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Lost in Renaissance. Sept essais d’histoire du livre

Renaud Adam et Chiara Lastraioli (dir.), Lost in Renaissance. Sept essais d’histoire du livre, Paris, Honoré Champion, « Le Savoir de Mantice », no32, 2023.

Fruit du colloque organisé par le Centre d’Études Supérieures de la Renaissance de Tours en 2019, ce recueil d’articles met à l’essai une redéfinition négative de la Renaissance en « renversant le paradigme qui la définit » (p. 9), à savoir celui d’une restauration de la culture antique via l’exhumation et la promotion d’un nouveau patrimoine textuel. Il s’agit d’examiner à nouveau frais cette représentation, par l’examen de multiples phénomènes de pertes : destruction d’ouvrages, volontaire ou involontaire ; anonymisation de la production typographique par rapport aux manuscrits ; critiques et résistances contemporaines face à l’imprimerie ou encore contrôle de la production par l’index. Le prisme est large, peut-être trop pour que la somme des contributions fasse véritablement vaciller le paradigme pointé du doigt.

Le premier essai par Benito Rial Costas propose un examen critique de l’idée de progrès, qui biaise l’étude de la « supposée révolution de l’imprimerie » (« so-called printed revolution », p. 13). Cette analyse historiographique, essentiellement conceptuelle, constitue une invitation à envisager les pertes provoquées par le passage de la culture manuscrite à celle de l’imprimé, et sert ainsi d’entrée en matière. L’essai suivant propose une application concrète de cette démarche : Shanti Graheli aborde le phénomène de la massification du livre qui accompagne le développement de l’imprimerie. L’étude du cas de Venise montre que si les incunables sont encore produits pour un destinataire spécifique, le public des imprimeurs tend à devenir, au cours du xvie siècle, une masse de consommateurs anonymes. Frédéric Barbier fait état de trois foyers de critiques contemporains de l’imprimerie : les copistes qui, quand ils n’adaptent pas leur activité, se plaignent de la concurrence nouvelle des imprimeurs ; les imprimeurs eux-mêmes, soumis aux aléas d’une économie de marché ; certains lettrés, pour qui l’offre croissante des livres peut encourager de mauvaises pratiques de lecture. C’est finalement une critique de l’imprimerie comme économie capitaliste du livre qui sous-tend cette première partie de l’ouvrage.

Les deux essais au cœur de ce volume font état de deux remarquables phénomènes d’histoire du livre. Tania Van Hemelryck, au moyen d’une ingénieuse étude paratextuelle, démontre la permanence du répertoire médiéval dans la production imprimée jusqu’à la fin de la décennie 1520. Hubert Meeus s’intéresse au conflit d’intérêt entre le cercle des « rhétoriqueurs » néerlandais, qui compose en vue d’une performance orale, et les imprimeurs, moins soucieux de respecter la volonté des auteurs que de tirer profit de leur art. L’on se demande tout de même si ces analyses ne nuancent pas la thèse d’ensemble plutôt qu’elles ne l’entérinent. La volonté des imprimeurs parisiens de textes médiévaux est certes moins de préserver un patrimoine que d’écouler un stock au moyen de racoleuses pages de titres, mais force est de constater que le changement de support est loin d’avoir occasionné une perte totale des contenus. De même, si les imprimeurs néerlandais outrepassent souvent la volonté des auteurs, le texte imprimé peut aussi bien se mettre au service d’une oralisation alors décuplée.

À l’extrémité de l’ouvrage se trouvent deux articles consacrés aux pertes matérielles qu’a pu subir le patrimoine textuel de la Renaissance. Renaud Adam retrace la chronologie des autodafés luthériens qui eurent lieu dans les anciens Pays-Bas et décrit la théâtralisation de la censure, révélatrice d’une « vision anthropomorphique du livre » (p.117). Pour autant, ces destructions spectaculaires ne sont pas définitives puisque les ouvrages mis à l’index et réduits en cendres ont pour la plupart été réédités. Enfin, Chiara Lastraioli partage quelques mystères bibliographiques qui ont marqué ses investigations sur l’italianisme à la Renaissance, entre inventaires d’ouvrages fantômes et réapparitions de fonds réputés perdus. Le recueil s’achève ainsi par une belle mise en abîme dans laquelle le chercheur peut reconnaître des vertiges familiers. Des fines remarques empiriques de C. Lastraioli, nous retiendrons que le livre imprimé, s’il peut subir une certaine standardisation lors de sa production, se charge d’une personnalisation nouvelle des mains de ses possesseurs désireux de signaler leur propriété.

Finalement, ce florilège de contrepoints ne renverse pas lourdement un paradigme mais en signale la complexité, laissant apercevoir l’envers de chaque disparition. Aux côtés de cette contribution à l’histoire du livre à la Renaissance, nous signalons dans le même esprit les études réunies par Grégoire Holtz sous le titre Nouveaux aspects de la culture de l’imprimé (Droz, 2014), ainsi que le volume des Cahiers V. L. Saulnier consacré au Manuscrit littéraire à la Renaissance, dirigé par Frank Lestringant et Olivier Millet (2021). Pour caractériser la période à l’étude, il semble ainsi fécond de ne pas opposer schématiquement culture du manuscrit et essor de l’imprimé, mais d’en explorer les riches interactions.

Margot Giraud

Sorbonne Université

Hommage à Yvette Quenot (1934-2024)

In memoriam

Yvette Quenot (1934-2024)

 

Yvette Quenot nous a quittés le 11 février 2024. Elle allait avoir 90 ans et ne s’est pas remise d’une mauvaise chute ; elle était née le 11 septembre 1934. Sa disparition attriste les seiziémistes et particulièrement le petit groupe de ceux qui s’intéressent à la poésie spirituelle de la seconde moitié du XVIe et du XVIIe siècle. Ses travaux se situent à la fin de la période héroïque de redécouverte de la littérature baroque française : par leur solidité, par les acquis d’une érudition scrupuleuse, ils ont contribué à établir une relation plus apaisée aux auteurs de cette période, désormais considérés sans l’a priori négatif qui s’attache aux minores ou sans l’attente illusoire d’un beau débordement d’imagination. À cette rigueur et droiture intellectuelles s’associait une ouverture dans les relations humaines jointe à une élégante discrétion.

Au récit, simple et modeste, qu’elle m’avait fait des circonstances de sa carrière à l’université, j’avais été impressionnée, comme chacun l’était sans doute, par sa résolution devant l’adversité, sa force pour remplir ses obligations, et aussi son constant souci d’autonomie, des autres comme d’elle-même. Bourguignonne et dijonnaise, Yvette Quenot l’était d’adoption. Veuve très jeune avec deux enfants en bas âge, elle décida de rester à Dijon, loin de son midi natal, mais près de ses beaux-parents. Alors sans profession, elle reprit ses études pour acquérir le métier d’enseignant et assumer les charges matérielles qui lui incombaient. Elle devint agrégée de Lettres modernes en 1962. Mon collègue Paul Sadrin me racontait qu’il avait préparé le concours avec cette condisciple dont le courage n’échappait à personne. Après quelques années passées dans le secondaire au lycée Carnot (de Dijon toujours), Yvette Quenot retrouve à la rentrée 1970 l’université de Dijon, cette fois comme assistante, puis à partir de 1978 comme maître-assistante ; elle y exercera avec le dévouement et l’efficacité qu’on peut deviner, vingt-sept ans durant, jusqu’à sa retraite en septembre 1997. Mais entre-temps, dégagée des tâches familiales prenantes, toujours attentive, de son aveu même, à préserver son indépendance et l’indépendance des siens, elle écrit, et soutient en 1984, sa thèse d’état : Jean de La Ceppède, poète de l’Eglise tridentine. Elle crut certainement devoir ce lourd travail à l’université de Bourgogne, qui lui avait fait confiance ; surtout elle se le devait à elle-même. Elle est élue professeur en 1992.

            Ce même équilibre entre générosité et souci de soi, elle le réalisa encore dans son dernier livre, La commanderie de La Romagne aux XVIe et XVIIe siècles (Dijon, EUD, 2012). Elle signa cet ouvrage avec son fils Xavier Quenot qui s’est chargé de l’analyse et de la description architecturale des lieux qu’il restaure savamment. Elle s’était réservé l’enquête dans les diverses archives pour une étude historique. Elle avait toujours eu de l’attrait pour cette discipline, disait-elle. Le résultat est une micro-histoire, nourrie d’innombrables données récoltées dans les documents anciens. Devenue historienne, Yvette Quenot eut le talent de trouver, et le don de rassembler chiffres et faits épars dans une synthèse évocatrice. L’action des commandeurs successifs, les occupations dans le domaine agricole de La Romagne, les ressources financières de ce dernier, autant de contenus qui restituent un passé circonscrit en lui donnant sens sur le fond de l’histoire générale des puissances du temps : la situation géographique de la commanderie la plaçait « aux confins » du royaume de France, auquel elle appartenait, et de la Franche-Comté, alors sous domination des Habsbourg.

            Mais bien entendu, c’est principalement à La Ceppède qu’est attaché le nom d’Yvette Quenot. En déposant son sujet de thèse, elle imposa un auteur encore dans la pénombre. Dans l’esprit de ses maîtres seiziémistes, il ne pouvait s’agir que de l’homme et l’œuvre ; il n’était pas question de centrer la recherche, d’écrire une « poétique » ou une « théologie poétique » du magistrat aixois – un homme de la Renaissance qui connut la personne de Malherbe, mais non sa leçon de rupture. De cette approche mal définie, Yvette Quenot tira l’étude fondatrice Les lectures de La Ceppède (Droz, 1986). Certes, l’ensemble des Théorèmes (1613 et 1622) avaient été réédités en fac-similé, précédés d’une belle introduction de Jean Rousset qui en avait souligné l’unité : l’« épaisse forêt de sonnets » est à parcourir d’une traite de bout en bout ; le chemin est bordé par des annotations du poète qu’on ne saurait élaguer. Toutefois ces gloses prêtaient elles-mêmes à confusion. Yvette Quenot, la première, les scrute et nous apprend à les déchiffrer. Elle rétablit leurs intertextes : non tous les Pères de l’Eglise cités, mais d’abord un certain nombre d’ouvrages contemporains, ou du moins modernes, qui fournissent les références et apportent la matière de la méditation et du commentaire des Evangiles. En dégageant les principes de cette auto-annotation, le regard critique découvre simultanément l’atelier du poète et le caractère propre de son travail. De nombreux exemples démontrent l’action de la forme-sens du sonnet, qui ramène les propos souvent diffus des prosateurs à la concision autrement efficace, pathétique ou persuasive, des quatorze vers. L’ouvrage se conclut logiquement sur l’art « tridentin » de La Ceppède : un art contrôlé, strictement orthodoxe, qui a ses garants, loin d’une dérive d’association d’idées et d’images, mais aussi « l’originalité d’une écriture “militante” », due à un lecteur actif qui retourne aux textes bibliques, qui refuse la transposition plate au profit de la recomposition et qui découvre « une utilisation puissante du symbole » (Bibliographie. Jean de La Ceppède, Rome-Paris, Memini, 1998, p. 16). Si, depuis l’expérience de l’Imitation de la pénitence de David, le poète sait que toute paraphrase est recréation, plus encore la saisie théorématique du mystère chrétien signifie une voie poétique irréductible à des sources pourtant nombreuses et avérées.

Ce propos prend sa véritable portée dans une ferme démonstration, que poursuit et complète l’édition en deux tomes de la Première Partie des Théorèmes (S.T.F.M., 1988 et 1989). Aucune édition n’est définitive, mais celle-là est assurément faite pour durer. Yvonne Bellenger avait reçu un coup de téléphone alarmé d’Yvette Quenot, qui venait de recevoir les épreuves et s’adressait à la responsable des éditions de la S.T.F.M. On peut le comprendre : l’imprimeur – en ces années 80, les imprimeurs composaient le texte – avait confondu notes de La Ceppède et notes de l’éditrice ! Il lui fallut tout reprendre. Pour finir, comme souhaité, trois tailles de caractères distinguent les sonnets, le commentaire du poète, et, en petit, les notes de la nouvelle édition, lesquelles plus d’une fois concernent non les poèmes mais la prose même de l’auteur. L’alliance entre le respect de l’œuvre dans son architecture initiale et sa présentation critique est parfaitement trouvée. Il n’y a nul regret à formuler, sinon que faute de temps, Yvette Quenot n’ait pas édité selon la même méthode la Seconde Partie.

Elle fit cependant la Bibliographie du poète aux éditions Memini (1998). C’était en quelque façon passer le flambeau ; en livrant et classant tous les éléments disponibles, elle appelait de ses vœux d’autres études. Yvette Quenot a sans aucun doute bien mérité de La Ceppède. À côté des nombreux articles qu’elle a pu écrire, sa contribution principale, ciblée, décida d’une nouvelle impulsion de lecture d’un grand poète trop longtemps méconnu.

                                                                                   Anne Mantero

                                                                                   Université de Franche-Comté

 

Que soient remerciées notre collègue Christiane Louette, nièce d’Yvette Quenot, et Madame Véronique Poitoux, du service du personnel de l’université de Bourgogne, pour les dates biographiques précises qu’elles m’ont procurées.

L’écriture de soi à la Renaissance

Directeur·trice·s scientifique·s : Paul-Victor Desarbres, Daniel Ferrer, Alexandre Tarrête

Depuis Jacob Burckhardt, les historiens ont placé la Renaissance sous le signe de l’affirmation de l’individu. Afin de renouveler l’approche des écritures de soi à l’aube de la modernité, les contributrices et les contributeurs de ce Cahier V. L. Saulnier ont choisi de laisser un temps de côté les genres plus « canoniques » que sont les mémoires, l’autobiographie ou le journal, pour se pencher sur des textes et des corpus moins cartographiés, comme les commentaires érudits, les récits de voyage, les récits de captivité, les récits de cure ou de convalescence, les correspondances, les écrits professionnels, les archives judiciaires, ou encore les épîtres en vers, les élégies ou la poésie généthliaque (qui célèbre les naissances), en français et en latin.

En marge des genres constitués s’invente alors une nouvelle parole sur soi, dont la forme souvent fragmentaire et interstitielle n’enlève rien à l’énergie ou à l’expressivité.


Sommaire

Paul-Victor Desarbres, Véronique Ferrer & Alexandre Tarrête, Introduction. L’écriture de soi à la Renaissance. Bilan historiographique et pistes de recherche

Ariane Bayle, Le récit de soi dans les « Voyages » d’Ambroise Paré

Jérôme Laubner, Se dire vérolé : que fait le stigmate vénérien à l’écriture de soi ?

Alice Vintenon, L’autopromotion et ses limites dans quelques fragments autobiographiques de Symphorien Champier

Alicia Viaud, La Popelinière en ses histoires : homme de guerre, négociateur de paix, historien impartial

Lucie Claire, Philologie et écriture de soi dans les Notæ sur Tacite de Marcus Vertranius Maurus

Grégoire Holtz, Le De propria vita liber de Cardan : l’imaginaire du livre dans la construction d’une autobiographie intellectuelle

Audrey Duru, Les Desseins de professions nobles et publiques d’Antoine de Laval (Paris, 1605), témoignage d’écriture

Neil Kenny, « Que la France me recognoisse ce que je suis » : mais qui étaient au juste Jean du Chastelet et Martine de Bertereau, baron et baronne de Beausoleil ?

Loris Petris, L’écriture de soi dans la correspondance de Guillaume Du Bellay

Benoît Autiquet, « Advocat non Advocat » et « Homme non Medecin » : l’épistolier face aux dignités publiques dans Les Lettres d’Étienne Pasquier (1619)

Mathilde Bernard, Le contrôle de l’épanchement lyrique dans la correspondance de Marguerite de Navarre (1547‑1549)

Virginie Leroux, La veine autobiographique dans la poésie néo-latine : Érasme, Jean Salmon Macrin, Jules César Scaliger

Elena Perez, Portraits de famille dans la poésie de naissance (XVe‑XVIe siècles)

Nicolas Lombart, Une fama en marge : l’écriture de soi dans la poésie carcérale renaissante (1533-1560)

Thibaut Maus de Rolley, Madeleine et son maître : la « confession de sorcière » comme récit de soi

Alexandre Tarrête, Conclusions. L’écriture de soi à la Renaissance, en marge des genres

Éléments de bibliographie critique
Index nominum
Association V. L. Saulnier
Activités de l’association V. L. Saulnier


979-10-231-0778-4
03/04/2024
16 x 24 cm
308 p.
25 €
Éditions : Sorbonne Université Presses
Collection « Cahiers V. L. Saulnier »

AGRELITA RECRUTE TROIS POST-DOCTORANTS

Dans le cadre du Projet ERC Advanced grant 2020 AGRELITA, « The reception of ancient Greece in pre-modern French literature and illustrations of manuscripts and printed books (1320-1550): how invented memories shaped the identity of European communities », dirigé par Prof. Catherine Gaullier-Bougassas (Principal Investigator), trois postes contractuels de post-doctorants à temps plein (100%) sont à pourvoir à compter du 01/10/2024.

AGRELITA est conduit à l’Université de Caen Normandie et se termine le 30 septembre 2027.

Durée du contrat pour chaque poste : 12 mois, renouvelable

PROJET

L’histoire de la réception de la Grèce antique (avant Alexandre le Grand) en Europe occidentale pré-moderne s’est concentrée jusqu’ici presque exclusivement sur la transmission des textes de l’Antiquité grecque. Pourtant, bien avant la renaissance de l’enseignement du grec, de nombreux ouvrages vernaculaires, souvent illustrés, contenaient des représentations élaborées de la Grèce antique. AGRELITA étudie un large corpus d’œuvres littéraires de langue française (historiques, romanesques, poétiques, didactiques) produites de 1320 à 1550 en France et en Europe, avant les premières traductions directes du grec au français, ainsi que les images offertes par leurs manuscrits et livres imprimés. L’examen de ces œuvres et de leurs illustrations (dialogue du texte et de l’image et pouvoirs spécifiques de chacun) permet d’analyser les représentations de la Grèce antique dans la perspective encore inexplorée de l’élaboration d’une nouvelle mémoire culturelle. Elles sont ainsi étudiées en lien avec leur contexte politique, social et culturel, ainsi qu’en lien avec les œuvres des littératures européennes proches et leurs illustrations. Se situant aux frontières des études littéraires, de l’histoire du livre et de l’histoire de l’art, des visual studies, de l’histoire culturelle et politique et des memory studies, AGRELITA propose une réévaluation du rôle joué par la Grèce antique dans les processus de formation des identités en Europe occidentale. Le projet vise également à contribuer à une réflexion générale sur la formation des mémoires, des héritages et des identités.

Le projet est présenté sur le site : https://agrelita.hypotheses.org/

MISSIONS

Les trois post-doctorants analyseront les textes et les images du corpus. Ils/Elles travailleront avec la Principal Investigator, le project manager, les chercheurs associés et les chercheurs invités.

Missions principales :

– Le dépouillement d’un corpus déjà identifié de textes des XIVe, XVe et XVIe siècles et l’identification de nouveaux textes qui contiennent des représentations de la Grèce ancienne (textes disponibles sous forme d’éditions modernes ou à partir des manuscrits et des imprimés des XIVe -XVIe siècles)

– La collecte de données et la rédaction de notices sur les textes, les auteurs, les artistes, les manuscrits, les imprimés, leurs données grecques

– L’analyse des représentations textuelles et visuelles de la Grèce ancienne, des liens entre textes et images

– La production d’articles scientifiques originaux, qui paraîtront dans les volumes collectifs d’AGRELITA et dans des revues spécialisées

– La représentation du projet AGRELITA dans le cadre de colloques et journées d’études extérieurs, en France ou à l’étranger, et la publication des communications

– La contribution à une anthologie de textes et d’images (en lien avec toute l’équipe)

– La participation à toutes les activités d’AGRELITA

– La contribution à l’organisation scientifique de ces séminaires, journées d’études, colloques ; l’identification de collègues à inviter, la prise de contact…

– La contribution à l’accueil des chercheurs invités

– La contribution à la mise en forme des volumes collectifs prévus (relecture, correction, mise en forme des manuscrits envoyés aux éditeurs)

– La contribution à l’alimentation du site web et du blog

– La contribution à la réflexion sur la mise en œuvre et le développement d’AGRELITA

QUALIFICATIONS ET COMPETENCES REQUISES

– Doctorat en littérature française du Moyen Age et/ou de la Renaissance, en histoire de l’art du Moyen Age et/ou de la Renaissance (manuscrits et enluminures, premiers imprimés, peintures et gravures), en langues et littératures anciennes ou en histoire culturelle des XIVe-XVIe siècles.

Le/La candidate doit avoir obtenu sa thèse depuis moins de trois ans à la date du début du contrat.

– Excellentes capacités d’analyse des textes et des images, ainsi que des relations entre textes et images

– Excellente maîtrise du français moderne, écrit et oral

– Maîtrise de l’écriture scientifique

– Maîtrise du moyen français et du français de la Renaissance

– Bonnes compétences en paléographie pour la lecture et la transcription de textes manuscrits et imprimés des XIVe- XVIe siècles

– Des connaissances en latin et en grec ancien

– Capacité à maîtriser un large corpus et à mener des études comparatives

– Capacité et goût pour les études interdisciplinaires

– rigueur, fiabilité, confidentialité

– Expérience et/ou volonté de travailler en équipe

– Sens de l’initiative

– Capacité à alimenter un site web et son blog

ENVIRONNEMENT PROFESSIONNEL

Chacun des post-doctorants sera placé sous la responsabilité directe de la Principal Investigator du projet AGRELITA, Prof. Catherine Gaullier-Bougassas. Il travaillera aussi en équipe avec les autres post-doctorants et le project manager.

CONDITIONS ET MODALITES DE TRAVAIL

– Lieu d’exercice : Université de Caen Normandie, Campus 1, Esplanade de la Paix. Les postes sont rattachés au centre de recherche Michel-de-Boüard / CRAHAM – UMR 6273 (UNICAEN/CNRS)

Les post-doctorants auront un bureau au Craham.

– Employeur : Université de Caen Normandie

– Nature du contrat : contrat de travail à durée déterminée

– Durée du contrat : 12 mois renouvelable

– Temps de travail : 100%

– Date pressentie de début du contrat : 1er octobre 2024

– Rémunération : environ 2800 € brut/mensuel

– Régime de congés avantageux

Contact : catherine.gaullier-bougassas@unicaen.fr

PROCÉDURE DE RECRUTEMENT

Dossier de candidature à envoyer au format numérique (pdf) au plus tard le 12 mai 2024 à l’adresse suivante :

catherine.gaullier-bougassas@unicaen.fr

Le dossier devra être constitué de :

– Un Curriculum Vitae (Formation, Expérience, Publications)

– Une lettre de motivation, qui présente et explique l’intérêt pour la réception de l’Antiquité grecque dans la période considérée

– Un pdf de la thèse et un pdf du rapport de thèse

– Une proposition de projet d’article original (une page environ) sur un aspect de la réception de la Grèce ancienne (d’avant Alexandre le Grand) dans la littérature française pré-moderne (œuvres manuscrites ou imprimées, leurs illustrations)

– Les noms et les coordonnées de deux personnes de référence, à la fin du fichier du CV.

Les candidats sélectionnés seront auditionnés fin mai/début juin. Réponse courant juin.

L’annonce est aussi consultable sur :

https://euraxess.ec.europa.eu/jobs/211072

https://www.unicaen.fr/universite/travailler-a-luniversite/personnels-biatss/recrutement-de-personnels-contractuels/

Dictionnaire de Pierre de Ronsard

Dictionnaire de Pierre de Ronsard,
Publié sous la direction de François Rouget
Préface de Michel Magnien et François Rouget

S’il existe déjà de multiples instruments de travail pour lire et étudier l’œuvre poétique de Pierre de Ronsard (1524-1585), il manquait encore un ouvrage de référence à la fois synthétique et d’utilisation commode pour se repérer dans le massif des notions ronsardiennes. C’est l’objectif principal de cet ouvrage : proposer au lecteur une liste abondante, mais non exhaustive, d’entrées qui abordent des questions relatives à la vie, à la carrière et à l’œuvre littéraire du poète vendômois. Les quelque 50 spécialistes internationaux de poésie française de la Renaissance, historiens du livre et musicologues qui ont collaboré au présent volume, se sont efforcés de procurer des notices de synthèse sur des notions variées en les complétant d’une bibliographie pertinente. On trouvera donc ici, présentées par ordre alphabétique, plus de 500 entrées les plus significatives pour pénétrer dans l’univers ronsardien. Afin de faciliter le cheminement du lecteur au sein de l’œuvre, est aménagé un système de renvois entre les entrées du dictionnaire, fléchage indispensable pour offrir une connaissance aussi complète que possible.
François Rouget est Professeur de littérature française à Queen’s University (Canada). Il a publié une Bibliographie critique sur Ronsard (Memini, 2005) et une synthèse sur Ronsard et le Livre (Droz, 2 t., 2010-2012).

2024. 736 p., broché, 12,5 x 19 cm.
EAN 9782380960914. 28 €

Frank Lestringant, Rabelais cartes sur table

Frank Lestringant, Rabelais cartes sur table, Paris, Les Belles Lettres, 2024.

– Présentation de l’éditeur –

Imaginer sous le texte la carte, sous-jacente, lacunaire, subsistant par fragments sous toute l’étendue de l’œuvre de Rabelais, voici ce que nous invite à faire Frank Lestringant dans Rabelais cartes sur table

En répertoriant et en expliquant méthodiquement les cartes et autres plans que Rabelais met en œuvre à chaque étape de la geste pantagruéline, à la fois ceux qui se dessinent dans ses textes et ceux qu’il devait avoir sous les yeux en les composant, Frank Lestringant trame l’atlas sur lequel s’échafaudent les romans de ce grand écrivain de la Renaissance, du Pantagruel au Cinquième Livre.

224 pages
3 Planche(s) N&B, Index, Bibliographie
Livre broché
13 x 19 cm
Les Belles Lettres / essais
N° dans la collection : 47
Parution : 01/03/2024
CLIL : 3643
EAN13 : 9782251455471
Code distributeur : 74850

[AAC] Congrès international de l’IANLS : « Le néo-latin, la langue et les langues »

14-20 juillet 2025, Aix-en-Provence

Le congrès international de l’Association Internationale d’Études Néo-Latines l (IANLS) se tiendra à Aix-en-Provence, du 14 au 20 juillet 2025. Le dernier congrès qui a eu lieu en France avait été organisé en 1976 par Jean-Claude Margolin, à Tours. Nous souhaitons que la recherche française soit aussi présente qu’elle le fut alors.

Le thème du congrès : « Le néo-latin, la langue et les langues » (au sens le plus large du terme) n’est pas contraignant et des communications sur d’autres sujets liés au néo-latin peuvent être retenues. Plusieurs membres de la SFDES ont assurément matière à intervenir ! 

Nous attirons votre attention sur la date limite des dépôts (communications, sessions spéciales ou posters) : 15 mai 2024 et souhaitons vous voir nombreux à Aix.

Pour le bureau et le comité organisateur, Colette Nativel, présidente de l’IANLS.

[AAC] Journées d’Étude : « La diffusion de l’humanisme en Limousin »

17-18 octobre 2024
FLSH, Université de Limoges

Organisation : Laurence Bernard-Pradelle (EHIC, Université de Limoges), Thibault Catel (EHIC, Université de Limoges), avec la collaboration d’Hélène Layotte (Bibliothèque Universitaire, Université de Limoges)

Merci de nous faire parvenir une proposition de communication d’environ 2000 signes ou 300 mots, accompagnée d’un titre et d’une brève bio-bibliographie d’une page au plus.

Ces propositions sont à envoyer jusqu’au vendredi 17 mai 2024 aux adresses suivantes :

L’Unité de Recherche EHIC prendra en charge : les frais de transport, une nuitée et les repas des intervenants.

FISIER, La Renaissance dans le jeu video, 2 avril 2024

FISIER
Fédération Internationale des Sociétés et Instituts pour l’Étude de la Renaissance International / Federation of Societies and Institutes for the Study of the Renaissance fisieronline.wordpress.com

La prochaine session du séminaire virtuel international de la FISIER ReNoV/ReNeW
The next session of FISIER’s online international seminar ReNoV / ReNeW  

La Renaissance dans le jeu video
The Renaissance in video games  

aura lieu le mardi 2 avril 2024 | will take place on Tuesday, April 2, 2024  

à 11h-14h (New York) / 16h-19h (Londres) / 17h-20h (Paris)  

at 11am-2pm (NY) / 4-7pm (London) / 5-8pm (Paris) 

Massimo Riva   

(Brown University)  

Simulating the Past. A Media-Archaeology Perspective

In this presentation, I will describe the methodology I adopted in my recent monograph, Shadow Plays, to more broadly discuss the epistemology of simulation that informs contemporary digital culture.  Each case study in my monograph features a 2.5D (two-and-a-half dimensional) Unity model of an analog optical device, and an interactive simulation of the spectacle that the device provided for its 18th- and 19th-century users. These digital models and simulations are both designed to illustrate historical sources (with a touch of imagination) and to problematize how digital technology affects our reconstruction, or regeneration, of the analog past. In this presentation I’ll focus in particular on the playful dimension of this simulation-based approach which can provide both a platform for gamification and a virtual stage for critical performance. In my conclusions, I’ll offer some thoughts comparing these two potential, and interrelated, developments. 

Pascal Brioist    

(Université de Tours, CESR)  

L’exactitude historique et la liberté de l’artiste dans “Assassin’s Creed Renaissance”

Répondants || Respondents  

Marc-André Éthier (Université de Montréal): intervention sur le jeu Assassin’s Creed Renaissance/ comments on Assassin’s Creed Renaissance

Mélanie Bost-Fievet (CÉRÉdI, Université de Rouen): intervention sur le jeu Pentiment/comments on Pentiment

Justine Breton (Université de Reims): intervention sur le jeu The Witcher/ comments on The Witcher

Organisé par || Organised by
SFDES, Center for the Study of the Early Modern World (Brown University) et l’Atelier XVIe siècle 

Le séminaire est réservé aux membres des sociétés, centres, instituts et laboratoires de recherche qui font partie de la FISIER. Lors de l’inscription, les participant(e)s devront indiquer leur affiliation ainsi que la société, centre ou institut de recherche associé à la FISIER dont ils sont membres. Après la vérification des données, les inscrit(e)s recevront le lien de connexion Zoom la veille du séminaire (n’hésitez pas à nous contacter si vous ne recevez pas le lien).   

Si vous désirez participer au séminaire en ligne, veuillez vous inscrire sur le lien ci-dessous avant le 31 mars 2024.

Pour toute information, veuillez contacter fisier.info@gmail.com

The seminar is reserved for the members of societies, research groups, labs and institutions that are associated with FISIER. In order to register for the event, participants are required to indicate their affiliation as well as the society, research group or institution associated with FISIER of which they are members. Once the details are verified, registered participants will receive the Zoom link the day before the seminar (don’t hesitate to contact us if you don’t receive the link).    

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Sous « Statut ou fonction », veuillez mettre « Chercheur/euse membre de la FISIER », « Doctorant/e membre de la FISIER », « Intervenant/e », etc  

Under « Status or Function », please put « Researcher member of FISIER », « Doctoral student member of FISIER », « Speaker », etc  

Bourse postdoctorale en philosophie : l’indignation en tant que passion « philosophique »

Alberto Frigo signale un appel d’offres pour une bourse postdoctorale de 12 mois à l’Université de Milan. Il s’agit d’une bourse de recherche, dans le cadre d’un projet qu’il codirige avec des collègues de Turin et de Rome, sur le thème de l’indignation en tant que passion « philosophique » à l’époque moderne. L’unité de Milan s’occupe en particulier de la période XVIe-premier XVIIe siècle. 

Lien vers l’appel d’offres qui vient d’être publié :  https://www.unimi.it/it/ricerca/ricerca-lastatale/fare-ricerca-da-noi/assegni-e-borse/bandi-assegni-di-ricerca/bando-di-tipo-b-pnrr-prof-frigo-id-6518

Une prise de service avant l’été est envisagée.

Version pdf de l’appel d’offres (en anglais et en italien) :

Les femmes dans la vie et l’œuvre d’Agrippa d’Aubigné

Appel à contribution pour Albineana 37 (2025),
dirigé par Mathilde Bernard, Nadine Kuperty-Tsur et Alicia Viaud

Le rapport d’Agrippa d’Aubigné aux femmes n’est pas simple ; l’enfant aegre partus ne doit sa vie qu’à la mort de l’une d’entre elles, ce qui peut expliquer une tendance à la mise à distance. De nombreuses femmes sont ainsi présentées comme des incarnations d’une altérité radicale : la mère, cette figure qui, pour absente qu’elle soit, hante l’entièreté de l’œuvre, sous des dehors la plupart du temps peu rassurants, mais néanmoins ambivalents[1] ; l’amante, qui revêt des habits pétrarquistes aux chatoiements inquiétants et qui, jeunesse éclatante a son double dans les vieilles repoussantes du Printemps[2]; les femmes « détestées », qui sont présentées comme des symboles de débauche[3] ; les reines qui deviennent sorcières sous sa plume[4] ; les parangons bibliques de l’impiété – Jézabel[5] et autres Athalie – ; ou les femmes mythiques venues du monde gréco‑romain pour faire du poète une proie, Diane la chasseresse[6], qui bien sûr se cache dans la belle Salviati, autre menace de mort.

À côté de ces femmes si diverses en possibilité d’anéantissement du corps et de l’âme de l’écrivain – car ces figures sont avant tout littéraires –, Agrippa d’Aubigné offre aux lecteurs de nombreux exemples de femmes admirables, qui dans leur grandeur n’en sont pas moins pour la plupart également mises à distance. Au rang de ces femmes viennent en premier lieu les martyres : les sœurs Foucaude – des enfants –, Jane Grey, jeune, reine, vertueuse et pieuse[7]… Puis les reines protestantes qui ont su gouverner en homme, éloge équivoque s’il en est : Elizabeth, Jeanne d’Albret[8], figurant de nouvelles Deborah.

Enfin viennent d’autres femmes, plus accessibles sans doute, celles qui se sacrifient pour leur parti, comme Catherine de Bourbon[9], nouvelle Esther, des femmes poètes et salonnières comme les dames des Roches[10] ou, plus proches encore du peuple, ces figures de la dévotion, jeune fille allaitant le vieillard et à l’inverse femme âgée (aux mamelles taries) allaitant un nourrisson. Quelques‑unes enfin, bien réelles celles‑là, tissées à la vie d’Agrippa d’Aubigné et présentes en ses écrits : ses femmes, ses filles.

Comment dès lors concilier ce mélange d’attirance et de répulsion dont le Printemps se fait l’écho, d’admiration pour des femmes qui sont le lieu et la preuve de la grâce suprême de Dieu, n’agissant jamais tant que lorsqu’elle élève la faiblesse, et de mépris horrifié pour la putain et la sorcière, de connivence[11] et de hiérarchisation des rapports[12] ? Comment comprendre que la femme soit le plus souvent tenue à distance respectable : faut‑il en chercher les raisons dans les structures patriarcales d’une société qui n’assigne pas aux femmes un rôle de même importance qu’aux hommes, dans la vie d’un enfant à qui a manqué une présence féminine, d’un amant éconduit, d’un veuf éploré, d’un sujet méfiant d’une souveraine aux finesses italiennes ? Quel est le sens de la parole ou du silence des femmes dans l’œuvre d’Agrippa d’Aubigné ? Comment les voix féminines et les voix de l’énonciateur se mêlent‑elles et dans quelle optique[13] ? Quelle possibilité les femmes protestantes ont‑elles de se faire entendre[14] ? Peut‑on, avec Catharina Randall Coats[15], penser un « parler mystique » de la femme albinéenne, qui l’élèverait à un statut équivalent à celui de l’énonciateur de la fin des Tragiques, « extatique », « au giron de son Dieu » ?

Les articles s’intéresseront aux différents aspects de la présence des femmes dans la vie et dans l’œuvre d’Agrippa d’Aubigné. Ils pourront adopter un angle biographique, interrogeant le rôle des amants, des épouses et des filles dans l’existence de l’écrivain, et croiser cette approche avec une analyse des représentations des figures féminines dans l’œuvre. On pourra également axer sa réflexion sur la dimension symbolique et mythique de la représentation des femmes admirées ou honnies, sur la trace, l’inflexion féminine de l’écriture ; considérer la question politique, la résistance, le zèle des femmes ; voir comment en elles réside paradoxalement la plus grande fiance d’Agrippa (les plus zélés sont pour beaucoup des femmes) et son plus grand effroi (les plus machiavéliques sont sans doute des femmes). Les articles se demanderont comment concilier les rapports de l’homme avec les personnes et les rapports de l’écrivain avec les êtres de papier, afin de rendre compte d’une vision des femmes plus riche que les passages canoniques offrant à les voir victimes ou démons nous laissent augurer. Le volume s’ouvrira à des articles présentant la place particulière de la femme protestante à cette époque, ainsi qu’à des réflexions plus larges sur la représentation des femmes à la Renaissance.


Les propositions de contribution, de quelques lignes, sont à rendre avant le 31 mai 2024 aux adresses suivantes :
bernardm@parisnanterre.fr, alicia.viaud@umontreal.ca, kuperty@tauex.tau.ac.il.

Après acceptation de la proposition de contribution, les articles d’environ 30 000 signes, en français ou en anglais, seront à rendre pour le 1er mars 2025.


[1] Voir Jean‑Raymond Fanlo, Tracés, ruptures. La composition instable des Tragiques, Paris, Champion, 1990, chap. I, 3.2, « Les figures ambivalentes de la mère », p. 83‑87.

[2] Voir Véronique Ferrer, L’Amoureuse rage. Agrippa d’Aubigné poète profane, Genève, Droz, 2022 et Le Printemps,Julien Goeury (éd.), Paris, Classiques Garnier, 2023.

[3] Voir Éliane Viennot, « Agrippa d’Aubigné, Marguerite de Valois et le Divorce satyrique », Albineana, 7, 1996, p. 87-111.

[4] Voir Jean‑Raymond Fanlo, « Catherine de Médicis, monstre femelle. Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques, livre I », dans Régis Bertrand et Anne Carol (dir.), Le « Monstre » humain : Imaginaire et société [en ligne], Aix-en-Provence, Presses universitaires de Provence, 2005.

[5] Voir Gisèle Matthieu‑Castellani, Agrippa d’Aubigné. Le Corps de Jézabel, Paris, Presses universitaires de France, 1991.

[6] Voir Jean‑Raymond Fanlo et Marie‑Dominique Legrand (dir.), Le Mythe de Diane en France au xvie siècle, Albineana, 14, 2002.

[7] Voir Antoinette Gimaret, « “Ses gants et son livret pour faire testament”. Le récit de la mort de Jane Grey dans l’Histoire des Martyrs de Jean Crespin et les Tragiques d’Agrippa d’Aubigné », dans Line Cottegnies, Anne‑Marie Miller‑Blaise et Christine Sukic (dir.), Objets et anatomie du corps héroïque dans l’Europe de la première modernité, Paris, Classiques Garnier, 2019, p. 25‑45.

[8] Voir Marie‑Madeleine Fragonard, « L’éloge d’Elisabeth », dans François Charpentier (dir.), Les Tragiques d’Agrippa d’Aubigné. Actes de la journée d’étude Agrippa d’Aubigné, 9 nov. 1990, Cahiers Textuel, 9, 19 1, p. 39-52 ; Cécile Huchard, « Jeanne d’Albret, Élisabeth d’Angleterre, reines, et héroïnes protestantes ? », dans Gilbert Schrenck, Anne-Elisabeth Spica, Pascale Thouvenin (dir.), Héroïsme féminin et femmes illustres (xvie‑xviie siècles). Une représentation sans fiction, Paris, Classiques Garnier, 2019, p. 91‑105.

[9] Voir le Traitté des douceurs de l’affliction, Gilbert Schrenck (éd), dans Œuvres, t. III, Paris, Garnier, 2014.

[10] Voir Madeleine Lazard, « Deux féministes poitevines au xvie siècle : Les dames des Roches », Albineana, 3, 1990, p. 143‑153.

[11] Cette connivence et cette proximité confiante furent semblent‑ils au fondement des liens conjugaux qui unissait Agrippa d’Aubigné tant à Suzanne de Lezay qu’à Renée Burlamacchi (voir Gilbert Schrenck, notices en ligne sur les femmes d’Agrippa d’Aubigné dans le Grand Dictionnaire des Femmes de l’Ancien Régime, 2005 : Aubigné (Michèle), Burlamacchi (Renée), L’Estang (Catherine de), Lezay (Suzanne de), Limur (Anne de), Salviati (Diane)). Elle marque aussi la couleur de la relation qu’il a entretenue avec Catherine de Bourbon, mélange de respect, d’admiration et d’amitié (outre son introduction de l’édition du Traitté des douceurs de l’affliction, on pourra consulter l’article suivant de Gilbert Schrenck : « Rhétorique de l’affliction : Catherine de Bourbon, Agrippa d’Aubigné et la Conférence de Nancy (1600) », dans Claude La Charité et Roxanne Roy (dir.), Femmes, rhétorique et éloquence sous l’Ancien Régime, Saint-Étienne, Publications de l’université de Saint-Étienne, 2012, p. 299‑310).

[12] Rare sont les femmes qui peuvent gouverner et il semble clair par ailleurs qu’Agrippa d’Aubigné n’assigne pas le même rôle aux femmes qu’aux hommes, comme en témoigne la Lettre à ses filles.

[13] Voir Samuel Junod, « Voix féminines dans l’œuvre d’Aubigné », Women in French Studies, 11, 2003, p. 25‑37.

[14] Catharina Randall Coats, « Shouting Down Abraham: How Sixteenth Century Huguenot Women Found Their Voice », Renaissance Quarterly, vol. 50, 2, 1997, p. 411‑442?

[15] Catharina Randall Coats, « La femme : un prétexte silencieux dans l’œuvre d’Agrippa d’Aubigné », Albineana,7, 1996, p. 76.

Hommage à Gaylord Brouhot (1981-2024)

Hommage à Gaylord Brouhot (1981-2024)

 

La tragique disparition de Gaylord Brouhot à l’âge de 42 ans laisse un vide considérable. Je l’ai personnellement connu lorsqu’il suivait un des Travaux Dirigés que je donnais alors à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Néanmoins, la rencontre amicale n’eut pas véritablement lieu à cette époque mais au moment où il choisit de s’inscrire en thèse d’histoire de l’art et de se spécialiser sur la Renaissance italienne. Loin de suivre une méthodologie tracée d’avance, Gaylord va alors profondément enrichir notre discipline car il n’arrive pas seulement avec son bagage académique très conséquent. En effet, s’il décide de consacrer sa thèse aux costumes dans les portraits des Médicis, c’est en apportant à ce sujet son expertise unique dans les industries du luxe et, en particulier, sa connaissance de l’histoire des tissus et de la mode. On lui doit ainsi la notion si stimulante de « portrait du costume ».

Gaylord a travaillé avec et sur les grands groupes de mode contemporains, et a longtemps enseigné dans le cadre de la formation à ces métiers, tout en assumant également des charges de cours portant sur une histoire de l’art plus classique. Attaché Temporaire de Recherche à l’université Paris 1 puis à l’université Rennes 2, il était très apprécié par les étudiants auxquels il savait transmettre sa passion, son savoir et la finesse d’observation qui le caractérisait. Son expertise lui avait valu d’être consulté lors de la rénovation des tentures du Studiolo de Ferdinand de Médicis à la Villa Médicis – qui l’a accueilli plus tard comme pensionnaire. Personne mieux que lui ne savait parler avec précision, enthousiasme et chaleur de la trame des tissus, des techniques de teinture propres à la Renaissance, de l’origine des effets moirés ou des circulations de goût entre cours, comme des variations de terminologie qui rendent la compréhension des archives si délicates. Sa générosité faisait de lui un passeur entre deux mondes qui se parlent difficilement.

La même expertise lui a fait jouer un rôle cardinal dans la reconstruction de la rencontre du Camp du Drap d’Or ou dans l’investigation des contacts entre la cour de François Ier et l’Italie. Elle lui a encore permis de développer une histoire stimulante de la braguette à la Renaissance. En parallèle du travail colossal qui a abouti à sa thèse de doctorat méticuleuse et foisonnante, Gaylord n’a jamais hésité à sortir de son champ propre pour devenir un compagnon de pensée précieux à de nombreux interlocuteurs, comme lors du colloque sur la sculpture dans le Nord de l’Europe à l’époque moderne.

Se situant avec une grande délicatesse au-delà des luttes intestines propres au milieu académique, Gaylord a ainsi su tracer un itinéraire fidèle à ses amitiés. Il est bien difficile de dire adieu à sa douceur et à sa joie radieuse sous le soleil provençal de Vaugines, terre de son cœur.

Joana Barreto

université Lumière Lyon 2

Atelier franco-américain, University of Chicago/ Newberry Library

Le prochain atelier franco-américain se tiendra le mercredi 20 mars 2024 à l’Université de Chicago et à la Newberry Library.

Matinée : University of Chicago – Special Collections Research Center
– Organisatrices : Véronique Montagne (Université Côte d’Azur), Pauline Goul (University of Chicago)
– Sponsors : Harvard University (merci Tom Conley) et, à l’Université de Chicago, le département de Romance Languages and Literatures, le France Chicago Center, et la doyenne de la Humanities Division, Deborah Nelson

9h00 : Session 1 : Nouveaux regards sur Ronsard
– Emma Fayard (ATER à l’Université Gustave Eiffel, Marne-la-Vallée), “Copia ou brevitas ? Scaliger, Ronsard et la proprietas
– Therese Banks (Middlebury College), “La généalogie et la géographie de la croisade au sein des Guerres de religion : le Discours des misères de ce temps (1562) de Pierre de Ronsard.”

10h45 – 11h45 : Trésors des Special Collections, UChicago : présentation des livres rares du XVIe siècle dans les collections de UChicago par Catherine Uecker.

11h45 : Uber to Newberry for lunch

Après-midi : Newberry Library – Conference Room B-91
12h15-13h30 : déjeuner à la Newberry

13h30-14h30 : Les trésors de la Newberry avec Lia Markey : présentation des livres rares du XVIe siècle dans les collections de la bibliothèque [seulement pour les participants à l’Atelier]

14h30-15h : Pause café

15h00-17h30 : Session 2 : Travaux récents
– Ariane Bayle (Université Jean Moulin Lyon 3), “Le chirurgien assommé. Analyse kinésique d’un extrait des Voyages d’Ambroise Paré”
– Bob Hudson (Bringham Young University), “Les épîtres marotiques comme biographie critique (Clément Marot’s Epistles, ACMRS, 2022)”

Pause 16h-16h15

– Claude La Charité (Université du Québec à Rimouski), “Les imprimés du XVIe siècle dans l’Enfer de la bibliothèque du Séminaire de Québec”
– Ullrich Langer (University of Wisconson-Madison) “La règle d’or, la vertu, le dispositif rhétorique de l’empathie : le cas de Montaigne”

> Les personnes souhaitant participer sont invitées à s’inscrire auprès de Pauline Goul (pgoul@uchicago.edu) et Véronique Montagne (Veronique.Montagne@unice.fr).

Atelier XVIe siècle, 16 mars 2024

La prochaine séance de l’Atelier XVIe siècle se tiendra le samedi 16 mars à la Sorbonne (salle F368).

Matinée (10h) :
– Eva Simon : « Raconter et se raconter : l’exemple des récits de deuil dans les Essais de Montaigne »
– Adèle Payen de La Garanderie : « L’atelier de la Pléiade. Style mignard et stratégies collectives – Ronsard, Baïf, Belleau, Du Bellay et les autres »

Après-midi (14h)
sorcellerie et chasse aux sorcières de part et d’autre des Pyrénées
– Roland Béhar : « La sorcière et le philosophe : quelques éléments pour une histoire espagnole de la magie à la Renaissance » 
– Pierre Darnis : « Le cas Zugarramurdi (1610) entre temps long et dynamiques ponctuelles : un essai de psycho-, ethno- et géohistoire sur la démonomanie »
– Nicole Jacques-Lefèvre : « Lectures du Tableau de l’inconstance et des mauvais anges […] de Pierre de Lancre (1612). Un juge démonologue au Pays basque »

> Rencontre avec le réalisateur et scénariste argentin Pablo Agüero (Les Sorcières d’Akelarre, 2020).

Pour des raisons de sécurité, les personnes extérieures à la Sorbonne sont invitées à signaler leur présence, avant le mercredi 13 mars, à Adeline Desbois-Ientile (adeline.desbois@gmail.com). 

Projet ANR Melponum

MELPONUM – Mélpomène à l’ère numérique

Melponum (Melpomène à l’ère numérique) est un projet visant à élargir la réception des œuvres théâtrales de la Renaissance dans toute leur diversité (genres à l’antique, formes dites médiévales, théâtre néo-latin…). Dans le but de faciliter l’accès à ces pièces et leur rendre la place qui leur revient dans le patrimoine français, nous réalisons des éditions numériques savantes qui visent trois publics : le public des chercheur.ses, celui des enseignant.es, celui des metteur.ses en scène et comédien.nes. Pour accompagner et valoriser ces éditions, nous mettons en place un programme de médiation scientifique et culturelle à l’université et ailleurs.


Présentation du projet par Nina Hugot, Maîtresse de conférences à l’Université de Lorraine en littérature et langue françaises du XVIe et porteuse du projet :

Partant du constat que le théâtre est très peu présent dans l’enseignement(secondaire mais aussi supérieur) et sur la scène théâtrale, et que le renouveau des études critiques peine à prendre toute son amplitude, le projet vise à rendre ces textes plus accessibles en en proposant des éditions numériques et en organisant un ensemble d’évènements scientifiques et culturels, journées d’études, colloques, lectures théâtralisées, spectacles, dont les programmes vous parviendront au fil du temps.

Concernant le premier volet, celui des éditions numériques, vous pouvez en voir les premiers résultats ici : https://cenhtor-msh-lorraine.cnrs.fr/s/melponum/page/home

Ce lien vous permettra également de voir la liste des membres de l’équipe, les prochains événements prévus, et la liste des textes qui seront prochainement mis en ligne. Bien sûr, le projet ANR ayant officiellement démarré en janvier 2024, le site est encore en construction, les éditions en cours de réalisation et de relecture (c’est notamment le cas de Panthée), je demande donc toute votre indulgence !

Si cette présentation a vocation à vous donner connaissance du projet, il est aussi un appel à bonnes volontés : puisque nous avons décidé de nous concentrer sur l’ensemble du corpus théâtral français de la Renaissance, tous genres confondus, le corpus à éditer est immense. Dans ce cadre, nous cherchons des personnes pour transcrire les textes, en proposer une version modernisée (vous le verrez, l’objectif du site est de laisser le choix entre la version originale, ou presque, et la version modernisée), voire en réaliser une édition scientifique. Si vous avez des transcriptions dormantes, des masterants et masterantes qui cherchent des textes à éditer, ou si vous avez vous-même envie de vous lancer dans l’une de ses tâches, surtout, contactez-moi, nous aurons besoin de bras ! L’idée est de mettre en ligne le maximum de textes, y compris s’ils ne sont pas entièrement édités dans un premier temps, pour permettre les recherches plein texte ainsi que l’intégration du corpus dans le cadre de travaux scientifiques ou pédagogiques.

Enfin, si vous souhaitez signaler des ressources et liens vers d’autres projets, vous impliquer plus avant dans le projet, et/ou participer aux prochains évènements scientifiques, là aussi, vous pouvez tout à fait m’écrire : Nina Hugot (nina.hugot@univ-lorraine.fr).