Violaine Giacomotto-Charra et Myriam Marrache-Gouraud (dir.), La Science prise aux mots. Enquête sur le lexique scientifique de la Renaissance, Paris, Classiques Garnier, « Rencontres », 2021, 460 p.

Fruit de quatre journées d’études organisées de 2014 à 2016, le présent volume réunit vingt contributions, précédées d’une introduction générale. Le livre se divise en trois parties, chacune d’entre elles s’ouvrant utilement sur un cadrage théorique proposé par les directrices de l’ouvrage. L’objectif de Violaine Giacomotto-Charra et de Myriam Marrache-Gouraud est d’étudier le lexique scientifique de la Renaissance afin d’en saisir les évolutions mais aussi les influences pratiques et conceptuelles dans le domaine savant. Soucieuses d’historiciser les savoirs, toutes deux entendent « examiner un moment de la vie de la terminologie scientifique dans la diversité de ses supports, en tenant compte de la variété des disciplines et des emplois, en mesurant le décalage avec lequel les mots passent du latin au vernaculaire et les effets que ce phénomène induit, en [s’]attachant à mettre en évidence les lieux où se formalise une réflexion sur la langue scientifique » (p. 13-14).

Une première partie, intitulée « Noms et images de la science », examine les mots qui désignent la démarche savante et la soif de savoir à la Renaissance. Tentant de dénouer l’écheveau du lexique scientifique renaissant, V. Giacomotto-Charra et M. Marrache-Gouraud montrent comment il est possible de saisir les choix épistémiques opérés par un savant à partir des mots qu’il emploie. Elles explorent en outre la dimension équivoque de la « curiosité », cette soif de connaissances observée avec suspicion voire condamnée pour son outrecuidance.

Les contributions de Guylaine Pineau (sur Ambroise Paré) et de Nicolas Corréard (sur la métaphore viatique et le désir savant) examinent plus avant les ambiguïtés de la libido sciendi. G. Pineau met au jour le paradoxe en vertu duquel le chirurgien, pourtant animé d’un puissant désir d’apprendre, recourt très peu à la notion de curiosité, sans doute à cause de la saisie négative qu’on pouvait en faire. De son côté, N. Corréard montre que, dans les satires d’inspiration lucianesque, le lexique viatique (comme le terme « pérégrinité », présent chez Rabelais) a massivement été employé pour décrire ou décrier le désir jamais assouvi de savoir.

Enfin, Noémie Castagné étudie la traduction en langue vulgaire réalisée par Filippo Pigafetta du Mechanicorum liber (1577), traité de mécanique signé Guidobaldo dal Monte. En arpentant la correspondance entre le traducteur et l’auteur, N. Castagné scrute les difficultés rencontrées par Pigafetta lorsqu’il cherche à rendre compréhensibles des termes techniques latins, peu voire jamais usités en langue italienne.

Sous le titre « Les leçons de l’expérience », la deuxième partie de l’ouvrage s’ouvre sur un article introductif dans lequel V. Giacomotto-Charra et M. Marrache-Gouraud soulignent que, dès la fin du Moyen Âge, l’expérience apparaît comme une composante centrale de la démarche savante. La Renaissance se distinguerait alors par son goût de plus en plus marqué pour l’autopsie, c’est-à-dire la vue par soi-même, mais aussi pour l’expérimentation, conçue comme « moment, organisé et volontaire, du raisonnement savant » (p. 113).

            Dans son article, Juliette Ferdinand étudie le lexique de Bernard Palissy, chez qui le terme d’« expérience » est peu employé alors que ses écrits de céramiste et de naturaliste constituent une apologie de l’expérience et des savoirs pratiques contre les raisonnements théoriques et les sources livresques. Moins radicale est la position du médecin Antoine Mizauld dont Laurent Paya étudie l’ouvrage d’agronomie (Le Jardinage, 1578). Dans ce traité où abondent les phénomènes merveilleux, l’expérience permet de confirmer les savoirs horticoles des Anciens grâce aux observations de terrain faites par les jardiniers et les érudits contemporains de Mizauld, sans que ce dernier ait besoin d’expliquer la logique causale des prodiges qu’il décrit.

            Les deux contributions suivantes réfléchissent à la place de l’expérience en médecine. Valérie Worth-Stylianou scrute les préfaces des traductions françaises de traités médicaux grecs ou latins afin de voir comment les traducteurs conçoivent l’expérience. Les anatomistes d’une part et les paracelsistes de l’autre apparaissent comme des chantres de cette notion avant que le genre épistémique de l’observation ne permette à une femme telle que Louise Bourgeois de fonder la légitimité de son entreprise d’écriture sur son expérience de sage-femme. Hervé Baudry, quant à lui, s’intéresse au médecin galéniste orthodoxe Antoine Martin, critique sévère du malade sceptique et « misiâtre » (p. 173) que serait Montaigne. L’opposition entre les deux hommes se greffe sur une compréhension radicalement différente de l’expérience : soumise à la raison dans le discours institutionnel du médecin, l’expérience est, chez l’auteur sceptique, un mode de connaissance intime permettant de questionner les prétentions hégémoniques de la raison.

            Les deux dernières études de cette partie abordent la littérature militaire et les privilèges d’invention. Michel Pretalli s’intéresse à l’essor des publications d’art militaire généré par les guerres d’Italie. L’expérience y joue un rôle crucial parce qu’elle est mise au service d’une démarche promotionnelle. Bien des auteurs cherchent à se construire une expertise à partir de leur savoir-faire pratique qu’ils ont acquis sur le terrain. Quant aux lettrés qui n’ont pas été sur le champ de bataille, la latitude sémantique du terme « expérience » leur permet de fonder leur crédibilité sur un savoir indirect acquis par les livres. De son côté, Aurélien Ruellet étudie les privilèges attribués à des inventeurs français et anglais du xvii^e siècle. Les pratiques de démonstrations publiques que suscitent les inventions croisent deux usages de l’expérience : s’il est question d’administrer des preuves par l’expérimentation, la démonstration a aussi une valeur publicitaire au sein d’un dispositif qui relève de « la science-spectacle » (p. 227).

Une dernière moisson d’articles, regroupés sous le titre « Une science du regard », étudie l’autonomisation progressive et la promotion de l’observation conçue comme un geste épistémique qui « engage le sujet » (p. 236) et modifie les pratiques scientifiques.

            En étudiant les récits de voyage, corpus bâti sur une tension entre l’autopsie et le savoir livresque, Grégoire Holtz analyse comment s’élabore la validité des observations faites lors des premières circumnavigations. L’auteur remarque que les récits géographiques sont sous-tendus par un « idéal de transitivité » de l’expérience viatique (p. 268) autant que par une interrogation sur la pertinence épistémologique de l’observation, nécessairement circonscrite à l’œil du cosmographe. Cette question de la prééminence de l’œil observateur se retrouve chez Bernard Palissy, dont les écrits sont analysés dans un second article de J. Ferdinand. L’autrice montre à quel point l’observation directe conditionne l’acquisition de connaissances chez le céramiste, au point d’être davantage valorisée que la lecture des autorités.

            Les deux contributions suivantes s’attachent aux traités d’histoire naturelle. Dans un article sur les images présentes dans ces textes, Philippe Glardon remet en question le préjugé selon lequel ces imprimés seraient composés d’illustrations réalistes et de commentaires obsolètes. Soucieux de redéfinir les « liens heuristiques qui unissent texte et image » (p. 293) dans les écrits des naturalistes, l’auteur rappelle que l’image est subordonnée aux descriptions textuelles et qu’elle en forme même une concrétisation matérielle. De son côté, Claude La Charité étudie L’Histoire entiere des poissons de Guillaume Rondelet afin d’en mettre au jour les fondements épistémologiques. Bien que la vue joue un rôle crucial dans le discours de l’ichtyologue, notamment par l’intermédiaire des gravures, son traité, mu par un désir d’exhaustivité, dépasse cette prééminence du visible pour tantôt explorer la nature multisensorielle de l’observation scientifique tantôt offrir une place à l’invisible, c’est-à-dire à des espèces évoquées par les Anciens mais jamais vues par l’historien naturel.

C’est à l’anatomie et à ses rapports avec l’observation que sont consacrées les deux études suivantes. Emmanuelle Lacore-Martin s’intéresse au travail du médecin André Du Laurens et met au jour chez ce dernier un idéal de la transparence tant dans la communication scientifique, où le visible et le vrai se confondent, que dans sa description anatomique de l’œil, où la clarté du cristallin joue un rôle prépondérant. Pour sa part, Benoît Jeanjean étudie la publication entreprise en 1714 par Giovanni-Maria Lancisi de planches réalisées au xvi^e siècle par le célèbre anatomiste Bartholomée Eustache. La distance temporelle qui sépare la création des planches et la parution de l’ouvrage rend d’autant plus féconde l’analyse du travail de commentaire entrepris par le savant italien. Façonnant au gré de ses annotations un portrait élogieux d’Eustache en anatomiste d’une modernité étonnante, Lancisi établit une continuité entre la Renaissance et son temps, en dépit des changements qu’a connus le monde scientifique en un siècle et demi.

Enfin, les deux dernières contributions abordent la question de l’observation à travers la presse savante (David Banks) et la cartographie (B. Jeanjean). Dans son article, D. Banks compare la manière dont a été employée la notion de perception dans Le Journal des Sçavans et The Philosophical Transactions, deux revues savantes de la fin du xvii^e siècle. L’auteur montre que la fréquence plus grande avec laquelle la perception est convoquée dans la revue londonienne s’explique par des projets éditoriaux et idéologiques différents : nourri de la pensée empiriste, le journal anglais s’adresse à un lectorat féru de sciences et de techniques tandis que la revue parisienne, influencée par les thèses cartésiennes, couvre une grande variété de disciplines et participe à la célébration monarchique de la culture française. Dans son second article, B. Jeanjean étudie les fonctions des textes liminaires qui accompagnent les différentes éditions du premier atlas mondial que constitue le Theatrum Orbis Terrarum (1570) d’Ortelius. Extrêmement variés au fil des éditions, ces seuils péritextuels visent à instruire, séduire et émouvoir le lecteur, découvrant, émerveillé, la terre entière condensée en un seul livre.

            Étoffée d’une riche bibliographie et d’un index des noms anciens, l’enquête menée dans cet ouvrage s’avère aussi passionnante qu’accessible pour ceux et celles qui souhaitent approfondir leur connaissance des savoirs renaissants. Offrant la possibilité aux lecteurs et lectrices de repenser l’épaisseur historique des mots et des concepts scientifiques, ce recueil d’articles se lit aussi comme une invitation à mesurer l’étrangeté d’une langue qui nous semble pourtant familière tant les termes qu’elle mobilise ont perduré jusqu’à nos jours. Par la variété des disciplines abordées autant que par la multiplicité des questions soulevées au fil des contributions, le volume stimule notre curiosité moderne et assure une expérience de lecture d’autant plus réjouissante que la science renaissante est rendue à son incroyable foisonnement.

Jérôme Laubner

Ann BLAIR, Tant de choses à savoir. Comment maîtriser l’information à l’époque moderne, Préface de Roger Chartier, traduction de l’anglais par Bernard Krespine, revue par Ann Blair, Paris, Seuil, 2020, 491 p.

L’historienne Ann Blair, professeur à Harvard, propose en français une version mise à jour et entièrement revue de l’ouvrage qui était paru en 2010, chez Yale University Press, sous le titre Too Much to Know : Managing Scholarly Informatin Before the Modern Age. L’ouvrage est le fruit d’une vaste enquête sur les modes de gestion de l’information qui se développent à l’époque moderne, sous la forme de « livres de référence » qui rassemblent et organisent des extraits de textes en vue de leur consultation ; le corpus d’étude est constitué des principaux livres de référence généraux en latin publiés entre 1500 et 1700. Des comparaisons ponctuelles avec des périodes anciennes (l’Antiquité) ou d’autres territoires (Byzance, le monde islamique, la Chine) permettent d’élargir d’emblée la perspective, de mettre à jour des points communs en même temps que la spécificité de l’Europe moderne. Les recherches d’Ann Blair nous éclairent à la fois sur les pratiques des compilateurs eux-mêmes (sont privilégiés dans l’étude le Dictionarium de Calepino, la Polyanthea en ses multiples éditions, la Bibliotheca universalis de Gessner ou le Theatrum humanae vitae de Theodor Zwinger) et, de manière tout aussi passionnante, sur celles de ceux qui lisaient et faisaient usage de leurs ouvrages, autrement dit la grande masse des lettrés des XVI^e et XVII^e siècles. Un tel usage est souvent tu par les auteurs eux-mêmes – l’on pense à Montaigne affichant son dédain pour ceux qui écrivent à partir de « pastissages de lieux communs » ou qui sourit du goût de son père pour les Epîtres dorées de Guevara. Parmi les méthodes de travail et de lecture sont étudiées de près les prises de notes, une production que l’historienne replace dans le vaste phénomène de thésaurisation qui se déploie dans l’Europe moderne et dont elle montre la diversité : prises de notes individuelles fonctionnant comme aide à la mémoire et comme aide à l’écriture (favorisées par l’existence de marges dans les ouvrages imprimés), prises de notes collaboratives, loin de l’image stéréotypée, véhiculée par les gravures, de l’auteur seul à sa table de travail, jusqu’à l’extraordinaire armoire à notes inventée en 1640 par l’Anglais Thomas Harrison. L’ouvrage met clairement en évidence les phénomènes de continuité et de nouveauté : Ann Blair identifie d’emblée « les quatre S » de la gestion de l’information (stocker, sérier – ou classer -, sélectionner, synthétiser – ou résumer), valables dès les premières compilations jusqu’à aujourd’hui, dans les pratiques numériques ; à l’inverse du dictionnaire, « genre remarquablement stable depuis ses origines médiévales jusqu’à aujourd’hui » (p. 164), les miscellanées sont une particularité de la Renaissance, empruntant l’ordo fortuitus à des sources antiques (Les Nuits Attiques d’Aulu Gelle) ; au XVII^e siècle, se développent les livres sur les livres, catalogues de bibliothèques et de ventes, bibliographies, comptes rendus et histoires littéraires, tandis que la « première » encyclopédie moderne, qui équivaudrait à notre catégorie d’aujourd’hui, n’existe pas avant le XVIII^e siècle.  À chaque étape est mis en valeur le rôle de l’imprimerie, la publication des ouvrages de référence constituant une sorte de laboratoire où des innovations permettent de faciliter la consultation : liste des auteurs, des rubriques, index alphabétiques. Cette circulation d’une information, sauvegardée et accumulée, repose selon Ann Blair sur une angoisse de la perte : les humanistes de la Renaissance ont pris conscience de la fragilité de la transmission du savoir, si souvent marquée de dégradations et de pertes.

Marie-Claire Thomine

Ann BLAIR, L’entour du texte. La publication du livre savant à la Renaissance, Conférences Léopold Delisle, Paris, BNF Éditions, 105 p.

En écho aux deux conférences prononcées à la BNF, dans le cadre des conférences Léopold Delisle, Ann Blair invite dans cet ouvrage à un parcours richement illustré des paratextes des ouvrages savants de la Renaissance. Sont examinés successivement, dans leur présentation et leur fonctionnement, la page de titre, la permission et le privilège, la dédicace, la préface ou avis au lecteur, la liste d’errata, le poème liminaire, à partir de nombreux exemples (notamment Juan Caramuel y Lobkowitz, Copernic, Érasme ou Gessner). Selon l’historienne, l’imprimerie a favorisé l’usage des paratextes pour trois raisons principales : la diminution du coût de production permet un allongement des ouvrages, qui peuvent inclure des paratextes plus fournis ; la publication est soumise à des visées commerciales qui impliquent de séduire le public, acquéreurs et éventuels mécènes ; la diffusion plus large et plus rapide des textes génère enfin, chez les auteurs, une anxiété particulière : le souci de rencontrer des lecteurs bienveillants se lit dans les diverses stratégies adoptées dans les paratextes. Les deux conférences intitulées « Formes et rôle de l’entour des livres érudits à la Renaissance », données par Ann Blair les 17 et 18 mars 2021, sont disponibles en ligne sur le site de la BNF.

https://www.bnf.fr/fr/agenda/formes-et-role-de-lentour-des-livres-erudits-la-renaissance

Marie-Claire Thomine

Myriam Marrache-Gouraud, La légende des objets. Le cabinet de curiosités réfléchi par son catalogue (Europe, XVI^e-XVII^e siècles), Genève, Droz, coll. « Les seuils de la modernité », vol. 23, 2020, 631 p.

Dans son nouvel ouvrage consacré aux cabinets de curiosité, Myriam Marrache-Gouraud livre une riche enquête sur les catalogues de ces cabinets qu’elle envisage dans leur matérialité, ainsi que dans leurs dimensions linguistique et rhétorique. Après avoir situé le cabinet de curiosité dans le cadre épistémologique de la Renaissance, elle se demande comment nommer et définir les objets inconnus, notamment des pays étrangers. L’auteure propose ainsi une étude des catalogues de curiosité, non pas en tant que documents historiques témoins d’un phénomène sociologique et culturel mais comme des lieux privilégiés des stratégies éditoriales et discursives de ces ouvrages. En raison de l’amplitude du phénomène des cabinets de curiosité en Europe, sont étudiés ici les catalogues dans les frontières européennes larges, en langues vernaculaires et en latin.

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Monique Mund-Dopchie, Les territoires de l’âge d’or, de l’Antiquité à l’ère du tourisme planétaire, Genève, Droz, coll. « Histoire des idées et critique littéraire », 2020, 394 p. 

La professeure émérite de l’université de Louvain propose une vaste enquête dans les territoires de l’âge d’or et s’interroge sur la manière dont ceux-ci sont envisagés dans les textes de l’Antiquité à nos jours. Les quatre parties de l’ouvrage suivent l’ordre chronologique du mythe, depuis les textes antiques, sur lesquels l’Occident a construit ses représentations, jusqu’à la découverte des « nouveaux mondes » (l’Amérique au XVI^e siècle et l’Océanie au XVIII^e). Enfin, le voyage se termine au XX^e siècle, lorsque l’âge d’or fait explicitement référence au bonheur d’autrefois, notamment dans les guides touristiques.

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Pierre de L’ESTOILE

Journal du règne de Henri IV.

Tome 4, 1599-1603

Les Idées du théâtre. Paratextes français, italiens et espagnols des XVI^e et XVII^e siècles

Ouvrage dirigé par Marc Vuillermoz et coordonné par Sandrine Blondet

Genève, Droz, 2020, 1384 p.

En 2011, le projet ANR « IdT – Les Idées du théâtre », dirigé par Marc Vuillermoz, se fixait comme objectif d’étudier la construction et la circulation des « idées du théâtre » dans la France, l’Italie et l’Espagne des xvi^e et xvii^esiècles à partir de l’analyse des textes placés en tête des pièces (préfaces, dédicaces, arguments, etc.). Dix ans plus tard, force est de constater que l’entreprise a porté ses fruits. Ont été consacrés à ces questions un numéro spécial de la revue Littératures classiques (Préface et critique. Le paratexte théâtral en France, en Italie et en Espagne (xvi^e et xvii^e siècles), n° 83, 2014), ainsi que deux ouvrages publiés chez Droz : Les Mots et les choses du théâtre. France, Italie, Espagne, xvi^e-xvii^e siècles (2017), actes du colloque terminal du projet, et Le Théâtre au miroir des langues.France, Italie, Espagne, xvi^e-xvii^e siècles (2018), dans lequel les grandes notions théâtrales font l’objet d’une vaste étude lexicologique trilingue. Ce corpus tri-national se signale par une grande cohérence culturelle, justifiant l’exclusion d’une nation comme l’Angleterre, dont la production dramatique est pourtant d’une très grande richesse.

Le présent volume, édition scientifique annotée de plus de deux cents textes liminaires, constitue le couronnement de cette entreprise. Marc Vuillermoz a rassemblé une équipe de quatre-vingt-neuf éditeurs, spécialistes des domaines français, espagnols et italiens. Les textes, classés dans l’ordre chronologique de leur publication, sont parfois très connus – par exemple les préfaces de Corneille, Molière et Racine –, parfois beaucoup plus confidentiels. Les textes italiens et espagnols, dont la langue pose souvent de grandes difficultés de compréhension, sont traduits en français – ce qui représente une innovation importante par rapport à l’édition électronique de ces paratextes proposée par le site web du projet « IdT » (http://idt.huma-num.fr).

La très large majorité des textes de l’anthologie appartient au xvii^e siècle. En ce qui concerne le xvi^e siècle, on dénombre trente-cinq paratextes, dont dix-neuf en français, écrits par des traducteurs (Lazare de Baïf, Charles Estienne, Guillaume Bochetel, Thomas Sébillet), un éditeur (Gilles Corrozet, qui rédige un bref avis au lecteur pour la Sophonisbade Mellin de Saint-Gelais) et des dramaturges (Théodore de Bèze, Henri de Barran, Jacques Grévin, Louis des Masures, André de Rivaudeau, Jean de la Taille, Gérard de Vivre, Robert Garnier, Roland Brisset). Les paratextes italiens du xvi^esiècle sont signés Pietro Aretino, Francesco Belo, Giovanbattista Giraldi Cinzio, Lodovico Dolce, l’Arioste, le cardinal Bibbiena, Luigi Groto, Annibal Caro, Valerio Fuligni, Giovan Battista della Porta et Francesco Contarini. Enfin, les paratextes espagnols du xvi^e siècle – étonnamment peu nombreux au regard de la profusion des textes de théâtre joués et publiés durant le Siècle d’or – ont pour auteurs Bartolomé de Torres Naharro, Lorenzo de Sepúlveda, Fernando de Rojas et Lupercio Leonardo de Argensola.

Cette anthologie d’une épaisseur impressionnante (1384 pages !) offre un outil de travail précieux pour les spécialistes de chacun des trois domaines nationaux. Mais elle invite également, dans une perspective résolument comparatiste, à mieux observer la circulation des « idées du théâtre » dans l’Europe latine des xvi^e et xvii^e siècles.

Nicolas Le Cadet

Dorio, Pauline, “La Plume en l’absence”. Le devenir familier de l’épître en vers dans les recueils imprimés de poésie française (1527-1555), Genève, Droz, 2020.

Pauline Dorio se propose d’examiner l’histoire de l’épître familière en France au XVIe siècle. Le genre prend réellement son essor lorsque le modèle de l’héroïde, initié par Octovien de Saint-Gelais, commence à s’essouffler. Trois décennies plus tard, il connaît un sérieux coup d’arrêt avec la condamnation de La Défense qui ne l’autorise qu’à condition de délaisser « choses familières ou domestiques » et de se ranger dans le sillage d’Ovide ou d’Horace. L’ouvrage analyse donc ce moment d’apogée du genre qui se confond avec celui de sa spécialisation familière. À la suite de Marot, le premier à rassembler des épîtres non héroïdes en série dans L’Adolescence clémentine, les plus grands poètes de cette époque rivalisent dans l’écriture de lettres versifiées, affranchies des codes épistolaires les plus rigoureux et animées par une recherche du naturel. À côté du prince des poètes, Charles Fontaine, François Habert, Guillaume Bouchet, Michel d’Amboise, François Sagon, Roger de Collerye, Eustorg de Beaulieu, Etienne Forcadel constituent les acteurs principaux de cette histoire qui trouve surtout à s’épanouir dans le cadre du recueil d’auteur, alors naissant.

La première partie du livre cherche, en établissant l’inventaire du corpus, à reconstituer une chronologie du genre, des « balbutiements imprimés » de l’épître familière jusqu’à ses derniers feux, de 1527, date de parution du premier recueil d’auteur constitué en hommage à Guillaume Cretin, à la publication en 1555 des Ruisseaux de Charles Fontaine. La deuxième partie s’intéresse à l’éthique et à l’esthétique d’un genre qui, du côté du sermo, se veut modeste, se tenant à l’écart des modèles antiques comme souvent de l’actualité la plus brûlante. La troisième partie, enfin, s’intéresse à la disposition d’épîtres qui s’inscrivent dans des séries et aux effets complexes induits par la construction de ces séquences et par la mise en recueil.

Jean-Charles Monferran

Frank Lestringant, Bribes d’îles. La littérature en archipel de Benedetto Bordone à Nicolas Bouvier, Paris, Classiques Garnier, collection « Géographies du monde » n°26, 2020, 254 p.

Dans la continuité d’un précédent ouvrage – Le Livre des îles : atlas et récits insulaires, de la Genèse à Jules Verne (Droz, 2002) –, Frank Lestringant propose un voyage dans un archipel littéraire, du XVI^e siècle à nos jours. La première partie, « En partance pour les îles », est composée de deux chapitres à la prose plus poétique qu’académique qui étudient le genre de l’Isolario à la Renaissance pour suggérer que les espaces rêvés ne sont pas simplement un décor mais des éléments « essentiels du scénario onirique » (p. 21). La deuxième partie s’intéresse aux « Iles fixes » au fil de cinq chapitres analysant la place des îles dans la pensée épistémologique et dans les écritures géographiques de la Renaissance, notamment – mais pas exclusivement – dans l’œuvre d’André Thevet. Le chapitre consacré à « L’Insulaire de l’Inquisiteur » étudie l’archipel italien dans des isolarii italien du XVI^e siècle. Deux autres chapitres s’intéressent à l’île comme tentation et comme scandale et analysent les liens entre îles et démons dans la cartographie et la littérature de la Renaissance (Marguerite de Navarre, François de Belleforest et André Thevet). La troisième partie de l’ouvrage s’intéresse aux « Iles instables ». Frank Lestringant commence par étudier les « archipels sidéraux » et l’expansion de l’Insulaire au XVII^e siècle, ce qui lui permet de compléter des réflexions déjà entamées : « L’archipel, qui servait à figurer l’hypothèse de la pluralité des mondes au XVI^e siècle, se transporte désormais dans l’espace céleste. L’archipel sidéral reflète et prolonge tout à la fois l’archipel terrestre » (p. 131). Les chapitres suivants sont des « bribes » – pour reprendre le jeu de mot contenu dans le titre de l’ouvrage – d’analyses consacrées à une œuvre ou un auteur via le prisme de l’insularité. Le lecteur est ainsi invité à relire Micromégas de Voltaire (« Îles des Lumières »), la floraison des robinsonnades depuis l’archétype de Wyss jusqu’à Daniel Defoe (« Des clous et des clones ») ou encore Suzanne et le Pacifique de Giraudoux. Enfin, la quatrième et dernière partie de l’ouvrage, « Bribes d’îles », avance dans le temps et s’intéresse à des « Insulaires-récits du XX^e siècle [qui] surgissent à une époque de crise [dont] les territoires improbables découlent de ces espaces tour à tour vides ou surpeuplés, traversés au rythme monotone du moteur, au risque de l’accident ou de la panne ». Cette avancée dans les contrées contemporaines est un élément novateur de l’ouvrage et Frank Lestringant montre brillamment que les analyses qu’il a abondamment développées pour le XVI^e siècle sont tout aussi valables pour des littératures plus récentes. En étudiant la fragmentation à l’œuvre dans les ouvrages de Saint-Exupéry et de Michaux, l’auteur propose de voir ces derniers comme des descendants des moralistes du XVII^e siècle avant d’analyser le « stade suivant de la dissolution de l’archipel » à l’œuvre dans Les Villes Invisibles de Calvino. L’étude de quelques textes de Nicolas Bouvier, Maelys de Kerangal et Édouard Glissant vient clore ce voyage au fil des îles, vues comme des parenthèses négatives ou des réflexions sur la vie.

Rebecca Legrand.

De Marguerite de Valois à la reine Margot : Autrice, mécène, inspiratrice, dir. Catherine Magnien et Éliane Viennot, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Interférences », 2019.

Livrant les actes du colloque international « Marguerite de Valois 1615-2015 », tenu à Nérac en octobre 2015, le présent volume réunit treize contributions, précédées d’une introduction d’É. Viennot, qui trace les grandes lignes de la vie de Marguerite, de l’histoire de la publication de ses Mémoires et de sa postérité, sa « légende ». Un premier groupe d’articles – « Écritures en miroir » – aborde la figure d’Écho dans la lettre 115 de Marguerite, adressée à Champvallon (C. Trotot) ; les enjeux à la fois pour la reine et pour les auteurs qui lui ont adressé des épitres dédicatoires (S. Cinquin-Strobel) ; Marguerite en tant que mécène et dédicataire de traductions (V. Duché) ; les relations entre la reine et les hommes de lettres, notamment Jean Baudoin (M. Chaufour), Claude Garnier (D. Bjaï) et le cercle de poètes réuni autour d’elle pendant ses dernières années parisiennes (B. Petey-Girard) ; et une douzaine de lettres et cinq fragments de lettres de Marguerite absents de l’édition critique de sa Correspondance, dont quatre missives entièrement inédites (É. Viennot). La deuxième partie – « De la légende au mythe » – se penche sur le Divorce satyrique, analysé à partir du ms. Fr. Q. IV, 34 de la Bibliothèque nationale de Russie de Saint-Pétersbourg (V. Chichkine) ; l’influence des Mémoires sur ceux rédigés par Mlle de Montpensier, la Grande Mademoiselle, et par Catherine II de Russie (J. Garapon) ; et la figure de Marguerite dans une vingtaine de dictionnaires biographiques des XVIIIe et XIXe siècles (N. Pellegrin), dans l’opéra-comique Le Pré aux clercs (1832) de Ferdinand Hérold (I. de Benque), dans La Reine Margot d’A. Dumas (L. Angard) et dans les fictions télévisuelles créées entre 1960 et 1989 (J. Centrès). Une brève conclusion, signée par Catherine Magnien, clôt le volume en signalant quelques nouvelles perspectives de recherches en cours ou potentielles.

Gary Ferguson.

Scévole de Sainte-Marthe, Œuvres complètes, VI. Gallorum doctrina illustrium Elogia, édition chronologique avec introduction, notes et variantes par Jean Brunel (avec la collaboration de Pierre Martin), Textes littéraires français, n°649, Genève, Droz, 2018, 709 p.

Les Elogia de Scévole de Sainte-Marthe, son œuvre la plus connue, parurent en plusieurs livraisons à partir du premier recueil de 1598, dont les chapitres et les textes allèrent en augmentant jusqu’en 1630. L’éditeur Jean Brunel, qui produit ici le sixième tome des Œuvres complètes (dont le premier volume, consacré aux œuvres de jeunesse a paru chez Droz en 2010) a fait le choix judicieux d’une présentation qui rend compte de cet enrichissement progressif : sont reproduits dans l’ordre chronologique les recueils successifs, les Elogia repris d’une édition à l’autre ne figurant qu’une fois avec l’indication de leurs éventuelles variantes. L’ouvrage donne à lire en face de chaque Elogium latin sa traduction française : c’est là que réside également la nouveauté de cette publication puisque l’on ne disposait jusqu’alors que de la traduction de Guillaume Colletet, parue en 1644 sous le titre Eloges des hommes illustres, qui depuis un siecle ont fleury en France dans la profession des Lettres. Composez en latin, par Scevole de Sainte-Marthe. Et mis en françois, par G. Colletet (Paris, A. de Sommaville et A. Courbé).

L’ouvrage offre une belle galerie de portraits qui se parcourt agréablement grâce à une présentation soignée, où viennent se glisser quelques éléments iconographiques empruntés à des sources diverses. Scévole de Sainte-Marthe se plie à l’exercice très codifié qu’est l’Elogium, qui relève du genre de l’épitaphe ; il y fait pourtant entendre, par petites touches, une voix personnelle et il y introduit de la variété : outre les éléments relevés par Jean Brunel dans son introduction (développement inégal des éloges, présence de pièces de vers, variété du lexique), on relèvera également la formule du double portrait (utilisée pour François Douaren et Éguiner Baron ; Etienne de La Boétie et Michel de Montaigne ; Pierre Ayrault et René Chopin) ou l’ouverture de quelques éloges sur une apostrophe oratoire ; ainsi Remi Belleau et Jacques Peletier se voient-ils directement apostrophés par l’auteur : « Toi en vérité, Jacques Peletier, de quel plus beau titre pourrais-je t’honorer sinon de celui de gloire inégalée du pays du Maine ? » (p. 185). La variété vient également du panorama très étendu qu’offrent les portraits sur le monde savant du XVIe siècle : aux côtés des humanistes (poètes, linguistes, historiens), on rencontre des jurisconsultes, des médecins, des mathématiciens, des personnalités politiques ou encore des hommes d’épée ; trois femmes seulement, la princesse Marguerite de Navarre (p. 290-295) et les Dames des Roches de Poitiers (p. 214-217). Pour chaque personnage dont il est fait l’éloge, Jean Brunel fournit en note quelques indications bibliographiques.

L’ouvrage est pourvu de très utiles index : index des noms latins et index des noms français de l’édition de 1630, table des illustrations, index des imprimeurs et libraires (XVIe-XVIIe siècles), des bibliothèques, monuments, musées, universités, index géographique, index historique, index des noms de personnes.

Marie-Claire Thomine.

Voyageurs de la Renaissance, édition de Grégoire Holtz, Jean-Claude Laborie et Frank Lestringant, Paris, Gallimard, Folio Classique, 2019, 576 pages.

La présente anthologie est due à trois spécialistes de la littérature de voyage du XVIe siècle, Grégoire Holtz, Jean-Claude Laborie et Frank Lestringant, qui ont uni leurs compétences pour proposer aux lecteurs une somme de textes édités et commentés. L’ouvrage est utile au lecteur curieux et fournit une précieuse base de travail pour des cours ou des séminaires sur la littérature géographique de la Renaissance.

En dépit de la diversité des auteurs retenus, les choix éditoriaux permettent une circulation fluide d’un texte à l’autre : les extraits d’œuvres de langue française sont proposés en version modernisée, les extraits d’œuvres en langues étrangères (principalement espagnol, également italien, portugais, anglais) sont traduits (par les soins des éditeurs, le cas échéant, ou bien sont utilisées des traductions françaises déjà existantes, datant des XVIe et XVIIe, ou plus récentes ; on notera que les récits les plus populaires connaissent dès leur publication de nombreuses traductions qui leur assurent une circulation européenne). L’ouvrage nous embarque successivement dans trois univers géographiques ; un premier volet intitulé « La marche turque » propose des extraits de Léon L’Africain, Jean Chesneau, Pierre Belon, Guillaume Postel, Nicolas de Nicolay, Jean Palerne. Le second volet nous entraîne sur « la route des Indes » avec Vasco de Gama, Gomes Eanes de Zurara, Duarte Lopes et Filippo Pigafetta, Francisco Alvarez, Jean Parmentier, Ludovico di Varthema, Jan Huygen van Linschoten, François Xavier et Fernão Mendes Pinto. Le troisième et dernier volet, consacré au « Nouveau Monde » rassemble des extraits de Christophe Colomb, Amerigo Vespucci, Pêro Vaz de Caminha, Binaut Paulmier de Gonneville, Duarte Pacheco Pereira, Giovanni da Verrazano, Hernán Cortés, Bernal Diaz del Castillo, Alvar Nuñez Cabeza de Vaca, Jacques Cartier, Marc Lescarbot, Hans Staden, André Thevet, Vicente Rodrigues, Jean de Léry, Anthony Knivet, Jean Ribault, René de Laudonnière, Nicolas Le Challeux, Jean-Arnaud Bruneau de Rivedoux, José de Acosta ainsi qu’une lettre anonyme « Copie d’une lettre venant de la Floride envoyée à Rouen et depuis au seigneur d’Everon : ensemble le plan du fort que les Français y ont fait ».

Chaque texte est précédé d’une introduction efficace et précise qui situe l’auteur et son ouvrage dans son contexte et en fait ressortir la singularité ; des notes de bas de page résolvent les difficultés lexicales tandis que sont éclairés, par des notes de fin, les références et allusions. Un dossier complète le volume par une chronologie (1415-1615) et une bibliographie générale qui vient s’ajouter à la bibliographie spécifique proposée pour chaque auteur.

La diversité des textes – qui relèvent de genres différents (les voyageurs ne produisent pas tous des récits de voyage à proprement parler, certains écrits sont des chroniques, des missives, des journaux de bord, d’autres de quasi romans d’aventure, d’autres encore s’imprègnent de l’expérience personnelle mais sans la mettre en avant), font découvrir des terres nouvelles ou permettent au contraire la reconnaissance d’espaces balisés par une tradition textuelle et religieuse (la Terre sainte) – ajoute de l’agrément à l’intérêt scientifique de l’ouvrage ; le souci de plaire au lecteur, de ne pas l’ennuyer apparaît du reste fréquemment chez les auteurs eux-mêmes, qui invitent à une délectation « à distance » par le biais des narrations et descriptions. La forme de l’anthologie a l’avantage de faire ressortir des traits saillants de cette littérature de voyage (comme du reste de la littérature de cette époque de manière générale) : l’importance de la récriture (modèles antiques mais aussi des textes entre eux), relevée par les éditeurs dans leurs notes ; la conjugaison d’autre part, sous la plume de nombreux auteurs, des sources livresques et du témoignage personnel. L’ouvrage comporte une vingtaine d’illustrations ; celles-ci jouent un rôle essentiel : elles transmettent l’expérience d’un regard et contribuent au succès de librairie que connaissent certains textes à l’échelle européenne.

Marie-Claire Thomine.

Le Siècle des vérolés. La Renaissance européenne face à la syphilis. Une anthologie sous la direction d’Ariane Bayle, avec la collaboration de Brigitte Gauvin, Grenoble, Jérôme Millon, 2019, 382 p. et dossier iconographique comportant 15 figures.

Les « vérolés tresprescieux » auxquels s’adresse Alcobrybas Nasier dans le célèbre prologue du Gargantua font l’objet d’une riche anthologie qui fait se confronter des discours émanant de médecins, de savants, de voyageurs, mais aussi d’auteurs de fiction, poètes et romanciers. Plus encore que la goutte, à laquelle elle est souvent associée (autour de l’évocation plaisante ou de la condamnation des plaisirs de la chair), la « grande vérole » acquiert très tôt la dimension d’un mythe et fait l’objet de débats dans la société tout entière dès qu’elle apparaît en Europe à la fin du XVe siècle. Le principe de l’ouvrage qui consiste en une anthologie annotée et commentée permet de se frayer un chemin dans la diversité des textes et des idées. Dans l’ample moisson des textes ici rassemblés, fruit de plusieurs années de recherche d’une équipe de collaborateurs (Jon Arrizabalaga, Ariane Bayle, Dominique Brancher, Nathalie Dartai-Maranzana, Cyrille Ducourthial, Brigitte Gauvin, Grégoire Holtz, Chiara Lastraioli, Martial Martin, Concetta Pennuto, Michèle Rosellini, Kevin Siena), beaucoup d’extraits sont inédits ; les textes latins, italiens, anglais et espagnols sont proposés dans des traductions, souvent originales. L’empan chronologique est large, depuis la fin du XVe siècle (avec Konrad Schellig, Sebastian Brant, Gaspar Torrella ou Ser Tommason di Silvestro qui fournit en 1496 et 1498 le plus ancien témoignage d’un malade de la vérole) jusqu’au XVIIe siècle (avec, en 1623, David de Planis Campy et Charles Sorel).

Les cent textes, tous présentés de manière claire et efficace, sont organisés selon douze perspectives qui constituent autant de chapitres, « Nommer la maladie » (1), « Identifier : causes, origines, symtômes » (2), « Figures mythiques et religieuses » (3), « Relations thérapeutiques » (4), « Expériences personnelles » (5), « Une maladie stigmatisante » (6), « Pharmacopées et chirurgies » (7), « Une maladie sans frontières » (8), « Économie de la maladie » (9), « Tromperies et impostures » (10), « Usages polémiques » (11), « Le secours de la fiction » (12). A côté de huit textes anonymes et des suppliques de l’Hôtel-Dieu de Lyon, on trouvera des extraits d’ouvrages de Konrad Schellig, Sebastian Brant, Gaspar Torrella, Joseph Grünpeck, Ruy Diaz de Isla, Jérôme Fracastor, Gabriel Fallope, Olivier de Magny, Peter Lowe, Marcello Cumano, Andrew Boorde, Anton Francesco Doni, Francisco Delicado, Thierry de Héry, Francisco López de Villalobos, Giovanni Manardi, Juan Calvo, Leonardo Fioravanti, David de Planis Campy, Jean Fernel, L’Arétin, Annibal Caro, Flaminio de Birague, Jean Lemaire de Belges, Ramon Pané, William Clowes, Louise Bourgeois, Ser Tommaso Di Silvestro, Ulrich von Hutten, Niccolò Campani dit Le Strascino, Jean Drouin, Eustorg de Beaulieu, Agnolo Firenzuola, Ambroise Paré, Bénigne Poissenot, Charles de Sigogne, Théophile de Viau, Gonzalo Fernández de Oviedo Y Valdés, Garcia Da Orta, Ambroise Paré, François Béroalde de Verville, Noël Du Fail, Louis Le Roy, Léon L’Africain, John Eliot, Clément Marot, Ruiz Diaz de Isla, Pierre André Matthiole, Charles Sorel, William Shakespeare, Antonio B.L., Ben Jonson, Louis Guyon, Guillaume Rondelet, Érasme, André Alciat, Antonfrancesco Grazzini detto Il Lasca, Antoine Du Verdier, Jean-Antoine de Baïf, François Rabelais, Joachim Du Bellay, Henri Estienne, Théodore de Bèze, Jacques Grévin, Pierre de Ronsard, Louis d’Orléans, Francisco Delicado, François Habert, Guillaume Bouchet, Miguel de Cervantès.

En fin de volume sont fournies de précieuses notices sur les auteurs et sur les œuvres ; l’ouvrage se clôt sur un index des noms d’auteurs, de personnages historiques et de figures mythiques, et sur une bibliographie.

Marie-Claire Thomine.

La Réforme et la fable, sous la direction d’Alice Vintenon et Françoise Poulet, Cahiers d’Humanisme et Renaissance, n° 155, Genève, Droz, 2018, 517 p.

Fruit du colloque qui s’était tenu en décembre 2015 à l’université Bordeaux-Montaigne, sous la houlette d’Alice Vintenon et Françoise Poulet, l’ouvrage, qui recueille à la fois des articles issus des communications et d’autres, écrits dans le sillage des rencontres et débats, examine à nouveaux frais la question des rapports problématiques, voire contradictoires, de la Réforme protestante avec la fable. Si la rupture est nette avec les méthodes d’interprétation classiques, notamment allégoriques, de la Bible, les voix sont diverses au sein du « camp » protestant sur le « mensonge des poètes » ; les condamnations formulées par certains n’empêchent pas que les fables païennes occupent une place importante dans les programmes scolaires tandis que la fiction devient un outil au service de la polémique et de la conversion. Cette pratique de la fable vient d’autre part s’inscrire dans une poétique spécifique, caractérisée notamment par le rejet de l’artifice stylistique. L’ouvrage fait entendre cette diversité des voix et des sensibilités. Comme l’écrit Frank Lestringant dans la préface (p. 15), « la Réforme n’a pas vaincu la fable sans doute, mais du moins elle l’a contenue et raisonnablement adaptée, la rendant accessible, tolérable et dans une certaine mesure admirable pour plusieurs siècles ».

L’ouvrage, introduit par Alice Vintenon et Françoise Poulet (p. 17-60), regroupe 19 contributions organisées selon cinq volets ; une première partie du volume est consacrée aux commentaires réformés des fictions païennes, une seconde aux fictions évangéliques, une troisième à la perception de la mythologie, autour de Simon Goulart, une quatrième aborde la fable en relation avec la pédagogie et l’édification, enfin une cinquième partie envisage la place de la fable dans la poésie évangélique et réformée. Une bibliographie générale (p. 475-506) fournit à la fois un riche corpus et un précieux état des lieux de la critique sur la question. L’ouvrage se clôt sur un index nominum.

Frank Lestringant, Préface ;

Françoise Poulet et Alice Vintenon, Introduction ;

Isabelle Pantin, « Melanchthon et les fables païennes » ;

Céline Bohnert, « Ovidii (ut ita dicam) Chronicon : sur les textes liminaires de la Fabularum Ovidii Interpretatio de Georg Schuler (1555) » ;

Antoine Biscéré, « Dresser un “tabernacle” » pour Ésope. Le prestige de la fable ésopique dans les cercles protestants allemands » ;

Christiane Deloince-Louette, « Quel statut pour la fable d’Homère ? Quelques lectures de commentateurs réformés à la fin du XVIe siècle » ;

Ruth Stawarz-Luginbühl, « La Vie de Cyrus le Grand selon Calvin : une fiction historico-théologique » ;

Nicolas Le Cadet, «”Ce sont beaux textes d’evangile en francoys” » : la place de la Bible dans Pantagruel (ch. xxx) ;

Adeline Desbois-Ientile, « La fantasie de François Habert : variations poétiques sur le jugement de Pâris » ;

Teresa Chevrolet, « Nomine mutato, narratur fabula de te » : la mythologie d’après le Theatre du monde de Simon Goulart, pasteur genevois » ;

Olivier Pot, « De la fable à l’emblème : la “mythologie blanche” de Simon Goulart » ;

Natacha Salliot, « Appartenance confessionnelle et statut de la fable dans les commentaires de La Sepmaine de Du Bartas (1581-1585) » ;

Mathilde Bernard, « Mythologie, fable et emblème, ou l’ambiguïté du rapport à la fiction chez Guillaume Guéroult » ;

Mathieu de La Gorce, « Se réformer avec Ovide. La Métamorphose chrétienne de Pierre Viret » ;

Padraic Lamb, « L’appât de la fable : dieux païens et prosélytisme dans les traités dévots de Stephan Batman, ministre anglican » ;

Inès Kirschleger, « Le loup et l’agneau dans la prédication réformée du XVIIe siècle, ou comment combattre la raison du plus fort ? » ;

Christabelle Thouin-Dieuaide, « L’utilisation de la fable dans les sermons réformés de la première moitié du XVIIe siècle » ;

Nadia Cernogora, « Persistance de la fable dans la poésie protestante : l’exemple des Hieropoemes de Loys Saunier (1584) » ;

Gilles Couffignal, « Des fables antiques à la fable de la langue : Pey de Garros, poète protestant et gascon » ;

Audrey Duru, « La fonction fable et les Œuvres d’André Mage de Fiefmelin (Saintonge, 1601) » ;

Adrienne Petit, « La relégation des fables et de l’”antiquaille” dans le roman sentimental, un topos post-tridentin ».

Marie-Claire Thomine.

Takeshi Kubota, Montaigne lecteur de la Cité de Dieu d’Augustin, Paris, Honoré Champion, 2019, 392 pages.

Avant d’en venir spécifiquement à la présence de Saint Augustin dans les Essais, dans sa première partie, l’ouvrage de Takeshi Kubota présente les éditions latines et les traductions françaises de la Cité de Dieu des incunables à la traduction de Gentian Hervet publiée en 1570 (qui comprend les commentaires de Juan-Luis Vivès qui n’ont pas fait l’objet de censure). Dans sa deuxième partie, il analyse ensuite le genre du commentaire qu’il définit comme un lieu de dialogue où le commentateur se fait à son tour auteur, parce qu’il interprète le texte à la lumière de ses expériences personnelles. Takeshi Kubota consacre alors plusieurs pages à Vivès, qui, en tant que pédagogue, pense le genre du commentaire dans son De ratione dicendi et qui le pratique notamment dans ses Commentaires de la Cité de Dieu publiés en 1522. Après cette mise au point, il montre que Montaigne a lu Saint Augustin à travers les commentaires de Juan-Luis Vivès. Il donne ainsi l’exemple du chapitre « De la conscience » (II, 5) où Montaigne reprend les considérations de l’humaniste espagnol sur la torture.

Les analyses de Takeshi Kubota consacrées aux Essais s’appuient sur des tableaux (p. 261-351) qui se trouvent en annexe et qui recensent tous les emprunts de Montaigne à la Cité de Dieu (ces emprunts sont classés selon ces quatre catégories : citation, traduction, adaptation, ressemblance). Ces tableaux permettent de comparer les extraits de la Cité de Dieu ou des Commentaires de Vivès avec les citations ou réécritures de Montaigne. Ils permettent en outre d’observer l’évolution de la présence de Saint Augustin dans les Essais. En effet, ce travail de relevé est fait pour les éditions de 1580, 1588, 1595 des Essais et sont observées également les retouches et biffures de l’Exemplaire de Bordeaux qui concernent Saint Augustin. Ce recensement exhaustif et méthodique est un outil de recherche extrêmement précieux. Il révèle de façon précise et convaincante la dette de Montaigne envers Vivès et suggère que l’écriture montaignienne prolonge le mouvement du commentaire de Vivès.

Deux autres leçons importantes sont tirées de ce tableau et sont développées respectivement dans la troisième et la quatrième partie du livre : Montaigne s’intéresse surtout aux chapitres de la Cité de Dieu qui s’efforcent de définir la nature humaine et les derniers ajouts (après 1588) très présents dans l’« Apologie de Raymond Sebond » permettent à Montaigne de mieux dire les dangers de l’orgueil d’une science humaine qui s’affranchit de la foi. La troisième partie consacrée à l’influence d’Augustin sur l’anthropologie montaignienne met en évidence un souci commun à l’auteur de la Cité de Dieu et à celui des Essais de vivre humainement, c’est-à-dire en faisant toute sa place à la condition – partiellement – corporelle de l’homme. La dernière partie insiste sur la complémentarité qu’instaurent ces deux hommes entre l’anthropologie et la théologie : les considérations sur l’instabilité inhérente à l’homme vont de pair avec une pensée de la constance de Dieu.

Bien que consacré à la présence de Saint Augustin au sein des Essais, cet ouvrage est toujours soucieux de montrer que l’auteur de la Cité de Dieu n’est une voix parmi tant d’autres et que Montaigne fait entrer en discussion ou en résonance cet auteur aussi bien avec Plutarque qu’avec Henri Corneille Agrippa.

Blandine Perona.