolonge deux précédentes manifestations dont les actes ont été publiés (Pontus de Tyard : poète, philosophe, théologien, dir. S. Bokdam, 2003 ; Pontus de Tyard : errances et enracinement, dir. F. Rouget, 2008), entend susciter de nouvelles études portant sur la curiosité intellectuelle de Tyard et sur les moyens par lesquels il s’est efforcé d’imprimer sa marque dans l’histoire. Intellectuel associé à la rénovation poétique vers 1550, humaniste vulgarisant l’héritage de la philosophie naturelle et morale, prédicateur produisant une œuvre homilitique, Tyard représente l’honnête homme du XVIe siècle tenté par l’aventure encyclopédique. La richesse du corpus de ses œuvres reflète l’intention de l’auteur d’expliquer et de restituer par le texte la varietas des passions, de l’être humain, de l’univers et de Dieu.

Nous invitons toute personne intéressée à soumettre une proposition de communication (études générales ou particulières) portant sur n’importe quel aspect de la vie et de l’œuvre de Pontus de Tyard avant le 1er juin 2020, à François Rouget (Queen’s University, frouget30@gmail.com).

Pour toute autre information, contacter Claus-Peter Haverkamp (Association Renaissance du Château de Bissy ; cph.service.langues@wanadoo.fr).

Hearing the City in Early Modern Europe

Tess Knighton – Ascension Mazuela-Anguita (ed.), Hearing the City in Early Modern Europe, Turnhout, Brepols, coll. « Épitome musical », 2018, 428 p., ISBN 978-2-503-57959-7.

Ce volume s’inscrit dans les recherches qui, cette dernière décennie, ont privilégié une lecture de l’expérience musicale intégrée au contexte plus général des cultures urbaines de la fin du Moyen Âge et de l’époque moderne. La musicologie urbaine, associée aux Sound Studies anglo-saxonnes, s’intéresse à la performance musicale urbaine, et plus particulièrement à la qualité sonore des mondes urbains. Ce champ de recherche a donc pour objet les pratiques acoustiques et les imaginaires sonores, aussi bien des pouvoirs politiques que des individus et des communautés. Des travaux nombreux ont permis de reconsidérer à la fois l’histoire urbaine et la musicologie. En témoigne la publication en 2017 de l’ouvrage de Niall Atkinson, The Noisy Renaissance. Sound, Architecture and Florentine Urban Life. On pourra trouver curieux que l’auteur n’ait pas participé à cet ouvrage collectif et ne soit pas non plus cité, alors que son travail nous a permis de regarder les villes de la Renaissance comme des espaces marqués par des signes sonores : les tours dont s’échappent les sons des cloches, qui se répondent entre elles et qui rythment la vie aussi bien civique qu’économique et sociale des citadins ; les places et les rues qui bruissent des sons des marchés mais aussi des chanteurs, récitants et bonimenteurs dont on sait qu’ils occupaient une grande partie de ces espaces. Mais c’est bien dans cette perspective que s’inscrit le présent volume.

L’ouvrage s’organise autour de quatre questions. Dans son introduction, Tim Carter présente les enjeux épistémologiques et les problèmes méthodologiques auxquels se trouve confrontée la musicologie urbaine : une nouvelle histoire de l’écoute musicale s’impose pour permettre à la musicologie de prendre en compte les apports de l’histoire des sensibilités. Une première partie insiste sur la nécessité de « traverser les frontières », qu’elles soient disciplinaires (Dinko Fabris, Bruce R. Smith, Helen Hills) ou géographiques (David R. M. Irving, Juan José Carreras). La deuxième partie s’intéresse au répertoire musical dans des situations urbaines de contestation : Jan-Friedrich Missfelder montre ainsi que la Réforme à Zurich n’a pas tenté de museler l’expression sonore de la culture flamboyante de la fin du xve siècle, mais a réorganisé le paysage sonore de la ville en l’inféodant au pouvoir sonore du Verbe. La troisième partie analyse « les mondes sonores et les stratégies spatiales des élites » : il s’agit de distinguer les effets de distinction sociale dans les pratiques sonores des élites. La quatrième partie est consacrée à quelques études de cas de paysages sonores urbains : Vienne au xve siècle, Barcelone au xvie, Palerme aux XVIe et XVIIe siècles, les villes de la Navarre du XVIe au XVIIIe siècle, Londres au XVIIIe siècle. Tous ces environnements sonores témoignent à la fois de pratiques acoustiques variées et de sources complexes, qui nécessitent encore la mise en œuvre de méthodes éprouvées dans les différents champs disciplinaires sollicités par la question sonore.

Hommage à André Tournon

par Jean-Raymond Fanlo

André Tournon a lontemps apporté à l’université d’Aix-Marseille un enseignement aussi lumineux que généreux, caractérisé par sa haute intelligence et son goût du partage intellectuel. Son premier livre, Montaigne, la glose et l’essai (1983 et 2000) a renouvelé la lecture de Montaigne, en évacuant l’image d’un auteur facilement perçu comme hédoniste, pour faire apparaître toute l’exigence intellectuelle et morale d’un scepticisme qui soit aussi une pensée “de bonne foi”. D’autres livres, Route par ailleurs, le nouveau langage des Essais (2006), Montaigne en toutes lettres (1993), Montaigne, Les Essais, livre III (2002 et 2016), ont apporté de nouveaux éclairages critiques. Modèle de clarté et d’intelligence, l’édition des Essais à l’Imprimerie nationale (1998) retrouve, à partir des annotations de Montaigne sur son propre exemplaire, une scansion orale et énergique en phase avec la volonté d’authenticité et la démarche pyrrhonienne de Montaigne. L’autre grand auteur d’André Tournon, était Rabelais, et En sens agile, les acrobaties de l’esprit selon Rabelais (1995) préfère aux confortables énoncés de sagesse une herméneutique de la folie et du rire. Grâce à André Tournon, Béroalde de Verville, le théâtre profane de Marguerite de Navarre et de nombreux auteurs ont aussi été redécouverts. C’était était un herméneute hors pair dans le domaine de la littérature humaniste, ainsi qu’un lecteur subtil de La Fontaine, de Nerval ou de Sartre.

Société Française d'Etude du Seizième Siècle