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Spectacle-conférence La Boétie (22 mai 2026)

La SFDES organise un spectacle-conférence à destination de classes de lycéens sur le Discours de la servitude volontaire de La Boétie.

L’événement aura lieu le vendredi 22 mai matin, dans l’amphithéâtre Richelieu (Sorbonne université, 17 rue de La Sorbonne, Paris 5e).

L’événement prendra la forme d’une conférence sur La Boétie et son Discours par Blandine Perona, professeure à l’université de Lille, suivie de la représentation théâtrale du Discours par François Clavier (compagnie “Avec Vue sur lamer”). 

Déroulé de la matinée :

  • 9h-9h30 : Installation dans l’amphithéâtre
  • 9h30-11h45 : Mot d’accueil, conférence (environ 40 mn) et représentation du Discours (environ 1h15)
  • 11h45-12h : Évacuation de l’amphithéâtre

Informations et inscriptions auprès d’Adeline Desbois-Ientile (adeline.desbois@sorbonne-universite.fr )

Pour toute information, contacter Adeline Desbois-Ientile : adeline.desbois@sorbonne-universite.fr

Cynthia Skenazi – Hommage à Jerry C. Nash (1946-2026)

In Memoriam

Jerry C. Nash

(1946-2026)

La passion de Jerry Nash pour la recherche était patente. Sa minutieuse édition critique des Epistres familieres et invectives d’Hélisenne de Crenne (1996 et 2007), ses travaux sur Rabelais, Marguerite de Navarre, Labé, Denisot, Du Bellay, Ronsard, Montaigne en portent la marque. Mais l’expression la plus visible de cet enthousiasme se trouve dans ses nombreuses publications consacrées à Maurice Scève. Son livre The Love Aesthetics of Maurice Scève : Poetry and Struggle (1991) est à cet égard une référence indispensable. Centrée sur la Délie, cette étude combine des perspectives phénoménologiques à des conceptions humanistes pour s’inscrire en faux contre l’image d’un Scève volontairement obscur sinon illisible, une image que Du Bellay et Peletier Du Mans, entre autres, avaient répandue de façon polémique. Pour Nash, la densité des dizains et la complexité de l’expérience amoureuse qui en font l’objet visent à entraîner le lecteur dans une ascèse analogue à celle du protagoniste de l’œuvre. Per angusta ad augusta. Pour l’amant-poète de Délie comme pour le lecteur de ses vers, les obstacles et les frustrations qu’ils engendrent sont des épreuves à dépasser pour atteindre, à force de patiente persévérance, une forme plus élevée, ineffable, d’amour et de poésie et, de façon plus large, de « plus haulte vertu », selon le titre du recueil de Scève.

Professeur et chef de département à l’université de la Nouvelle-Orléans puis à l’université du Nord du Texas, Jerry Nash ne ménageait ni son temps ni ses efforts pour encourager les études sur le grand poète de Lyon et sur les textes de la première moitié du seizième siècle (Concordance de la Délie, 1976 ; Pre-Pléiade Poetry,1985). Chaque initiative mettait en valeur son ouverture à d’autres perspectives critiques que les siennes, son sens minutieux de l’organisation, sa bienveillante générosité envers les jeunes chercheurs. À ces traits s’ajoutaient les joies de la collaboration et de l’amitié fidèle, comme en témoignent ses codirections d’études réunies en l’honneur de Barbara M. Craig (1982) et de Donald A. Stone, Jr. (1991).

Ceux qui l’ont connu savent combien sa présence contribuait à la convivialité du cercle des seiziémistes de part et d’autre de l’Atlantique. Sa ferveur pour l’étude allait de pair avec des échanges enjoués ou le plaisir de nous faire découvrir le jazz et la gastronomie de la Nouvelle Orléans au cours des colloques qui s’y tenaient. Comme tout humaniste, Jerry Nash savait que l’univers des livres et la vie communiquent « Pour enrichir la povreté du Monde » (Délie, 53).

Cynthia Skenazi

Université de Californie, Santa Barbara

Journées d’hommage à Jean Céard – ENS Ulm – 13-14 mars 2026

Un colloque rendant hommage à Jean Céard, aux avancées nombreuses permises par ses travaux dans divers domaines de la recherche en littérature de la Renaissance, se tiendra les 13 et 14 mars 2026 à l’ENS de la rue d’Ulm à Paris.

Ce colloque, organisé par Isabelle Pantin et Anne-Pascale Pouey-Mounou, est réparti en huit sessions.

La SFDES, société savante que Jean Céard a contribué à fonder en 1978, et dont il fut le troisième président en 1985, est fière d’apporter son soutien à cet hommage scientifique.

Le programme détaillé figure ci-dessous.

Pour des raisons de sécurité, si vous désirez assister à ces journées, il est nécessaire de vous inscrire au préalable auprès d’Anne-Pascale Pouey-Mounou (ap.pouey@free.fr) et/ou d’Isabelle Pantin (isabelle.pantin@ens.psl.eu).

La Lyre et le masque (recension Adèle Payen de La Garanderie)

Adeline Lionetto, La Lyre et le Masque. La poésie des fêtes de cour en France au temps de Pierre de Ronsard (1549-1585), Genève, Droz, « Cahiers d’Humanisme et Renaissance », n° 208, 2025, 562 p.

 

L’ouvrage d’Adeline Lionetto, version remaniée de sa thèse de doctorat soutenue en 2014, est un livre-monde. La chercheuse se distingue par son impressionnante polymathie, qualité nécessaire pour appréhender avec rigueur toutes les facettes de cet objet polyédrique qu’est la poésie festive, archétype du « mariage des arts » propre à la Renaissance (p. 16), aux frontières entre la poésie, la musique, la danse et le théâtre, la vie mondaine et la vie politique, la France et l’Italie. Adeline Lionetto examine ces univers avec une méticulosité scientifique remarquable ; elle les met à notre disposition en pédagogue éclairée, dans une langue claire et raffinée. Comme cette étude sur la poésie des fêtes de cour en France s’inscrit à la « confluence » de plusieurs champs (p. 21), ce compte rendu propose d’en ressaisir et récapituler les principaux, une autre recension ayant proposé un résumé partie par partie (Marina Viallon, Le Verger n°XXXII, janvier 2026).

Adeline Lionetto nous convie dans son ouvrage à une visite privée dans les coulisses de la monarchie française. Au XVIe siècle, la poésie accompagne en effet les temps forts de la vie de la cour : mariages, anniversaires, sacres, entrées triomphales, fêtes religieuses – à l’exclusion des événements funèbres (p. 12-13). Les poètes et les artistes répondent à des commandes qui inscrivent leurs créations dans une économie dont le chapitre 2 souligne le caractère « féodal » (p. 61). Ils sont chargés de faire éclater au grand jour la grandeur de la France, d’en inventer in situ la mythologie et d’en annoncer les gloires à venir (chapitre 3). Le Balet comique de la Royne (1582) manifeste de façon exemplaire ce rêve d’une poésie performative, ce qui en motive l’étude privilégiée au chapitre 8. Le poète de la fête est à la fois « pourvoyeur de mémoire » (p. 13) et prophète chargé de « reporter la dynamique heureuse qui caractérise les temps présents sur les temps à venir » (p. 96). Les enjeux politiques de la poésie festive sous-tendent aussi le chapitre 6, où sont exhumées les références antiques et médiévales qui nourrissent l’imaginaire des auteurs : Adeline Lionetto identifie ainsi un véritable « laboratoire de nouvelles mythologies » au service de la monarchie (p. 257). Cette idée culmine au chapitre 7 avec une enquête archéologique sur les symboles de l’absolutisme français, tels l’Hercule gaulois ou le Roi Soleil. Faisant parler les imaginaires du temps, Adeline Lionetto voit dans les structures agonistiques et les motifs du combat, antique ou médiéval, les indices de représentations collectives qui accompagnent des dégénérescences ou préfigurent des triomphes, des Valois aux Bourbons. Et, dans la lignée de Frances Yates qui avait dévoilé l’idéal pacificateur des Académies de poésie et de musique à la Renaissance, Adeline Lionetto souligne la vocation cathartique de la poésie festive, faisant de l’artiste le garant de l’ordre civil.

La description très informée du métier de poète constitue un autre point fort de cet ouvrage, qui se situe à ce titre dans le champ de l’histoire sociale. Empruntant l’entrée des artistes, nous suivons Adeline Lionetto dans un atelier dense et profus, au cœur de l’activité créatrice dont la dépendance au pouvoir apparaît sans conteste. Le rôle du poète dans la fête est examiné au chapitre 2 qui déplie les relations entre « l’économie festive » et la « question de l’auctorialité » (p. 77). Méthodique et passionnante, cette étude dévoile les dessous de la vie d’auteur. Poursuivant le travail conduit par Philippe Desan dans L’imaginaire économique de la Renaissance, Adeline Lionetto classe les types de rémunérations allouées aux poètes de circonstance (gages, pensions et dons exceptionnels). À partir des comptes royaux et des comptes municipaux, elle met au jour des données économiques concrètes comme les délais de composition (environ 3 à 4 mois selon les commandes) et la valeur des rétributions – avec 324 livres-tournois, Ronsard aurait été l’artiste le mieux payé pour l’entrée de Charles IX à Paris (1571). Le chapitre 4 rend ensuite un double hommage : au poète de la Renaissance tel qu’il est rêvé par les humanistes italiens, et au Recueil des inscriptions, figures et devises (1558) d’Étienne Jodelle pour sa conception « panépistémique » de la fantaisie. Adeline Lionetto met au jour la pluralité des compétences artistiques de Jodelle, à la fois dramaturge, chef de troupe, concepteur de décors et poète. Le chapitre 5 étudie quant à lui deux types de collaborations entre des poètes et des artistes. L’examen du Recueil des Triumphes et Magnificences (1564) porte sur les échanges entre Ronsard et deux secrétaires, les « petites mains de la fête » (p. 135) dans l’organisation du carnaval de Fontainebleau. Le genre de l’intermède, textes et partitions à l’appui, illustre quant à lui les collaborations entre poètes et musiciens. Ce chapitre montre en fin de compte que le rêve du poète total nourrit encore au XVIe siècle une part importante de la production poétique. Pour finir, cette réflexion transversale est complétée par les études de cas proposées au chapitre 9, qui compare les pratiques éditoriales de mise en recueil chez cinq auteurs de la Pléiade (Du Bellay, Belleau, Baïf, Ronsard et Jodelle). La chercheuse identifie des stylistiques individuelles, tout en suggérant le « rôle modélisateur » (p. 17) de Pierre de Ronsard.

L’ouvrage d’Adeline Lionetto peut aussi se lire comme une contribution éclairante sur la fabrique de la littérature. La chercheuse se livre à un travail de poétique au sens strict, aristotélicien : elle s’appuie sur des corpus classés, des observations documentées où les relations entre la France et l’Italie se révèlent incontournables, établit des nomenclatures, instaure des distinctions, privilégiant les enquêtes de terrain aux discours et traités. La définition de la poésie de circonstance, « ‘‘contrechant’’ nécessaire » (p. 43) dans la carrière d’un auteur, occupe le premier chapitre. Celui-ci fait ressortir les relations paradoxales que les poètes entretiennent avec ces productions dévaluées pour leur facilité mais vitales, peu théorisées et pourtant omniprésentes. Le chapitre 3 poursuit cette réflexion en reliant la poésie festive à l’esthétique de la silve. Mais c’est surtout au regard de l’histoire des genres que La Lyre et le Masque apporte d’importantes contributions. À partir d’un corpus classé, les chapitres 10 et 11 proposent une définition de la mascarade et de son histoire. Après avoir identifié deux principaux modèles (l’un ronsardien, l’autre italien), Adeline Lionetto dégage plusieurs critères de délimitation du genre et en souligne les points communs avec l’épopée et la tragédie. Elle couvre un large empan, du début du XVIe siècle en Italie aux recueils folâtres du siècle suivant. Le chapitre 12 offre en complément des analyses visant à distinguer la mascarade du ballet et de la momerie ; s’y ajoute un développement sur le genre du cartel au chapitre 6. Ces enquêtes nous renseignent en fin de compte sur les conditions d’émergence d’un genre à une époque où le champ littéraire n’était pas institutionnalisé : pour la poésie des fêtes de cour, liées dans son essence à des circonstances, ce sont la réitération et l’imitation de pratiques d’écriture qui comptent, plus que l’imposition d’un nom.

Dans la poétique de la fête que déploie La Lyre et le Masque, l’imaginaire occupe une place centrale. Si la chercheuse invite, au seuil de son ouvrage, à faire le « deuil de la fête » (p. 10), elle parvient, depuis l’examen des recueils et de leurs illustrations, à rendre concrètes et sensibles les représentations passées. Quelques heureuses découvertes intellectuelles ont ainsi jalonné notre lecture, comme l’histoire des premières « scènes d’illusion » et des décors amovibles du château du Nantes (p. 151) ou les précisions sur les techniques d’éclairage (p. 197). Adeline Lionetto accorde beaucoup d’attention à la dimension plastique des spectacles, et propose à ce titre de riches analyses sur diverses sortes de « carmina figurata » (p. 225), comme les inscriptions à l’antique, les vers numéraires, les adresses au roi, les légendes et les énigmes qui ornent le décor imaginé par Jodelle pour la célébration de la victoire de Calais (chapitre 4), sans oublier la mention des petits billets conçus pour être déversés sur le roi lors du carnaval de Fontainebleau (chapitre 5). « L’architecture de la fête, toute de poésie, de bois peint, d’images à la fois mythologiques et mystiques mais aussi de floraisons, se présente au regard du spectateur comme un gigantesque livre ouvert délivrant avec grandiloquence les secrets de l’univers et de l’Histoire », commente Adeline Lionetto (p. 114). Enfin, l’imaginaire rencontre la poétique dans l’étude ordonnée de cortèges de personnages mythologiques et de figures allégoriques : nous croisons des sirènes (chapitre 5), des muses, et des nécromanciens (chapitre 6), des sibylles, des fées et des sorcières (chapitre 10), des chevaliers grecs et des paladins du Moyen Âge, ainsi qu’Orphée, Amphion et Pan (chapitre 6). Chaque arrêt sur image fait ressortir à la fois le goût de l’hybridité et la tendance au syncrétisme que la chercheuse considère comme « caractéristiques de la culture de la Renaissance » (p. 174).

En refermant le livre, nous ne pouvons que marquer notre admiration devant cette somme dont l’ambition d’exhaustivité s’allie à la clarté ; les spécialistes trouveront aussi quelques hypothèses de découvertes (l’attribution à Jodelle d’un air mis en musique par Didier Le Blanc, p. 25 ; l’identification d’Amadis Jamyn dans le Recueil des Triumphes et Magnificences, p. 145-146) et les autres s’émerveilleront, tout comme nous, devant le pouvoir esthétique, politique et social accordé aux arts. Qui a dit que les poètes ne valaient rien dans les temps de détresse ?

Adèle Payen de La Garanderie
Nantes Université – UR 4276 LAMO

Appel à contributions – « Écrire et imager la guerre (Moyen Âge – XVIe siècle) »

Appel à contribution de la Revue en ligne Utpictura – Rubriques

Numéro coordonné par Lionel Piettre, Aix Marseille Université (CIELAM) et Clara de Raigniac, Université de Lille (ALITHILA)

Comité scientifique

  • Benjamin Deruelle, Professeur d’histoire moderne, Université du Québec à Montréal.
  • Claude La Charité, Professeur de littérature, Université du Québec à Rimouski.
  • Pauline Lafille, MCF en histoire de l’art moderne et contemporain, Université de Limoges.
  • Michelle Szkilnik Professeur émérite de littérature du Moyen Âge, Université Sorbonne Nouvelle.
  • Laurent Vissière, Professeur des Universités en histoire médiévale, Université d’Angers.

Calendrier et consignes

Les propositions d’articles (250-300 mots) peuvent être soumises jusqu’au 1er avril 2026 à lionel.piettre@univ-amu.fr etclara.de-raigniac@univ-lille.fr, accompagnées d’une courte notice-bio-bibliographique. Le comité donnera sa réponse début mai 2026.

Les articles dont les propositions seront retenues seront à rendre pour le 1er octobre 2026 et ne devront pas dépasser 40 000 signes. Les consignes (à lire avant de commencer à rédiger) sont précisées sur le site de la revue : https://utpictura18.univ-amu.fr/consignes-mise-en-page-articles

Présentation du numéro

Comme d’autres sujets, la guerre fait désormais l’objet de studies, lesquelles se caractérisent par leur approche interdisciplinaire d’un thème. Alors que les strategic studies, développées aux États-Unis après 1945, considéraient la guerre comme « un outil militaire au service du politique », les war studies la voient comme « un fait social qui touche à l’ensemble des domaines de l’action humaine » (Holeindre et Taillat, 2015). Les recherches se tournent alors peu à peu vers l’expérience des soldats, s’intéressent à tous les acteurs et actrices, se diversifient en prenant en compte les impacts psychologiques de la guerre et sa mémoire (voir Evans, 2007). C’est parmi ces nouvelles perspectives que la question des représentations de la guerre trouve sa place.

Comme souvent dans l’histoire des représentations, celle de la guerre a fait l’objet de subdivisions séculaires et disciplinaires. Bien qu’on leur connaisse des influences et des héros communs, les guerres médiévales, en particulier, sont rarement mises en relation avec les conflits armés du XVIsiècle, lesquels sont davantage reliés à ceux de la période moderne et contemporaine – on pense par exemple à la figure du chevalier Bayard (Deruelle et Vissière, 2021) ou à Gaston de Foix (Barreto, 2015). De même, les textes de guerre des littéraires et historiens ne sont que ponctuellement envisagés avec les images des historiens de l’art. Ces deux corpus, écrits et visuels, partagent pourtant des supports, et s’inscrivent dans un même imaginaire qui pousse à les appréhender ensemble, dans une histoire culturelle commune. S’ils sont désormais légion, les travaux traitant des rapports entre textes et images ne portent pas spécifiquement sur la guerre. (On peut malgré tout noter l’existence du groupe de recherche Guerres Espaces Représentations lié à l’Université Bordeaux Montaigne, dont les membres traitent de représentations textuelles et visuelles de la guerre à différentes époques ; sur l’histoire culturelle, voir Burke, 2022.)

L’objectif de ce numéro de Rubriques est alors double : il s’agit de penser l’interaction entre les textes et images de guerre, en s’inscrivant sur un temps long en amont de la Renaissance, du Moyen Âge au XVIsiècle.

Une présentation plus détaillée des axes suggérés, assortie d’une bibliographie, est à lire dans le fichier pdf ci-dessous.

Parution – Michel d’Amboise

Parution du tome V des  Œuvres complètes, de Michel d’Amboise, sous la dir. de S. Provini : Tome V – 1544-1547, Paris, Honoré Champion, 2026, 648 p.

qui comprend :

  • Quatre Satyres de Juvenal, éd. Sylvie Laigneau-Fontaine 
  • Le Ris de Democrite et le Pleur de Heraclite, éd. Alice Vintenon

Voir la présentation sur le site de l’éditeur : https://www.honorechampion.com/fr/editions-honore-champion/13408-book-08536417-9782745364173.html

CFP Colloque “Rhétoriqueurs à la rencontre de l’Italie” – Turin 21-23 jan. 2027

Ellen Delvallée, Paola Cifarelli et Anne Schoysman organisent un colloque consacré aux “Rhétoriqueurs à la rencontre de l’Italie”, prévu à Turin du 21 au 23 janvier 2027.

Au-delà de la représentation d’une culture italienne fantasmée (valorisée dans le positionnement d’un Robertet face à Chastelain ou questionnée dans la Concorde des deux langages de Lemaire), il s’agit de mettre au jour les contacts réels des Rhétoriqueurs avec la culture italienne, en vernaculaire ou en latin. Pétrarque ou Boccace semblent être convoqués par pratiquement tous les Rhétoriqueurs, de George Chastelain à Jean Bouchet, mais quel était leur accès réel aux textes des grands auteurs italiens et à ceux de leurs pairs et disciples en Italie ?

Quels contextes, quelles figures italiennes ou italianophiles ont favorisé leur rencontre avec les écrits d’Italie, y compris les textes en latins des écrivains et historiens humanistes ? D’une certaine façon, le présent colloque entend reprendre le projet initial de Pierre Jodogne à propos de Lemaire, en l’étendant à l’ensemble des Rhétoriqueurs, tout en demeurant sensible à des particularités selon les auteurs, les générations ou les milieux d’origine (ville ou cour, de France, de Bourgogne ou d’autres régions). En prenant acte des conclusions de Pierre Jodogne selon lesquelles cette recherche ne saurait caractériser pleinement et à elle seule l’esthétique d’un ou des Rhétoriqueurs, il s’agit néanmoins de poser les fondements historiques et matériels d’une telle étude, qui apparaît comme inédite et nécessaire.

Les propositions de communication, comprenant un titre et un résumé d’environ 200 mots, sont à envoyer à Ellen Delvallée (ellen.delvallee@univ-grenoble-alpes.fr) d’ici le 31 mai 2026.

Parution – Anthologie des rhétoriqueurs

Vient de paraître aux éditions Classiques Garnier :

Anthologie des Rhétoriqueurs,

sous la direction d’ Ellen Delvallée et Estelle Doudet : édition scientifique de François Cornilliat, Nathalie Dauvois, Adeline Desbois-Ientile, Philippe Frieden et Sandra Provini, Paris, Classiques Garnier [Recherches littéraires médiévales, n° 46], 2026, 644 p.

 

Entre 1450 et 1530, les Rhétoriqueurs ont formé un vaste réseau de poètes-orateurs en français. Souvent au service des princes, leurs poésies, spectacles, chroniques en prose et vers ont visé à résoudre les crises du présent. 76 extraits d’une trentaine d’auteurs invitent à les redécouvrir.

Accès à la table des matières

Pour lire l’introduction

L’ensemble de l’ouvrage est en libre accès depuis le site de l’éditeur

colloque annuel Saulnier Humanistes européennes -1-2 avril 2026, Sorbonne U.

1er et 2 avril 2026, Sorbonne Université

Le colloque annuel du centre V.-L. Saulnier sera cette année consacré aux Humanistes européennes.

Organisé par Michèle Clément, Paul-Victor Desarbres et Adeline Lionetto, ce colloque se propose d’interroger l’histoire sociale (conditions d’accès au savoir, famille littéraire, matrimoine…) d’un point de vue genré afin de questionner le « grand récit » de l’humanisme européen, et ainsi renouveler la définition des pratiques humanistes.

Voir programme ci-dessous

Prix Amis d’Agrippa d’Aubigné

L’Association des Amis d’Agrippa d’Aubigné lance un appel à candidatures pour son prix annuel d’une valeur de 2000 euros.

Ce prix récompensera un ou plusieurs ouvrages (publiés ou encore inédits s’il s’agit de thèses) portant soit directement sur A. d’Aubigné (1550-1630), soit plus largement sur la période traversée ou les grandes questions abordées par l’écrivain saintongeais, et cela sans exclusive de discipline (histoire, lettres, philosophie, etc.) ou de genre (essai, prose narrative, théâtre, poésie, bande-dessinée, etc.). Il peut s’agir d’ouvrages rédigés en français, traduits ou bien même rédigés dans une autre langue. Les supports audio/vidéo (podcast, documentaire, etc.) sont aussi éligibles.

Les propositions sont à envoyer avant le 30 juin 2026 au président de l’Association des Amis d’Agrippa d’Aubigné (julien.goeury@sorbonne-universite.fr).

Séminaire Appropriations textuelles – U. Grenoble

 
L’objet de ce séminaire est d’observer les pratiques de l’appropriation des textes par les auteurs et autrices de la première modernité, avec en ligne de mire la question suivante : comment fait-on « sien » un texte au temps de l’imitatio ? À travers des approches littéraires, rhétoriques ou stylistiques, grâce à des cas pratiques et à des réflexions d’ensemble, les contributions permettront de dessiner un panorama des usages et des enjeux qui entourent l’imitation comme la traduction.
 

Les cinq séances du séminaire auront lieu à 14h les vendredis :

-27 février

-20 mars

-10 avril

-5 juin

-19 juin

Voir programme détaillé ci-dessous

Les informations, de connexion notamment, peuvent être demandées à Emma Fayard (emma.fayard@univ-grenoble-alpes.fr : les liens de visioconférence seront communiqués en amont de chaque séance du séminaire)

Suite des suites d’Homère – Séminaire “Réceptions de l’Antiquité”, Nantes 9 fev. 2026

Le Séminaire “Réceptions de l’Antiquité” annonce sa 6e séance, à l’Université de Nantes, le lundi 9 février (10h30-12h30).

La séance se déroulera en hybride : les intervenants seront en distanciels mais nous serons présentes à l’Université avec les étudiants dans la salle C248 du bâtiment Censive.

Nous écouterons une présentation à deux voix, par Diane Cuny (U. de Tours, CESR – UMR 7323) et Arnaud Perrot (U. de Tours, CESR – UMR 7323, IUF), autour de leur ouvrage paru l’an dernier sur Les Suites d’Homère de l’Antiquité à la Renaissance. Leur présentation s’intitulera donc :
« Suites des Suites d’Homère »

Lien zoom (actif pour toutes les séances de l’année) : https://univ-nantes-fr.zoom.us/j/89541352336
Le programme de l’année est accessible ici : https://classnantes.hypotheses.org/12474

Séminaire Poétique et métrique (XIIe-XVIIIe s.) – Nanterre U, 6 février. 2026

Dans le cadre du séminaire “Poétique et métrique (XIIè-XVIIIè s.)” organisé par Isabelle Fabre et Guillaume Peureux à l’université de Nanterre, le vendredi 6 février de 9h30 à 12h, nous aurons le plaisir d’entendre :

– Trung Tran (Université de Toulouse – Jean Jaurès) : « En ‘syllabes croissantes et unisonnantes’ : Barthélemy Aneau, métricien »

– Romain Benini (Sorbonne Université) : « La métaposition et quelques-unes de ses variations, du xvie au xixe siècle »

La séance aura lieu à Nanterre, en salle des conseils du bâtiment Ricoeur (4e étage) et à distance (en vous connectant grâce au lien suivant :  https://meet.google.com/ouz-rqsy-iwi).

Journée d’étude “Poètes et musiciens” – Nanterre 5 fév. 2026

 
 

Aurélien Billault et Jean-Baptiste Quantin coorganisent une journée d’étude intitulée

Poètes et musiciens : liens, échanges, collaborations dans les anthologies poétiques et les chansonniers, XVe-XVIe siècles”.

À la fin du Moyen Age, l’union entre la poésie et la musique, défendue par Paul Zumthor, ne semble plus aller de soi. Qu’on soit partisan d’un divorce définitif ou bien de la persistance d’une continuité entre les deux arts, un tournant esthétique est indéniablement à l’œuvre. Machaut, « prince des poètes » et représentant majeur de l’école musicale de l’Ars Nova, éclaire les siècles suivants d’une aura lointaine, comme le symbole d’un paradis poético-musical perdu. Pourtant, quand bien même un geste poético- musical unique ne serait plus opérant, le rapport entre les deux arts doit encore être interrogé au XVe et au XVIe siècle. Et la question est encore loin d’être tranchée, en atteste le récent volume d’Edwin Duval, Concordes et discordes des muses : poésie, musique et renaissance des genres lyriques en France, (1350-1650), lequel s’attache à retracer deux siècles de poésie, chansons et poèmes mis en musique. Le chercheur défend la théorie d’une « délyrisation » : la poésie s’affranchit des formes et des cadres de la poésie lyrique chantée. Pourtant, la création de l’Académie de musique et de poésie en 1570 par Jean-Antoine de Baïf et par le musicien Joachim Thibault de Courville témoigne d’une volonté de réunir les deux arts à travers leur institutionnalisation ; c’est pourquoi l’étude centrée sur les XVe et XVIe siècles nous permettra de mieux appréhender les ruptures et les changements de paradigmes caractéristiques de ces deux périodes.

Lieu : Université Paris-Nanterre le 5 février de 9h15 à 16h30 (bâtiment Max Weber, salle de séminaire 1).

Voir programme ci-dessous