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Base Scripta Manent

Publication de la base de données Scripta Manent

de Claire Sicard et Pascal Joubaud

Scripta Manent est une base de données conçue sous Heurist et rattachée aux Bibliothèques Virtuelles Humanistes (BVH-CESR, Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Tours). Son premier but est d’indiquer qui parle à/de qui et comment dans les ouvrages imprimés en France entre 1530 et 1560.

Au moment de sa mise en ligne au printemps 2023, la base, dont l’enrichissement a vocation à se poursuivre, comporte déjà :

  • près de 2300 fiches personnes (auteurs, protecteurs, artistes, officiers royaux, imprimeurs, libraires, entourage des auteurs etc…) nourries par des informations extraites tant des textes traités que de documents d’archives et de références de bibliographie secondaire ;
  • plus de 400 œuvres (entendues au sens d’œuvres de l’esprit, c’est-à-dire indépendamment de leur expression sous la forme d’une manifestation concrète quelconque) actualisées par environ 800 éditions spécifiques dont le contenu, dépouillé et décrit, donne lieu à près de 2400 fiches textes indiquant en particulier qui y est mentionné, évoqué, célébré, critiqué ou à qui s’adresse, est dédiée la pièce, voire qui on y fait parler.Du côté du livre imprimé, les principaux apports de la base résident dans cette structuration, qui correspond aussi à la méthode de travail adoptée : dépouiller tout qui se rattache à une même œuvre. Cela permet en effet…

• de relier toutes les éditions d’une même œuvre, indépendamment de leurs potentielles variations de titre ou de contenu ;

• d’envisager un niveau fin de description que les catalogues de bibliothèques ne proposent pas, celui des textes – en particulier des pièces d’escorte – présents dans chaque édition.

Du côté des personnes, Scripta Manent permet d’envisager commodément tous les aspects du rapport au livre des individus considérés : à la fois, bien sûr, dans leur rôle d’auteur d’œuvre ou de pièce isolée, mais aussi d’éditeur scientifique, de personne mentionnée, de destinataire de textes etc.

La base offre ainsi une description des relations entre personnes – que ces relations soient réelles, prétendues, espérées ou mises en scène – dans les livres et textes fichés. Pour chacun, auteur ou non, on pourra ainsi savoir très facilement dans quelles éditions figurent des textes d’eux ou parlant d’eux. L’exemple de la fiche « François Habert » infra, peut donner une première idée de la façon dont ces données sont présentées.

Scripta Manent est par ailleurs pensée pour être interropérable, non
seulement avec différentes productions des BVH (numérisations, corpus TEI Epistemon, bases de données Bibliotheques Françoises de La Croix du Maine ou BaTyr), mais aussi avec les principaux référentiels d’autorités (notamment Data BnF ou VIAF pour les personnes, USTC ou BP16 pour les imprimés) voire avec d’autres bases de données dont elle peut être considérée comme le complément (Base Jonas de l’IRHT, Réseau Poetes XVI de Florence Bonifay etc.).

La base et ses différents moteurs de recherche ont été conçus pour être d’un usage aisé, au moins dans leurs fonctionnalités de base. Néanmoins Claire Sicard et Pascal Joubaud envisagent de proposer des ateliers de manipulation du site, en présence ou à distance. Si vous souhaitez participer à l’une de ces rencontres, merci de bien vouloir l’indiquer en passant par le formulaire de contact, situé dans le menu « Colophon ».

Télécharger la présentation de la base.

Bibliographie des agrégations de lettres 2024 : Louise Labé

Bibliographie des Agrégations de Lettres 2024 : Louise Labé, Œuvres

par Benedikte Andersson (Université de Lille).

Document mis à jour à télécharger ici.

NB : En l’absence de précision sur l’étendue du programme dans le BO, et suite à une concertation entre le bureau de la SFDES et les différent(e)s président(e)s des jurys d’agrégation, la bibliographie indique que “seules les pièces au programme signées par Louise Labé sont au programme: les textes qui accompagnent son œuvre constituent un objet de connaissance intéressant, mais ils ne feront pas l’objet d’une interrogation spécifique de la part du jury”.

Vie musicale et identité urbaine dans la France de la Renaissance

APPEL À COMMUNICATION

Colloque : Vie musicale et identité urbaine dans la France de la Renaissance (c.1500-c.1630)

 

 

Centre d’études supérieures de la Renaissance (8–10 février, 2024)

Organisateurs : Dr Alexander Robinson (CESR, Marie Skłodowska-Curie Postdoctoral Fellow) et Prof. Philippe Vendrix (CESR- CNRS)

Concert (vendredi 9 février 2024) : Musiques pour l’entrée en Avignon de Marie de Médicis (1600)
Ensemble Clément Janequin – Les Sonadori – Les Sacqueboutiers
Espace Josephine Baker, Chapelle du Conservatoire, Tours

La place remarquable de la France dans l’histoire de la musique de la Renaissance est indéniable. Ses compositeurs, qu’ils y soient nés ou qu’ils y aient travaillé, comptent parmi les plus célèbres de l’époque : Du Fay, Ockeghem, Josquin, Mouton, Janequin et Lassus. La contribution de la France à l’évolution de certains genres, comme la chanson, n’est pas moins importante. Mais l’histoire musicale française de cette époque comporte une autre facette : celle de l’environnement urbain. Quelle est la musique qui caractérise la vie quotidienne en France pendant la Renaissance ? Quelle musique entendait-on, par exemple, dans les rues ou dans les petits établissements ecclésiastiques de ce pays ? Qui étaient les musiciens responsables de cette musique ? Comment la musique a-t-elle été utilisée par les villes françaises dans la construction de leurs identités civiques ? Quel rôle la musique a-t-elle joué dans la politique populaire de cette époque ?

Ce colloque vise à explorer de telles questions dans le but d’étendre les connaissances actuelles sur la vie musicale en France entre c.1500 et c.1630. Des recherches musicologiques ont déjà été effectuées pour certaines villes françaises de l’époque, comme Paris, Lyon et Toulouse (grâce aux travaux de chercheurs comme François Lesure, Frank Dobbins et Luc Charles- Dominique). Pour de nombreuses villes, cependant, le peu que l’on sait sur ce sujet repose encore souvent sur les travaux d’historiens locaux du XIXe siècle ; dans d’autres cas, la situation reste presque totalement inexplorée. Afin de combler cette lacune, ce colloque sollicite des propositions sur les sujets suivants (sans toutefois s’y limiter) :

  • –  Les ménétriers et les musiciens qui ont contribué à la vie musicale urbaine de la France à cette époque (dont trompettes de ville, instrumentistes rattachés à des corporations, etc.)
  • –  La vie musicale et/ou le personnel des institutions sacrées d’une ville (cathédrales, collégiales, confréries, etc.)
  • –  Questions relatives au répertoire interprété par de tels musiciens
  • –  L’utilisation de la musique dans les fêtes urbaines, que ce soit dans le cadre de certains événements annuels (comme les processions) ou occasionnels (comme les entrées cérémonielles)
  • –  Les façons dont la musique a contribué à la construction de l’identité civique
  • –  Les liens entre la musique et la politique au niveau urbain, aussi dans le contexte des événements qui se déroulent au niveau national ou même international.Si vous souhaitez proposer une communication de 20 minutes, veuillez envoyer un bref résumé (environ 250 mots) et un bref CV à Alexander Robinson (alexander.robinson@univ-tours.fr).

La date limite pour soumettre des propositions est fixée au 30 septembre 2023. Certaines des communications sélectionnées pour ce colloque seront publiées dans un volume coédité par les organisateurs pour Brepols dans le cadre de la série « Épitome Musical ». Le colloque sera complété par un concert de reconstitution de musiques entendues lors de l’entrée de Marie de Médicis à Avignon en 1600, interprétées par trois groupes français de renommée internationale : Ensemble Clément Janequin, Les Sonadori, et Les Sacqueboutiers. Ce concert aura lieu à l’Espace Joséphine Baker – Chapelle Du Conservatoire Tours (37000) le vendredi 9 février 2024.

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France’s remarkable place in the history of music during the Renaissance period is undeniable. Indeed, its composers – both those who were born there or those who worked in this region – encompass some of the era’s most celebrated names, like Du Fay, Ockeghem, Josquin, Mouton, Janequin, and Lassus. No less important was France’s contribution to the evolvement of certain genres such as the chanson. Yet there is another side to France’s musical history from this time: that of the urban environment. What was the music which characterised everyday life in France during the Renaissance period? What music, for example, was heard on the streets or in the country’s smaller ecclesiastical establishments? Who were the musicians responsible for making such music? Equally, how was music used by French towns and cities in the construction of their civic identity? What role did music play in the popular politics of this time?

This conference seeks to explore such questions with the aim of extending current knowledge of France’s musical life between c.1500 and c.1630. Previous musicological work has already been done for certain French cities at this time, like Paris, Lyon and Toulouse (through the work of scholars like François Lesure, Frank Dobbins, and Luc Charles-Dominique). For many cities and towns, however, what little is known about this subject still often relies on the scholarship of nineteenth-century local historians; in other cases, the situation remains almost completely unexplored. In order to address this lacuna, this conference invites proposals on topics including (but not restricted to) the following:

  • –  Minstrels and musicians who contributed to France’s urban musical culture in any city or town during this period (city trumpeters, instrumentalists attached to guilds, etc.)
  • –  The musical life and/or personnel of a given city’s/town’s sacred institutions(cathedrals, collegiate churches, confraternities, and so on)
  • –  Questions regarding the repertoire performed by these musicians
  • –  The use of music in civic festivals, both within certain annual events (like processions) and occasional events (like ceremonial entries)
  • –  Ways in which music contributed to the construction of civic identity
  • –  The link between music and politics on an urban level, also in the context of events going on at a national or even international levelIf you would like to propose a 20-minute paper, please send a brief abstract (c. 250 words) and a short CV to Alexander Robinson (alexander.robinson@univ-tours.fr). The deadline for submitting proposals is 30 September 2023. Some of the papers selected for this conference will be published in a volume co-edited by the organisers for Brepols as part of the “Épitome Musical” series. Further information about the programme, registration, travel and accommodation will be announced after that date. The conference will be supplemented by a concert reconstruction of music heard in Maria de’ Medici’s Avignon entry of 1600, performed by three internationally renowned French early music groups: Ensemble Clément Janequin, Les Sonadori, and Les Sacqueboutiers. This concert will take place at the Espace Josephine Baker – Chapelle Du Conservatoire Tours (37000) on Friday 9 February 2024.

Le poète et le joueur de quilles. Études sur la construction de la valeur de la poésie

Le poète et le joueur de quilles. Études sur la construction de la valeur de la poésie (XIV-XXIe siècles)

 

 

 

 

Olivier GALLET, Adeline LIONETTO, Stéphanie LOUBERE, Laure MICHEL, Thierry ROGER (éd.)

 

La poésie a-t-elle (encore) de la valeur ? La question se pose : dépréciation sociale, difficultés économiques, polémiques chez les auteurs eux-mêmes et sorties hors du genre. La contestation de la valeur de la poésie est un phénomène ancien qui, à chaque fois, rebat les cartes du genre, des institutions littéraires, des media et des usages de la poésie. Les intermittences et les résurgences de ce débat sont l’objet de cet ouvrage.

Presses Universitaires de Rouen et du Havre, 2023.

Lien vers le site de l’éditeur.

 

Séminaire Dialogue des temps : Poétiques de la Renaissance, 20 juin

La prochaine séance du séminaire Dialogue des temps aura lieu le mardi 20 juin.

Lieu : Université Rennes 2, Campus Villejean,  Bât. A, salle Jacques Léonard (A 322)

 

Programme : Poétiques de la Renaissance.
14h15-15h15 : Emilie Séris (U. Paris Sorbonne) : Théories humanistes du nu (XVe-XVIe siècles)
15h15-16h15 : Sylvaine Poujade-Baltazard (U. Rennes 2) : Francesco Robortello traducteur et interprète de la Poétique d’AristoteSéance en hybride : contacter Anne Rolet pour le lien : <anne.rolet@univ-rennes2.fr>

Colloque “Dire le silence à la Renaissance”, 22-23 juin

Colloque international

Dire le silence à la Renaissance

Université Grenoble Alpes

22 et 23 juin 2023

Comment exprimer, montrer ou, pour pousser le paradoxe, dire le silence ? Le rien n’est pas représentable ; parler, c’est briser le silence. Une telle question, reposant sur la contradiction qui consiste à mobiliser des mots ou éventuellement des images ou des signes musicaux pour évoquer l’absence de réalisation du langage ou du son, vaut d’être posée pour la Renaissance. À une époque où l’imprimé diffuse massivement et à grande vitesse des formes écrites et visuelles de langage variées, une attitude qui évite voire refuse l’expression a quelque chose de singulier. Il faut en voir les manifestations dans leurs aspects les plus concrets et en déceler les enjeux, qu’ils soient linguistiques et rhétoriques, poétiques ou idéologiques.

Plusieurs champs du savoir ou type d’œuvres seront abordés : l’écrit réflexif (relevant de la philosophie, la théologie, du droit, des sciences), la relation de faits vrais, la littérature (fiction, poésie lyrique), les arts visuels et les arts musicaux.

Le colloque, qui se veut interdisciplinaire, est le fruit d’une collaboration scientifique de trois partenaires : l’association RHR (dans le cadre de laquelle s’est déjà déroulée une table ronde sur la question en mars 2022, dont le résumé a paru dans le numéro de décembre 2022 de RHR https://www.cairn.info/revue-reforme-humanisme-renaissance-2022-2.htm ), l’UMR 5316 Litt&Arts de l’université Grenoble Alpes et l’EA 7421 Luhcie de l’université Grenoble Alpes .

Télécharger le programme du colloque.

Informations en ligne : https://litt-arts.univ-grenoble-alpes.fr/actualites/dire-silence-renaissance-0.

Hommage à Gérard Milhe Poutingon

In memoriam

Gérard Milhe Poutingon

1960-2022

Gérard Milhe Poutingon nous a quittés le 8 décembre 2022. Son combat plus qu’héroïque contre la maladie, car il l’a livré pendant quatre longues années, donnera le thème et le ton de ce trop bref hommage. Tout en douceur, tout en souplesse et en finesse, sans jamais élever la voix, Gérard était un combattant, voire un guerrier, et des plus valeureux – en frappant « à la vieille escrime », comme dit Rabelais de frère Jean, mais pas pour autant « à tort et à travers ».

Ce n’était pourtant pas sous ce jour que ses années d’enfance et de jeunesse l’auraient poussé à se définir lui-même. Issu de grandes familles de colons d’Algérie et héritier malgré lui d’une éducation militariste qui ne faisait guère sa place à l’amour de la littérature pour elle-même, Gérard a dû très tôt ferrailler pour faire reconnaître la valeur de son cursus honorum. À l’école primaire aussi il rencontra des difficultés. Il fut en butte à une animosité sarcastique, triviale et d’une insondable crétinerie de la part d’enseignants idéologiquement hostiles à ce qu’il incarnait involontairement.

Prenant son avenir en main sur la base de cette double gageure, il a par exemple réussi à confectionner sa propre liste de textes littéraires pour l’oral de l’épreuve anticipée de français du baccalauréat, fort mécontent de celle d’un professeur qui a tout de même consenti à signer la sienne dans un ahurissement résigné ; il s’est juré de réussir ses études en faisant l’impasse totale sur les mathématiques, dont l’avait dégoûté un autre enseignant qui lui infligeait, avec tout le doigté qu’on devine, l’obtuse tyrannie ; il a exercé la profession de journaliste, divers autres métiers, de disquaire à déménageur, jusqu’à ce qu’à trente ans il réussisse l’agrégation de Lettres modernes ; après une maîtrise à Lille sur l’énigmatique et prolifique Jean Ray, il change et radicalement, à la fois d’époque, de genre littéraire et de latitude (mais en conservant l’intérêt pour les pseudonymes et la stéganographie), en soutenant en 1984 un D.E.A. sur Rabelais à l’université de Nice, sous la direction initiale de Claude Faisant, et l’année suivante dépose son sujet de thèse, auquel il ne travaillera véritablement qu’après l’agrégation en 1990, pour soutenir finalement à Nanterre sous la direction de Daniel Ménager. Entretemps (1989), un premier article sur « Frayeur et sidération magnétique chez Rabelais » était paru dans les Études rabelaisiennes, lançant sa carrière d’universitaire ou en tout cas, déjà, de chercheur d’envergure universitaire.

Mais ce n’est que lorsque, après cinq années d’enseignement dans le secondaire mises à profit pour rédiger sa thèse, Gérard a été recruté comme maître de conférences à l’université de Grenoble, que débute réellement sa carrière universitaire. Sa forte spécialisation en histoire de la langue et particulièrement à la Renaissance l’amène à multiplier, seul ou en collaboration – car Gérard savait faire équipe, nombreux en sont les témoignages – les publications qui feront date, et, bientôt, il est élu à Rouen, d’abord comme maître de conférences puis comme professeur des universités en langue et stylistique du XVIe siècle, complétant ainsi, à ses côtés et dans une belle complicité, le travail de Jean-Claude Arnould.

Considérées dans leur globalité, ses recherches présentent trois grands aspects complémentaires : un massif rabelaisien ; un massif stylistique, linguistique et grammatical non forcément relié à Rabelais ; et un volet non seiziémiste, apparemment marginal et inattendu, du plus haut intérêt.

L’apport des travaux de Gérard à la surabondante – et très conflictuelle – critique rabelaisienne n’est plus à démontrer, qu’il s’agisse de vulgarisation très réussie sur Pantagruel et Gargantua en 2003 et 2004, puis sur le seul Gargantua en 2011 et 2021 (cette fois avec adaptation en français modernes et annotations), ou d’essais plus substantiels (Bilan critique chez Nathan en 1996, Pantagruel en « foliothèque » en 2010, Gargantua. Un roman pour le roi aux PURH / CNED en 2017), ou bien encore d’articles isolés (sur la stylistique du paradoxe dans le Tiers Livre, sur la figure du cochon « philaute », sur les digressions rabelaisiennes, sur le statut fondamentalement décalé de Panurge, sur les liens entre langage, charité et réalité dans le Quart Livre, ou encore sur le caractère inclassable des romans de Rabelais). Dans chaque catégorie, il y a comme un fil rouge, un droit de suite, une cohérence au long cours, celle d’une réflexion qui s’affûte et se fortifie avec les années.

Ce souci de cohérence au cœur d’une apparente dispersion heuristique se remarque dans les publications consacrées à d’autres auteurs de la Renaissance française : des poètes de renom comme La Taille, Garnier, Du Bellay et Ronsard, mais aussi des prosateurs qui se situent aux marges de la « belle littérature », comme Léry, Verville, Tory, Montaigne, Des Périers, La Boétie et quelques autres : à chaque fois, c’est sous l’angle d’un marqueur linguistique, d’un trait grammatical, d’un tic d’écriture – parenthèses, répétitions, polysémie, etc. – qu’est abordé l’auteur, avec le sens de la mesure et des rapprochements pertinents.

Et à propos de pertinence, justement, c’est là l’un des foyers majeurs de la production critique de Gérard : ses nombreux travaux sur la notion de digression font la part belle à cette question plus redoutable qu’il n’y paraît de la pertinence de l’excursus dans le train du discours, que celui-ci soit le fait d’un personnage de fiction (comme Panurge en fournit l’emblème surabondant) ou celui d’un auteur qui ne se dissimule pas en termes d’identité (comme évidemment Montaigne et sa « marqueterie mal jointe » ou sa « farcissure » hors de son thème). Sa vaste et durable réflexion sur la notion de digression, qui culmine dans sa monumentale Poétique du digressif (son HDR remaniée et augmentée, parue chez Classiques Garnier en 2012) et se prolonge par d’autres travaux, montre non seulement le souci d’approfondissement qui fait tout le mérite d’un universitaire, mais aussi, si besoin était, qu’il y avait en lui quelque coquetterie provocatrice à se prétendre exclusivement linguiste, stylisticien ou grammairien et certainement pas littéraire : pour qui le connaissait de près, il n’y avait pas plus littéraire que Gérard.

D’ailleurs, l’édition critique d’œuvres renaissantes lui tenait à cœur, y compris dans ce qu’elle pouvait avoir d’audacieux ou d’aventureux, et c’est dans cet esprit que Gérard travaillait tout récemment encore, alors que la maladie l’avait déjà accaparé et lui disputait un temps précieux, à la publication savante des Discours non plus melancoliques que divers, parus anonymement à Poitiers en 1556. C’était son dernier chantier, qui sera peut-être repris par tel ou telle.

Quant à l’archipel de ses publications non seiziémistes, il va de l’édition d’un choix de textes de Brantôme pour une collection thématique du Monde (2010) à la rhétorique argumentative de Lyautey (1997) et au style de Fontenelle (2002), en passant par la vulgarisation de classiques du XXe siècle (Kafka et Le Procès en 2004, Pascal Quignard et Tous les matins du monde en 2010, en collaboration avec Fanny Deschamps, son épouse). Son intérêt pour les marges de la littérature, l’équivalent des « séries B » du cinéma, la littérature de « mauvais » genre, l’univers du polar et du steampunk, loin de freiner ses travaux, leur donnait une sagacité, une énergie et un souffle assez peu communs. Et, loin de disperser son attention, l’aidait à mieux ajuster sa perspective, à choisir un angle d’attaque neuf et… pertinent.

J’ai fait la connaissance de Gérard en 2009, lorsqu’avec Jean-Claude Arnould, il m’a très chaleureusement accueilli à l’issue de mon élection comme maître de conférences à Rouen. Il venait d’assurer, seul, en des temps ô combien orageux et avec un inébranlable courage, deux années de direction de département parmi les plus difficiles eu égard au climat social. Et sa dernière prestation publique – mais c’est un pur hasard – a par ailleurs eu lieu lors d’un colloque que j’ai co-organisé en 2018 avec l’université de Dijon, et à Dijon même pour sa première partie, sur les liens entre variété et imperfection au XVIe siècle.

C’est à l’occasion du trajet retour que nous nous sommes sentis plus proches, ayant des points communs extra-universitaires, et notamment sportifs : il pratiquait depuis longtemps le kali eskrima, art martial philippin millénaire, ce qui alimentait nombre de joyeux devis sur les parallèles avec les sports collectifs et notamment le rugby. Mais il parlait également – et alors avec une compétence stratosphérique, fascinante et impossible à suivre – des arts dits « premiers », et notamment de l’Afrique de l’ouest, dont il était un collectionneur passionné, sourcilleux et avisé – ce qui était une manière de remettre en cause, ou au moins de questionner, l’ethnocentrisme occidental. Mais il laissait toujours deviner ses choix, n’imposait rien, cultivait la discrétion, voire le secret, et c’est avec élégance et hauteur de vue qu’il a, jusqu’au bout, maintenu son activité intellectuelle au cœur de la maladie.

Xavier Bonnier, Université de Rouen Normandie

Une journée d’hommage, organisée par ses collègues du CÉRÉdI, lui sera consacrée le vendredi 1er décembre à l’Université de Rouen Normandie.

The Afterlife of Egypt in Early Modern Visual Arts / 3, Paris, INHA 1-2 juin 2023

Immortal Egypt

The Afterlife of Egypt in Early Modern Visual Arts / 3

 

sous la direction de

Luisa Capodieci et Laurent Bricault

 

Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, Auditorium

1-2 Juin 2023

 

 Programme à télécharger ici.

 

1er Juin

14.15 Accueil des participants et introduction / Welcome and introduction

Luisa Capodieci et Laurent Bricault

 

            Président de séance / Chair : Francis Prost, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Le doigt sur la bouche / The Finger on the Mouth

14.30 – 15.15 Laurent Bricault, Université de Toulouse Jean Jaurès

Harpocrate, l’enfant au silence

  

15.15 – 15.45 Discussion et pause

 

L’Égypte chez soi / Owning Egypt

15.45 – 16.30 Richard Veymiers, Musée royal de Mariemont / Université de Liège

Les dieux-serpents égyptiens. Du sens et de l’usage d’une série de petites stèles en pierre

16.30 – 17.00 Sidney Aufrère, CNRS

La reviviscence du monde divin égyptien dans l’Europe des antiquaires. Du Cabinet de Peiresc à la Description de l’Égypte

17.00 – 17.30 Discussion

18.00 – Keynote Miguel John Versluys, Universiteit Leiden

     Egypt as provocation

 

2 Juin

 

            Président de séance / Chair : Jean-Luc Fournet, Collège de France

Anamorphoses d’un amant imperial / Anamorphosis of an Imperial Lover

10.00 – 10.30 Caroline Vout, Cambridge University

Antinous in antiquity: an image between Egypt, Greece and Rome

 

10.30 – 11.00 Luisa Capodieci, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

« Ornements sans nom ». La Renaissance extravagante du Ciocio-Osirantinoos

11.00 – 11.30 Discussion et pause

 

Sphinx vagabonds / Wandering Sphinxes

11.30 – 12.00 Damien Agut-Labordère, CNRS

De Saïs à Paris, en passant par Rome, itinéraires des sphinx saïto-perses

 

12.00 – 12.30 Jean-Marcel Humbert, Musées de France

Le sphinx égyptien à Paris à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe 

12.30 – 13.00 Discussion et conclusion

Séminaire Dialogue des temps, Ecrire l’histoire, 25 mai 2023

La prochaine séance du séminaire Dialogue des temps aura lieu le 25 mai 2023.

Voici le programme :

Ecrire l’Histoire. La notion de modèle a-t-elle encore un sens ?

14h15-15h15 : Sylvie Laigneau (U. de Bourgogne) : Rome par les textes. Permanence de l’histoire romaine dans la culture moderne.

15h15-16h15 : Lucie Claire (U. de Picardie) : Lectures et lecteurs de Tacite au XVIe siècle.

Séance en hybride : pour le lien, contacter anne.rolet@univ-rennes2.fr

Lieu : Université Rennes 2, campus Villejean, Bâtiment A, Salle Jacques Léonard (A 322)

Programme à télécharger ici.

D’os et de vent : penser la baleine à la Renaissance

Mangili Adrien, D’os et de vent. Penser la baleine à la Renaissance, Paris, Classiques Garnier, coll. « Études et essais sur la Renaissance », no 130, 2023, 252 p.

 

Alors que les animaux font depuis quelques années l’objet de nombreuses études de la part des spécialistes de littérature moderne ou contemporaine, et tandis que les médiévistes ont depuis longtemps proposé des monographies sur la place qu’occupe telle ou telle espèce ainsi que des ouvrages de synthèse sur les divers aspects de la relation complexe que tissent les bêtes avec la société des hommes, la période intermédiaire – qui s’ouvre pourtant sur l’élargissement du monde et sur l’accroissement et la remise en cause des connaissances, notamment zoologiques, par l’intermédiaire du livre imprimé – n’a suscité que peu d’intérêt dans ce domaine. En effet, à l’exception de l’ouvrage incontournable de Philippe Glardon sur l’histoire naturelle au xvie siècle et si l’on exclut les études qui n’abordent les animaux qu’à la marge (Jeanneret, Tinguely, Lestringant ou Céard), les travaux consacrés à cette question manquent ou sont anciens (Delaunay, Naïs, Bäumer). Aussi faut-il d’ores et déjà souligner l’intérêt du projet d’Adrien Mangili, qui entreprend de combler ce vide en proposant d’explorer un sujet passionnant (et imposant) : la baleine.

Dans cet ouvrage, fruit d’un important travail de refonte d’un mémoire soutenu il y a quelques années à l’université de Genève sous la direction de Frédéric Tinguely, A. Mangili aborde avec aisance et érudition une multitude d’aspects qui touchent au mystérieux animal. Pour ce faire, il convoque un nombre substantiel de sources, y compris au sein d’aires géographiques et linguistiques parfois fort éloignées – comme l’exigent en vérité le parcours de migration et la répartition des cétacés dans les mers du globe. En outre, témoignant du fait que la baleine est bien « un être polymorphe » (p. 11), ces textes appartiennent à des corpus distincts qui relèvent tantôt de l’histoire naturelle traditionnelle (Élien, Oppien, Pline, Plutarque), tantôt de la nouvelle discipline ichtyologique (Aldrovandi, Belon, Gessner, Rondelet, Salviani, Wotton) ou de savoirs plus largement médicaux (Bodin, Cardan, Paré), tantôt des traités cosmographiques (Belleforest, Münster, Thevet ou Olaus Magnus) ou des récits de voyage (Champlain, Léry, Nicolay), voire de la littérature de fiction (Rabelais) et de la poésie (D’Aubigné, Du Bartas), tantôt enfin du domaine religieux, qu’il s’agisse d’exégèses (Bellarmin, Bochart, Paradin) ou de textes plus proprement polémiques (Beauxamis, Bèze, Calvin, Crespin, Du Plessis-Mornay, Luther, Viret). Conscient que l’histoire culturelle des animaux s’inscrit dans le temps long, A. Mangili n’oublie pas non plus de rappeler l’héritage antique et sa réception médiévale, puis de mettre en perspective son propos avec les entreprises de classification systématique de Buffon ou de Linné au xviiie siècle.

Car c’est bien le sujet qui dicte la méthode : dans la mesure où l’animal est « un objet littéraire et un objet de savoir » (p. 10), il se trouve au croisement d’un ensemble de discours en constante expansion. Et la baleine l’est plus que d’autres animaux étant donné que, quoique mal connue et guère peu aperçue, elle tient une place décisive dans la culture chrétienne et que, pour cette raison principale, elle attise la curiosité des savants et des voyageurs du xvie siècle. Le choix de la baleine n’est en effet pas anodin : elle a été assez tôt identifiée comme le monstre marin qui dévore Jonas dans l’Ancien Testament. Mais, cette hypothèse ne va pas de soi et alimente des débats théologiques et philologiques qui se nourrissent bientôt d’arguments anatomiques, donnant ainsi voix au chapitre aux savants naturalistes. Parti de cette question de paraphrase biblique, A. Mangili referme la boucle de son parcours en y revenant, puisque les affrontements confessionnels se saisissent à leur tour de cet animal pour caricaturer les adversaires de chaque bord. Mais, tout en interrogeant l’imaginaire de la baleine dans l’Europe moderne d’abord à travers le prisme de la religion, l’ouvrage n’en délaisse pas moins les questionnements scientifiques qui s’y mêlent intrinsèquement au moment où les connaissances zoologiques connaissent de profonds bouleversements. Pour le dire autrement, la polémique religieuse « met surtout en évidence des dissensions épistémologiques essentielles qui permettent de mieux comprendre la manière dont la science empirique a cherché à s’imposer face à la tradition livresque et à la parole biblique » (p. 143). Voilà résumée toute la problématique qu’entend déplier A. Mangili dans son essai.

Tout d’abord, il s’agit d’écrire l’histoire d’une traduction, celle de la transmission du terme qui désigne la baleine dans le contexte biblique et qui, de l’hébreu au grec, aboutit au latin cetus. En s’intéressant aux commentaires qui portent sur le Livre de Jonas, puis aux traductions de la Bible dans les langues vulgaires, A. Mangili constate que l’identification de la réalité zoologique qui se cache derrière le choix des mots est l’occasion de frictions entre l’étymologie et le savoir empirique. D’ailleurs, le terme est bien souvent compris comme la simple désignation d’un « monstre marin », sans se risquer à plus de précision. Il faut dire que, depuis Aristote, peu de distinctions claires sont faites entre les grands mammifères marins ; la baleine partage avec les dauphins bien des caractéristiques. C’est donc l’occasion de rappeler l’héritage antique dont sont tributaires les clercs et les savants du Moyen Âge et de l’époque moderne. Ces considérations d’histoire naturelle se répandent dans la culture lettrée surtout par l’intermédiaire d’autres corpus comme ceux des historiens ou des poètes (Rondelet commente Virgile, Ravisius Textor traduit Ovide, etc.). À cet égard, l’entreprise de Salviani est sans doute la plus éloquente : il répertorie sous la forme d’un tableau synthétique (utilement reproduit en annexe) l’ensemble des informations qu’il tire des autorités anciennes (Aristote, Oppien, Pline, Athénée, Élien et les « auteurs divers ») à partir d’une enquête philologique qu’il a menée sur le mot balena. Ce faisant, les contradictions des textes anciens apparaissent avec d’autant plus d’évidence et l’érudit participe à la crise des savoirs antiques dont la cohérence est définitivement mise à mal par les grandes entreprises ichtyologiques du milieu du xvie siècle.

Dans le prolongement de cette histoire des sources savantes, il s’agit ensuite de dresser un panorama de l’édition du nouveau corpus que forment les écrits naturalistes, afin de voir comment les représentations de la baleine s’étoffent et se modifient sous l’effet de préoccupations épistémologiques inédites. C’est donc aussi une histoire du livre imprimé que propose A. Mangili en étant attentif à l’aventure éditoriale des textes qu’il cite, le plus souvent dans leur édition originale, et en s’intéressant même à leur aspect iconographique. S’il est toujours question pour l’essentiel d’un « monstre de papier » (p. 62) et d’un être à la réalité plus textuelle que zoologique, la baleine s’enrichit néanmoins de considérations empiriques plus manifestes à mesure que la circulation des textes s’accélère et que les voyages se multiplient. Pierre Gilles, par exemple, identifie de nouvelles espèces, en lien avec des espaces géographiques où elles ont été récemment rencontrées ; il formule en même temps les premières observations anatomiques qui permettent de les distinguer (taille et couleur). Peu à peu, l’image de la baleine se fait plus nette, comme en témoignent les illustrations dont A. Mangili donne quelques reproductions fort utiles à son propos. Cependant, Gessner lui-même n’oublie pas de rappeler que les gravures qu’il joint à son texte ont une dimension plus plaisante que proprement didactique tant leur vraisemblance est sujette à caution. Alors que, depuis l’Antiquité, la science des baleines avait suivi une dynamique expansive qui avait tendance à accueillir la diversité des caractéristiques notables sous le seul terme de cetus, le savant zurichois atteste de la mise en place d’une logique inverse, désormais distinctive : le foisonnement des traits observés est réorganisé dans différents sous-ensembles qui définissent autant d’espèces nouvelles de cétacés. Comme le dit avec élégance A. Mangili, « la baleine de papier n’a pas disparu, mais au moins elle a été domptée » (p. 67).

Enfin, suivant une progression vers une littérature de plus en plus factuelle, l’auteur intègre à ses réflexions un autre corpus, celui des traités cosmographiques et des récits de voyage, qui rend compte d’un regard plus sensible encore aux données empiriques. Ce principe de réalité informe de façon définitive les dispositifs rhétoriques mis en œuvre dans les textes, qui mettent d’autant plus en scène l’expérience subjective, les protocoles de preuve, le recours à la puissance de l’image ou l’importance accordée aux témoignages concordants (en questionnant, par exemple, les marins, qui indiquent différentes ruses qu’ils utilisent pour chasser ou éloigner les cétacés). Quelles que soient la nature des documents étudiés et la teneur de leur propos sur la baleine, c’est d’abord la transformation qui s’opère au niveau discursif qui intéresse A. Mangili et qu’il qualifie de « rhétorique de l’expérience » (p. 69) ou « de la vraisemblance » (p. 70). C’est l’occasion pour lui d’analyser en détail comment Thevet tait les sources auxquelles il emprunte et sature son écriture d’assertions autoptiques, avec une attention de plus en plus grande aux détails (y compris au bruit qu’émet l’animal), comment Paré se penche sur le cas d’un individu (un cachalot capturé dans l’Escault en 1577), comment Belon s’affirme dans les désaccords qu’il entretient avec ses pairs et comment chacun revendique de livrer enfin à ses lecteurs la description de la « vraie baleine » (pour reprendre l’expression d’Aldrovandi). Partant, l’imaginaire s’enrichit d’interactions nouvelles et de représentations plus complexes de ces animaux. De même apparaît un intérêt plus manifeste pour les dimensions corporelles et matérielles de la baleine, dont certains « morceaux » suscitent la curiosité (ambre, graisse, langue, fanons pris pour des sourcils, côtes et os confondus avec ceux d’une race éteinte de géants) ; en vertu de leur singularité, ces objets rejoignent les cabinets de Joubert, Platter ou Aldrovandi qui les exposent autant qu’ils les étudient. Peu à peu, le caractère merveilleux de l’animal est apprivoisé, sans que jamais ne s’épuise la fascination qu’il provoque sur ceux qui cherchent à le connaître.

Dans une seconde et dernière partie, A. Mangili propose d’observer comment tous ces discours sur la baleine se heurtent à une histoire religieuse mouvementée. En effet, l’imposant animal, foyer d’un intérêt précoce et soutenu en raison du rôle qu’il joue dans la Bible, fait naturellement l’objet d’une instrumentalisation de la part des polémistes de tous bords dont les publications rythment les guerres civiles de la seconde moitié du xvie siècle. La querelle qui oppose le catholique Thevet au réformé Münster, via Belleforest qui le traduit et qui, ayant servi de plume au premier, l’accuse à son tour d’hérésie, l’illustre à merveille. Chacun des voyageurs revendique avoir vu – parfois de près, voire de l’intérieur en cas de dissection – des baleines ; mais le conflit de paradigmes entre, d’un côté, un principe d’observation empirique et, de l’autre, la déférence aux autorités, fait de l’animal un être plein de contradictions. C’est le cas au sein des deux principaux débats qui agitent la communauté savante et que chacun prétend pouvoir trancher pour de bon : d’une part, est-ce que, d’un point de vue anatomique, les baleines ont un estomac suffisamment grand pour avaler un homme ? et d’autre part, est-ce qu’elles vivent en Méditerranée, sur les rivages de laquelle Jonas fut dévoré ? Au moyen d’une forme périlleuse de raisonnement, Thevet affirme qu’il a vu qu’il n’y avait aucune baleine en Méditerranée. Il perçoit en outre dans le silence à ce sujet d’autres naturalistes de renom (tels Gilles, Postel, Vésale ou Belon) un soutien de poids à son autopsie négative. De son côté, Belleforest s’appuie sur l’autorité d’Élien et surtout sur celle des Écritures. Thevet lui répond à la fois avec des arguments anatomiques (Élien aurait confondu l’orque et la baleine) et des arguments philologiques (le terme cetus, venu de l’hébreu, ne désignerait en définitive qu’un grand poisson). Au reste, l’organisation interne des organes de la baleine et son gosier trop étroit ne permettraient pas selon lui qu’elle puisse avaler un homme ; par contre, un requin – cet autre grand poisson – le pourrait sans problème ! Cette dernière hypothèse était déjà défendue par Rondelet et Thevet la reprend à son compte. Pour éviter de participer à ce débat houleux, nombre de théologiens préfèrent encore s’en remettre à la toute-puissance divine.

Faisant un pas de côté par rapport à la production érudite étudiée jusque-là, A. Mangili s’intéresse ensuite à un texte de fiction : le Quart Livre, qui puise néanmoins abondamment aux sources savantes que Rabelais maîtrise sans doute mieux que quiconque. Assumant le caractère audacieux de ses interprétations – sur lesquelles il revient aux spécialistes de ce corpus de se prononcer –, l’auteur envisage le « physetere » que Pantagruel et ses compagnons affrontent, puis tuent comme une allégorie papale. Tout en rappelant les nombreuses lectures qui ont été faites de ces chapitres centraux, il considère que l’épisode doit être relu en se focalisant moins sur Panurge, qui monopolise la parole, mais plutôt sur Pantagruel, qui agit, et surtout sur l’animal qui serait un élément d’une stratégie anticatholique plus ou moins diffuse au sein des chroniques pantagruélines. Pour l’essentiel, l’argumentation est soutenue par une analyse du « plus hault sens » caché derrière les mots qui décrivent la bête et les jeux d’échos avec d’autres figures polémiques ou satiriques, comme la nef, symbole traditionnel de l’Église romaine dans la tourmente, et surtout l’âne, totem infamant du pape pour les réformés (comme chez Luther, Mélanchthon ou Viret). Le monstre, qualifié de Léviathan, renoue ici avec les origines diaboliques de la baleine que l’Ancien Testament avait contribué à forger et que les représentations récentes, d’un Olaus Magnus par exemple, continuaient de relayer. Mais, la mise à mort de l’animal le fait déchoir de son statut monstrueux et rappelle que si « la baleine n’est qu’un poisson, le pape n’est qu’un homme » (p. 164). Quelle que soit la portée des conclusions d’A. Mangili, l’intérêt principal de l’épisode réside sans doute dans la stratification des discours qui transparaît des paroles que Panurge profère face à l’animal ; le personnage redouble en fait un phénomène que le chercheur s’attache à décrire tout au long de son ouvrage : dès qu’il est question d’animaux de cette stature, des discours de nature très différente s’entremêlent (bibliques, zoologiques, merveilleux ou moraux, historiques ou cosmographiques, etc.). C’est avec toute cette matière discursive, profuse et même souvent contradictoire, que le narrateur rabelaisien s’amuse à exciter le désir de déchiffrement de ses lecteurs, y compris ceux d’aujourd’hui.

Pour terminer, A. Mangili s’intéresse aux interprétations spécifiquement réformées dont la baleine a fait l’objet et, par conséquent, au renouvellement de la symbolique du cétacé qu’elles participent à construire. Tout d’abord, il revient sur la figure du musculus, ce minuscule poisson qui guide l’énorme et malhabile baleine afin de lui éviter de s’échouer. Cet exemple de sympathie animale fait bien entendu les délices des auteurs classiques et des bestiaires médiévaux, avides de moralisations en tout genre. Comme Montaigne, Du Bartas le reprend textuellement pour rappeler l’importance de la coopération entre les grands et les petits, ce qui en des temps politiques troublés revêt une signification assez transparente. Le pasteur Pierre Viret fait, lui, un usage plus polémique de ce lieu commun puisqu’il insiste moins sur la disproportion de taille que sur l’inégalité de caractère entre les deux animaux : les puissants égarés ont besoin d’un bon « gouverneur » qui les guide sur la bonne voie, celle de la Réforme. Dans le même état d’esprit, D’Aubigné adapte l’épisode de Jonas à la tradition protestante : la baleine est l’instrument d’une renaissance pour Jonas, comme la poésie est celui de la conversion pour le soldat-courtisan. Puis, en convoquant des textes d’auteurs aussi différents que Théodore de Bèze, Juste Jonas, Pierre Poupo, Jean Crespin ou Du Plessis-Mornay, l’auteur met en évidence la diffusion dans le milieu huguenot de la baleine en tant qu’allégorie de l’Église romaine dont le petit prophète – parfois identifié à Henri de Navarre – sort victorieux. Enfin, chez Rondelet, qui rejoint bientôt la cause réformée, le requin paraît assumer la fonction polémique que la baleine incarnait jusque-là. En effet, la lamie – comme la sorcière, dont il partage le nom – dévore les hommes, à l’image des catholiques fréquemment accusés par leurs adversaires d’être des cannibales.

Pour conclure, l’auteur observe que les interprétations dont la baleine a fait l’objet au fil du temps connaissent d’importantes variations, en particulier dans le contexte des guerres de religion. Cette diversité fait que l’animal se sépare progressivement de Jonas et échappe en partie aux lectures exclusivement théologiques. Ce processus se poursuit dans les siècles suivants, comme en témoignent les descriptions de Lacépède et de Michelet qui font désormais de la baleine un exemple – paradoxal en raison de sa taille – de douceur, voire d’élégante délicatesse et de bienveillance. Si le cadre religieux disparaît, l’interprétation morale, elle, perdure. Et Melville, renouant avec la verve rabelaisienne, entreprend avec Moby-Dick une forme de synthèse des regards portés sur le cétacé, à la fois symbole d’une pureté pourchassée par l’orgueil et la vanité, et figure monstrueuse d’un danger toujours menaçant. En vérité, cette ambivalence axiologique est, comme le rappelle Michel Pastoureau, fondamentale pour toute la symbolique animale. Les animaux, en particulier ceux que la culture occidentale a intégrés de longue date à son bestiaire, sont sans cesse le support de projections morales, tantôt louables, tantôt condamnables. Cette dernière remarque nous invite à proposer un prolongement à la captivante enquête qu’a menée A. Mangili, en évoquant celui qui est, par son imposante physionomie, le double terrestre de la baleine, c’est-à-dire l’éléphant. Il est en effet troublant de constater que, dans la tradition naturaliste, cet animal partage avec le cétacé des caractéristiques proches, voire identiques : une ambiguïté morale manifeste (puisque le pachyderme alterne entre docilité stupéfiante et furieuse rage), une sexualité pudique et semblable à celle des humains, un soin extrême à l’égard de sa progéniture, et même une relation – cette fois d’antipathie et non de sympathie – avec un animal démesurément plus petit (la souris ou les fourmis, selon Garcia da Orta, qui développe une remarque de Pline). Dans l’un et l’autre cas, ils sont le lieu d’une fascination inépuisable pour le mystère que représente à leurs yeux le monde animal. Indépendamment de quelques coquilles qui ne prêtent pas à conséquence, qu’on nous permette de corriger deux confusions plus dommageables : Élien est pris pour Oppien (p. 38, n. 69) et le Liber cosmographicus de Pierre Apian est bien paru en 1524 et non 1624 (p. 110, n. 2). Ces quelques remarques faites, il faut souligner l’intérêt évident que la contribution d’A. Mangili saura susciter auprès de toutes celles et ceux qui réfléchissent à l’histoire des représentations culturelles de l’animal au début de l’époque moderne. C’est avec l’assurance d’être guidés par le plus expérimenté des pilotes qu’ils peuvent s’aventurer dans les eaux tumultueuses où vivent encore les baleines d’encre et de papier !

Augustin Lesage

Motets anglais : The Gesualdo Six, 16 mai 2023, 20h30 Oratoire du Louvre

The Gesualdo Six

Owain Park, basse & direction

Motets anglais

Tallis, Byrd, Morley, Gibbons, Weelkes…

Guy James, contre-ténor
Joshua Cooter & Joseph Wicks, ténors
Michael Craddock, baryton
Samuel Mitchell, basse

Le XVIe siècle en Angleterre fut une époque de fortes turbulences, anglicans et catholiques entamant dans le pays une cohabitation non dénuée de tensions. La vie musicale ne put qu’épouser les aléas politico-religieux mais la polyphonie anglaise continua à déployer ses lignes célestes aussi bien en latin qu’en anglais. Tallis, son plus grand représentant, demeura catholique mais développa l’anthem, motet en langue anglaise, aux côtés de partitions latines, héritage que son disciple Byrd revendiqua avec génie, montrant la voie à d’autres compositeurs de talent comme Gibbons ou Weelkes. Avec de tels musiciens, la polyphonie atteint des sommets inégalés dans un équilibre parfait entre pureté sonore et complexité des textures.

Mardi 16 mai 2023, 20h30. Paris, Oratoire du Louvre.

Pour plus de renseignements, cliquer ici.

Rabelais 1523-2023 La genèse poitevine d’un géant, 8-10 juin 2023

Rabelais 1523-2023

La genèse poitevine d’un géant

8-10 juin 2023

Colloque international et pluridisciplinaire organisé par Myriam Marrache-Gouraud (Université de Poitiers, FoReLLIS), Stéphan Geonget (Université de Tours, CESR) et Romain Menini (Université Gustave-Eiffel, LISAA)

à Fontenay-le-Comte, Maillezais, Coulonges-sur-l’Autize et Vouvant.

Télécharger le programme du colloque.

« Rencontres Renouard » : le livre à Paris au xviᵉ s, 12 mai 2023

« Rencontres Renouard » 2023 : le livre à Paris au XVIᵉ s.

Christine Bénévent, professeur d’histoire du livre et de bibliographie, organise, avec le soutien du Centre Jean-Mabillon et de l’Institut d’histoire du livre, les « Rencontres Renouard », journée d’étude sur le livre à Paris au xvie siècle.
Le succès rencontré par la journée « Les métiers du livre à Paris au xvie siècle » organisée le 15 avril 2016 en l’honneur d’Annie Charon, professeur émérite d’histoire du livre et de bibliographie à l’École, a confirmé l’intérêt d’instituer une rencontre annuelle permettant de rendre compte des recherches en cours sur le monde du livre parisien au xvie siècle. Dans un domaine de recherche aussi transversal que l’histoire du livre, il s’agit d’associer sur un mode informel jeunes chercheurs et chercheurs confirmés, conservateurs et bibliothécaires, historiens, historiens d’art et littéraires, spécialistes du manuscrit et de l’imprimé, du Moyen Âge et des temps modernes. Sur le modèle des rencontres « Biblyon », qui se tiennent à Lyon depuis 2011, les « Rencontres Renouard », ainsi nommées en hommage aux travaux fondateurs de Philippe Renouard et de ses prédécesseurs, se tiennent donc chaque année au printemps.

Programme

12 mai 2023

Matin (9h15)

  • Nathalie Coilly (Paris, BNF, Réserve des livres rares) et Caroline Vrand (Paris, BNF, Département des estampes et de la photographie) : « À propos de l’exposition Imprimer ! L’Europe de Gutenberg »
  • Lucie Moruzzis (Archives nationales / École des chartes – Centre Jean-Mabillon) : « Les recueils enchaînés de la bibliothèque du collège de Sorbonne : une enquête archéologique »
  • Pause
  • Rémi Jimenes (université de Tours, CESR) : « Quoi de neuf sur Garamont ? »
  • Laurent Calvié (université d’Aix-en-Provence, Centre Paul-Albert février / EPHE-SAPRAT) : « Ange Vergèce et les impressions au basilic »

Après-midi (14h)

  • Malcolm Walsby (Villeurbanne, Enssib – Centre Gabriel-Naudé) : « Les échanges entre libraires bâlois et parisiens dans les années 1550 : nouveaux éclairages »
  • Muriel Hoareau (Bibliothèque de La Rochelle / École des chartes – Centre Jean-Mabillon) : « “Un pacquet de plusieurs livres imparfaictz” : la carrière parisienne inachevée de Pierre Haultin »
  • Pause
  • Marc Smith (École des chartes, EPHE – Centre Jean-Mabillon) : « Pierre Habert (v. 1535?-1597) : la fortune d’un poétastre alphabétique »
  • Estelle Leutrat (université de Rennes 2 – HCA) : « Jean IV Le Clerc (1560-1621), éditeur d’estampes à Paris au xvie siècle »
LIEU

École des chartes, 65, rue de Richelieu, Paris 2e (salle Léopold-Delisle)