Archives de catégorie : Expositions

8e Moi(s) Montaigne

« Je veux que la mort me trouve plantant mes choux », « Que philosopher, c’est apprendre à mourir » : formules devenues célèbres, qui rappellent que la méditation sur la mort est partout dans les Essais dont l’absence de l’ami mort, Étienne de La Boétie, constitue le centre vide. Elle est aussi partout dans la réalité quotidienne, dans la littérature et dans l’art du XVIe siècle finissant : mort privée ou publique, singulière ou collective lors des massacres et des épidémies, mort mise en scène dans le rituel des funérailles, dans les tombeaux de pierre, de papier ou de musique, dans les innombrables représentations de la mort du Christ ou des morts célèbres…

Le 8e Moi(s) Montaigne vous invite à explorer la mort au temps de Montaigne, à la méditer avec lui, en compagnie de Concetta Cavallini, professeure à l’université de Bari Aldo Moro, spécialiste de Montaigne mais aussi du poète bordelais Pierre de Brach.

Contact : LeMoisMontaigne@u-bordeaux-montaigne.fr

Concetta Cavallini est Professeure de Langue et littérature française à l’Université de Bari Aldo Moro (Italie). Ses domaines de recherche portent sur la langue et la littérature de la Renaissance, Montaigne et son Journal de voyage, ainsi que sur les écrivains du milieu bordelais qui fréquentaient l’auteur des Essais (Pierre de Brach, Étienne de La Boétie). Elle s’occupe aussi de théâtre de la Renaissance en relation avec la langue et les sources italiennes. Membre du comité de direction de la FISIER (Fédération Internationale des Sociétés et Instituts pour l’Étude de la Renaissance), du comité de direction de la SIAAM (Société Internationale des Amies et Amis de Montaigne) et membre partenaire du Centre Montaigne, elle dirige la collection « Sguardi sulla Modernità » (Cacucci editore) et la revue en ligne Cross-Media Languages. Applied Research, Digital Tools and Methodologies.

Parmi ses publications : les volumes L’Italianisme de Michel de Montaigne (Schena-Pups, 2003), « Cette belle besogne ». Étude sur le Journal de voyage de Montaigne avec une bibliographie critique (Schena-Pups, 2005) et Essais sur la langue de Montaigne (Cacucci, 2019), l’édition de la Masquarade du triomphe de Diane et autres textes de théâtre de Pierre de Brach (Hermann, 2012), de L’Enfer poétique (1585) de Benoît Voron (Olschki 2017) et de l’Hippolyte de Jean Yeuwain (Olschki, 2024).

Pour son CV complet et la liste de ses publications, consulter : https://www.uniba.it/docenti/cavallini-concetta/curriculum

Téléchargez le programme détaillé du Moi(s) Montaigne

Téléchargez l’affiche-programme du Moi(s) Montaigne

Jacques Linard, Vanité au papillon (c. 1630), collection particulière, dans M.-C. Heck, « Expressions picturales de la vanité au XVIIe siècle », illustration libre de droits, sur Open Edition : https://doi.org/10.4000/books.pulm.1860.

Durant tout le Moi(s)

Exposition « Trésors du Moi(s) Montaigne » : « Pages macabres » : le Service Commun de Documentation Bordeaux Montaigne vous propose de découvrir une sélection d’ouvrages anciens autour du thème de la mort (du 07 au 29 novembre, Bibliothèque universitaire de Lettres et Sciences humaines, niveau 2, salle 207a, université Bordeaux Montaigne).

Exposition « Vivre et mourir face à Dieu : la Bible et les guerres de Religion des XVIe et XVIIe siècles », du 12 novembre au 1er février 2026, Fonds Patrimoniaux de la Bibliothèque Mériadeck, palier du 4e étage, exposition préparée par Evelien Chayes et François Dupuigrenet Desroussilles.

Exposition du collectif La RoyaL Légendaire : « Montaigne en sa tanière », du 3 novembre au 5 janvier 2026, Bibliothèque Mériadeck, palier du 2e étage.


Pour plus d’informations : voir le site de l’événement.

Colloque de la FISIER Nouvelles Voies des études sur la Renaissance. Sorbonne Université, 10-14 juin 2025

COLLOQUE INTERNATIONAL (10-14 juin 2025)

Nouvelles voies des études sur la Renaissance

Mardi 10 juin 2025 – amphi Guizot

13h30 : Accueil des participant(e)s.

14h00 : Mot d’accueil par Béatrice Perez (doyenne de la Faculté des Lettres), Nicolas Le Roux (Pôle Renaissance), Anne-Pascale Pouey-Mounou (présidente de la FISIER) et John O’Brien (secrétaire).

L’idée de Renaissance : transferts, temps et lieux

14h30-16h00 : Session : Traduction, plurilinguisme, polyglossie

Org. Concetta Cavallini (Gruppo di Studio sul Cinquecento Francese, Vérone) et Marco Veneziale (Center for Renaissance Studies, Zurich).

Prés. Marco Veneziale (Lausanne).

Présentations de : Helena Sanson (Cambridge), Laetitia Sansonetti (Sorbonne Nouvelle) et Daniele Speziari (Ferrare).

16h00-16h30 : Pause-café à l’espace Champollion. Le foyer de l’espace Champollion accueillera durant ces journées une exposition de linogravures de Clément Noisette (étudiant).

16h30-18h00 : Table ronde : Renaissances plurielles : du mot à la notion

Org. Véronique Ferrer (Groupe « Renaissances », Paris Nanterre) et Jean-Louis Fournel (LER – Laboratoire d’Études Romanes).

Prés. Matteo Residori (CIRRICentre Interuniversitaire de Recherche sur la Renaissance Italienne).

Présentations de : Véronique Ferrer (Paris Nanterre / IUF), Jean-Louis Fournel (Paris 8), Olivier Millet (Sorbonne Université) et Giovanni Ricci (Ferrare).

 

18h00 : Vernissage de l’exposition de linogravures de Clément Noisette à l’espace Champollion.

20h00 : Concert des Sorbonne Scholars (chansons de batailles), amphi Richelieu.

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 Mercredi 11 juin 2025 – amphi Descartes

Objets et méthodes

09h00-10h30 : Session : Histoire et archéologie du livre

Org. RHR (Réforme Humanisme Renaissance) et SFDES (Société Française d’Étude du Seizième Siècle).

Prés. Christine Bénévent (École des chartes).

Présentations de : Rémi Jimenes (Tours / CESR), Estelle Leutrat (Poitiers) et Malcolm Walsby (Enssib).

10h30 : Pause-café à l’espace Champollion.

11h00-12h30 : Table ronde : L’étrangeté de la langue ou comment s’en accommoder

Org. Max Engammare (Humanisme et Renaissance, Genève) et Anne-Pascale Pouey-Mounou (Atelier XVIe siècle, Sorbonne Université).

Prés. : Max Engammare (Genève).

Présentations de : Mireille Huchon (Sorbonne Université), Klaus Kipf (Aix-la-Chapelle), Daniele Maira (Göttingen) et Romain Menini (Univ. Gustave Eiffel, Marne-la-Vallée / Fondation Humboldt).

12h30 : Buffet à l’espace Champollion.

14h00-14h30 : déclamations d’étudiantes et étudiants sur des textes de Louise Labé (org. Adeline Lionetto et Paul-Victor Desarbres, Sorbonne Université, avec la comédienne Agnès Guipont).

 

14h30-16h00 : Session : Objets et méthodes en Histoire des Arts

Org. Rachel Darmon, Cécile Beuzelin (IRCL – Institut de recherche sur la Renaissance, l’Âge classique et les Lumières, Montpellier) et Anne Lepoittevin (Centre André Chastel).

Présentations de : Ralph Dekoninck (Louvain), Emmanuel Lurin (Sorbonne Université) et Nadeije Laneyrie-Dagen (ENS-Ulm).

17h00 : Représentation théâtrale : Le Loyer, La Néphélococugie ou Nuée des cocus

à l’initiative d’étudiant(e)s de master et du conservatoire du 5e arrondissement (amphi Richelieu)

Conception : Alice Lueder, Clément Noisette et Lolita Perazio (M2) avec Stéphanie Farison (metteuse en scène), compagnie Les Entreparleurs.euses.

Représentation accompagnée d’une exposition de linogravures (Clément Noisette) à l’espace Champolion (cf. supra).

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Jeudi 12 juin 2025 – amphi Guizot

Actualité de l’humanisme

09h00-10h30 : Session : Slavery, Colonialism, and Human Corporeality in the Early Modern Atlantic and Mediterranean Worlds

Org. Virginia Krause (Center for the Study of the Early Modern World, Brown University) et Jan Miernowski (CEMSCenter for Early Modern Studies, University of Wisconsin-Madison).

Prés. : Maria Pia Donato (ENS / CNRS).

Présentations de : Charlotte de Castelnau-L’Estoile (Sorbonne Université), Pablo Gomez (Wisconsin-Madison), Andrew Laird et Jeremy Mumford (Brown).

10h30 : Pause-café au Club des Enseignants. Le Club accueillera durant ces journées une exposition de bandes dessinées sur le Brésil.

11h00-12h30 : Session : The Renaissance Wonderlands: Bucolical, Political and Eschatological Utopias

Org. Grażyna Urban-Godziek (revue Terminus, Université Jagellonne de Cracovie) et Virginie Leroux (SEMEN-L – Société d’Études Médio et Néo-Latines)

Prés. : Jean-François Cottier (Paris-Cité / IUF).

Présentations de : Virginie Leroux (EPHE), Patryk Ryczkowski (Innsbruck-Vilnius), Grażyna Urban-Godziek (Cracovie).

12h30 : Buffet à l’espace Champollion.

14h00-15h30 : Session : Cross-Channel Circulations of Women’s Writings in the Later Renaissance

Org. Valérie Worth-Stylianou (University of Oxford).

Présentations de : Line Cottegnies (Sorbonne Université), Aurélie Griffin (Sorbonne Nouvelle), Valérie Worth-Stylianou (Oxford).

15h30 : Pause-café au Club des Enseignants.

16h00-17h30 : Session : Erasmus and Philosophy

Org. Eric MacPhail (Erasmus of Rotterdam Society) et Han van Ruler (Erasmus of Rotterdam Research Centre).

Prés. : Eric MacPhail (Indiana).

Présentations de : Han van Ruler (Rotterdam), Alexandre Vanautgaerden (Warwick) et Terence Martin (Saint Mary’s College, Notre Dame).

19h30 Lecture-spectacle : La Boétie, Discours de la Servitude volontaire (amphi Richelieu)

par François Clavier, adaptation et mise en scène de Stéphane Verrue.

Sponsors : SFDES (Société Française d’Étude du Seizième Siècle) et SIALB (Société Internationale des Amis de La Boétie).

Représentation ouverte aux lycées (sur inscription), suivie d’un entretien en « bord de scène » avec François Clavier.

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Vendredi 13 juin 2025 – amphi Descartes

Vulgarisation, transmission, création

 

09h00-10h30 : Table ronde : La transmission de la poésie française du XVIe siècle au Japon

Org. SARJ – Société des Amis de Ronsard du Japon.

Interventions de : Chihiro Hayashi (Univ. d’Osaka), Gengo Ito (Kyoto / Doshisha) et Toshinori Uetani (Tours / CESR) sur place ; en ligne, Hisashi Iwane (Univ. d’Osaka) et Joo-Kyoung Sohn (Korea University).

10h30 : Pause-café en salle de la Fresque.

11h00-12h30 : Session : Humanités numériques

Org. Philippe Canguilhem (CESRCentre d’Etudes Supérieures de la Renaissance, Tours).

Prés. Philippe Canguilhem (Tours / CESR).

Interventions de : Marie-Luce Demonet, Elena Pierazzo (Tours / CESR) et Ludovica Galeazzo (Padoue / I Tatti).

12h30 : Buffet en salle de la Fresque.

14h00-15h30 : Table ronde : Renaissance et bande dessinée

Org. Laurent Gerbier (SIALB – Société Internationale des Amis de La Boétie, Sarlat) et Anne-Pascale Pouey-Mounou (Atelier XVIe siècle, Sorbonne Université).

Prés. : Laurent Gerbier (Tours / InTRu).

Interventions de : Florence Alazard (Tours / CESR), Jean Dytar (auteur), Jérémie Foa (Aix-Marseille), Frank Lestringant (Sorbonne Université) et Philippe Pochep (auteur).

15h30 : Pause-café en salle de la Fresque.

16h00-18h00 : Session : Staging and Reading Renaissance Texts Today (IMEMS)

Org. Kathryn Banks (IMEMSInstitute of Medieval and Early Modern Studies, Durham).

Interventions de : Kathryn Banks (Durham), Raphael Lyne (Cambridge), Jeff Persels (Caroline du Sud) et Wes Williams (Oxford) avec une déclamation de Jeff Persels.

19h00 Spectacle : Grief des dames – Le manifeste de Marie de Gournay (amphi Richelieu)

Conception littéraire : Blandine Perona (Valenciennes / IUF), Adrienne Petit et Émilie Picherot (Lille). Conception artistique : Caroline Arnaud (soprano), Étienne Galletier (théorbe, luth) et la comédienne Anne-Guersande Ledoux.

Spectacle sponsorisé par la SIAAM (Société des Amies et Amis de Montaigne) et l’Atelier XVIe siècle.

 

Samedi 14 juin 2025 – amphi Descartes

Ancrages et rayonnement

 

09h00-10h30 : Session : Le corps, la médecine, le handicap. Les études sur la Renaissance face au défi de l’interdisciplinarité

Org. Philippe Canguilhem (CESR) et Alexandre Tarrête (Association Saulnier).

Prés. Philippe Canguilhem (Tours / CESR) et Alexandre Tarrête (Sorbonne Université).

Interventions de : Dominique Brancher (Yale), Audrey Duru (Amiens) et Concetta Pennuto (Tours / CESR).

10h30-12h30 : Table ronde : Grandes figures locales, nationales, internationales

Org. Philippe Desan (SIAAM – Société des Amies et Amis de Montaigne), Violaine Giacomotto-Charra (Centre Montaigne, Bordeaux) et John O’Brien (SIALB – Société des Amis de La Boétie)

avec la participation des sociétés d’ami(e)s : Association des Amis d’Aubigné, Erasmus of Rotterdam Society, Marguerite de Navarre Society, SARJ (Société des Amis de Ronsard du Japon).

Prés. : Violaine Giacomotto-Charra.

Interventions de : Philippe Desan (Chicago), Julien Goeury (Sorbonne Université), Gengo Ito (Kyoto / Doshisha), Dariusz Krawczyk (Varsovie), Eric MacPhail (Indiana) et John O’Brien (Durham).

L’eau-forte. Outil du peintre de Parmesan à Tiepolo

Musée des Beaux Arts de Caen
Du 22 mars au 20 juillet 2025

Le département des arts graphiques du musée du Louvre et le musée des Beaux-Arts de Caen collaborent à l’occasion d’une exposition qui fait dialoguer la collection d’estampes Edmond de Rothschild et la collection Mancel autour de la pratique de l’eau-forte en Italie, du 16e au 18e siècle.

À partir du 16e siècle, la gravure, notamment au burin et à la pointe sèche, devient l’instrument privilégié pour diffuser les compositions des grands maîtres italiens. Elle est l’objet d’une attention particulière de la part des peintres qui souhaitent contrôler la manière dont leurs œuvres sont reproduites, et s’associent donc à des graveurs professionnels. L’invention de l’eauforte, une technique de gravure qui permet de dessiner directement sur la matrice recouverte de vernis plutôt que de graver la plaque de métal, plus facile à maîtriser, est un tournant majeur. Cette technique nouvelle autorise les artistes à dépasser la seule question de la qualité de la reproduction pour explorer par eux-mêmes les possibilités plastiques offertes par ce nouveau medium. Cette évolution, sensible d’abord en Italie, se traduit par le développement d’une pratique de l’eau-forte par les peintres, et par la prise en main par les artistes de leur propre notoriété artistique.

Francesco Mazzola, dit Parmigianino, dont le musée des Beaux-Arts de Caen conserve un fonds exceptionnel, est l’un des premiers à s’approprier pleinement la gravure à l’eau-forte. Il est suivi au 17e siècle par des peintres comme Guido Reni, Salvatore Rosa, Castiglione, et, au 18e siècle, Canaletto et Tiepolo qui sont séduits par les possibilités techniques et esthétiques offertes par l’eau-forte. Au cœur des échanges artistiques européens, l’Italie se révèle un point de rencontre essentiel pour les nouveaux peintres graveurs.

Pour plus d’informations : lien vers la page de l’exposition


22-23 mai : colloque « Images du Brésil, des gravures du XVIe siècle à la bande dessinée contemporaine » 

 

Images du Brésil : usages et réinventions d’une culture visuelle

des gravures du XVIe siècle à la bande dessinée contemporaine

Saison croisée France-Brésil

Paris, Sorbonne, 22-23 mai 2025, salle des Actes

Le colloque est co-organisé par Jacques Dürrenmatt, Charlotte de Castelnau-L’Estoile et Anne-Pascale Pouey-Mounou, dans le cadre de la Saison croisée France-Brésil, avec une table ronde d’auteurs (Jean Dytar, Florida ; Eric Lambé, Antipodes, et Matthias Lehmann, Chumbo) et une exposition de reproductions de planches de BD au Club des Enseignants.

Programme

 

Jeudi 22 mai

 

9h00 : Accueil des participants.

9h15 : Mot d’accueil par Béatrice Perez, doyenne de la Faculté des Lettres

9h30 : Présentation par Anne-Pascale Pouey-Mounou et Charlotte de Castelnau-L’Estoile

10h-12h30 DÉCOUVERTES : DES MISES EN TEXTES ET EN IMAGES

 10h00-10h30 Grégoire Holtz (Versailles-Saint-Quentin) et Thibaut Maus de Rolley (UCL, Londres) : « De Léry à David B., de Théodore de Bry à Éric Lambé : images coloniales et décoloniales du Brésil dans Antipodes »

10h30-11h00 Anne-Pascale Pouey-Mounou (Sorbonne Université) : « Images mémorielles et mémoires diffractées de Léry à Chumbo »
11h00-11h15 : Pause-café
11h15-11h45 Caroline Trotot (Univ. Gustave Eiffel) : « Images du Brésil dans les spectacles et les livres de la seconde moitié du XVIe siècle : spectacle exotique et spectacle des crises intérieures »
11h45-12h15 Caio Cesar Esteves de Souza (Harvard) : « Le corps tamoio comme corpus expansionniste : de l’entrée d’Henri II à Rouen jusqu’aux démons d’Anchieta »

12h30-14h00 Déjeuner au Club des Enseignants

14h00-17h00 EXPLORATIONS ET IMAGES VOYAGEUSES (XVIe-XIXe siècles)

14h00-14h30 Charlotte de Castelnau-L’Estoile (Sorbonne Université) : « Une bande dessinée avant la lettre ? Les images de la terre du Brésil dans les Atlas normands du XVIe siècle »

14h30-15h00 Andrea Daher (Rio de Janeiro) : « Les “greffes” de la France Équinoxiale en France : représenter les Tupinamba (1613-1614) »

15h00-15h30 Luc Bergmans (Sorbonne Université) : « Frans Post (1612-1680), ou comment élargir le monde visible des peintres au Brésil »

15h30-15h45 : Pause-café

15h45-16h15 Julio Fernandes (Sorbonne Université) : « Alexandre Rodrigues Ferreira : une équipe, la nature, l’État, les colons, les Indiens »

16h15-16h45 Michel Riaudel (Sorbonne Université) : « Ferdinand Denis est-il revenu du Brésil ? »

17h00-18h30 : Présentation de manuscrits, planches et imprimés à la Bibliothèque Sainte-Geneviève

Vendredi 23 mai

9h00-12h30 FRAGMENTS D’HISTOIRE(S) ILLUSTRÉS (XIXe-XXIe siècles)

9h00-9h30 Natã Freitas Unicamp (Sorbonne Université) : « Portraits de pretas forras (femmes noires affranchies) : des images de Carlos Julião et Jean-Baptiste Debret aux archives du Minas Gerais »

9h30-10h00 Jacques Dürrenmatt (Sorbonne Université) : « Que dessiner quand on voyage au Brésil vers 1850 ? Notes sur un carnet français inédit »

10h00-10h30 Christophe Giudicelli (Sorbonne Université) : « La guerre du Paraguay : représentations croisées d’un moment-clé de l’histoire du Brésil »

10h30-10h45 : Pause-café

10h45-11h15 Sébastien Rozeaux (Toulouse-Jean Jaurès) : « Du “jagunço” au “caboclo nordestino” : une histoire des représentations des habitants de Canudos (Nordeste du Brésil) au prisme de la photographie (1897-1947) »

11h15-11h45 Frank Lestringant (Sorbonne Université) : « Léry et Lévi-Strauss : jeunesse et agonie du Nouveau Monde, à cinq siècles de distance »

11h45-12h15 Fernanda Arêas Peixoto (São Paulo) : « Les images de São Paulo par Claude Lévi-Strauss dans les années 1930 »

12h30-13h45 Déjeuner au Club des Enseignants
13h45-17h00 PRATIQUES CONTEMPORAINES DANS LA BANDE DESSINÉE
13h45-14h15 Régis Tettamanzi (Nantes) : « Les illustrations dans les écrits français sur le Brésil (XIXe-XXIe siècles) »
14h15-14h45 Philippe Erikson (Paris Nanterre) : « Xénoglossographies amérindiennes : la représentation des langues autochtones d’Amazonie dans la bande dessinée d’expression française »
14h45-15h15 Maria Clara Carneiro (Santa Maria) & Florent Perget (Sorbonne Université) : « L’image du Brésil dans quelques bandes dessinées francophones et brésiliennes contemporaines »
15h15-15h30 : Pause-café
15h30-17h00 : Table ronde animée par Florent Perget et Jacques Dürrenmatt avec les auteurs de bandes dessinées Jean Dytar, Éric LambÉ et Matthias Lehmann, suivie d’un vernissage au Club des Enseignants

“L’Invention de la Renaissance” – visite réservée

Vendredi 14 juin 2024 (16h30-18h)

Jean-Marc Chatelain et Gennaro Toscano, commissaires de l’exposition “L’invention de la Renaissance” (BNF Richelieu, Paris), proposent une visite guidée aux adhérents de la SFDES le vendredi 14 juin 2024 de 16h30 à 18h.

Le nombre de places est limité à 20.
Vous pouvez vous inscrire via le lien suivant : https://framadate.org/6kb2KnRLHXgKkSJZ

En cas de désistement, merci de vous désinscrire du sondage afin que votre place puisse être libérée pour quelqu’un d’autre.

Moroni (1521-1580). Il ritratto del suo tempo

Gallerie d’Italia – Milano/ Milan
(6 décembre 2023-1er avril 2024)

L’exposition Moroni (1521-1580). Il ritratto del suo tempo rend hommage à l’artiste de Bergame, qui fut l’un des plus grands acteurs de la peinture renaissante lombarde. Auteur d’œuvres religieuses de première importance – présentées dans l’exposition -, Moroni est surtout connu pour le caractère précurseur de son activité de portraitiste. De nombreux portraits réalisés par l’artiste et exposés ici, sous le titre de “portraits en action”, témoignent de cette “modernité”. A travers un geste, un regard, les personnages représentés semblent “entrer en contact” avec le spectateur : une esthétique qui s’affranchit, par là-même, de la distanciation émotionnelle et de la rigidité inhérentes à la pratique officielle du portrait.

Au fil d’un parcours divisé en neuf sections, l’exposition milanaise entend restituer une image complète du peintre, en s’intéressant à ses débuts, au sein de l’atelier du Moretto, avant de confronter son activité à celle des artistes lombards contemporains, parmi lesquels Lotto, Gerolamo Savoldo et Moretto. Dans un souci de contextualisation, les tableaux se trouvent associés aux œuvres du Titien, de Véronèse et du Tintoret, afin de souligner le dialogue entre les productions artistiques de l’époque, au-delà même des frontières régionales.


L’exposition bénéficie de prêts importants venus de l’Accademia Carrara de Bergame, de la Fondazione Brescia, des Gallerie degli Uffizi, de la Pinacoteca de Brera, des Gallerie dell’Accademia di Venezia, ou encore du National Gallery de Londres, du Musée du Louvre, du Museo Nacional du Prado, du Kunsthistorisches Museum de Vienne, de la Gemäldegalerie – Staatliche Museen de Berlin, de la National Gallery of Art de Washington et du Philadelphia Museum of Art.

Commissaires d’exposition : Arturo Galansino et Simone Facchinetti.

L’exposition s’inscrit dans le programme Bergamo Brescia Capitale Italiana della Cultura 2023.

De Burgos à Bordeaux. Regards sur les mariages royaux de 1615

 

Catalogue de l’exposition De Burgos à Bordeaux: regards sur les mariages royaux de 1615, présentée au Musée national du château de Pau (17 novembre 2023 – 20 mai 2024).

Annoncées en janvier 1612, les doubles fiançailles voulues par Marie de Médicis furent célébrées par trois jours de festivités à Paris, du 5 au 7 avril, dont l’apothéose fut un ballet équestre, le « carrousel de la gloire », place royale (actuelle place des Vosges), qui connut une extraordinaire renommée.

Les fêtes de 1615 furent plus extraordinaires encore et devaient durer plusieurs semaines, des deux côtés des Pyrénées. Arrivée le 7 octobre à Bordeaux, la cour n’en repartit en effet que le 17 décembre suivant. Des circonstances exceptionnelles pour la capitale de la Guyenne, qui reçut somptueusement son jeune roi, avec force entrées solennelles, réceptions, discours, tournois, ballets, feux d’artifices et même bataille navale.

Ouvrages imprimés, estampes et médailles, présentés dans l’exposition, reprirent à l’envi le récit de ces journées, magnifiant l’événement et la monarchie française, diffusant aussi un message éminemment politique qu’il s’agit de décrypter. Ces œuvres viennent en grande partie du riche cabinet d’arts graphiques du Musée national, mais sont complétées des prêts de plusieurs institutions françaises.

Lien vers le Musée national du château de Pau.

La Haine des clans. Guerres de Religion, 1559-1610, Musée de l’Armée, du 5 avril au 30 juillet

La Haine des clans. Guerres de Religion, 1559-1610

Musée de l’Armée, Invalides, Paris

Du mercredi 5 avril 2023
au dimanche 30 juillet 2023

À propos de l’exposition

La seconde moitié du XVIsiècle constitue la « part sombre » de la Renaissance, marquée en France par les querelles religieuses, les troubles civils et une profonde remise en cause du pouvoir royal : un âge de désordre et de déraison, qui, en quarante ans et huit guerres de Religion, va embraser le royaume en une succession d’affrontements, de répressions, de scandales et de massacres, bouleversant l’équilibre du pays de façon inédite.

C’est aussi un moment-clef de l’histoire nationale, peut-être la plus grave crise subie par l’Ancien Régime avant 1789 : elle a marqué de manière indélébile notre mémoire et l’imaginaire collectif, notamment par une frénésie nouvelle de violences, qui trouvent leur paroxysme dans l’épisode sanglant de la Saint-Barthélemy.

Le musée de l’Armée consacre une exposition à l’histoire fascinante et excessive de ces guerres de Religion. Quels en sont les ressorts ? Les enjeux ? Les temps forts ? Les protagonistes ?

Le parcours retrace ainsi les troubles effrénés qui ont divisé le royaume entre la mort accidentelle d’Henri II, en 1559, et l’assassinat d’Henri IV, en 1610, signant la fin du règne d’un souverain pacificateur et promulgateur de l’Édit de Nantes, mais également victime, comme son prédécesseur, d’un régicide.

L’un après l’autre sont convoqués tous les grands acteurs de l’époque, dont les armures sont conservées dans les collections du musée de l’Armée. De la Ligue, « ultra »-catholique, menée par les Guise au clan protestant conduit par les Condé, en passant par le parti plus modéré des Montmorency, les rivalités aristocratiques et politiques se mêlent aux conflits religieux.

Pièces d’équipements guerriers, portraits, documents d’archives et ouvrages anciens font revivre les destins et les cheminements individuels des grands courtisans, chefs de guerre et chefs de parti, qui ont tour à tour soutenu ou combattu le pouvoir monarchique. L’exposition évoque aussi l’écho international rencontré par ces guerres de Religion, de la Pologne aux Pays-Bas et jusqu’aux éphémères colonies du Nouveau Monde.

Par bien des aspects, ce moment exacerbé de notre Histoire entre singulièrement en résonance avec notre réalité contemporaine, non seulement dans ses mécanismes sous-jacents mais aussi dans ses représentations, notamment à travers l’intense production d’images, de pamphlets, de placards qui en fait le premier conflit médiatique de l’Histoire.

L’exposition offre ainsi l’occasion de s’interroger sur la place de l’image et de la rhétorique dans les conflits, sur la marche de notre société en temps de guerre civile, sur les enjeux et les limites de l’action politique, ainsi que sur la longue maturation de l’État. Car c’est aussi au cours de cette période complexe que se sont inventés, douloureusement, la tolérance, le vivre-ensemble et nos formes modernes de gouvernement.

Voir toutes les informations sur le site du Musée de l’Armée.

Antoine Caron (1521-1599). Le théâtre de l’histoire. Ecouen 5 avril – 3 juillet 2023

EXPOSITION

ANTOINE CARON (1521-1599). LE THÉÂTRE DE L’HISTOIRE

 

Du 5 avril au 3 juillet 2023
MUSÉE NATIONAL DE LA RENAISSANCE – CHÂTEAU D’ECOUEN

 

 

Bien qu’Antoine Caron ait travaillé successivement pour cinq monarques, de François Ier à Henri IV, et pour la reine mère Catherine de Médicis, sa carrière n’a pas fait l’objet d’une exposition à la hauteur de sa réputation d’alors. Grâce à des oeuvres d’Antoine Caron et de son cercle (peintures, manuscrits, dessins, gravures, tapisseries …), certaines jamais présentées au public, l’exposition témoigne des multiples facettes du génie et du rayonnement de cet artiste oublié, ainsi que de la polyvalence du métier de peintre à la Renaissance. 

Pour cette occasion sont réunies, pour la première fois en France depuis le XVIe siècle, les huit tapisseries de La Tenture des Valois commandée par Catherine de Médicis.

Un parcours inédit et des prêts exceptionnels

Réunissant plus de 90 oeuvres au coeur du château d’Écouen dans une architecture et un décor contemporains des créations d’Antoine Caron, l’exposition interroge la place de cet artiste indissociable de la Renaissance française comme inventeur, fournisseur de modèles et dont l’influence se perpétue bien au-delà de sa mort. Le parcours de l’exposition revient sur le profil de l’artiste dans le contexte de sa formation autour du chantier du château de Fontainebleau, notamment à travers ses liens profonds avec les Italiens Primatice (1503-1570) et Niccolò dell’Abate (1509-1571), mais surtout sur les échanges entre peinture, dessin, sculpture et tapisserie. Dans ce contexte s’affirme comme emblématique le prêt consenti par la Galerie des Offices de Florence de la célèbre Tenture des Valois, tissée à Bruxelles pour Catherine de Médicis et qui n’a pas revu la France, dans son intégralité, depuis plus de quatre siècles. En filigrane, ce sont des problématiques passionnantes de l’art de la Renaissance qui se tissent : rôle du dessin, relations entre artiste et commanditaire, remise en question des frontières traditionnellement établies entre art majeur et art mineur, entre artiste et artisan.

L’exposition bénéficie du soutien des plus grandes institutions françaises (Bibliothèque nationale de France, musée du Louvre, Mobilier national, musée d’Arts de Nantes, Mucem de Marseille…) et internationales (Gallerie degli Uffizi de Florence, The J. Paul Getty Museum de Los Angeles, Courtauld Gallery de Londres…).

Commissaire de l’exposition : Matteo Gianeselli, Conservateur du patrimoine au musée national de la Renaissance

Autour de l’exposition

  • Édité par la RMN-GP, un catalogue, rédigé par les meilleurs spécialistes de la période, met en lumière ce pan encore méconnu de la création française de la seconde moitié du XVIe siècle jusqu’aux premières années du Grand Siècle.
  • Cette exposition s’inscrit dans une démarche partagée avec le musée de l’Armée et le musée Condé à Chantilly autour des guerres de Religion.

Lien vers le musée.

Giovanni Bellini, influences croisées. Musée Jacquemart-André

Giovanni Bellini, influences croisées.

Paris, musée Jacquemart-André

3 mars-17 juillet 2023

À travers une cinquantaine d’œuvres issues de collections publiques et privées européennes, cette exposition retrace le parcours de Giovanni Bellini et montre comment son langage artistique n’aeu de cesse de se renouveler tout au long de sa carrière, tout en conservant une part indéniable d’originalité. Réparties selon un ordre thématico-chronologique, les œuvres du maître constitueront le fil rouge de l’exposition, mises en regard avec des « modèles » qui les ont inspirées.

Issu d’une famille d’artistes, Giovanni Bellini fréquente avec son frère Gentile l’atelier de leur père, Jacopo Bellini, peintre de formation gothique bientôt rompu aux nouveautés renaissantes venues de Florence. Le jeune artiste s’imprègne à la fois de l’art de son père et de son frère, mais aussi de son beau-frère Andrea Mantegna, que sa soeur Nicolosia vient d’épouser. Le classicisme, les formes sculpturales et la maîtrise de la perspective de Mantegna exercent une profonde influence sur l’artiste. Sa peinture devient plus monumentale, notamment grâce à l’étude des œuvres de Donatello, visibles à Padoue.

Le style de Bellini change de cap avec l’arrivée à Venise d’Antonello de Messine qui y introduit le goût flamand du détail et les constructions spatiales des artistes d’Italie centrale. Giovanni trouve une nouvelle intensité dramatique en perfectionnant la technique de la peinture à l’huile. Il puise dans l’art byzantin et du nord de l’Europe des éléments qui marqueront son style. En quête de renouveau, il développe des thématiques représentées par des peintres plus jeunes, comme par exemple celle des paysages topographiques inspirés de Cima da Conegliano. Enfin, l’ultime période de Bellini est marquée par une touche plus vibrante mais d’une grande modernité. De manière singulière, ce sont les innovations de ses meilleurs élèves – et notamment Giorgione et Titien – qui poussent le vieux Bellini à réinventer son style.

Cette exposition, en présentant Bellini et son contexte artistique, permettra de comprendre en quoi son langage pictural est fait de correspondances et de jeux d’influences, qu’il synthétise magistralement.L’exposition bénéficiera de prêts importants, venus notamment de la Gemälde galerie de Berlin, du Petit Palais de Paris, du Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, de la Galleria Borghese de Rome, du Museo Correr, des Gallerie dell’Accademia et de la Scuola Grande di San Rocco de Venise, du Musée Bagatti Valsecchi de Milan entre autres, ainsi que de nombreux prêts de collections privées.

Lien vers le site du musée.

Le blason des temps nouveaux, Ecouen, jusqu’au 6 février 2023

LE BLASON DES TEMPS NOUVEAUX

Signes, emblèmes et couleurs dans la France de la Renaissance

Du 19 octobre 2022 au 6 février 2023
MUSÉE NATIONAL DE LA RENAISSANCE – CHÂTEAU D’ECOUEN

Née au XIIe siècle sur les champs de bataille, l’héraldique reste omniprésente dans le quotidien de toutes les couches de la société française de cette époque. Elle incarne l’expression visuelle de l’identité d’une personne, d’une famille, d’une profession ou d’une ville.

À travers une centaine d’œuvres et bénéficiant de prêts prestigieux (musée du Louvre, musée de Cluny, Château de Fontainebleau, Cité de la céramique, Petit Palais, musée de l’Armée, musée des Beaux-Arts de Lyon…), l’exposition Le blason des temps nouveaux tend à montrer combien l’héraldique – blasons, armoiries, emblèmes, signes, couleurs – croise les techniques (sculpture, peinture, tapisserie, enluminure, vitrail, orfèvrerie, émail etc.) et les thématiques sociales (les rois, les femmes, nobles, bourgeois, religieux et laïcs, corporations).

Tout au long du XVI e siècle, l’héraldique constitue un miroir de l’époque et de l’évolution de ses mentalités. L’exposition fait revivre cette ambiance inventive et colorée qui marque la France de la Renaissance et en laisse voir encore bien des traces au XXIe siècle.

Les décors du château d’Écouen et les collections qu’il abrite forment l’axe principal de la scénographie. Le parcours de l’exposition Le blason des temps nouveaux débute dans la chapelle du musée avec une introduction de Laurent Hablot, co-commissaire de l’exposition, directeur d’études à l’EPHE et auteur de manuel de Héraldique Emblématique Médiévale (Presses Universitaires François-Rabelais). L’exposition se déploie ensuite au rez-de-chaussée du musée, dans la grande salle de la Reine puis dans la chambre de la Reine. Enfin, le visiteur est invité à poursuivre le parcours dans les pièces du Château qui servent d’écrin aux collections permanentes du Musée national de la Renaissance.

Une programmation culturelle destinée plus particulièrement au jeune public est associée à cette exposition.

Un catalogue, préfacé par Michel Pastoureau, est publié à cette occasion aux éditions in fine. Voir le sommaire sur le site de l’éditeur.

Commissariat scientifique :

Thierry Crépin-Leblond, directeur du musée national de la Renaissance

Laurent Hablot, directeur d’études à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes

Anne Ritz-Guilbert, Chercheur au Centre de Recherche de l’Ecole du Louvre

Dépliant de visite de l’exposition :

 

DESSINS BOLONAIS DU XVIE SIÈCLE DANS LES COLLECTIONS DU LOUVRE

DESSINS BOLONAIS DU XVIE SIÈCLE DANS LES COLLECTIONS DU LOUVRE

 

Cette exposition (jusqu’au 16 janvier 2023) accompagne la parution du tome XII de l’Inventaire général des dessins italiens,  dédié aux dessins bolonais du XVIe siècle dans les collections du Louvre.

Elle présente des dessins exécutés par des artistes natifs de la ville de Bologne, ou bolonais  d’adoption, actifs avant l’arrivée des Carrache. Une sélection de quarante-quatre feuilles permet de découvrir l’évolution du dessin bolonais tout au long du XVIe siècle en mettant en valeur des  personnalités artistiques majeures aux côtés d’autres demeurant parfois dans l’ombre, mais ayant  énormément dessiné.

Dans les toutes premières années du Cinquecento, dans les ateliers de Francesco Francia,  Peregrino da Cesena, Marcantonio Raimondi ou Amico Aspertini s’affirme une nouvelle manière de dessiner, raffinée et élégante, qui pousse parfois jusqu’au fantasque. Les personnalités moins connues d’Innocenzo da Imola, de Bagnacavallo, Biagio Pupini et Girolamo da Treviso, actifs entre 1515 et 1550 environ, imprégnées de culture classique et raphaélesque, contribuent progressivement à la création d’un style nouveau, caractérisé par des effets d’ombre et de lumière particulièrement intenses, qui ouvrent la voie à la manière moderne.

Vers le milieu du siècle, Pellegrino Tibaldi importe à Bologne, depuis Rome, un nouveau langage  monumental inspiré de Michel-Ange et dont le raffinement calligraphique doit beaucoup à Perino del Vaga. Dans la seconde moitié du 16e siècle, Prospero Fontana, Lorenzo Sabatini ou Orazio Sammachini, après s’être distingués dans plusieurs décors palatiaux, exportent leur style dans  plusieurs villes avoisinant Bologne, puis, lorsqu’ils furent appelés au service du pape bolonais Grégoire XIII, à Rome et ses alentours.

L’exposition présente également les dessins de Bartolomeo Passerotti, l’artiste le plus puissant de l’école bolonaise, qui impose son nouveau regard analytique du naturel, prémices du langage artistique de la génération suivante.

Commissaire :

Roberta Serra, musée du Louvre

Publication :

Inventaire général des dessins italiens, tome XII. Dessins bolonais du XVIe siècle dans les collections du Louvre.

l’âge d’or de la renaissance portugaise, musée du Louvre (derniers jours)

Pour la première fois, les visiteurs du Louvre sont invités à découvrir l’art raffiné et merveilleusement exécuté des peintres actifs à Lisbonne au Portugal dans la première moitié du 16e siècle.

Avec le mécénat des rois Manuel Ier (1495-1521) et Jean III (1521-1557) qui s’entourent de peintres de cour et commandent de nombreux retables, la peinture portugaise connaît alors un âge d’or.

À Lisbonne, capitale du royaume tournée vers l’océan, l’arrivée de peintres flamands infléchit l’histoire de la peinture européenne. Après les premiers feux de Nuno Gonçalves (actif à partir de 1450 et avant 1492), les ateliers lisboètes, fédérés autour de Jorge Afonso (actif entre 1504 et 1540), adoptent une nouvelle manière de peindre, fondée sur une parfaite maîtrise de la technique à l’huile.

Ces peintres conjuguent des paysages bleutés empreints de poésie, des tissus et des accessoires précieux, des détails d’architectures raffinées à un sens aigu et parfois cocasse de l’observation et de la narration, opérant une synthèse très originale entre les inventions picturales de la Renaissance flamande et italienne et la culture portugaise.

COMMISSAIRES

Charlotte Chastel-Rousseau, conservatrice du département des Peintures du musée du Louvre, et Joaquim Oliveira Caetano, directeur du Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne.

Lien vers le site du musée du Louvre.

Albrecht Dürer. Gravure et Renaissance, Chantilly, musée Condé

ALBRECHT DÜRER – GRAVURE ET RENAISSANCE

Considéré de son vivant comme un génie universel, Albrecht Dürer n’en finit pas de fasciner. Par ses gravures, il a contribué à façonner la Renaissance européenne en se plaçant au cœur des échanges artistiques. Trop rarement exposé en France, cet immense artiste est exceptionnellement mis à l’honneur à Chantilly, à l’aide de plus de 200 œuvres ! Pour la première fois, deux collections majeures d’œuvres de Dürer en France, celle du musée Condé à Chantilly et celle de la Bibliothèque nationale de France, unissent leurs forces pour mettre en valeur l’éblouissant art graphique du maître allemand, placé au cœur de sa propre pratique artistique et des bouleversements de son époque.

La Renaissance européenne d’Albrecht Dürer

Issu du foisonnant foyer artistique de Nuremberg, Albrecht Dürer (1471-1528) est le fils d’une Europe en pleine effervescence. Ses débuts auprès de Michael Wolgemut, ses voyages de formation sur les traces de Schongauer, ses rencontres avec des princes et des humanistes, ses séjours répétés en Italie et aux Pays-Bas : chaque étape de sa carrière est l’occasion de découvrir et d’assimiler la production de ses contemporains, d’intégrer et de dépasser les nouveautés techniques et formelles, mais aussi de marquer durablement son temps.

Au cœur de la création d’Albrecht Dürer : la révolution de la gravure

Dürer est l’un des premiers artistes à hisser la gravure au même rang que les autres arts. Un panorama presque complet de son œuvre est proposé : bon nombre de ses séries (L’Apocalypse, La Vie de la Vierge, et Grande Passion sur bois) sont confrontées les unes aux autres, tandis qu’à côté des chefs-d’œuvre universels (La Mélancolie ou Saint Jérôme dans sa cellule) figurent des compositions moins connues, mais aussi et surtout toutes les créations des graveurs contemporains, allemands, italiens ou flamands, qui ont influencé l’art de Dürer, s’en sont nourris ou ont cherché à rentrer à émulation avec lui. L’exposition de Chantilly permet de considérer sous un angle nouveau la place centrale de l’immense dessinateur et graveur que fut Albrecht Dürer.

Commissariat

Mathieu Deldicque, conservateur du patrimoine au musée Condé, et Caroline Vrand, conservatrice du patrimoine au département des estampes et de la photographie, Bibliothèque nationale de France.

Informations vers le site du musée Condé.

Giorgio Vasari, le livre des dessins, Musée du Louvre

31 mars 2022 – 18 juillet 2022

Musée du Louvre, Rotonde Sully

Giorgio Vasari a réuni ce qui fut probablement la première collection de dessins fondée sur une logique historisante : le légendaire Libro de’ disegni, qui fait son apparition dans la seconde édition des Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes, parue à Florence, en 1568, chez les Giunti.

Le 29 juin 1574, deux jours après la mort de Vasari, le Libro fut remis par ses héritiers au grand-duc de Toscane, Francesco I, qui l’avait envoyé chercher. Ensuite, il disparaît. Les grands collectionneurs et connaisseurs des 17e et 18e siècles ont tous rêvé d’acquérir et cru qu’ils possédaient des dessins du Libro. Le plus  élèbre de tous, Pierre-Jean Mariette, fut à la source d’une tradition historiographique qui voyait dans un certain type de montage, ornemental et architecturé, le signe de l’appartenance passée d’une feuille au mythique recueil vasarien. Mais on sait, depuis qu’en 1950 deux grands savants, Arthur Popham et Philip Pouncey, ont remarqué sur un « montage Vasari » la présence d’un mystérieux emblème, que les choses ne sont pas aussi simples.

C’est aux conséquences inattendues de cette découverte, vieille de plus d’un demi-siècle, qu’est consacrée cette exposition.

COMMISSAIRES

Louis Frank, musée du Louvre, et Carina Fryklund, Nationalmuseum, Stockholm.

Lien vers le site du musée.