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Comptes rendus

Étienne Jodelle, Comme un qui s’est perdu dans la forêt profonde – Sonnets

Étienne Jodelle, Comme un qui s’est perdu dans la forêt profonde – Sonnets, Édition d’Agnès Rees, Préface de Florence Delay, Paris, Gallimard, « Poésie / Gallimard » (n°574), 2023.

Destinée aux amateurs de poésie, la collection « Poésie/Gallimard » propose au format poche de nombreux recueils poétiques français, francophones ou traduits, accompagnés d’un appareil critique volontairement réduit afin de permettre à tout un chacun de goûter le texte sans que ce dernier ne semble alourdi par les notes ou les commentaires scientifiques.

Agnès Rees permet à Étienne Jodelle de rejoindre, dans la collection, son émule Pierre de Ronsard (Florilège des quatre Saisons, édition de Gilbert Gadoffre, 1985, réédition en 2021 ; Les Amours, édition d’Albert-Marie Schmidt, 1974), mais aussi Clément Marot (Les Épîtres, édition de Guillaume Berthon et Jean-Charles Monferran, 2021 ; L’Adolescence clémentine suivi de L’Enfer, Déploration de Florimond Robertet et de Quatorze Psaumes, édition de Frank Lestringant, 1987 et nouvelle édition revue en 2007), Joachim Du Bellay (Divers Jeux rustiques, édition de Ghislain Chaufour, 1996 ; Les Regrets précédé de Les Antiquités de Rome et suivi de La Défense et Illustration de la Langue française, édition de Samuel Sylvestre de Sacy, 1975), Agrippa d’Aubigné (Les Tragiques, édition de Frank Lestringant, 1995), Louise Labé associée à Pernette du Guillet (Œuvres poétiques / Blasons du corps féminin (choix) /Rymes, édition de Françoise Charpentier, 1983) et enfin Maurice Scève (Délie. Objet de plus haute vertu, édition de Françoise Charpentier, 1984)[1].

L’éditrice fait le choix de ne livrer que des sonnets du poète parisien, fidèle en cela à l’esprit de Jacques Roubaud qui plane assurément sur ce nouveau recueil. L’auteur de Quelque chose noir a en effet lui-même édité chez Gallimard, en 1990, une anthologie de sonnets du XVIe et du début du XVIIe siècle, Soleil du Soleil[2], qui comprend plusieurs textes de Jodelle. Parmi eux, l’on trouve le fameux sonnet dont le premier vers sert de titre à l’édition d’Agnès Rees, « Comme un qui s’est perdu dans la forêt profonde », un sonnet dont Jacques Roubaud a enregistré et diffusé une lecture[3] et qu’il fait figurer en tête de la section consacrée à Jodelle dans son anthologie[4]. En outre, la préface de l’édition a été confiée à une écrivaine proche de Jacques Roubaud, l’académicienne Florence Delay[5] qui, en 1980, a publié un roman sur Jodelle, L’Insuccès de la fête[6]. Cette préface revient d’ailleurs longuement sur le sujet de cette œuvre romanesque : l’échec de la fête organisée par Jodelle pour la cour d’Henri II, à l’Hôtel de Ville de Paris, en février 1558. Agnès Rees nous présente ainsi un Jodelle lu, interprété et prisé par des auteurs qui nous sont contemporains, un Jodelle célébré comme « précoce », volontiers présenté comme une sorte de poète maudit avant l’heure, mais surtout un auteur dont les « audaces formelles n’ont pas pris une ride[7] ». Ainsi, Agnès Rees met-elle l’accent, dans la note qui précède les textes poétiques, sur la « manière » de Jodelle, sur sa remarquable maîtrise technique, notamment dans l’écriture du sonnet rapporté -dont elle rappelle clairement les principes de composition[8]-, sur ce qui, en somme, a de quoi particulièrement séduire aujourd’hui des auteurs adeptes de contraintes formelles fortes[9].

Agnès Rees divise la matière en cinq parties thématiques : les sonnets amoureux (p. 33-104), les sonnets de circonstance (p. 105-120), les sonnets politiques et polémiques (p. 121-156), les sonnets d’éloge et d’amitié (p. 157-164) et enfin les sonnets-tombeaux (p. 165-178). Cette organisation claire permet aux lecteurs et lectrices de circuler aisément dans l’ouvrage et offre de surcroît une image parfaitement synoptique de la poésie de Jodelle. Toutes les voix de Jodelle se laissent entendre : le poète courtois, imitateur de Pétrarque y côtoie le grand virtuose de la forme rapportée mais aussi le satiriste, le polémiste ou encore le pornographe. Si Jodelle est donc présenté, comme nous l’avons dit, dans son rapport à notre (post)modernité, il est aussi replacé par l’éditrice dans toute une sodalité, à travers ses relations avec les Grands mais aussi les poètes de son époque.

Cette anthologie de sonnets de Jodelle éclaire d’un jour nouveau tout un pan de l’histoire littéraire française. Par son regard de spécialiste, Agnès Rees replace précisément les poétiques jodelliennes dans leur temps sans négliger l’actualité poétique du sieur du Limodin, et les séductions qu’il exerce sur les poètes des XXe et XXIe siècles. Cela ne peut que nous conduire à appeler de nos vœux un développement des études sur les liens de la production poétique française de la Renaissance et de la création contemporaine.

Adeline Lionetto (Sorbonne Université)

[1] L’on trouve aussi dans la collection trois anthologies comprenant des vers de la Renaissance : Anthologie de la poésie française du XVIe siècle, édition de Jean Céard et de Louis-Georges Tin, 2005 ; Anthologie de la poésie lyrique latine de la Renaissance, édition et traduction du latin par Pierre Laurens, 2004 ; Chansons françaises de la Renaissance, édition de Georges Dottin, 1991.

[2] Soleil du soleil. Le sonnet français de Marot à Malherbe, anthologie de Jacques Roubaud, Paris, P.O.L., 1990.

[3] « Poésie sur parole », mars 1991, France Culture.

[4] Op. cit., p. 123-124.

[5] J. Roubaud et F. Delay ont co-écrit plusieurs œuvres théâtrales, publiées chez Gallimard de 1977 à 2005. Voir notamment Graal théâtre, Paris, Gallimard, coll. « Blanche », 2005.

[6] Florence Delay, L’Insuccès de la fête, Paris, Gallimard, coll. « L’Imaginaire », 1980.

[7] Préface de Florence Delay, p. 17.

[8] Note d’Agnès Rees à la présente édition, p. 25 : « Cette technique consiste à entrelacer dans l’ensemble du poème, sur un axe vertical (paradigmatique), une série de termes qui se rapportent respectivement à trois mots ou concepts énumérés dans les tout premiers vers ».

[9] Rappelons que Jacques Roubaud fait partie du mouvement de l’OULIPO. Jacques Roubaud | Oulipo

Colloques SFDES, Evénements SFDES

Colloque SFDES – La culture médiévale à la Renaissance (Rouen, 2-4 octobre 2024)

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La culture médiévale à la Renaissance

 Rouen, 2-4 octobre 2024

Colloque international organisé dans le cadre de la SFDES par Adeline Desbois-Ientile (Sorbonne Université), Nicolas Le Cadet (Université Paris-Est Créteil) et Sandra Provini (Université de Rouen)

Comité scientifique : Carlo Bosi (Université de Salzbourg), Luisa Capodieci (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Benjamin Deruelle (Université du Québec à Montréal), Estelle Doudet (Université de Lausanne), Frédéric Duval (École nationale des chartes), Véronique Ferrer (Université Paris Nanterre), Rémi Jimenes (Université de Tours – CESR), Virginie Leroux (École Pratique des Hautes Études), Nicolas Lombart (Université d’Orléans), Pascale Mounier (Université Grenoble Alpes)

Lien vers le programme

Programme colloque SFDES 2024 260924

Lien vers la WebTV de l’université pour suivre le colloque à distance :

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Argument : appel à communication

Quelle était la culture médiévale des hommes et des femmes du XVIe siècle ? L’intitulé du colloque pose implicitement l’existence d’une frontière entre Moyen Âge et Renaissance, évidemment difficile à fixer. Les travaux en cours dans le cadre du projet « Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique[1] » (Paris Nanterre et Paris 8) mettent en évidence à la fois la force et la fragilité de la notion même de Renaissance : concept opératoire pour désigner le renouveau culturel des lettres et des arts alimenté par le retour à l’Antiquité, la diffusion de l’humanisme et le développement de l’imprimerie, la « Renaissance » – terme inventé au XIXe siècle – n’en reste pas moins floue quant à ses bornes. Ces dernières décennies, un intérêt grandissant pour les années 1500, aussi bien du côté des seiziémistes que des médiévistes, a permis d’y voir une période charnière incarnant non pas tant la rupture que la continuité entre Moyen Âge et Renaissance[2]. Certains auteurs de cette époque incarnent ainsi, tantôt le crépuscule du Moyen Âge, tantôt l’aube de la Renaissance, tantôt les deux, à l’image de Lemaire de Belges, décrit depuis longtemps déjà par Henri Guy comme un « poète [qui], comme Janus, regarde en avant et en arrière[3] ».

Il n’en reste pas moins que plusieurs auteurs, en France, à partir des années 1530 et surtout 1550, ont eux-mêmes posé l’existence d’une rupture entre les « ténèbres plus que cimmériennes des temps gothiques » (Rabelais), produisant des « épiceries » (Du Bellay), et la lumière des temps modernes. Citons, après Arlette Jouanna, les propos éloquents de Pierre Belon du Mans dans ses Observations de plusieurs singularitez et choses memorables de 1553 :

« De là est ensuyvi que les esprits des hommes qui auparavant estoyent comme endormiz et detenuz assopiz en un profond sommeil d’ancienne ignorance, ont commencé à s’esveiller et sortir des ténèbres ou si long temps estoyent demeurez enseveliz, et en sortant ont jecté hors et tiré en évidence toutes especes de bonnes disciplines : lesquelles à leur tant heureuse et désirable renaissance, tout ainsi que les nouvelles plantes après l’aspre saison de l’hiver reprennent leur vigueur à la chaleur du Soleil et sont consolées de la doulceur du printemps, semblablement ayant trouvé un incomparable Mecenas et favorable restaurateur si propice, n’arresterent gueres à pulluler et à produire leurs bourgeons[4] ».

On observe de ce fait une tension entre le discours de ces auteurs, relayé par nos communautés universitaires encore largement divisées entre « médiévistes » et « seiziémistes », et les pratiques en usage à la Renaissance, qui révèlent en réalité la présence, parfois latente, d’une culture médiévale encore prégnante. C’est en partie vrai également pour les poètes de la Pléiade, qui rejettent les genres poétiques traditionnels tout en recourant à des archaïsmes de langue qui maintiennent un lien avec ces formes littéraires plus anciennes[5].

On définira ici le Moyen Âge par défaut, comme tout ce qui est perçu à la Renaissance comme n’étant ni antique ni moderne, en somme comme le passé non antique. Les frontières du « Moyen Âge » ainsi conçu peuvent différer de celles qu’on en donne aujourd’hui, mais aussi d’un individu à l’autre, et l’on pourra s’interroger, en particulier, sur la manière dont les humanistes ont considéré les penseurs des siècles antérieurs à eux. L’unité même de la période pose problème : parler de « culture médiévale » reste en partie factice, tant l’objet ainsi défini est vaste et hétérogène (aussi bien du point de vue chronologique que géographique), mais ce qui est à penser, c’est le rapport des hommes et des femmes de la Renaissance avec leur propre passé, tantôt rejeté, tantôt secrètement imité, tantôt ouvertement recherché, tantôt historicisé. L’objet du colloque n’est donc pas centré au premier chef ni sur la périodisation, ni sur la réception du Moyen Âge à la Renaissance (qui sera en partie l’objet du colloque de mai 2023 de l’AIEMF : Lire le moyen français après le moyen français. La réception postmédiévale de la littérature française des XIVe et XVe siècles) : il s’agit avant tout d’examiner ce que la représentation du Moyen Âge à la Renaissance peut nous apprendre sur la culture de la Renaissance elle-même.

L’approche dépasse ainsi le seul champ de la littérature pour englober l’histoire, les arts et les savoirs. Les supports de la culture médiévale à la Renaissance sont multiples, depuis les textes, commentaires et éditions qui la diffusent, jusqu’à l’enseignement dans les collèges, l’iconographie, les airs de chansons. La problématique que nous voudrions poser est celle d’une culture médiévale affichée ou au contraire masquée, des raisons qui motivent ces choix, des conséquences qu’ils impliquent pour notre compréhension de la culture de la Renaissance. D’un côté, Rabelais opte pour les caractères gothiques dans les éditions successives qu’il propose de Pantagruel et de Gargantua, y compris dans celles de 1542, à un moment où le romain s’est largement imposé en typographie pour la prose ; de l’autre, Michel d’Amboise répond aux Héroïdes en affichant un retour direct à la source antique, mais sa lecture du texte ovidien est en réalité guidée par des réécritures intermédiaires, en l’occurrence leur traduction par Octovien de Saint-Gelais (1496) et des romans du XVe siècle (Raoul Lefèvre).

Au cours du XVIe siècle, il semblerait qu’une rupture se soit produite dans le rapport entretenu avec le Moyen Âge, cette rupture pouvant se situer à des moments différents en fonction des champs disciplinaires, et se poser sous des formes différentes. Pour le dire schématiquement, les premières décennies du siècle permettent de penser la continuité entre Moyen Âge et Renaissance. Cette continuité se perçoit dans les nombreuses éditions de textes médiévaux, dans le maintien des caractères gothiques en typographie et de certaines pratiques poétiques (puys et jeux floraux), dans la vitalité de certains genres littéraires (rondeaux, ballades, chants royaux en poésie, genre du débat, songe allégorique, roman de chevalerie, théâtre des farces, sotties, moralités), dans le triomphe de la polyphonie en musique, dans les œuvres d’auteurs et d’artistes fortement empreints d’une culture médiévale tout en présentant des traits modernes, humanistes, italianisants, dans l’existence d’un corpus de référence ininterrompu faisant de certains auteurs médiévaux des auctoritates[6].

Après 1550, en littérature, il semblerait que la rupture soit consommée. Le triomphe du sonnet et de l’alexandrin remise au placard les formes anciennes. Chez les historiens, à partir de 1560, « la nécessité se fait sentir de réinterpréter l’histoire du Moyen Âge », en particulier dans le but de « rattacher l’histoire de France à ses origines pour en justifier la monarchie, l’Église et toutes les autres institutions[7] ». Le Moyen Âge est ainsi constitué en objet par les historiens de la France (Pasquier 1560, Du Haillan 1576, La Popelinière 1599), mais aussi par ceux de la littérature comme Fauchet qui publie la première histoire de la poésie française avant 1300 (Recueil de l’origine de la langue et poésie française, 1581). Cette rupture, perceptible dans le champ de l’histoire et des lettres, l’est-elle également dans les autres arts et savoirs ? Comment s’articule-t-elle avec les évolutions dans l’histoire de l’imprimerie ?

L’observation d’une présence – explicite ou implicite – ou d’une absence des références médiévales est le préalable à une réflexion sur leurs enjeux sous-jacents, et l’objet de ce colloque se réduit sans doute en définitive à cette seule question : qu’il y ait continuité ou rupture dans les pratiques, permanence ou renouvellement des corpus de référence et des méthodes, quelle place les œuvres et les auteurs du Moyen Âge occupent-ils dans la réflexion épistémologique et dans la création littéraire et artistique de la Renaissance ? Cette question peut être déclinée à l’envi pour toutes les disciplines et vise simplement à amorcer la réflexion sur la place que les hommes et femmes du XVIe siècle accordent au passé non antique, et sur le rôle qu’ils lui donnent dans la définition de leurs propres méthodes et pratiques.

Les propositions de communication, d’une longueur de 1000 signes environ, accompagnées d’une bio-bibliographie, sont à adresser avant le 1er juin 2023 aux trois organisateurs : adeline.desbois@sorbonne-universite.fr, nicolas.lecadet@u-pec.fr, sandra.provini@univ-rouen.fr

[1] https://www.renaissances-upl.com/

[2] Sur cette question, voir notamment : Jean-Claude Mühlethaler dans les pages qui ouvrent le n° 38 de Versants, « Passages : du Moyen Âge à la Renaissance », 2000 ; Entre Moyen Âge et Renaissance : continuités et ruptures. L’héroïque. En hommage à Éric Hicks. Partie thématique sous la direction de Denis Bjaï et Bernard Ribémont, « Cahiers de Recherches Médiévales (XIIe-XVe siècles) », n° 11 spécial, année 2004 ; Michèle Gueret-Laferte et Claudine Poulouin (dir.), L’accès aux textes médiévaux de la fin du Moyen Âge au XVIIIe siècle, Paris, Honoré Champion, 2012 ; Jean-Marie Le Gall, Défense et illustration de la Renaissance, Paris, PUF, 2018, en particulier le chapitre « Long Moyen Âge ou renaissances médiévales ? » ; Renaud Adam et al., Les lettres médiévales à l’aube de l’ère typographique, Paris, Classiques Garnier, 2020.

[3] Henri Guy, Histoire de la poésie française au XVIe siècle, t.1, L’École des Rhétoriqueurs, Paris, Champion, 1910.

[4] Arlette Jouanna, « La notion de Renaissance : réflexions sur un paradoxe historiographique », Revue d’histoire moderne et contemporaine, 2002/5 (no49-4bis), p. 5-16.

[5] Olivier Halévy, « L’invention de l’archaïsme : illustration linguistique et “langage ancien” autour de 1550 », dans Laure Himy-Piéri et Stéphane Macé (dir.), Stylistique de l’archaïsme, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, 2010, p. 121-150.

[6] Frédéric Duval, Lectures françaises de la fin du Moyen âge : petite anthologie commentée de succès littéraires, Genève, Droz, 2007.

[7] George Huppert, The Idea of Perfect History. Historical Erudition and Historical Philosophy in Renaissance France, Urbana/Chicago/London, University of Illinois Press, 1970 ; traduction française par Françoise et Paulette Braudel : L’idée de l’histoire parfaite, Paris, Flammarion, 1973, ici p. 34.

Actualités culturelles, Conférences

Remise de la Laurea honoris causa à Richard Cooper

Conférence | Les gravures sur bois du Poliphile (1499, 1546). Colonna ΓΕΛΟΙΑΣΤHΣ ? Par Richard Cooper, Lauréat Honoris Causa de l’Université de Tours 2024. 19 septembre 2024, CESR.

Le Centre d’études supérieures de la Renaissance a le plaisir de vous inviter à la conférence de Richard Cooper, Université d’Oxford, Lauréat Honoris Causa de l’Université de Tours en 2024.

Date : 19 septembre 2024, 17h

Lieu : Centre d’études supérieures de la Renaissance, Salle Rapin

Plus d’informations & contact : sur le site du CESR

À lire et feuilleter sur BVH avant la conférence :

[BVH-Facimilés] Colonna Francesco. Hypnerotomachie, ou Discours du Songe de Poliphile, Paris, 1561. Cote : Rés. D2421 – Source : Orléans, Bibliothèque municipale, Fonds ancien. Crédits : Bibliothèque municipale d’Orléans – BVH, CESR, Tours

[BVH-Epistemon] Colonna Francesco. Le tableau des riches inventions… qui sont représentées dans le songe de Poliphile, Paris, 1600. Cote : SR3/4023 – Source : CESR, Fonds ancien. Crédits : BVH, CESR, Tours

Richard Anthony Cooper, Professeur émérite de l’université d’Oxford, recevra le titre de docteur honoris causa de l’Université de Tours avec quatre autres personnalités lors d’une cérémonie organisée le 20 septembre 2024 par la présidence de l’université. Cette distinction honorifique créée en 1918 est la plus haute décernée par les universités ; elle permet d’honorer « des personnalités de nationalité étrangère en raison de services éminents rendus aux sciences, aux lettres ou aux arts, à la France ou à l’université »1.

Professeur émérite à l’Université d’Oxford, Richard Anthony Cooper est un chercheur polyglotte, à l’approche pluridisciplinaire. Il a investi de multiples domaines de recherche, tels que les littératures française et italienne de la première modernité, la poésie néolatine, l’histoire du livre manuscrit et imprimé, l’histoire de l’art et de la musique.

Ses recherches portent sur la Renaissance française, les relations entre la France et l’Italie au XVIe siècle, les fêtes de cour, les antiquaires de la Renaissance et les manuscrits enluminés de la même période. Il est mondialement connu pour ses recherches sur Rabelais, Jean Du Bellay, Marguerite de Navarre, Dante, l’humanisme lyonnais, les érudits et les professeurs italiens en France. Richard Anthony Cooper est réputé pour son éloquence lors de ses interventions publiques, pour sa générosité envers ses collègues et pour son humour mais aussi pour sa passion pour la culture gastronomique et œnologique française.
Il fréquente le CESR depuis les débuts des années 1990, où il a été invité à de multiples reprises lors de séminaires et de colloques. Il a collaboré notamment avec Michel Simonin, Marie-Luce Demonet, Stéphan Geonget, Chiara Lastraioli. Ces collaborations ont également pris la forme de participation à des éditions collectives, à des colloques et des projets de recherche, mais également à des séminaires de recherche. Il a notamment été très investi en 2006 lors des célébrations du cinquantenaire du CESR.
Lors de ses venues au CESR, de nombreux doctorants ont pu profiter de ses connaissances et de ses conseils, proposant des lignes d’interprétation inédites qui ont par la suite ouvert de nouvelles voies scientifiques jusqu’alors inexplorées. Richard Anthony Cooper est assurément l’un des meilleurs spécialistes de la Renaissance et des plus appréciés en Europe continentale et la remise de cette distinction couronne une carrière universitaire remarquable dans le domaine des études renaissantes.

Lien vers le blog des Bibliothèques Virtuelles Humanistes
Appels à communication, Journée des doctorants

Appel Journée des doctorant.e.s- 24 janvier 2025

Pour favoriser le dialogue scientifique et interdisciplinaire entre jeunes chercheurs, la Société Française d’Études du Seizième Siècle (SFDES) organise une journée doctorale le

vendredi 24 janvier 2025

Les doctorants et doctorantes présenteront leurs sujets de thèse pendant une quinzaine de minutes, en s’attachant notamment aux problèmes méthodologiques et épistémologiques qu’ils soulèvent.

Leurs propositions (une page de texte maximum), accompagnées de leurs coordonnées, année d’inscription en thèse et université, sont à adresser avant le 30 septembre 2024 à isabelle.his@univ-poitiers.fr.

Les propositions reçues  seront soumises à l’appréciation du Conseil d’Administration de la SFDES qui établira le programme de la journée selon des critères de représentativité.

La journée se tiendra à Paris dans un lieu qui sera précisé à l’automne. Les frais de déplacement pourront être pris en charge.
La SFDES offrira un buffet et des pauses café.

 

Offre d'emploi, Offre de poste

Postes à pourvoir (U. de Rouen Normandie)

L’Université de Rouen Normandie propose quatre contrats doctoraux et quatre postes à pourvoir, dont les offres peuvent être diffusées largement autour de vous.

Dans le cadre de la Chaire d’excellence “Edition numérique” occupée à Rouen par le Professeur Marcello Vitali-Rosati, le CEREdI propose huit postes à pourvoir rapidement :

  • Quatre contrats doctoraux (profil : littérature et édition numérique)
  • Deux contrats post-doctoraux (profil: édition numérique)
  • Un.e ingénieure.-développ.eur.euse pour 3 ans (développement de chaînes éditoriales)
  • Un.e assistant.e-ingénieur.e / assistant.e d’édition pour 3 ans

Les détails figurent sur les fiches jointes et le Carnet Hypothèses de la chaire: https://ceen.hypotheses.org/

Pour les 4 contrats doctoraux, vous trouverez ci-dessous un appel plus détaillé.

Annonces, Publications

Rabelais et ses illustrateurs

Rabelais et ses illustrateurs, revue Textimage, n° 17, printemps 2024, dir. N. Le Cadet (ISSN 1954-3840).

Numéro composé par Nicolas Le Cadet, avec la collaboration d’Annabelle Michaud et Clara Sayssac.

Sommaire

Nicolas Le Cadet
        Cinq siècles d’illustration de Rabelais

Richard Cooper
        Les illustrations de Rabelais au XVIe siècle

Paul Smith
        Illustrer Rabelais aux Pays-Bas
        (les traductions des XVIe-XVIIe siècles)

Philippe Kaenel
        Gustave Doré et Rabelais,
        d’un éditeur à l’autre (1854/1873)

Lionel Piettre
        Gargantua au pays des oukases, ou Rabelais mis en cases :
        l’Histoire de la sainte Russie de Gustave Doré (1854)

Michel Thiébaut
        Les Œuvres de Rabelais illustrées par Albert
        Robida (1885-1886). La Fantaisie documentée et érotique

Olivier Séguin-Brault
        « Cité d’amour, cité des arts » : Thélème vue par ses illustrateurs

Marianne Gendre Loutsch
        Le Gargantua de Rabelais illustré par Charles
       Humbert (1925). Originalité d’une enluminure moderne

Anne-Pascale Pouey-Mounou
        Le Gargantua illustré par Samivel (1934)

Louise Millon-Hazo
        Illustrer les cinq livres de Rabelais dans la France
        des années 1930 : l’œuvre d’Albert Dubout

Mathilde Goulvestre
        Une image peut en cacher une autre : références
        picturales et figures politiques dans cinq adaptations
        de Gargantua pour la jeunesse (1981-2018)

Aya Iwashita-Kajiro
        Les adaptations illustrées de Rabelais au Japon (1934-2018)

Myriam Marrache-Gouraud
        Habemus corpus. Rabelais dans la toile de Garouste

Accéder à la revue

Colloques, Colloques et manifestations, Concerts

Colloque Rons’Art – CESR 10-13 septembre 2024

Colloque Rons’Art (10-13 septembre)

À l’occasion du demi-millénaire de Ronsard, le CESR, en collaboration avec Sorbonne Université, l’Université Lyon III et l’Université Paris-Cité, organise à Tours du 10 au 13 septembre 2024 le colloque-festival RonsArt, dédié à Jean Céard.

Cette manifestation, articulant communications académiques et performances artistiques, entend mettre en valeur non seulement la manière dont le poète envisage les arts mais aussi la façon dont les arts s’emparent de la poésie et du personnage de Ronsard, du XVIe siècle à nos jours.

Lien vers les programmes (version abrégée ; version complète avec résumés).

Accès libre aux communications et spectacles dans la limite des places disponibles.

Formation, Séminaires

BnF école d’automne du livre imprimé – 28-30 octobre 2024

École d’automne du livre imprimé (28-30 octobre 2024)
BnF | Réserve des livres rares

La Réserve des livres rares de la Bibliothèque nationale de France organise du 28 au 30 octobre 2024 la deuxième édition de son École d’automne du livre imprimé.

Les inscriptions se font via ce formulaire.

Pensée pour les étudiants en master ou en début de thèse, l’école d’automne a pour ambition de montrer la richesse de l’étude matérielle du livre (XVe-XXIe siècle) dans le cadre plus large d’une recherche en lettres, en langues, en sciences humaines ou en arts. Soumise à la seule présentation d’une carte de lecteur (pass recherche) en cours de validité, la formation est gratuite.

Les principaux aspects de l’étude matérielle de l’objet imprimé seront abordés au cours d’ateliers « livre en main », offrant aux participants les bases et les outils de ce type d’analyse, du livre ancien au livre contemporain. Ces séances alterneront avec des présentations courtes assurées par les conservateurs et conservatrices de la Réserve des livres rares qui déclineront, livres à l’appui, des études de cas période par période, afin de laisser entrevoir les possibilités, les réflexions, les perspectives qu’offre la bibliographie matérielle : ces présentations porteront sur les rapports entre texte et image, du XVe au XXIe siècle.

L’école d’automne se déroulera à Paris, à la Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand (Tolbiac). Le nombre d’inscriptions est limité à vingt participants, et nous demandons à ce que chacun s’engage à suivre la totalité du cursus prévu.

Contact pour toute information complémentaire : ecoledautomne@bnf.fr.

Livres, Présentation

Séminaire de l’association Saulnier – Paris Sorbonne 16 octobre 2024

Séminaire de l’association Saulnier
Paris, Sorbonne Université, salle des Actes
Séance du 16 octobre 2024, 17h-19h

 

L’Association Saulnier propose  le 16 octobre prochain (en Sorbonne, Salle des actes,17h-19h) une discussion autour de deux auteurs et de leurs livres :

-Olivier MILLET présentera son livre intitulé Le Discours de la Renaissance (XVe-XVIe siècles). Mythes, concepts et topiques, publié à la librairie Droz en 2024 (avec Michel MAGNIEN comme répondant).

-Jean-Marie LE GALL présentera son livre intitulé Comment la confiance vient aux princes. Les rencontres princières en Europe, 1494-1788, publié en collaboration avec Claude Michaud, aux PUF en 2023 (avec Adeline LIONETTO comme répondante).

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Contacts :

julien.goeury@sorbonne-universite.fr

 jean-charles.monferran@sorbonne-universite.fr

Appels à communication, Colloques

Appel à communication Colloque SIEFAR “Entre femmes”

Colloque des 25 ans de la SIEFAR

Entre femmes. Regards de femmes de l’Ancien Régime sur leurs contemporaines

Colloque international à l’occasion des 25 ans de la SIÉFAR

16 et 17 mai 2025, Reid Hall (Paris)

 

À l’occasion des 25 ans de la SIEFAR, la Société internationale
pour l’Étude des femmes de l’Ancien Régime rendra femmage à ses fondatrices , et propose lors d’un colloque anniversaire d’effectuer un bilan scientifique, qui mette en lumière la façon dont le travail collectif a rendu visibles les femmes d’Ancien Régime, et transformé
le regard sur elles. Des centaines de femmes sont apparues, dont beaucoup étaient inconnues, oubliées, dont l’œuvre était ignorée, méprisée, minorée. Nous avons montré, de multiples façons, comment elles ont vécu, créé, régné, pensé, parlé, etc. Quand il était jusqu’à présent surtout « parlé d’elles », on a mieux vu à quel point les femmes ont parlé d’elles-mêmes, individuellement et
collectivement.

C’est sur ce dernier point que le colloque voudrait inviter à réfléchir, en concentrant le propos sur le regard de contemporaine à contemporaine(s).

Lien vers l’appel détaillé

Les propositions de communication (un titre et une page environ) sont à envoyeravant le 31 octobre 2024, à l’adresse suivante : colloquesiefar2025@gmail.com.

L’acceptation sera notifiée fin 2024, après examen par le comité scientifique. La SIÉFAR, dans l’état actuel du financement du colloque, ne prend en charge que les repas de midi. En cas de non prise en charge des autres frais (déplacement, séjour) par les centres de recherche, prendre contact avec le comité organisateur. Les actes du colloque feront l’objet d’une publication.

Comité scientifique : Catherine Bourdieu, Michèle Clément, Stéphanie Genand, Nathalie Grande, Anne Piejus.

Comité d’organisation : Marianne Closson, Yohann Deguin, Myriam Dufour-Maître, Nathalie Freidel, Dominique Picco.

Annonces, Publications

La Narration oratoire et les genres littéraires

La Narration oratoire et les genres littéraires, dir. P. Mounier, Paris, Classiques Garnier, « Rencontres », série « Rhétorique, stylistique, sémiotique », 2024, 303 p.

Parution.
Juin 2024. ISBN : 978-2-406-16623-8.

Présentation.
La narration est dans le champ rhétorique la partie factuelle du discours. Il s’agit pour l’orateur de se livrer à un exposé du fait tel qu’il s’est passé ou qu’il a pu se passer en s’attachant à donner des précisions. La production littéraire de langue française présente régulièrement entre le XVe et le XVIIIe siècle des séquences de ce type. Le présent ouvrage entend identifier des œuvres intégrant de façon brève ou assez ample une ou plusieurs narrations oratoires, isoler celles-ci et voir les modalités et les effets de leur présence dans les divers genres littéraires. Il fait l’hypothèse que la typologie des textes est déterminante pour prendre la mesure de tels passages.

Voir en ligne : https://classiques-garnier.com/index.php/la-narration-oratoire-et-les-genres-litteraires-xve-xviiie-siecles-en.html

Billets

Hommage à Natalie Zemon Davis (1928-2023)

Être historienne.
Natalie Zemon Davis (1928-2023)

Le parcours de Natalie Zemon Davis comme historienne est étroitement lié à l’émergence de l’histoire des femmes. Son doctorat (1959, université de Michigan) l’entraîna cependant d’abord vers l’histoire sociale, plus précisément vers les imprimeurs et compagnons imprimeurs lyonnais du XVIe siècle, et vers les rapports entre l’imprimé et le peuple. Ce fut la lecture de Max Weber, Karl Marx, Henri Hauser qui la détermina à partir en 1952 en quête du monde social des ouvriers lyonnais, de l’attrait que la Réforme exerçait sur eux, de leurs violences et de leurs séditions. Il s’agissait alors pour Natalie Z. Davis d’explorer d’une part la double problématique des rapports sociaux et des processus de conflictualisation, d’autre part les changements socio-culturels induits par l’imprimerie.

Ici il faut recroiser l’histoire avec son histoire : un engagement politique précoce, contre les injustices sociales, contre le racisme, la bombe atomique, contre la chasse aux sorcières du Maccarthysme. Il y eut aussi l’engagement contre la guerre du Vietnam et, plus récemment, contre les non-sens de la politique de G.W. Bush. Rappelons le discours que Natalie Z. Davis prononça en 2013 quand le président Barack Obama lui remit la National Humanities Medal. Elle y évoque sa passion pour l’histoire, son intention d’aller étudier à Lyon l’essor de la Réforme française à partir des choix des artisans et non des discours des théologiens. Elle y rappelle surtout la persécution qu’elle et son mari chassé de l’université de Michigan, le mathématicien Chandler Davis (1926-2022), eurent à subir sous l’accusation de se livrer à des Un-American Activities. Et elle se souvient de ces deux hommes du State Department venus à l’improviste chez elle pour lui confisquer son passeport, dès 1952. Impossible alors pour elle de retourner poursuivre ses recherches à Lyon : I was devastated, heartsick, by the loss of my passport, dit-elle. Mais dans le cours de cette catastrophe, elle réalisa que les bibliothèques américaines étaient remplies de livres rares du XVIe siècle, y compris des premières formes de « littérature populaire ». Des « voix » étaient à faire parler.

Et de la sorte, du mal sortit un bien, puisque l’histoire qu’elle voulait d’abord sociale devint aussi une histoire culturelle. Rétrospectivement, cet épisode lui fit prendre conscience qu’entre la résistance héroïque et l’acceptation fataliste de l’oppression, il y avait place pour des stratégies d’improvisation ou de contournement. Sa propre expérience la mit en outre sur la piste d’acteurs ou d’actrices des XVIe et XVIIe siècles qui avaient mis en pratique de telles stratégies.

Ce n’est donc qu’une vingtaine d’années après ses premières recherches que la question des femmes revint s’imposer à elle, en partie pour réagir au fait que, dans sa carrière universitaire, elle se trouvait immergée dans une société surtout masculine. Tout commença par un essai sur les épouses des compagnons imprimeurs et par un autre, probablement plus déterminant, sur l’écriture féminine de l’histoire, qui s’interrogeait sur le fait que des femmes, à un moment de leur trajectoire, avaient ressenti la nécessité de se faire historiennes [1980]. De Bertrande de Rols à Glikl bas Judah Leib écrivant son autobiographie, Natalie Z. Davis dit avoir été « fascinée par la créativité féminine », par l’« audace » qui fut souvent mise en pratique pour résister aux situations les plus complexes, les plus dramatiques, les plus désespérées ou désespérantes, pour ajuster l’ordre du désir d’être aux réalités [L’Histoire tout feu tout flamme, 2004].

Être historienne, pour Natalie Z. Davis, c’était endosser spontanément le devoir de raconter celles qui n’ont pas parlé d’elles. L’historienne n’est cependant pas là pour confisquer, pour elle-même et pour son rêve de pénétrer le passé, les femmes qu’elle entreprend de découvrir. Dans cette optique, Natalie Z. Davis propose le concept d’une histoire/dialogue dans son allocution prononcée en 1987 en tant que présidente de l’American Historical Society : My image of history would have at least two bodies in it, at least two persons talking, arguing, always listening to the other as they gestured at their books. Natalie Z. Davis estimait que le conditionnel suggère une plausibilité et que la fictionnalisation est une chance.

Une certaine synergie s’opère ainsi, selon elle, entre l’écriture historienne et la filmographie. Elle confiait en 1982 que les deux semaines passées sur le tournage du film Le retour de Martin Guerre de Daniel Vigne (1982) avaient alimenté ses réflexions historiques, même si des simplifications ou des raccourcis l’avaient aussi perturbée : « J’éprouvais […] un grand sentiment de libération, avouait-t-elle, à montrer des événements, comme Bertrande de Rols apprenant à signer son nom, pour lesquels je ne possédais aucune preuve précise mais dont je savais qu’ils auraient pu se passer au XVIe siècle. » [Le retour de Martin Guerre, 1982].

Ce devoir de raconter celles qui n’ont pas parlé d’elles était aussi commandé par une passion de justice. Natalie Z. Davis assimilait son travail à une entreprise de préservation face à un engloutissement qui obscurcit encore plus la vie des humbles, des opprimés hommes et femmes, qu’elle ne l’a été de leur vivant. Elle entendait faire revenir au présent la « dignité » de celles et ceux qui, jadis, avaient préservé leur identité de femme « malgré les déceptions, les inachèvements, les souffrances » [2004]. Qui dit engagement, dit combat : Natalie Z. Davis n’hésitait pas à parler de son travail en termes de « lutte » pour assimiler le sens des vies passées. Mais pas n’importe quel passé. Les grands, les puissants, les dominants ne l’intéressaient pas : elle ne les méconnaissait pas, mais elle ne voyait pas en eux des objets lui permettant de faire surgir du sens ; et elle ne dévia pas de ce par quoi elle s’était faite vraiment historienne.

Pourquoi cet intérêt, dans sa démarche d’historienne, pour les questions socio-culturelles ? L’essai sur Léon l’Africain fournit une réponse : Hassan Al-Wazzân, portraituré comme un homme soustrait à son monde d’origine par la force, vécut dans un monde déchiré par les exclusivismes, non seulement les violences entre chrétiens mais aussi les violences entre chrétiens et musulmans : un homme qui a trouvé par l’écriture – toujours la magie de l’écriture – une voie le menant à s’inventer une posture de sérénité [Trickster Travels, 2006]. De là découle que l’histoire, pour Natalie Z. Davis, était moins un enseignement qu’une expérimentation existentielle : repérer ces hommes et ces femmes qui ont virtuellement inventé leur liberté d’être hors des frontières balisées, c’est proposer aux contemporains du XXIe siècle le possible d’un tel choix, dans toutes ses configurations.

Pour Natalie Z. Davis, le chercheur doit être engagé au sens où il doit offrir au lecteur une aide à son positionnement dans son présent. Il y a des différences, certes, mais aussi des ressemblances « approximatives » entre passé et présent. Et parmi ces ressemblances, il y en a une, essentielle : il n’y a pas d’« identité pure » ; l’individu se construit par effets de collages, par l’ambivalence, et il est dans une culture tout en étant dans une autre.

Sans le dire expressément, Natalie Z. Davis laissait entrevoir une sorte d’effet spéculaire entre son objet d’histoire et ce qui animait sa volonté d’historienne, entre ses personnages et elle-même. Elle fut à la fois juive mariée contre les attentes de sa famille à un mathématicien issu d’une famille quaker, historienne venue du Nouveau monde pour scruter les individualités et les groupes sociaux de l’Ancien monde, universitaire en mouvement entre Berkeley, Princeton, Toronto et les grandes institutions universitaires de la vieille Europe. Elle s’est voulue, dès ses premières recherches, expérimentant la fluidité des frontières et des catégories, l’entre-deux.

L’anthropologie historique poussa Natalie Z. Davis, sous l’influence de Clifford Geertz et de Victor Turner, à chercher la signification sociale dans la sphère rituelle. Elle prit part à l’avancée d’un front pionnier de la recherche en étudiant « la règle à l’envers » et les abbayes de jeunesse, leur droit de moquerie ou de sanction critique, le charivari et le carnaval. À ce front pionnier appartiennent aussi des études sur la folle chevauchée des femmes dans laquelle est théorisée à nouveau l’idée d’une ambivalence des situations historiques, puisque la chevauchée « régénère les systèmes anciens » tout en contribuant à leur métamorphose [Les Cultures du peuple, 1979].

Natalie Z. Davis était ici au cœur de sa démarche herméneutique. En tentant d’accéder à l’intériorité des hommes comme des femmes de la Renaissance à travers leurs aventures collectives ou personnelles, leurs savoirs, leurs religions, leurs rites, leurs différences, elle répondait à une double visée. Elle souhaitait montrer que des stratégies de contournement ou d’accommodation des subordinations et des duretés de la vie sont toujours possibles, aux femmes bien sûr, mais aussi aux hommes. Natalie Z. Davis s’efforçait de souligner, en s’appuyant sur des paradigmes de dignité et de courage, que l’espoir ne doit jamais plier devant la misère, la mélancolie, le malheur ou l’injustice. Aujourd’hui encore, les possibles du passé sont des possibles à penser pour le futur et le présent : « Pour moi, ces possibles du passé invitent à l’engagement humain et suggèrent une lueur d’espoir en l’avenir. » [2004]. Mais il s’agissait aussi pour elle de reconnaître que l’histoire a une autre mission, d’ailleurs complémentaire : celle de rappeler que l’autre est un même que soi, que son étrangeté doit être respectée et acceptée, qu’il faut avoir la passion de l’autre. À qui serait tenté de l’oublier, l’œuvre de Natalie Z. Davis est là pour rappeler cette interdépendance de soi et de l’autre.

Denis Crouzet
Sorbonne université

Cet hommage s’appuie sur l’article de Denis Crouzet intitulé « Dans la fascination de l’histoire : Natalie Zemon Davis entre espérance et passion », paru dans André Burguière et Bernard Vincent (dir.), Un siècle d’historiennes, Paris, Éditions des femmes-Antoinette Fouque, 2023, p. 63-79.

Références

Natalie Z. Davis, Les Cultures du peuple. Rituels, savoirs et résistances au 16e siècle, traduit de l’anglais par Marie-Noëlle Bourguet, Paris, Aubier Montaigne, 1979. Édition originale: Society and culture in early modern France. Eight essays, Stanford, Stanford university press, 1975.

Natalie Z. Davis, « Gender and Genre: Women as Historical Writers, 1400-1820 », in University of Ottawa Quarterly, vol. 50, no 1, 1980, p. 123-144.

Natalie Z. Davis, Jean-Claude Carrière, Daniel Vigne, Le Retour de Martin Guerre, Paris, R. Laffont, 1982.

G. Duby et M. Perrot (dir.), Histoire des femmes en Occident, t. 3, XVIe-XVIIIe siècles sous la dir. de Natalie Z. Davis et Arlette Farge, Paris, Plon, 1991.

Natalie Z. Davis, Juive, catholique, protestante. Trois femmes en marge au XVIIe siècle, trad. de l’anglais par Angélique Levi, Paris, Éd. du Seuil, 1997. Édition originale: Women on the Margins. Three Seventeenth-Century Lives, Cambridge MA, Harvard university press, 1995.

Natalie Z. Davis, Essai sur le don dans la France du XVIe siècle, traduit de l’anglais par Denis Tierweiler, Paris, Seuil, 2003. Édition originale: The Gift in Seventeenth-Century France, Madison, The University of Wisconsin Press, 2000.

Natalie Z. Davis, L’Histoire tout feu tout flamme. Entretiens avec Denis Crouzet, Paris, A. Michel, 2004.

Natalie Z. Davis, « How the FBI Turned Me On to Rare Books », The New York Review, 30 juillet 2013.

Natalie Z. Davis, Léon l’Africain. Un voyageur entre deux mondes, traduit de l’anglais par Dominique Peters, Paris, Payot & Rivages, 2007. Édition originale: Trickster travels. A sixteenth-century Muslim between worlds, New York, Hill and Wang, 2006.