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Oury Goldman, L’empreinte des lointains. Traduire les savoirs sur le monde en France au XVIe siècle

Oury Goldman, L’empreinte des lointains Traduire les savoirs sur le monde en France au XVIe siècle, Genève, Droz, 2024, 584 pages.

Au XVIe siècle, le mouvement d’expansion européenne dans le monde, accompagné d’un accroissement des circulations de biens et d’individus à des échelles jusqu’alors inédites, a modifié le rapport que les Européens entretenaient avec le globe et suscité la production d’une série d’écrits consacrés aux espaces lointains, imprimés dans diverses langues européennes. Ce livre examine la traduction et la publication en français de plusieurs ouvrages italiens, espagnols et portugais, imprimés à Paris et à Lyon au milieu du XVIe siècle, traitant aussi bien de l’Amérique que des Indes orientales ou de l’Afrique. Il s’agit de réévaluer l’empreinte matérielle et culturelle laissée par ces lointains dans une France souvent décrite comme étant peu intéressée par les territoires extra-européens, au moment où le royaume bascule dans les guerres de religion. L’étude de ces traductions fournit un éclairage neuf sur la construction du récit des « grandes découvertes » à la Renaissance et explore l’impact qu’ont eu ces ouvrages sur les sociétés qui les produisent, les manipulent et se les approprient.

TABLE DES MATIÈRES

INTRODUCTION

PREMIÈRE PARTIE DÉLIMITER LES LOINTAINS

Chapitre premier. LA CONSTRUCTION ÉDITORIALE ET SAVANTE DES LOINTAINS

Délimiter les lointains

Compiler et lire ensemble les lointains

Chapitre II. 1550 OU LA DÉCENNIE DES INDES DANS LA LIBRAIRIE FRANÇAISE

Temporalité et lieux des productions éditoriales sur les lointains

La vague des traductions au milieu du XVIe siècle

DEUXIÈME PARTIE TRADUIRE LES LOINTAINS

Chapitre III. POLITIQUES ÉDITORIALES ET LOGIQUES D’ATELIERS

Publier les deux Indes dans la boutique parisienne de Michel de Vascosan

Les lointains: des lectures divertissantes chez les libraires du Palais ?

Lyon et les productions éditoriales sur les lointains

Chapitre IV. SAVANTS, COURTISANS ET MARINS DANS LA PRODUCTION DE SAVOIRS SUR LE MONDE

Les lointains dans le milieu universitaire et les institutions de savoir

Les transformations du paysage savant sous François Ier et Henri II

La cour et les institutions de la monarchie comme lieu de savoir

Où sont les milieux maritimes et marchands

Chapitre V. RELOCALISER LES LOINTAINS. LE TRAVAIL DE LA TRADUCTION À L’OEUVRE

Les langues de la traduction

Redéfinir la géographie du monde et ses lointains

La traduction comme dispositif de repérage

Cartes et illustrations et les pouvoirs de la figuration

La traduction comme inflexion ?

Les périls de la traduction

TROISIÈME PARTIE MANIPULER LES LOINTAINS

Chapitre VI. LES TRADUCTIONS DANS LES BIBLIOTHÈQUES: RAPPROCHER LES LOINTAINS

Les traductions dans les bibliothèques physiques

L’ordre des savoirs et la place des nouveaux horizons

Les boutiques des librairies comme bibliothèques de lointains

Chapitre VII. CONTROVERSES POLITICO-RELIGIEUSES ET NOUVEL IMAGINAIRE GÉOGRAPHIQUE

La leçon politique des lointains

Les usages polémiques des lointains par les catholiques intransigeants

Chapitre VIII. HIÉRARCHIES DES PEUPLES ET SCANSIONS DE L’HISTOIRE

La barbarie et la sauvagerie en question

Les conséquences des connexions mondiales

CONCLUSION

ANNEXES

LISTES DES FIGURES

ABRÉVIATIONS

BIBLIOGRAPHIE ET SOURCES

INDEX

Thierry Amalou, La Sorbonne entre en guerre de religion. Autorité universitaire, censure et pouvoir royal en France (v. 1551-v. 1589)

Thierry Amalou, La Sorbonne entre en guerre de religion. Autorité universitaire, censure et pouvoir royal en France (v. 1551-v. 1589), Genève, Droz, 2024, 592 pages.

    Dans la seconde moitié du XVIe siècle, la Sorbonne fut le lieu de façonnement d’une idéologie sacerdotale qui, dès avant la réception du concile de Trente, fit corps avec le désir de réforme de l’Église. Thierry Amalou met ici en lumière la façon dont un modèle clérical, le « lévitisme », combina progressivement trois dimensions : celles du prêtre-sacrificateur, du prophète biblique et du prédicateur. Les livres historiques de l’Ancien Testament constituaient un matériau particulièrement adapté pour penser la lutte contre l’hérésie et encourager les violences criminelles. Le parallèle entre le zèle des catholiques et celui des Hébreux fut alors déterminant pour légitimer l’ingérence des théologiens parisiens dans l’espace public. Contrairement à une légende noire, la Sorbonne sut mettre au service de ses combats les armes forgées par l’humanisme biblique. Ainsi, un spectaculaire basculement ecclésiologique, jusque-là sous-estimé par l’historiographie, affecta l’institution universitaire : la promotion de la primauté pontificale au détriment d’une tradition conciliariste ancienne que le détachement à l’endroit de la figure paternelle du roi rendait moins vivace.

    TABLE DES MATIÈRES

    Remerciements Principales abréviations Introduction. Faire l’histoire des vaincus de la Renaissance

    PREMIÈRE PARTIE. GENÈSE D’UN ZÈLE ARDENT (1551-1561)

    Chapitre premier. Le péril d’un schisme gallican Le renforcement des fonctions censoriales et inquisitoriales Le combat contre les légistes du roi: renier l’héritage conciliariste ?

    Chapitre II. Le choix de la primauté romaine De l’union au bras de fer avec la royauté Une université en crise: l’altération du lien de filiation avec le roi Un horizon ecclésiologique de substitution: le Vicarius Christi

    Chapitre III. Le combat contre l’hérésie L’ivraie évangélique ou l’hydre calviniste ? Des dissidences anciennes résolues par la correction fraternelle ? Le calvinisme est un sacramentarisme Le calvinisme, somme de toutes les hérésies

    DEUXIÈME PARTIE. LA CRISTALLISATION DES LUTTES CONFESSIONNELLES (1561-1562)

    Chapitre IV. La mue controversiale de la faculté avant Poissy Discorde eucharistique et engrenage médiatique La provocation des placards (1534) et sa récidive (1560) La réfutation des théologiens parisiens Villegagnon et l’amplification de la dispute La polarisation du débat: le prêtre comme “sacrificateur”

    Chapitre V. Via Discordia. Le choc des confessions de foi L’horizon européen des politiques de concorde: quelles méthodes, quelles sources d’inspiration pour Poissy ? Une dispute publique pour confesser sa foi (9-25 septembre) Les moyenneurs utraquistes et le modèle de l’intérim d’Augsbourg La politique des conférences au péril des démarcations confessionnelles La défiance des zélés envers le pouvoir royal

    TROISIÈME PARTIE. L’ENGRENAGE DE LA GUERRE SAINTE JUSQU’EN 1589

    Chapitre VI. Le renouveau scolastique au secours de la controverse La formation d’hérésiologue La consolidation de l’idéologie cléricale: l’oeuvre d’Antoine de Mouchy

    Chapitre VII. Le lévitisme contre l’autorité monarchique Punir les hérétiques Réconcilier les hérétiques: l’inflexion rigoriste Combattre Achab et Jézabel, souverains impies (1 R 16, 29-32, 40)

    Chapitre VIII. Le rêve d’une royauté sacerdotale La traduction de la Bible en français: un enjeu doctrinal, une source de fragilisation du magistère Face à Judas. De la censure de la Sorbonne à la condamnation de Grégoire XIII (1567-1575) La théocratie, stade ultime du lévitisme

    Conclusion. Naissance de la “République sorbonale” Penser l’unité de l’Église: le grand basculement en faveur de la primauté pontificale Défendre l’Église et sa hiérarchie: lévitisme sacerdotal et homilétique prophétique Le zèle vétéro-testamentaire pour lire l’histoire du XVIe siècle Prophétisme d’institution et d’interaction: une singularité parisienne propice à la violence intellectuelle ?

    Sources, Bibliographie, Index des noms et de personnes

    Rabelais et ses illustrateurs

    Rabelais et ses illustrateurs, revue Textimage, n° 17, printemps 2024, dir. N. Le Cadet (ISSN 1954-3840).

    Numéro composé par Nicolas Le Cadet, avec la collaboration d’Annabelle Michaud et Clara Sayssac.

    Sommaire

    Nicolas Le Cadet
            Cinq siècles d’illustration de Rabelais

    Richard Cooper
            Les illustrations de Rabelais au XVIe siècle

    Paul Smith
            Illustrer Rabelais aux Pays-Bas
            (les traductions des XVIe-XVIIe siècles)

    Philippe Kaenel
            Gustave Doré et Rabelais,
            d’un éditeur à l’autre (1854/1873)

    Lionel Piettre
            Gargantua au pays des oukases, ou Rabelais mis en cases :
            l’Histoire de la sainte Russie de Gustave Doré (1854)

    Michel Thiébaut
            Les Œuvres de Rabelais illustrées par Albert
            Robida (1885-1886). La Fantaisie documentée et érotique

    Olivier Séguin-Brault
            « Cité d’amour, cité des arts » : Thélème vue par ses illustrateurs

    Marianne Gendre Loutsch
            Le Gargantua de Rabelais illustré par Charles
           Humbert (1925). Originalité d’une enluminure moderne

    Anne-Pascale Pouey-Mounou
            Le Gargantua illustré par Samivel (1934)

    Louise Millon-Hazo
            Illustrer les cinq livres de Rabelais dans la France
            des années 1930 : l’œuvre d’Albert Dubout

    Mathilde Goulvestre
            Une image peut en cacher une autre : références
            picturales et figures politiques dans cinq adaptations
            de Gargantua pour la jeunesse (1981-2018)

    Aya Iwashita-Kajiro
            Les adaptations illustrées de Rabelais au Japon (1934-2018)

    Myriam Marrache-Gouraud
            Habemus corpus. Rabelais dans la toile de Garouste

    La Narration oratoire et les genres littéraires

    Parution.
    Juin 2024. ISBN : 978-2-406-16623-8.

    Présentation.
    La narration est dans le champ rhétorique la partie factuelle du discours. Il s’agit pour l’orateur de se livrer à un exposé du fait tel qu’il s’est passé ou qu’il a pu se passer en s’attachant à donner des précisions. La production littéraire de langue française présente régulièrement entre le XVe et le XVIIIe siècle des séquences de ce type. Le présent ouvrage entend identifier des œuvres intégrant de façon brève ou assez ample une ou plusieurs narrations oratoires, isoler celles-ci et voir les modalités et les effets de leur présence dans les divers genres littéraires. Il fait l’hypothèse que la typologie des textes est déterminante pour prendre la mesure de tels passages.

    Voir en ligne : https://classiques-garnier.com/index.php/la-narration-oratoire-et-les-genres-litteraires-xve-xviiie-siecles-en.html

    Parution : Rabelais et ses illustrateurs

    Parution en ligne de la revue Textimage consacrée à
    Rabelais et ses illustrateurs : revue Textimage, n° 17, printemps 2024, dir. Nicolas Le Cadet.

     

    Résumé de l’article introductif :

    L’histoire de l’illustration rabelaisienne commence dès le vivant de l’auteur. Elle prend la forme de vignettes obtenues par le procédé de la gravure sur bois et insérées dans plusieurs éditions de ses œuvres. Les bois sont cependant rarement gravés spécifiquement pour le texte. C’est pourquoi, en dehors de deux chefs-d’œuvre de l’édition parisienne – les Songes drolatiques de Pantagruel (1565) et sept dessins de « drôleries » de Baptiste Pellerin –, et d’une traduction hollandaise de 1682 dotée de deux frontispices illustrés, il faut attendre le XVIIIe siècle pour que la mise en images des textes rabelaisiens se mette réellement en place. La fiction pantagruélique stimule ensuite la créativité d’artistes du XIXe siècle comme Victor Adam, Achille Devéria, Maurice Sand, Gustave Doré, Félix Bracquemond, Emile Boilvin, Albert Robida ou Jules-Arsène Garnier. Puis au XXe siècle les adaptations de Rabelais mises en images pour la jeunesse se multiplient, ainsi que les éditions illustrées pour les adultes, visant un public assez large ou réservées au contraire à des bibliophiles.

    Mots-clés : Rabelais, études de réception, éditions illustrées, estampe, gravure sur bois, taille-douce, eau-forte, adaptations, bibliophilie

     

    Nicolas Le Cadet
    Cinq siècles d’illustration de Rabelais

    Richard Cooper
    Les illustrations de Rabelais au XVIe siècle

    Paul Smith
    Illustrer Rabelais aux Pays-Bas
    (les traductions des XVIe-XVIIe siècles)

    Philippe Kaenel
    Gustave Doré et Rabelais,
    d’un éditeur à l’autre (1854/1873)

    Lionel Piettre
    Gargantua au pays des oukases, ou Rabelais mis en cases :
    l’Histoire de la sainte Russie de Gustave Doré (1854)

    Michel Thiébaut
    Les Œuvres de Rabelais illustrées par Albert
    Robida (1885-1886). La Fantaisie documentée et érotique

    Olivier Séguin-Brault
    « Cité d’amour, cité des arts » : Thélème vue par ses illustrateurs

    Marianne Gendre Loutsch
    Le Gargantua de Rabelais illustré par Charles
    Humbert (1925). Originalité d’une enluminure moderne

    Anne-Pascale Pouey-Mounou
    Le Gargantua illustré par Samivel (1934)

    Louise Millon-Hazo
    Illustrer les cinq livres de Rabelais dans la France
    des années 1930 : l’œuvre d’Albert Dubout

    Mathilde Goulvestre
    Une image peut en cacher une autre : références
    picturales et figures politiques dans cinq adaptations
    de Gargantua pour la jeunesse (1981-2018)

    Aya Iwashita-Kajiro
    Les adaptations illustrées de Rabelais au Japon (1934-2018)

    Myriam Marrache-Gouraud
    Habemus corpus. Rabelais dans la toile de Garouste

    L’écriture de soi à la Renaissance

    Directeur·trice·s scientifique·s : Paul-Victor Desarbres, Daniel Ferrer, Alexandre Tarrête

    Depuis Jacob Burckhardt, les historiens ont placé la Renaissance sous le signe de l’affirmation de l’individu. Afin de renouveler l’approche des écritures de soi à l’aube de la modernité, les contributrices et les contributeurs de ce Cahier V. L. Saulnier ont choisi de laisser un temps de côté les genres plus « canoniques » que sont les mémoires, l’autobiographie ou le journal, pour se pencher sur des textes et des corpus moins cartographiés, comme les commentaires érudits, les récits de voyage, les récits de captivité, les récits de cure ou de convalescence, les correspondances, les écrits professionnels, les archives judiciaires, ou encore les épîtres en vers, les élégies ou la poésie généthliaque (qui célèbre les naissances), en français et en latin.

    En marge des genres constitués s’invente alors une nouvelle parole sur soi, dont la forme souvent fragmentaire et interstitielle n’enlève rien à l’énergie ou à l’expressivité.


    Sommaire

    Paul-Victor Desarbres, Véronique Ferrer & Alexandre Tarrête, Introduction. L’écriture de soi à la Renaissance. Bilan historiographique et pistes de recherche

    Ariane Bayle, Le récit de soi dans les « Voyages » d’Ambroise Paré

    Jérôme Laubner, Se dire vérolé : que fait le stigmate vénérien à l’écriture de soi ?

    Alice Vintenon, L’autopromotion et ses limites dans quelques fragments autobiographiques de Symphorien Champier

    Alicia Viaud, La Popelinière en ses histoires : homme de guerre, négociateur de paix, historien impartial

    Lucie Claire, Philologie et écriture de soi dans les Notæ sur Tacite de Marcus Vertranius Maurus

    Grégoire Holtz, Le De propria vita liber de Cardan : l’imaginaire du livre dans la construction d’une autobiographie intellectuelle

    Audrey Duru, Les Desseins de professions nobles et publiques d’Antoine de Laval (Paris, 1605), témoignage d’écriture

    Neil Kenny, « Que la France me recognoisse ce que je suis » : mais qui étaient au juste Jean du Chastelet et Martine de Bertereau, baron et baronne de Beausoleil ?

    Loris Petris, L’écriture de soi dans la correspondance de Guillaume Du Bellay

    Benoît Autiquet, « Advocat non Advocat » et « Homme non Medecin » : l’épistolier face aux dignités publiques dans Les Lettres d’Étienne Pasquier (1619)

    Mathilde Bernard, Le contrôle de l’épanchement lyrique dans la correspondance de Marguerite de Navarre (1547‑1549)

    Virginie Leroux, La veine autobiographique dans la poésie néo-latine : Érasme, Jean Salmon Macrin, Jules César Scaliger

    Elena Perez, Portraits de famille dans la poésie de naissance (XVe‑XVIe siècles)

    Nicolas Lombart, Une fama en marge : l’écriture de soi dans la poésie carcérale renaissante (1533-1560)

    Thibaut Maus de Rolley, Madeleine et son maître : la « confession de sorcière » comme récit de soi

    Alexandre Tarrête, Conclusions. L’écriture de soi à la Renaissance, en marge des genres

    Éléments de bibliographie critique
    Index nominum
    Association V. L. Saulnier
    Activités de l’association V. L. Saulnier


    979-10-231-0778-4
    03/04/2024
    16 x 24 cm
    308 p.
    25 €
    Éditions : Sorbonne Université Presses
    Collection « Cahiers V. L. Saulnier »

    Dictionnaire de Pierre de Ronsard

    Dictionnaire de Pierre de Ronsard,
    Publié sous la direction de François Rouget
    Préface de Michel Magnien et François Rouget

    S’il existe déjà de multiples instruments de travail pour lire et étudier l’œuvre poétique de Pierre de Ronsard (1524-1585), il manquait encore un ouvrage de référence à la fois synthétique et d’utilisation commode pour se repérer dans le massif des notions ronsardiennes. C’est l’objectif principal de cet ouvrage : proposer au lecteur une liste abondante, mais non exhaustive, d’entrées qui abordent des questions relatives à la vie, à la carrière et à l’œuvre littéraire du poète vendômois. Les quelque 50 spécialistes internationaux de poésie française de la Renaissance, historiens du livre et musicologues qui ont collaboré au présent volume, se sont efforcés de procurer des notices de synthèse sur des notions variées en les complétant d’une bibliographie pertinente. On trouvera donc ici, présentées par ordre alphabétique, plus de 500 entrées les plus significatives pour pénétrer dans l’univers ronsardien. Afin de faciliter le cheminement du lecteur au sein de l’œuvre, est aménagé un système de renvois entre les entrées du dictionnaire, fléchage indispensable pour offrir une connaissance aussi complète que possible.
    François Rouget est Professeur de littérature française à Queen’s University (Canada). Il a publié une Bibliographie critique sur Ronsard (Memini, 2005) et une synthèse sur Ronsard et le Livre (Droz, 2 t., 2010-2012).

    2024. 736 p., broché, 12,5 x 19 cm.
    EAN 9782380960914. 28 €

    Frank Lestringant, Rabelais cartes sur table

    Frank Lestringant, Rabelais cartes sur table, Paris, Les Belles Lettres, 2024.

    – Présentation de l’éditeur –

    Imaginer sous le texte la carte, sous-jacente, lacunaire, subsistant par fragments sous toute l’étendue de l’œuvre de Rabelais, voici ce que nous invite à faire Frank Lestringant dans Rabelais cartes sur table

    En répertoriant et en expliquant méthodiquement les cartes et autres plans que Rabelais met en œuvre à chaque étape de la geste pantagruéline, à la fois ceux qui se dessinent dans ses textes et ceux qu’il devait avoir sous les yeux en les composant, Frank Lestringant trame l’atlas sur lequel s’échafaudent les romans de ce grand écrivain de la Renaissance, du Pantagruel au Cinquième Livre.

    224 pages
    3 Planche(s) N&B, Index, Bibliographie
    Livre broché
    13 x 19 cm
    Les Belles Lettres / essais
    N° dans la collection : 47
    Parution : 01/03/2024
    CLIL : 3643
    EAN13 : 9782251455471
    Code distributeur : 74850

    Les femmes dans la vie et l’œuvre d’Agrippa d’Aubigné

    Appel à contribution pour Albineana 37 (2025),
    dirigé par Mathilde Bernard, Nadine Kuperty-Tsur et Alicia Viaud

    Le rapport d’Agrippa d’Aubigné aux femmes n’est pas simple ; l’enfant aegre partus ne doit sa vie qu’à la mort de l’une d’entre elles, ce qui peut expliquer une tendance à la mise à distance. De nombreuses femmes sont ainsi présentées comme des incarnations d’une altérité radicale : la mère, cette figure qui, pour absente qu’elle soit, hante l’entièreté de l’œuvre, sous des dehors la plupart du temps peu rassurants, mais néanmoins ambivalents[1] ; l’amante, qui revêt des habits pétrarquistes aux chatoiements inquiétants et qui, jeunesse éclatante a son double dans les vieilles repoussantes du Printemps[2]; les femmes « détestées », qui sont présentées comme des symboles de débauche[3] ; les reines qui deviennent sorcières sous sa plume[4] ; les parangons bibliques de l’impiété – Jézabel[5] et autres Athalie – ; ou les femmes mythiques venues du monde gréco‑romain pour faire du poète une proie, Diane la chasseresse[6], qui bien sûr se cache dans la belle Salviati, autre menace de mort.

    À côté de ces femmes si diverses en possibilité d’anéantissement du corps et de l’âme de l’écrivain – car ces figures sont avant tout littéraires –, Agrippa d’Aubigné offre aux lecteurs de nombreux exemples de femmes admirables, qui dans leur grandeur n’en sont pas moins pour la plupart également mises à distance. Au rang de ces femmes viennent en premier lieu les martyres : les sœurs Foucaude – des enfants –, Jane Grey, jeune, reine, vertueuse et pieuse[7]… Puis les reines protestantes qui ont su gouverner en homme, éloge équivoque s’il en est : Elizabeth, Jeanne d’Albret[8], figurant de nouvelles Deborah.

    Enfin viennent d’autres femmes, plus accessibles sans doute, celles qui se sacrifient pour leur parti, comme Catherine de Bourbon[9], nouvelle Esther, des femmes poètes et salonnières comme les dames des Roches[10] ou, plus proches encore du peuple, ces figures de la dévotion, jeune fille allaitant le vieillard et à l’inverse femme âgée (aux mamelles taries) allaitant un nourrisson. Quelques‑unes enfin, bien réelles celles‑là, tissées à la vie d’Agrippa d’Aubigné et présentes en ses écrits : ses femmes, ses filles.

    Comment dès lors concilier ce mélange d’attirance et de répulsion dont le Printemps se fait l’écho, d’admiration pour des femmes qui sont le lieu et la preuve de la grâce suprême de Dieu, n’agissant jamais tant que lorsqu’elle élève la faiblesse, et de mépris horrifié pour la putain et la sorcière, de connivence[11] et de hiérarchisation des rapports[12] ? Comment comprendre que la femme soit le plus souvent tenue à distance respectable : faut‑il en chercher les raisons dans les structures patriarcales d’une société qui n’assigne pas aux femmes un rôle de même importance qu’aux hommes, dans la vie d’un enfant à qui a manqué une présence féminine, d’un amant éconduit, d’un veuf éploré, d’un sujet méfiant d’une souveraine aux finesses italiennes ? Quel est le sens de la parole ou du silence des femmes dans l’œuvre d’Agrippa d’Aubigné ? Comment les voix féminines et les voix de l’énonciateur se mêlent‑elles et dans quelle optique[13] ? Quelle possibilité les femmes protestantes ont‑elles de se faire entendre[14] ? Peut‑on, avec Catharina Randall Coats[15], penser un « parler mystique » de la femme albinéenne, qui l’élèverait à un statut équivalent à celui de l’énonciateur de la fin des Tragiques, « extatique », « au giron de son Dieu » ?

    Les articles s’intéresseront aux différents aspects de la présence des femmes dans la vie et dans l’œuvre d’Agrippa d’Aubigné. Ils pourront adopter un angle biographique, interrogeant le rôle des amants, des épouses et des filles dans l’existence de l’écrivain, et croiser cette approche avec une analyse des représentations des figures féminines dans l’œuvre. On pourra également axer sa réflexion sur la dimension symbolique et mythique de la représentation des femmes admirées ou honnies, sur la trace, l’inflexion féminine de l’écriture ; considérer la question politique, la résistance, le zèle des femmes ; voir comment en elles réside paradoxalement la plus grande fiance d’Agrippa (les plus zélés sont pour beaucoup des femmes) et son plus grand effroi (les plus machiavéliques sont sans doute des femmes). Les articles se demanderont comment concilier les rapports de l’homme avec les personnes et les rapports de l’écrivain avec les êtres de papier, afin de rendre compte d’une vision des femmes plus riche que les passages canoniques offrant à les voir victimes ou démons nous laissent augurer. Le volume s’ouvrira à des articles présentant la place particulière de la femme protestante à cette époque, ainsi qu’à des réflexions plus larges sur la représentation des femmes à la Renaissance.


    Les propositions de contribution, de quelques lignes, sont à rendre avant le 31 mai 2024 aux adresses suivantes :
    bernardm@parisnanterre.fr, alicia.viaud@umontreal.ca, kuperty@tauex.tau.ac.il.

    Après acceptation de la proposition de contribution, les articles d’environ 30 000 signes, en français ou en anglais, seront à rendre pour le 1er mars 2025.


    [1] Voir Jean‑Raymond Fanlo, Tracés, ruptures. La composition instable des Tragiques, Paris, Champion, 1990, chap. I, 3.2, « Les figures ambivalentes de la mère », p. 83‑87.

    [2] Voir Véronique Ferrer, L’Amoureuse rage. Agrippa d’Aubigné poète profane, Genève, Droz, 2022 et Le Printemps,Julien Goeury (éd.), Paris, Classiques Garnier, 2023.

    [3] Voir Éliane Viennot, « Agrippa d’Aubigné, Marguerite de Valois et le Divorce satyrique », Albineana, 7, 1996, p. 87-111.

    [4] Voir Jean‑Raymond Fanlo, « Catherine de Médicis, monstre femelle. Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques, livre I », dans Régis Bertrand et Anne Carol (dir.), Le « Monstre » humain : Imaginaire et société [en ligne], Aix-en-Provence, Presses universitaires de Provence, 2005.

    [5] Voir Gisèle Matthieu‑Castellani, Agrippa d’Aubigné. Le Corps de Jézabel, Paris, Presses universitaires de France, 1991.

    [6] Voir Jean‑Raymond Fanlo et Marie‑Dominique Legrand (dir.), Le Mythe de Diane en France au xvie siècle, Albineana, 14, 2002.

    [7] Voir Antoinette Gimaret, « “Ses gants et son livret pour faire testament”. Le récit de la mort de Jane Grey dans l’Histoire des Martyrs de Jean Crespin et les Tragiques d’Agrippa d’Aubigné », dans Line Cottegnies, Anne‑Marie Miller‑Blaise et Christine Sukic (dir.), Objets et anatomie du corps héroïque dans l’Europe de la première modernité, Paris, Classiques Garnier, 2019, p. 25‑45.

    [8] Voir Marie‑Madeleine Fragonard, « L’éloge d’Elisabeth », dans François Charpentier (dir.), Les Tragiques d’Agrippa d’Aubigné. Actes de la journée d’étude Agrippa d’Aubigné, 9 nov. 1990, Cahiers Textuel, 9, 19 1, p. 39-52 ; Cécile Huchard, « Jeanne d’Albret, Élisabeth d’Angleterre, reines, et héroïnes protestantes ? », dans Gilbert Schrenck, Anne-Elisabeth Spica, Pascale Thouvenin (dir.), Héroïsme féminin et femmes illustres (xvie‑xviie siècles). Une représentation sans fiction, Paris, Classiques Garnier, 2019, p. 91‑105.

    [9] Voir le Traitté des douceurs de l’affliction, Gilbert Schrenck (éd), dans Œuvres, t. III, Paris, Garnier, 2014.

    [10] Voir Madeleine Lazard, « Deux féministes poitevines au xvie siècle : Les dames des Roches », Albineana, 3, 1990, p. 143‑153.

    [11] Cette connivence et cette proximité confiante furent semblent‑ils au fondement des liens conjugaux qui unissait Agrippa d’Aubigné tant à Suzanne de Lezay qu’à Renée Burlamacchi (voir Gilbert Schrenck, notices en ligne sur les femmes d’Agrippa d’Aubigné dans le Grand Dictionnaire des Femmes de l’Ancien Régime, 2005 : Aubigné (Michèle), Burlamacchi (Renée), L’Estang (Catherine de), Lezay (Suzanne de), Limur (Anne de), Salviati (Diane)). Elle marque aussi la couleur de la relation qu’il a entretenue avec Catherine de Bourbon, mélange de respect, d’admiration et d’amitié (outre son introduction de l’édition du Traitté des douceurs de l’affliction, on pourra consulter l’article suivant de Gilbert Schrenck : « Rhétorique de l’affliction : Catherine de Bourbon, Agrippa d’Aubigné et la Conférence de Nancy (1600) », dans Claude La Charité et Roxanne Roy (dir.), Femmes, rhétorique et éloquence sous l’Ancien Régime, Saint-Étienne, Publications de l’université de Saint-Étienne, 2012, p. 299‑310).

    [12] Rare sont les femmes qui peuvent gouverner et il semble clair par ailleurs qu’Agrippa d’Aubigné n’assigne pas le même rôle aux femmes qu’aux hommes, comme en témoigne la Lettre à ses filles.

    [13] Voir Samuel Junod, « Voix féminines dans l’œuvre d’Aubigné », Women in French Studies, 11, 2003, p. 25‑37.

    [14] Catharina Randall Coats, « Shouting Down Abraham: How Sixteenth Century Huguenot Women Found Their Voice », Renaissance Quarterly, vol. 50, 2, 1997, p. 411‑442?

    [15] Catharina Randall Coats, « La femme : un prétexte silencieux dans l’œuvre d’Agrippa d’Aubigné », Albineana,7, 1996, p. 76.

    Jean SECOND, Opera omnia / Œuvres complètes

    Au terme d’une aventure éditoriale de plus de vingt années, la Librairie Droz a le plaisir de vous annoncer la parution de l’édition de référence des Œuvres Complètes de Jean Second, l’un des plus grands poètes néo-latins de la Renaissance, dont l’œuvre dépasse les seuls Baisers.


    Jean SECOND, Opera omnia / Œuvres complètes, en 4 volumes

    Avec Anne BOUSCHARAIN, Nathalie CATELLANI, Karine DESCOINGS, Louise KATZ, Suzanne LABURTHE, Sylvie LAIGNEAU-FONTAINE, Arnaud LAIMÉ, Catherine LANGLOIS-PÉZERET, Olivier PEDEFLOUS, Sandra PROVINI, Astrid QUILLIEN, Anne ROLET, Stéphane ROLET, Emilie SÉRIS, Aline SMEESTERS

    Sous la direction scientifique de Perrine GALAND-WILLEMEN, Virginie LEROUX

    Édité par Werner GELDERBLOM, († Pierre TUYNMAN)


    Jean Second (Janus Secundus, 1511-1536) est l’un des poètes néo-latins de la Renaissance les plus doués de sa génération et l’un de ceux qui ont eu la plus grande influence sur la littérature européenne. Surtout connu pour ses Baisers, poèmes érotiques à succès, Second a laissé en réalité, malgré sa courte vie, une œuvre variée et ambitieuse, écrite dans un latin éblouissant, élaborée avec un soin tout stratégique pour obtenir une place de choix à la cour de Charles Quint. Issu d’une famille en pleine ascension sociale, il cultiva un réseau de savants, d’hommes de lettres et d’artistes dont témoignent ses poèmes, ses récits de voyage, sa correspondance et les médailles qu’il grava. Le texte latin édité est celui du manuscrit préparatoire d’Oxford (le plus fidèle aux choix de Second), en partie autographe, parfois transcrit ou remanié par les frères du poète, Marius et Grudius. Une équipe de spécialistes s’est constituée pour éditer, traduire et analyser cette œuvre remarquable, en corrigeant l’image un peu mièvre d’amoureux passionné véhiculée par une critique héritière du romantisme.


    VOLUME I

    AVANT-PROPOS par Perrine GALAND-WILLEMEN

    INTRODUCTION GÉNÉRALE JEAN SECOND (1511-1536), POÈTE DE CHARLES QUINT

    Les étapes d’une carrière éclair par Perrine GALAND-WILLEMEN et Virginie LEROUX

    Les portraits de Jean Second par Perrine GALAND-WILLEMEN

    Étude d’ensemble sur la poétique de Jean Second par Virginie LEROUX

    Le latin de Jean Second par Werner GOLDERBLOM

    Brève histoire des éditions de Jean Second par Perrine GALAND-WILLEMEN

    Principes de notre édition par Werner GOLDERBLOM

    Répertoire prosopographique par Anne BOUSCHARAIN, Perrine GALAND-WILLEMEN, Virginie LEROUX et Aline SMEETERS

    Médailles gravées par Jean Second par Perrine GALAND-WILLEMEN et Virginie LEROUX

    « ELEGIAE » / ÉLÉGIES

    Introduction par Virginie LEROUX et Émilie SÉRIS

    Bibliographie restreinte

    LIVRE 1 DES ÉLÉGIES INTITULÉ JULIE

    LIVRE 2

    LIVRE 3

    Tables des illustrations

    Index nominum


    VOLUME II

    « FUNERA » / TOMBEAUX

    Introduction par Nathalie CATELLANI, Catherine LANGLOISPÉZERET, Virginie LEROUX, Anne ROLET et Stéphane ROLET

    Bibliographie restreinte

    EPIGRAMMATUM LIBER UNUS / LE LIVRE D’ÉPIGRAMMES

    Avertissement

    Abréviations bibliographique courantes

    Introduction par Anne ROLET et Stéphane ROLET, avec la collaboration de Werner GELDERBLOM

    Annexes

    IOANNIS SECUNDI HAGIENSIS EPIGRAMMATUM LIBER UNUS LE LIVRE D’ÉPIGRAMMES DE JEAN SECOND, DE LA HAYE

    Tables des illustrations

    Index nominum


    VOLUME III

    « BASIA » / BAISERS

    Introduction par Perrine GALAND-WILLEMEN

    Bibliographie restreinte

    « EPISTOLAE » / ÉPÎTRES

    Introduction description du recueil par Arnaud LAIMÉ et Astrid QUILLIEN

    Bibliographie restreinte

    ÉPÎTRES LIVRE 1

    ÉPÎTRES LIVRE 2

    « ODARUM LIBER » / LIVRE DES ODES

    Introduction par Suzanne LABURTHE

    Bibliographie restreinte

    Index nominum


    VOLUME IV

    « SYLVAE » / SYLVES

    Introduction par Colin FRAIGNEAU, Louise KATZ, Olivier PÉDEFLOUS, Sandra PROVINI et Aline SMEESTERS

    Bibliographie restreinte

    LETTRES EN PROSE

    Introduction par Sylvie LAIGNEAU-FONTAINE

    Bibliographie restreinte

    Synopsis des lettres en prose de cette édition

    « ITINERA TRIA » / TROIS RÉCITS DE VOYAGE

    Introduction par Anne BOUSCHARAIN, Karine DESCOINGS et Aline SMEESTERS

    POÈMES CONSACRÉS À LA MORT DE JEAN SECOND

    Introduction par Anne BOUSCHARAIN

    Index nominum

    Pétrarquismes européens (XVIe-XVIIe siècles)

    Pétrarquismes européens (XVIe-XVIIe siècles), dir. Véronique Ferrer, Littérales, n° 50, novembre 2023.

    Surgi au XIXe siècle comme bon nombre de catégories historico-littéraires, le mot pétrarquisme sert à désigner un « courant littéraire » reposant sur l’imitation des Rime de Pétrarque. À la croisée des cultures antique et chrétienne, le Toscan réinvente l’amour au XIVe siècle en mettant à la disposition de l’Europe prémoderne un nouveau langage, apte à être ressaisi par des amants-poètes qui vont l’institutionnaliser moyennant quelques ajustements pour en faire le langage universel de l’amour. Au fil des décennies, voire des siècles, au gré des aires géographiques, le modèle italien s’historicise et s’enrichit de sources nouvelles, d’écritures singulières. Les contributions du numéro de la revue Littérales consacré aux Pétrarquismes européens entendent mettre en lumière la diversité de la production pétrarquiste et en interroger le sens dans un espace européen élargi entre XVIe siècle et XVIIe siècle.

    Sommaire :

    Véronique Ferrer : “Pétrarquisme(s)? enquête sur une catégorie littéraire européenne”

    Perspectives européennes 

    Franco Tomasi : “I diversi volti della lirica italiana del Cinquecento. Appunti su Petrarchismo e rappresentazione delsé”

    Daniel Fliège : “La conversion spirituelle du pétrarquisme dans l’Italie du XVIsiècle: à propos des sonnets spirituels de Vittoria Colonna (1546) et Laura Battiferri (1564)”

    Antonio Perrone : “Pétrarque entre Poétique et poésie (XVIe-XVIIsiècles). Bembo vs Aristote et la solution baroque en Italie”

    Roland Béhar : “Pour une histoire des pétrarquismes ibériques, de Sá de Miranda aux poètes des Flores de poetas ilustres de España (1526-1605)”

    Rémi Vuillemin : “Les pétrarquismes de la Renaissance anglaise : histoire et enjeux historiographiques”

    Le cas français

    Frédéric Tinguely : “Retour en Avignon. Le rapatriement de Laure chez Vasquin Philieul”

    Thomas Hunkeler : “Muer le vice? L’art de pétrarquiser selon Maurice Scève et Pernette du Guillet”

    Daniel Maira : “Le pétrarquisme de Ronsard et la culture littéraire du viol”

    Gautier Amiel : “« J’exerce en moy ces deux utérins frères ». Antéros chez les pétrarquistes français au XVIsiècle”

    Jean Balsamo : “« Hélas! Si tu prens garde aux erreurs que j’ay faites… » Desportes, des néo-pétrarquistes à Pétrarque”

    Éléments de bibliographie critique

    Voir le site de l’éditeur.

    Abécédaire insolite du livre ancien

    Christine Bénévent, Abécédaire insolite du livre ancien, Paris, FMSH-Diffusion, 2023.

     

     

    Qu’est-ce qu’un livre ancien ? Qui sont ses ennemis ? A-t-il encore des lecteurs ? Comment et par qui a-t-il été fabriqué, acheté, lu (ou non), collectionné, conservé ou même falsifié ? Cet abécédaire, conçu comme une initiation joyeuse aux principales facettes du livre ancien, se propose de répondre à ces questions sur un mode ludique. À travers des entrées décalées, il fait voyager le lecteur de l’« amour » au « z » gothique zigzagant parmi les caractères romains, en passant par la « coquille », le « quatre », la « truie » ou encore « (la salle) Y » de la Bibliothèque nationale de France.

    Christine Bénévent

    Littéraire de formation, agrégée et docteur ès lettres, Christine Bénévent est historienne du livre et spécialiste de la Renaissance. Elle a notamment travaillé sur Érasme et Guillaume Budé. Directrice d’études à l’École des chartes depuis 2015, elle a publié récemment Miroirs d’encre. Histoire du livre, désirs de lecture (Paris, éditions de l’EHESS, 2022).

    Pour plus d’informations, voir le site de l’École nationale des chartes.

    “Le Livre noir” n°4 (1516-1521). Un registre de cour criminelle à Fribourg

     Le livre noir no 4 (1516-1521), Lionel Dorthe (éd.), Fribourg, 2022, 212 pages.

    Un registre de cour criminelle contenant les procès de la lie de la canaille : brigands, voleurs et voleuses, escrocs, sorciers et sorcières, qui sont jugés et condamnés à Fribourg.

     

     

    Le Livre noir n° 4 (1516–1521) édité par Lionel Dorthe

    Le Livre noir (Das Schwartz Büch) n° 4 tire son nom de la couleur de sa couverture en parchemin, noircie à la cendre. Il appartient à la série des Thurnrodel (registres des tours), qui contiennent les procès-verbaux des interrogatoires menés dans les prisons fribourgeoises par le tribunal de la ville. Les procès menés contre les prévenus, accusés de brigandage, vol, crime contre-nature ou sorcellerie, sont rédigés dans leur langue, français ou allemand, témoignant du bilinguisme en vigueur à Fribourg. La présente édition est la première d’un tel registre faite au complet. Elle est par ailleurs assortie d’extraits de sources en lien avec les affaires criminelles qui y sont contenues (comptes-rendus des séances du gouvernement, comptabilité urbaine, procès menés dans une juridiction voisine).

    La Bibliotheca Otolandana est une collection fondée et dirigée par Lionel Dorthe, publiée sous les auspices des Archives de l’État de Fribourg. Elle a pour mission l’édition scientifique de sources historiques qui y sont conservées et/ou qui ont un lien avec l’histoire fribourgeoise.

    Contact/commande : archivesetat@fr.ch

    CHF 29 jusqu’au 30.04.2024, ensuite CHF 39

    La mort de Marc-Antoine. Enquête sur les comédiens italiens à Paris en 1559

    Guy-Michel Leproux, La mort de Marc Antoine. Enquête sur les comédiens italiens à Paris en 1559, Paris, 2023, 128 p., 11 ill., 27 euros.

     

     

    Au début de l’été 1559, le comédien vénitien Macantonio Sidonio, que les Français appelaient Marc Antoine, était à Paris où il préparait un spectacle destiné à être joué devant le Roi à l’occasion des noces d’Élisabeth de Valois. Le 7 juillet, au matin, on trouva son corps percé de trente-sept coups d’épée dans la chambre qu’Alphonse d’Este, prince de Ferrare, avait mis à sa disposition à l’hôtel de Reims. L’enquête qui fut menée par la justice de la Prévôté de l’Hôtel apporte un éclairage sur ce drame et fournit, grâce aux dépositions des témoins et des suspects publiées ici in extenso, un témoignage exceptionnel sur la vie des troupes italiennes dans la capitale sous le règne de Henri II.

    Pour commander l’ouvrage, s’adresser à : ihp@gmx.fr.