Archives de catégorie : Colloques

[A.A.C.] L’étymologie dans la poésie française (XIVe-XVIIe siècle)

Colloque international
Dates : 21-22 janvier 2027
Lieu : École Normale Supérieure de Paris

Ci-dessous l’argumentaire. Les propositions de communication (environ 300 mots) accompagnées d’une brève bio-bibliographie, peuvent être envoyées jusqu’au 30 juin 2026 aux trois adresses suivantes : lorene.bellanger@free.fr ; cecile.euler@ens.psl.eu ; adele.payendelagaranderie@univ-nantes.fr

Illustration du bandeau : PENCZ Georg, La Grammaire, Musée du Louvre, Département des Arts graphiques (source : https://arts-graphiques.louvre.fr/detail/oeuvres/1/576782-La-Grammaire-max)

Journées d’hommage à Jean Céard – ENS Ulm – 13-14 mars 2026

Un colloque rendant hommage à Jean Céard, aux avancées nombreuses permises par ses travaux dans divers domaines de la recherche en littérature de la Renaissance, se tiendra les 13 et 14 mars 2026 à l’ENS de la rue d’Ulm à Paris.

Ce colloque, organisé par Isabelle Pantin et Anne-Pascale Pouey-Mounou, est réparti en huit sessions.

La SFDES, société savante que Jean Céard a contribué à fonder en 1978, et dont il fut le troisième président en 1985, est fière d’apporter son soutien à cet hommage scientifique.

Le programme détaillé figure ci-dessous.

Pour des raisons de sécurité, si vous désirez assister à ces journées, il est nécessaire de vous inscrire au préalable auprès d’Anne-Pascale Pouey-Mounou (ap.pouey@free.fr) et/ou d’Isabelle Pantin (isabelle.pantin@ens.psl.eu).

colloque annuel Saulnier Humanistes européennes -1-2 avril 2026, Sorbonne U.

1er et 2 avril 2026, Sorbonne Université

Le colloque annuel du centre V.-L. Saulnier sera cette année consacré aux Humanistes européennes.

Organisé par Michèle Clément, Paul-Victor Desarbres et Adeline Lionetto, ce colloque se propose d’interroger l’histoire sociale (conditions d’accès au savoir, famille littéraire, matrimoine…) d’un point de vue genré afin de questionner le « grand récit » de l’humanisme européen, et ainsi renouveler la définition des pratiques humanistes.

Voir programme ci-dessous

Colloque “La Volonté” (6-7.11.25)

Bordeaux, 6-7 novembre 2025
Pôle Juridique et Judiciaire, Université de Bordeaux, le 6 à 14h,
Bibliothèque Mériadeck, le 7, 9h-17h

Organisation : Société Internationale des Amies et Amis de Montaigne, Société Internationale des Amis de La Boétie (avec le concours du Centre Montaigne – Université Bordeaux Montaigne, de l’Atelier Montaigne – Université Jean Moulin Lyon 3 et de l’Institut de recherche Montesquieu – Université de Bordeaux).

[AAC] Cultures de la violence et résistances féminines : les réceptions des mythes grecs antiques du XIVe au XXIe siècle, en Europe et au-delà

Colloque international – ERC AGRELITA

Les 10-12 juin 2026 à l’Université de Caen Normandie

Appel à communications

Le projet ERC AGRELITA organise à l’université de Caen Normandie,du 10 au 12 juin 2026, un colloque international intitulé « Cultures de la violence et résistances féminines : les réceptions des mythes grecs antiques du XIVe au XXIe siècle, en Europe et au-delà ».

Parmi les réceptions modernes et contemporaines de l’Antiquité, une effervescence d’écritures concernant les figures féminines mythiques de la Grèce antique frappe l’attention. Dans de multiples adaptations dramatiques, fictions romanesques ou bandes dessinées – la liste n’est pas exhaustive et ces œuvres sont souvent liées à des représentations visuelles –, des auteurs et des autrices donnent une voix et une intériorité à des figures féminines que les textes antiques et nombre de leurs réceptions ultérieures subordonnaient souvent aux héros masculins, en les invisibilisant, en les réduisant à un rôle de faire-valoir ou en représentant et justifiant les violences symboliques et physiques, psychologiques et/ou politiques qui leur sont infligées.

Loin du point de vue masculin jusqu’alors dominant, ces adaptations imaginent alors souvent comment ces femmes ont vécu elles-mêmes leur propre histoire, comment elles ont enduré ces violences et tenté d’y résister. Beaucoup des fictions romanesques récentes sont explicitement militantes et féministes dans le contexte d’une parole et d’une écoute accrues sur les violences subies par les femmes, et de l’affirmation de révoltes. Quelques exemples de réception : Circé, qui dans la poésie homérique tisse en chantant tout en maîtrisant la science des phármaka devient la protagoniste du roman éponyme de Madeline Miller (2018). Margaret Atwood – auteure devenue mondialement célèbre grâce au succès de la série The Handmaid’s Tale, adaptée de son roman dystopique où les femmes ne servent à la société que comme reproductrices de leurs maîtres – réécrit quant à elle l’Odyssée, cette fois à partir du témoignage de Pénélope dans The Penelopiad (2005) et de celui de ses servantes, qui chantaient en chœur mais demeuraient ignorées. Plus récemment encore, The Golden Apple Trilogy d’Emily Hauser (2016-2018) et A Thousand Ships de Nathalie Haynes (2019) évoquent la guerre de Troie du point de vue des Troyennes.

La multiplication des adaptations théâtrales mettant en scène des figures féminines grecques, en Europe mais aussi dans les Amériques, en Afrique, au Moyen Orient et en Asie, particulièrement dans le contexte postcolonial, font souvent se rejoindre la représentation de violences contre les femmes et la dénonciation de violences émanant des systèmes coloniaux, racistes et esclavagistes, de discriminations multiples et/ou de régimes politiques autoritaires. Citons, parmi de très nombreuses adaptations, Malintzin, Medea americana, de Jesús Sotelo Inclán (1957, Mexique), La pasion segun Antigona Pérez de Luis Rafael Sánchez (1968, Porto Rico), Gota d’Agua de Paulo Pontes et Chico Buarque (1975, Brésil), Antígona de José Watanabe (1999, Pérou), Medea, l’adaptation de Médée par Satoshi Miyagi (1999, Japon), Tegonni : An African Antigone de Femi Osofisan (1999, Niger), Mojada de Luis Alfaro (Etats-Unis, 2013), Yocasta de Mariana Percovich (2003, Uruguay), ou encore Antigone in the Amazon de Milo Rau (2023).

Ces œuvres modernes et contemporaines, écrites dans des contextes culturels si divers, trouvent ainsi dans les mythes antiques un support privilégié pour la représentation et souvent la dénonciation des violences perpétrées contre les femmes. Les réceptions s’élaborent alors en résonnance avec les contextes politiques, sociaux et culturels des auteurs et autrices : l’appropriation et la transformation de textes de la culture de celui qui est le plus souvent le colonisateur constituent des actes d’affirmation et d’émancipation – phénomène qui n’exclut pas non plus, a priori, l’existence de réécritures qui continueraient à justifier la violence des traditions patriarcales. Le fait que ces réceptions dépassent l’espace européen leur donne une dimension transculturelle dont l’analyse est à poursuivre quant au regard porté sur les femmes.

Cette effervescence de réécritures aux XXe et XXIe siècles, en Europe et dans les autres continents, est aussi une réponse aux textes antiques et/ou aux réceptions textuelles et visuelles de ces textes et mythes antiques qui ont vu le jour du Moyen Âge au XIXe siècle. Nombre des réceptions du Moyen Âge et des siècles suivants – mais pas toutes, nous allons y venir – exaltent en effet la soumission à l’autorité masculine de ces figures féminines grecques, nient ou justifient les violences contre elles, à commencer par la violence sexuelle et les viols, si souvent représentés comme des scènes d’union amoureuse et esthétisés dans les œuvres d’art, et en définitive légitimés par une culture du viol qui n’a pas attendu sa définition moderne pour exister.

Si les concepts des études de genre et ceux des études postcoloniales doivent toujours être historicisés et associés à une contextualisation des textes et des œuvres d’art, il reste que les stratégies de légitimation des violences faites aux femmes – ce que nous appelons les « cultures de la violence » – aussi bien que les points de vue inverses sur les violences subies, sur l’absence de consentement, sur les souffrances endurées, sur les résistances ou tentatives de résistances féminines, se lisent déjà dans certaines réceptions européennes des mythes antiques à partir du Moyen Âge, surtout avec la floraison, à partir du XIVe siècle, des réécritures et adaptations des textes d’Ovide et des mythographes latins médiévaux. Si les cultures de la violence dominent certes très largement pendant des siècles, des voix se sont en effet élevées contre elles. C’est le cas en France au moins depuis la querelle dite du Roman de la Rose, lancée par Christine de Pizan à la fin du XIVe siècle, dans ses lettres en réponse au discours misogyne de Jean de Meung dans le Roman de la Rose. S’ensuit la « Querelle des femmes », un débat sur la promotion et l’émancipation des femmes qui perdure pendant cinq siècles dans une partie de l’Europe, mais dont la réalité historique a longtemps été occultée, comme l’a étudié Éliane Viennot. Dans sa Cité des Dames, Christine de Pizan répond explicitement au discours misogyne de l’auteur latin Matheolus, très diffusé, mais parfois aussi implicitement au regard très ambigu de Boccace dans son De mulieribus claris : elle imagine et retrace l’élaboration symbolique d’une cité féminine, qui, tout en revendiquant et prouvant l’apport fondateur des femmes dans l’histoire de l’humanité depuis l’Antiquité, doit également leur servir de refuge. Ainsi s’agit-il de rendre visible ce que nous appelons maintenant le « matrimoine » et aussi de refuser les violences masculines, à commencer par le discours prônant la supposée infériorité des femmes. De très nombreux recueils sur les femmes illustres sont écrits pendant plusieurs siècles ; très souvent ils réélaborent des mythes grecs antiques. Jennifer Tamas a aussi récemment montré comment certaines œuvres de la littérature classique ont prêté à des femmes, notamment certaines héroïnes grecques, le pouvoir de résister et de dire « non ».

Le questionnement sur les cultures de la violence et du viol est donc bien plus ancien qu’on ne l’affirme souvent, et le procès en anachronisme ou en militantisme parfois lancé sur les études critiques menées sur ces thèmes dans les œuvres du Moyen Âge et des siècles postérieurs mérite ainsi d’être écarté.

Qui plus est, dans le parcours de constitution des études sur les femmes de l’Antiquité grecque – dont les travaux démontrent solidement la présence dans des dimensions de la vie jusqu’alors niées par certaines sources et par toute une tradition misogyne qui s’était construite à partir d’elles –, le développement des recherches sur la réception a permis de renouveler notre compréhension de certaines figures féminines du monde antique. Ces recherches ne se limitent pas à l’Antiquité elle-même : elles s’en inspirent, la questionnent et projettent sur elle de nouvelles problématiques. Des travaux allant de Women in the Ancient World: The Arethusa Papers, dirigé par John Peradotto et John Patrick Sullivan (1978), au projet Eurykleia – celles qui avaient un nom (Sandra Boehringer, Adeline Grand-Clément, Sandra Péré-Noguès et Violaine Sebillotte Cuchet, 2015), en passant par Reflections of Women in Antiquity (1978) d’Hélène Foley et Women in Greek Myth (1986) de Mary Lefkowitz, montrent également que, grâce à des stratégies variées, les femmes répondaient aux violences masculines, souvent en mettant en tension les discours dominants. Par-delà la compréhension du monde antique, les études de réception qui portent sur les héroïnes grecques mythiques et réécrivent parfois leur histoire ont aussi débouché sur une réflexion concernant la relation que les contextes postérieurs souhaitaient établir avec l’Antiquité, que ce soit pour renforcer ou pour contester la culture du viol, comme l’ont montré plusieurs études récentes (Rosanna Lauriola, 2022 ; Susan Deacy, José Malheiro Magalhães et Jean Zacharski Menzies, 2023).

Il ne nous apparaît ainsi plus possible de lire les adaptations des mythes grecs relatifs aux violences infligées aux femmes sans exploiter et au besoin discuter les concepts élaborés dans le champ des études de genre (par exemple, mais sans exclure d’autres concepts, la culture du viol, l’agentivité, le male gaze, le savoir situé, l’intersectionnalité). Ces concepts permettent en effet de mieux appréhender et analyser les représentations de la violence dans les fictions littéraires adaptées des mythes antiques, de mieux déchiffrer les stratégies fréquentes de justification et aussi, inversement, les dénonciations, ainsi que, souvent, les mises en scène de réactions féminines.

Ce sont en effet ces réécritures de mythes grecs et leurs figurations d’une violence multiforme envers les femmes, ainsi que les résistances ou tentatives de résistance qu’elles lui opposent parfois, que nous voudrions interroger lors de ce colloque. Le corpus envisagé est très vaste : ce sont les textes écrits sur une large diachronie, du XIVe au XXIe siècle, en Europe et hors d’Europe, avec, le cas échéant, les images qui les illustrent ou bien les données de la mise en scène dramatique. Il s’agira de questionner les regards qui sous-tendent ces représentations, en lien avec les contextes de référence. L’étude de la réception de la violence exercée contre les femmes dans les mythes grecs permettra aussi de mettre en évidence les points communs et les différences, les évolutions et les mutations entre les systèmes de pensée propres à l’Antiquité grecque et ceux des époques postérieures, et de s’interroger sur les différentes perceptions de la violence/des violences et sur les différentes attitudes qui sont prêtées aux femmes face à ces violences et qui suscitent des jugements divers.

Comment les auteurs et autrices s’emparent-ils des mythes grecs et comment les adaptations de ces derniers prennent-elles position, explicitement ou implicitement, au sein des débats idéologiques de leur époque sur la place des femmes dans la société et sur les relations politiques et sociales de domination et de violence ? On reconnaît aujourd’hui dans ces récits mythiques des violences physiques, mais aussi une violence symbolique de genre, telle que la définit Pierre Bourdieu, imposée par un système de domination masculine (culpabilisation, normes, langage, discours…) : ainsi, bien que les violences envers les femmes soient la plupart du temps commises par des hommes, on rencontre également dans les mythes grecs des formes de violence infligées à des femmes par des femmes (Athéna à l’encontre d’Arachné, Junon Athéna à l’encontre de Latone, etc.), et ces dernières relèvent elles aussi de ce système patriarcal, en tant que punitions qui sanctionnent des désobéissances à l’ordre imposé par une société androcentrée.

D’un texte, d’un contexte et d’une époque à l’autre, quels actes ou quelles situations ont été considérés comme violents par les auteurs et autrices qui ont repris ces mythes ? Quels jugements moraux ont-ils émis à l’encontre des personnages ? Qui ont-ils reconnu comme coupable et à quel titre ? Quelles résistances sont prêtées aux femmes et quels commentaires sont portés sur elles, notamment sur celles qui prennent parfois la forme de vengeance ? Quelles différences peut-on relever entre les points de vue de ces auteurs et autrices de réceptions des mythes grecs et ceux des auteurs des sources qu’ils retravaillent, que ces dernières soient antiques ou postérieures (dans le cas où ce sont déjà des réceptions de textes antiques) ?

Il s’agira aussi d’étudier comment les représentations et les enjeux des violences et des relations de domination ont pu évoluer en fonction des textes antiques que les auteurs s’approprient et adaptent. Du XIVe au XVIIe siècle en Europe, Ovide est alors une source majeure : ses Métamorphoses et ses Héroïdes suscitent d’innombrables réceptions textuelles et visuelles, avec d’emblée une pluralité de regards sur ces violences, et cela dès les XVe et XVIe siècles. Des exemples très frappants sont par exemple donnés par les différents récits consacrés à Arachné et aussi à Philomèle, ainsi que par les réécritures et les adaptations des Héroïdes d’Ovide. Les œuvres d’Ovide ont été revisitées jusqu’à nos jours, avec un regain d’influence dans les romans contemporains. D’autres sources latines ont pu être exploitées, comme les tragédies de Sénèque. Mais surtout, lorsqu’en Europe occidentale l’enseignement du grec reprend et que les textes littéraires grecs sont redécouverts, les tragédies antiques deviennent des sources d’inspiration majeures et, à travers leurs innombrables adaptations, des réceptions multiples de mythes grecs féminins perdurent pendant des siècles. L’étude de la pluralité des regards qu’ils portent sur la violence à l’encontre des femmes reste encore à approfondir.

Enfin, comment les représentations de ces violences infligées aux femmes évoluent-elles dans le temps et dans l’espace, du XIVe au XXIe siècle ? Les mythes grecs relatifs aux violences contre les femmes suscitent de nombreuses adaptations à partir du XIVe en France et en Europe occidentale et ce, jusqu’à nos jours. Ce processus d’appropriation commence bien plus tard hors d’Europe, dans les Amériques, en Afrique, au Moyen Orient et en Asie, mais il s’y affirme avec une grande vitalité. Quels sont les contextes géographiques et historiques, les facteurs politiques et sociaux qui ont suscité et nourri hors d’Europe cette réception abondante ? Si les adaptations semblent d’abord liées aux mouvements de libération des empires coloniaux, elles perdurent pour dénoncer d’autres formes de pouvoir autoritaire. Quelles nouvelles représentations et interprétations des violences faites aux femmes véhiculent-elles ? Quelles résistances prêtent-elles aux femmes et avec quels regards ?

L’objectif de ce colloque est ainsi de réfléchir, sur une large diachronie et dans une perspective transculturelle, aux modalités selon lesquelles les réceptions des mythes grecs ont représenté la violence contre les femmes, en la perpétuant ou en la combattant. Il s’agira également d’examiner les ressorts et les enjeux de ce processus de réception, c’est-à-dire de réappropriation, de lecture critique et de transformation. Pourquoi, comment et dans quelles circonstances ces mythes grecs ont-ils été mobilisés pour exprimer les défis d’autres contextes socio-historiques ? Dans quelle mesure le concept de « réception » constitue-t-il un outil théorique pertinent pour l’analyse de ces représentations des violences faites aux femmes et des résistances prêtées à ces dernières ?

Modalités de soumission

Les propositions de communication, en français ou en anglais (titre et résumé de 200-300 mots), sont à adresser, accompagnées d’un bref CV, au plus tard le 15 janvier 2026 aux adresses suivantes: 

Après examen des propositions, l’acceptation sera notifiée vers la mi-février 2026.

Les frais de déplacement et d’hébergement seront pris en charge selon les modalités de l’Université de Caen Normandie.

Les actes du colloque seront publiés dans la collection « Recherches sur les Réceptions de l’Antiquité » de Brepols (https://www.brepols.net/series/RRA). Les articles proposés devront être inédits.

Organisation

  • Catherine Gaullier-Bougassas, Professeure des universités en langue et littérature médiévales françaises, ERC Agrelita (Principal Investigator), CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
  • Lorena Lopes da Costa, Professeure associée d’histoire ancienne, Université fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ)
  • Lorène Bellanger, Project Manager ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
  • Julie Labregère, Post-doctorante ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
  • Giulia Parma, Post-doctorante ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
  • Adrian Faure, Post-doctorant ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie

Illustration : La Bible des poètes (Métamorphoses d’Ovide, moralisées par Thomas Walleys et traduites par Colard Mansion), 1494, Paris BnF, Velin 559, fol. 66v.

[AAC] Poesis et ars historica au Moyen-Âge et à la Renaissance, en France et en Italie

Poesis et ars historica au Moyen-Âge et à la Renaissance, en France et en Italie
Colloque CESR
Tours – 4-5 juin 2026

Nous nous proposons de mettre en regard la manière dont la poésie et l’histoire affirment leur autonomie respective au Moyen-Âge et à la Renaissance (jusqu’au XVIe siècle inclus), notamment quand elles dialoguent ou s’opposent. Les deux aires concernées sont la France et l’Italie. Après un premier colloque en France, à Tours, les 4 et 5 juin 2026, nous comptons organiser un deuxième colloque à Modène en 2027.

Les propositions de communication entreront pleinement dans le sujet lorsqu’elles se pencheront sur le domaine italien et le domaine français à la fois, ou quand elles articuleront la théorie de la poésie et la théorie de l’histoire. Mais elles peuvent aussi ne porter que sur une seule aire (France ou Italie), et ne concerner que la littérature, ou que l’histoire. Dans ce dernier cas, cependant, il importe que l’aspect théorique soit central : l’étude d’un corpus littéraire doit s’accompagner d’une réflexion sur l’ars poetica (en s’appuyant si possible sur les déclarations explicites des auteurs), tout comme l’analyse d’un corpus historiographique devra s’accompagner d’une réflexion sur l’ars historica.

Les textes en latin ou en grec pourront être étudiés aussi bien que ceux en langue vernaculaire, mais les citations en latin ou en grec devront être traduites. Les communications se feront en français, à l’exception de quelques-unes, qui pourraient se faire en italien. En effet, les communications en italien pourront être réservées au colloque de 2027.

Propositions (modalités)

Les propositions de communications (400 mots maximum), accompagnées d’une brève présentation de l’auteur (300 mots maximum) et d’une liste de publications et de communications (20 références maximum), doivent être envoyées au plus tard le samedi 11 octobre 2025.

Elles seront adressées à :

-Etienne Boillet, université de Poitiers, FoReLLIS (en délégation au CESR) – etienne.boillet@univ-poitiers.fr
-Soizic Escurignan, université de Poitiers, CESCM – soizic.escurignan@univ-poitiers.fr
-Sabrina Ferrara, université de Tours, CESR – sabrina.ferrara@univ-tours.fr
-Elisabetta Menetti, université de Modène – elisabetta.menetti@unimore.it 

On indiquera :

Langue(s) possible(s) :
Langue de préférence : 

Comité scientifique

  • Etienne Boillet, université de Poitiers
    – Soizic Escurignan, université de Poitiers
    – Luca Gatti, université de Pavie
    – Sabrina Ferrara, université de Tours
    – Francis Gingras, université de Montréal
    – Elisabetta Menetti, université de Modène
    – Matteo Residori, université de Paris Sorbonne-Nouvelle.

Pistes de réflexion

Au Bas Moyen-Âge, la poésie doit faire face aux accusations de mensonge que lui ont adressées les Pères de l’Eglise, puis qu’ont relayées les poètes chrétiens de la fin de l’Antiquité ou du Haut Moyen-Âge (Deproost, 1998), et dont témoigne encore l’illustration emblématique du Jardin des Délices d’Herrade de Landsberg (Stella, 2011). Cependant, dans le même temps, les grands poètes classiques – Homère, Virgile, Ovide… – n’ont pas cessé d’être admirés et leur étude, par le biais de la grammaire et de la rhétorique, est restée au cœur de la culture des lettrés (Curtius [1948] ; Deproost, 1998). Se rattachant à cette tradition valorisant la poésie, Dante, Pétrarque et Boccace exaltent les grands écrivains de l’Antiquité tout en incarnant une gloire qui n’est plus réservée aux seuls auteurs antiques, tandis qu’apparaissent des éloges de la poésie (chez Dante, Pétrarque, Albertino da Mussato ou Boccace) reposant, d’une part, sur l’idée de figuration allégorique, et, d’autre part, sur l’image du poète saisi d’une inspiration divine – ainsi, au XVe siècle, le furor est-il exalté dans le néoplatonisme ficiniste (Garin, 1970 ; Mariani Zini, 2014). Mais ne constate-t-on pas un décalage entre cette poétique et le réalisme (ce qu’Auerbach subsume sous le nom de mimesis) d’œuvres comme les nouvelles de Boccace ou comme les fabliaux (Gingras, 2018) ? En outre, est-ce seulement la littérature (la « poésie »), ou bien aussi, plus spécifiquement, la fiction, qui se voit définie (Menetti, 2010) ?

En parallèle de cette légitimation d’une littérature en langue vernaculaire conquérant son autonomie à partir du XIVe siècle surtout, le champ de l’historiographie se définit aussi au contact des autres disciplines, comme le montre Bernard Guenée (1970), en nous invitant à rejeter la vision d’un Moyen-Âge dépourvu de « culture historique ». Sans constituer l’un des arts libéraux, l’histoire, comme la poésie, se fait une place à l’université par le biais de la transmission des auteurs antiques dans les cours de grammaire et de rhétorique. S’adaptant aux exigences morales du christianisme, auquel elle offre un répertoire d’exemples de vertus et de vices, la discipline historique dialogue avec la théologie dès les premiers siècles du Haut Moyen-Âge, par exemple chez Cassiodore au VIe siècle, sous la forme d’une histoire universelle trouvant ses origines dans la Bible et son prolongement dans la prophétie. Evoluant ainsi au contact de la théologie, du droit, de la science politique, l’histoire poursuit son chemin vers l’autonomie. Dans le sillage de Pétrarque, il s’affirme une historiographie humaniste qui entend aussi s’appuyer sur l’exemple antique pour mettre à l’honneur les contemporains : aux XIVe et XVe siècles, le récit de l’histoire récente est porté par la conscience de vivre un nouvel âge digne d’être célébré (Gilli, 2016).

Mais cette nouveauté consacre bien un modèle hérité des Anciens : l’historiographie humaniste, loin d’opérer une révolution épistémologique, est une histoire rhétorique qui se distingue des Annales et qui suit les préceptes de Quintilien et surtout de Cicéron (ou de la Rhétorique à Herennius ; Regoliosi, 1991). Outre sa fonction laudative répondant aux attentes des commanditaires, sa raison d’être est son utilité morale fondée sur les exemples des actions et des discours mémorables, en accord avec les valeurs chrétiennes. Ces éléments nouveaux (la conscience historique humaniste) et traditionnels (le modèle rhétorique d’une histoire opus oratorium et magistra vitae) sont déjà présents dans les écrits historiques de Pétrarque, notamment le De viris illustribus. Comme le remarque Patrick Gilli, dans le discours de son couronnement au Capitole, l’auteur se définit d’ailleurs comme historicus et poeta, ce qui illustre le rapprochement de deux disciplines partageant un rapport semblable à la rhétorique.

Jusqu’à quel point ce rapprochement entre histoire et poésie permet-il une véritable distinction ? Certes, Cicéron, comme plus tard Lucien de Samosate, fait de la vérité le critère distinctif de l’histoire. A l’orée de son dialogue De legibus, on lit ainsi que l’histoire et la poésie n’obéissent pas aux mêmes règles (Manzoni s’en souvient, citant ces mots en exergue de son essai sur le roman historique). Mais dans ce bref échange où l’histoire se définit par sa véridicité, en opposition à la poésie, il est également dit qu’Hérodote et Thucydide ont dit bien des faussetés… On se rappelle aussi qu’à l’inverse, bien des siècles auparavant, au début de la Théogonie, les Muses d’Hésiode disent qu’elles savent non seulement bien mentir mais aussi, parfois, dire la vérité.

Au Bas Moyen Âge, dans la période précédant l’humanisme, cette double appartenance de certains textes au registre poétique et historique est un phénomène que l’on observe dans divers romans versifiés, et notamment dans le groupe composé par le Roman de Thèbes, le Roman de Troie, le Roman d’Énéas et le Roman de Brut, écrits entre 1150 et 1170, dans un milieu lié à la cour d’Henri II Plantagenêt et d’Aliénor d’Aquitaine. Fondés sur des sources antiques considérées comme historiques, ces récits reconstruisent une généalogie mythique de l’Europe remontant à Œdipe ou aux héros de Troie, notamment à Brutus le Troyen, présenté comme ancêtre des rois d’Angleterre. Combinant tradition et invention, ils anticipent les futures épopées italiennes et françaises du XVIe s. (telle que l’inachevée Franciade de Ronsard), participant d’une forme de roman historique avant la lettre, où fiction, mémoire politique et légitimation dynastique s’entrelacent.

Dans la période où s’affirme l’humanisme, les lettrés héritent de l’idée antique que l’histoire ne dit pas simplement que le vrai, et la poésie que le faux, tandis que perdure cette incertitude sur le statut de certains récits. Par ailleurs, l’étude de l’ars historica humaniste se heurte à une limite : aucun des principaux modèles antiques n’est constitué par un traité organique, et les humanistes non plus n’en ont pas écrit (Regoliosi, 1991), aux XIVe et XVe siècles. On trouve cependant divers textes sur le sujet, tels que la lettre de Guarino de Vérone à son élève Tobia Del Borgo, où Mariangela Regoliosi voit l’influence du De historia conscribenda, traduction latine de l’essai Comment écrire l’histoire du Grec Lucien de Samosate, le seul livre antique entièrement consacré à la méthode de l’historien. La réception de ce texte constitue encore une piste d’étude à explorer. Plus tard, l’Actius de Giovanni Pontano (paru en 1507, quatre ans après la mort de l’auteur) contient des éléments de réflexion sur l’écriture de l’histoire, ou plutôt une véritable poétique du récit historiographique : s’appuyant sur Quintilien (« [Historia e]st enim proxima poetis, et quodam modo carmen solutum »), Pontano compare l’histoire à de la poésie en prose (Monti Saba, 1995 ; Deramaix, 2016). Ceux, parmi les lettrés du Quattrocento, qui tiennent le plus l’histoire en haute estime, soutiennent ainsi sa valeur littéraire, mais aussi sa supériorité gnoséologique, comme le fait Lorenzo Valla (Garin, 1970 ; Gilli, 2016).

Enfin, le XVIe est un siècle de rupture pour le sujet qui nous occupe. Du côté de l’histoire, dans le sillage des écrits historiques de Machiavel et de Guichardin (Fournel et Zancarini, 2012 ; Fournel, 2020), et peu après le Dialogo della historia (1542) de Sperone Speroni, le traité de Francesco Robortello (par ailleurs traducteur de la Poétique), De historica facultate (1548), inaugure une vogue des traités modernes en langue vernaculaire sur l’histoire, en Italie comme en France, aux XVIe et XVIIe siècles (Claire, 2015). Comment se reconfigure alors la place du traité de Lucien par rapport à Cicéron et aux autres sources du discours métahistorique ? Comment la réflexion sur l’historiographie se nourrit des récentes pratiques humanistes de l’histoire ? Et quel dialogue se noue avec les œuvres fictionnelles ?

Mais c’est en matière de poétique que se met en place un véritable changement de paradigme. On sait l’influence majeure qu’a exercée la Poétique d’Aristote sur la manière dont on pense que la fiction, a priori dépréciée par la condamnation platonicienne de la mimesis, est capable d’exprimer une certaine vérité (Schaeffer, 1999 ; Guastini, 2003). Le célèbre incipit du chapitre IX dispose même les éléments permettant de soutenir que la poésie expose une forme supérieure de vérité par rapport à l’histoire. Cependant, cette influence ne s’exerce vraiment qu’après la nouvelle traduction latine de Giorgio Valla 1498, et surtout après les nombreuses traductions et les commentaires qui, se succédant dans l’Italie du XVIe siècle (Duprat, 2007 ; Zanin, 2012), formeront le terreau propice aux réflexions de Torquato Tasso dans ses Discours (Graziani, 1997 ; Girardi, 2023). Comment s’articule la théorie aristotélicienne du poème épique comme représentation vraisemblable avec les éloges précédents de la poésie ? Jusqu’à quel point la supériorité de la vérité poétique, par rapport à la vérité de l’historien, est-elle revendiquée ? Et comment évolue le dialogue entre la théorie de l’histoire et cette nouvelle théorie de la fiction ?


Éléments bibliographiques

– Bruni Raoul (2010), Il divino entusiasmo dei poeti : storia di un topos, Torino, Aragno.
– Claire Lucie (2015) « De ratione scribendae historiae : modèles et contre-modèles antiques selon Famiano Strada », in Rhétorique, poétique et stylistique, in Danièle James-Raoul et Anne Bouscharain (dir.), Presses Universitaires de Bordeaux, 2015, p. 119-129.
– Curtius Ernst Robert (2022 [1948]), Letteratura europea e Medio Evo latino, a cura di Roberto Antonelli, trad. di Anna Luttazzo e Mercurio Candela, Macerata, Quodlibet (édition française : La littérature européenne et le Moyen Age latin, traduit par Jean Bréjoux, préface de Alain Michel, Paris, Presses universitaires de France, 1991).
– Deproost Paul-Augustin (1998), Ficta et facta. La condamnation du ‘mensonge des poètes’ dans la poésie latine chrétienne, in « Revue d’Etudes Augustiniennes Et Patristiques », vol. 44, n° 1, p. 101-122.
– Deramaix Marc, « L’unité de la langue latine d’art : la nature poétique de la prose historique dans l’Actius de Pontano », conférence filmée au colloque Consulendae sunt aures. Rhétorique et langue latine d’art à la Renaissance : Pontano, Sannazar et l’académie napolitaine, université de Rouen, 2016, URL : https://webtv.univ-rouen.fr/videos/07-04-16-084402consulendae-sunt-aures-rhetorique-et-langue-latine-dart-a-la-renaissance-pontano-sannazard-et-lacademie-napolitaine-partie-3/.
– Duprat Anne (2009), Vraisemblances : Poétiques et théorie de la fiction, du Cinquecento à Jean Chapelain, 1500-1670, Honoré Champion.
– Fournel Jean-Louis (2020), L’écriture de la catastrophe dans l’Italie en guerre (1494-1559) : une histoire européenne, « Cahiers de recherches médiévales et humanistes », 2020, n° 38 (2019-2), p. 23-45. URL: https://classiques-garnier.com/cahiers-de-recherches-medievales-et-humanistes-journal-of-medieval-and-humanistic-studies-2019-2-n-38-varia-l-ecriture-de-la-catastrophe-dans-l-italie-en-guerre-1494-1559.html.
– Fournel Jean-Louis et Zancarini Jean-Claude (2012), « Come scrivere la storia delle guerre d’Italia ? », in Claudia Berra, Anna Maria Cabrini (dir.), La Storia d’Italia di Guicciardini e la sua fortuna, Milano, Cisalpino, p.181-219. URL: https://shs.hal.science/halshs-00745788.
– Guenée Bernard (1980), Histoire et culture historique dans l’Occident médiéval, Paris, Aubier-Montaigne.
– Fubini Riccardo (2007) L’Umanesimo italiano. Problemi e studi di ieri e di oggi, in « Studi Francesi », n° 153, p. 504-525.
– Garin, Eugenio, L’umanesimo italiano : filosofia e vita civile nel Rinascimento, Roma, Laterza, 1970.
– Gilli Patrick (2016), La méthodologie historiographique des humanistes italiens du XVe siècle, in « Cahiers de recherches médiévales et humanistes », n° 31, URL : http://journals.openedition.org/crmh/14039.
– Gingras Francis (2018), Fabuler et dire vrai : les réalismes et l’histoire des genres narratifs au Moyen Âge, in « Cahiers ReMix », n° 7 : Repenser le réalisme, Claudia Bouliane et Bernabé Wesley (dir.), URL : https://oic.uqam.ca/publications/article/fabuler-et-dire-vrai-les-realismes-et-lhistoire-des-genres-narratifs-au-moyen-age.
– Girardi, Maria Teresa (2023). « Tasso teorico : i due tempi dei “Discorsi” », In Tasso, a cura di Emilio Russo e Franco Tomasi, Roma, Carocci, p. 99-121.
– Guastini Daniele (2003), Prima dell’estetica : poetica e filosofia nell’antichità, Roma/Bari, Laterza.
– Graziani Françoise (1997), « Introduction » à Le Tasse, Discours de l’art poétique ; Discours du poème héroïque, traduit et commenté par EAD., Paris, Aubier, p. 9-50.
– Mariani Zini Fosca, La pensée de Ficin : Itinéraires néoplatoniciens, Paris, Vrin, 2014.
– Monti Saba Liliana, Pontano e la storia. Dal De bello Napoletano all’Actius, Roma, Bulzoni, 1995.
– Regoliosi Mariangela (1991), Riflessioni umanistiche sullo scrivere storia, in « Rinascimento », n° 31, p. 3-37.
– Stella Francesco (2010), « Théologie de la poésie entre Scolastique et Humanisme », in Poetry, Bible and Theology from Late Antiquity to the Middle Ages, p. 473-494 (et maintenant :  https://www.researchgate.net/publication/355356795_Theologie_de_la_poesie_entre_Scolastique_et_Humanisme_Le_statut_de_la_poesie_biblique).
– Schaeffer Jean-Marie (1999), Pourquoi la fiction ?, Paris, Seuil.
– Zanin Enrica (2012), Les commentaires modernes de la Poétique d’Aristote, in « Études littéraires », n° 43(2), p. 55–83, URL : https://doi.org/10.7202/1014725ar.

Un mystère à Carentan : le Saint Julien retrouvé (1529) – 28-31.07

Colloque
“Un Mystère à Carentan : le Saint Julien retrouvé (1529)”
Cerisy-La-Salle – 28-31 juillet

ARGUMENT :

Tout part de la découverte d’un exemplaire imprimé du Mystère de Saint Julien, pièce représentée à Carentan (Normandie) en 1529-1530. La trouvaille est spectaculaire, puisqu’on pouvait avoir le sentiment que toutes les pièces de ce genre avaient été dénichées, éditées et analysées. Il s’agit donc d’un évènement majeur pour l’histoire du théâtre français.
À Cerisy, ce mystère atypique fera l’objet d’une étude littéraire et historique visant à éclairer son contexte de production, son ancrage dans la vie culturelle, mais aussi à révéler ses enjeux dramaturgiques et linguistiques. Fort d’une ambition interdisciplinaire, le colloque se distinguera par son ouverture : à travers la rencontre entre public et spécialistes, il sera l’occasion de penser les conditions de représentation du mystère et d’éclairer la vie culturelle en Normandie à la fin du Moyen Âge. Des tables rondes, des performances musicales et dramatiques ponctueront les quatre jours.


MOTS-CLÉS :

Dévotion, Hagiographie, Moyen Âge, Mystère, Normandie, Osber (Nicolas), Pèlerinage, Poésie dramatique, Réforme, Renaissance, Théâtre


CALENDRIER PROVISOIRE (16/07/2025) :

Dimanche 27 juillet
Après-midi
ACCUEIL DES PARTICIPANTS

Soirée
Présentation du Centre, du colloque et des participants


Lundi 28 juillet
Matin
DÉCOUVERTE DU MYSTÈRE DE SAINT JULIEN REPLACÉ DANS SON CONTEXTE
Jean-Baptiste AUZEL & Denis HÜE : Ouverture
Mario LONGTIN : Le Saint Julien de Nicolas Osber : un mystère parmi les mystères
Marion POUSPIN : La place du saint Julien dans le monde imprimé normand de l’époque

Après-midi
POÉSIE, RÉSEAUX, HISTOIRE
Lyse ROY : Nicolas Osber, étudiant de l’université de Caen
Louise FRAPPIER : L’influence de l’Œdipe de Sénèque dans le mystère de Nicolas Osber

Soirée
Récit de la découverte du Mystère de Saint Julien et lecture italienne, par Denis HÜE et Mario LONGTIN


Mardi 29 juillet
Matin
ANALYSE LITTÉRAIRE DU TEXTE (I) — LANGUE ET FORMES
Stéphane LAÎNÉ : La langue de Nicolas Osber, langue de Normandie au premier XVIe siècle
Corinne DENOYELLE : Formes et fonctions des rondeaux triolets dans le Mystère de Saint Julien

Après-midi
ANALYSE LITTÉRAIRE DU TEXTE (II) — LE TEXTE EN PERFORMANCE
Stéphanie LE BRIZ-ORGEUR : “Pour neant je suis nommé Mordant”, “Puis que je suis lieutenant general / du noble Roy, je dois estre loyal”… : mise en drame et (possibles) mises en scène du libre arbitre dans Le jeu et mistere de Monsieur saint Julien
Jelle KOOPMANS : Affaires infernales et un personnage tantalisant (Tantalus)

Soirée
Traverser le Jeu et mystère de monsieur saint Julien : une expérimentation théâtrale du collectif de La Bourrasque, avec Marie BOUHAÏK-GIRONÈS et Fabien CAVAILLÉ | Présentation


Mercredi 30 juillet
Matin
LA DÉVOTION À SAINT JULIEN, CONTEXTE HISTORIQUE, LITTÉRAIRE ET ARTISTIQUE
Sandra DUCRUET : Saint Julien l’hospitalier, du texte hagiographique au mystère
Adeline RUCQUOI : Saint Julien pèlerin et protecteur des pèlerins de Compostelle

La dévotion à saint Julien dans l’ouest de la France à la fin du Moyen Âge (XIVe-XVIe siècles), table ronde avec Vincent JUHEL [Les chemins de pèlerinage entre Manche et Bretagne] et Thibaut LEHUÉDÉ [Saint Julien de Vouvantes]

Après-midi
“HORS LES MURS” — À CARENTAN-LES-MARAIS
Ouvert au public : Visite de l’église de Carentan avec le père Daniel JAMELOT, suivie de l’intervention d’Éric BARRÉ : Aux origines de la famille Osber, Pierre Osber, un profiteur de la Guerre de Cent Ans

Au théâtre de Carentan-les-Marais
Denis HÜE : Nicolas Osber, poésie en Normandie début du XVIe siècle

L’aventure maritime des Normands et la fin du Moyen Âge (1500-1540), table ronde avec Mario LONGTIN, Romain BERTRAND et Christophe MANEUVRIER

Soirée
Au théâtre de Carentan-les-Marais
Ouvert au public : Parole et musique dans le Saint Julien, par François RÉMOND et Chloé RICHARD-DESOUBEAUX


Jeudi 31 juillet
Matin
La place du Saint Julien : dramaturgie en Normandie, tradition et innovation, table ronde avec Mario LONGTIN, Denis HÜE, Clément SALIOU et Camille SALATKO

Jean-Baptiste AUZEL, Jérémie BICHÜE, Denis HÜE & Mario LONGTIN : Conclusions générales du colloque

Après-midi
DÉPARTS


Un carnet de recherche Hypothèses (https://norpoesie.hypotheses.org) servira de journal de bord pendant toute la durée de la manifestation. Vous y trouverez également une brève présentation de l’œuvre qui fait l’objet des recherches.

Visages de la civilité aux XVIe et XVIIe siècles. Tensions, théories et représentations (5-7.06.25)

Colloque international – Lille
Du 5 juin à 09h00 au 7 juin à 15h30  

Organisation : Dariusz KRAWCZYK (univ. de Varsovie / univ. de Lille), Marie-Claire THOMINE (univ. de Lille), Nora VIET (univ. Clermont Auvergne / IHRIM)

Jeudi 5 et vendredi 6 juin 2025

Université de Lille, campus Pont-de-bois
Maison de la Recherche, salle F 044
Villeneuve-d’Ascq

Samedi 7 juin 2025

Hospice Comtesse
Salle Desmet
Lille

Organisé par Dariusz Krawczyk (Université de Lille / Université de Varsovie), Marie-Claire Thomine (Université de Lille) et Nora Viet (Université Clermont Auvergne), ce colloque réunira des chercheuses et chercheurs venus de plusieurs pays pour interroger la notion de civilité, à travers une approche croisée mêlant littérature, histoire, rhétorique et anthropologie culturelle. Nous y aborderons ses fondements théoriques, ses usages sociaux et politiques, les tensions qu’elle suscite (notamment avec la violence, la satire ou l’incivilité), ainsi que ses formes genrées et ses déclinaisons interculturelles.

Contact : Dariusz KRAWCZY

Colloque international “La réception des mythes grecs liés à la nature et au vivant: Textes et images (XIVe-XVIe siècle)” (4-6.06.25)

Les 4, 5 et 6 juin 2025

Université de Caen Normandie

Organisation :
Catherine Gaullier-Bougassas, Angèle Tence, Laure Cébe

Mercredi 4 juin ⋅ 9h-18h ⋅ Amphi de la MRSH

9h00 : Accueil des participants

9h15 : Mot d’accueil et introduction par Catherine Gaullier-Bougassas

Session 1 : Mythes cosmogoniques

  • 9h30 : Alice Lamy (UR TrAme ⋅ Université de Picardie Jules Verne), Les mythes grecs cosmologiques des écrits médiévaux pseudo-aristotéliciens (Lettres à Alexandre) et pseudo-ovidiens (De Vetula, Ovidius Moralizatus) en littérature et en philosophie au XIVe siècle : rôle et enjeux chez Richard Bury, Thomas Bradwardine, Pierre Bersuire, Jean le Fèvre et Christine de Pizan
  • 10h00 : Glenn Steinberg (The College of New Jersey), “Tu mi fai rimembrar dove e qual era / Proserpina”: Greek Myth, Dante, and the Natural World

10h30 : Discussion et pause

  • 11h00 : Anne Raffarin (UR Lettres, Idées, Savoirs ⋅ Université Paris Est Créteil), Admirabilia, miracula, mira exempla : œuvres des dieux/œuvres de la nature, dans les Dies geniales d’Alessandro Alessandri (1522)
  • 11h30 : Federica Rossetti (Université d’Innsbruck), L’exploration des rerum causae dans la poésie de Basinio da Parma

12h00 : Discussion

12h15 : Déjeuner pour les conférenciers

Session 2 : Nouveaux visages des divinités de la nature

  • 14h15 : Cassandre Herbert (UR HiCSA ⋅ Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Réinterpréter le mythe de Déméter-Cérès dans la littérature de la Renaissance : entre continuité et innovations textuelles et iconographiques (XIVe-XVe siècles)
  • 14h45 : Darren Kusar (Université de Chicago), Nature, Myth, and Image in Vincenzo Cartari’s Imagini dei dei degli antichi (1556)
  • 15h15 : Nadeije Laneyrie-Dagen (École normale supérieure), Deucalion et Pyrrha : Raphaël et l’infertilité d’un couple ?

15h45 : Discussion et pause

  • 16h15 : Catherine Gaullier-Bougassas (UMR Craham ⋅ Unicaen), Esculape et la maîtrise sur le vivant
  • 16h45 : Giulia Parma (UMR Craham ⋅ Unicaen), Des nymphes qui souffrent avec les arbres : dryades et hamadryades dans le mythe d’Érysichthon. Représentations et interprétations prémodernes d’un acte d’impiété contre la nature
  • 17h15 : Charlotte Guiot (UMR CIHAM ⋅ Université Lumière Lyon 2), Célébrités antiques en terre pastorale médiévale

17h45 : Discussion, puis dîner pour les conférenciers

Jeudi 5 juin ⋅ 8h45-17h ⋅ Salle des Actes de la MRSH (SH 027)

8h45 : Accueil des participants

Session 3 : Les “mutacions” du vivant

  • 9h00 : María de Fátima Díez Platas (Université de Saint-Jacques-de-Compostelle), Images of a Remembering Nature: Transformation as the Shaper of a New Landscape of Memory in Ovid’s Metamorphoses
  • 9h30 : Hélène Casanova-Robin (UR Rome et ses renaissances ⋅ Sorbonne Université ⋅ IUF), Le mythe d’Éros comme principe cosmogonique et ses réécritures dans la “poésie de la nature” au XVe siècle
  • 10h00 : Hélène Jager (UR LUHCIE ⋅ Université Grenoble Alpes), Les Minyades ou la métamorphose de femmes renées chauve-souris d’origine antique dans l’iconographie médiévale (XIVe-XVe siècles)

10h30 : Discussion et pause

  • 11h00 : Isabel Rinaldi (The College of New Jersey), The Nature and Laws of Metamorphosis in Hell: Dante’s Manipulation of Ovid’s Metamorphoses
  • 11h30 : Angèle Tence (UMR Craham ⋅ Unicaen), De l’écorce fendue à la délivrance par voie “naturelle” : Myrrha parturiente à la Renaissance

12h00 : Discussion

12h15 : Déjeuner pour les conférenciers

Session 4 : Imaginaires poétique et esthétique des espaces naturels

  • 14h15 : Tatiana Grela Tubio (Université de Saint-Jacques-de-Compostelle), Landscapes for the imagination: Ovidian personifications and their microcosms as an extension of themselves
  • 14h45 : Anne-Laure Imbert (UR HiCSA ⋅ Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), La source, la grotte et le pouvoir de l’image : le mythe de Narcisse entre France et Italie, du XIVe au XVIe siècle

15h15 : Discussion et pause

  • 15h45 : Charis Messis (Université nationale et capodistrienne d’Athènes), Nature, art et mythologie dans les ekphraseis de Jean Eugénikos (XVe siècle)
  • 16h15 : Julie Labregère (UMR Craham ⋅ Unicaen), Interroger la frontière entre humanité et animalité : la réception du mythe grec de la géranomachie dans les textes français et leurs images (fin XIIIe-XVIe siècles)

16h45 : Discussion, puis dîner pour les conférenciers

Vendredi 6 juin ⋅ 9h-17h15 ⋅ Salle des Actes de la MRSH (SH 027)

9h00 : Accueil des participants

Session 5 : Astrologie et astronomie

  • 9h15 : Kellie Robertson (Université du Maryland), Floods, Hail, and Lightning: Medieval Astrometeorology and Mythic Natural History
  • 9h45 : Sarah Kay (Université de New York), Métamorphoses de l’astronomie grecque et sens de la nature dans le 2e livre de l’Ovide moralisé

10h15 : Discussion et pause

  • 10h45 : Laurence Garneau (Université Concordia, Montréal), De Déméter à la femme procréatrice : le signe zodiacal de la Vierge dans l’Astrolabium Planum in tabulis ascendens de Pietrus d’Abanus (1293/1488)
  • 11h15 : Marine Jouffreau (École nationale des chartes), Un ciel païen pour un monde chrétien : la place des mythes cosmogoniques liés à la constellation du Cygne au Moyen Âge et à la Renaissance

11h45 : Discussion

12h00 : Déjeuner pour les conférenciers

Session 6 : Comprendre et exploiter les secrets de la nature

  • 14h00 : Sarah Marchese (UR HiCSA ⋅ Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Neptune et la baleine, Arion et le dauphin : se protéger et dominer la nature dans l’imagerie anversoise du XVIe siècle
  • 14h30 : Pierre Tchekhoff (UR HiCSA ⋅ Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Le toucher de Circé : manipulation et transformation de la nature dans l’iconographie de la magicienne antique au XVIe siècle
  • 15h00 : Donato Verardi (Université Ca’ Foscari de Venise), Greek Myths, Natural History and Local Knowledge in Renaissance Naples: the Magia naturalis by Giambattista Della Porta

15h30 : Discussion et pause

  • 16h00 : Megumi Tanabe (Université Osaka Ohtani), Métamorphose de la connotation du bleuet dans les livres d’heures de la famille ducale de Bretagne au XVe siècle : réception ou succession de la culture grecque ?
  • 16h30 : John Nassichuk (Université Western Ontario), Le baudrier floral sur la scène du jugement de Pâris chez Lemaire de Belges : antécédents poétiques et développement

17h00 : Discussion, puis dîner pour les conférenciers


Illustration : Orphée et Eurydice, in Christine de Pizan, Épître d’Othéa, Bibliothèque de l’Université d’Erlangen-Nuremberg, ms. 2361, fol. 89v.

Colloque “Images du Brésil : usages et réinventions d’une culture visuelle, des gravures du XVIe siècle à la bande dessinée contemporaine”, 22-23 mai 2025

Colloque
“Images du Brésil : usages et réinventions d’une culture visuelle, des gravures du XVIe siècle à la bande dessinée contemporaine”
Jeudi 22 mai – Vendredi 23 mai
Sorbonne Université (Paris)


Colloque organisé par Charlotte de CASTELNAU-L’ESTOILE (professeure d’histoire moderne, unité mixte de recherche «Centre Roland Mousnier», Sorbonne Université), Jacques DÜRRENMATT (professeur de philologie, poétique et stylistique et directeur du SELFEE, unité de recherche «Sens, Texte, Informatique, Histoire» (STIH), Sorbonne Université), Anne-Pascale POUEY-MOUNOU (professeure en langue française du XVIe siècle, unité de recherche « Sens, Texte, Informatique, Histoire » (STIH), Sorbonne Université).

Le programme est également disponible ici.

Colloque international “Imprimeurs et libraires en réseaux (1500-1650)”, 14-16 mai 2025

Colloque international
“Imprimeurs et libraires en réseaux (1500-1650)”

14-16 mai 2025
Mercredi 14 et jeudi 15 mai à l’ENS de Lyon
Vendredi 16 mai à l’Enssib

Colloque international à l’occasion des 50 ans de l’Association d’études sur la Renaissance, l’Humanisme et la Réforme

En parallèle, est organisée à la Bibliothèque Diderot de Lyon une exposition intitulée “Livres et chercheurs en réseaux du XVIe siècle à aujourd’hui” (6 mai – 8 juillet 2025).

Colloque de la FISIER Nouvelles Voies des études sur la Renaissance. Sorbonne Université, 10-14 juin 2025

COLLOQUE INTERNATIONAL (10-14 juin 2025)

Nouvelles voies des études sur la Renaissance

Mardi 10 juin 2025 – amphi Guizot

13h30 : Accueil des participant(e)s.

14h00 : Mot d’accueil par Béatrice Perez (doyenne de la Faculté des Lettres), Nicolas Le Roux (Pôle Renaissance), Anne-Pascale Pouey-Mounou (présidente de la FISIER) et John O’Brien (secrétaire).

L’idée de Renaissance : transferts, temps et lieux

14h30-16h00 : Session : Traduction, plurilinguisme, polyglossie

Org. Concetta Cavallini (Gruppo di Studio sul Cinquecento Francese, Vérone) et Marco Veneziale (Center for Renaissance Studies, Zurich).

Prés. Marco Veneziale (Lausanne).

Présentations de : Helena Sanson (Cambridge), Laetitia Sansonetti (Sorbonne Nouvelle) et Daniele Speziari (Ferrare).

16h00-16h30 : Pause-café à l’espace Champollion. Le foyer de l’espace Champollion accueillera durant ces journées une exposition de linogravures de Clément Noisette (étudiant).

16h30-18h00 : Table ronde : Renaissances plurielles : du mot à la notion

Org. Véronique Ferrer (Groupe « Renaissances », Paris Nanterre) et Jean-Louis Fournel (LER – Laboratoire d’Études Romanes).

Prés. Matteo Residori (CIRRICentre Interuniversitaire de Recherche sur la Renaissance Italienne).

Présentations de : Véronique Ferrer (Paris Nanterre / IUF), Jean-Louis Fournel (Paris 8), Olivier Millet (Sorbonne Université) et Giovanni Ricci (Ferrare).

 

18h00 : Vernissage de l’exposition de linogravures de Clément Noisette à l’espace Champollion.

20h00 : Concert des Sorbonne Scholars (chansons de batailles), amphi Richelieu.

***

 Mercredi 11 juin 2025 – amphi Descartes

Objets et méthodes

09h00-10h30 : Session : Histoire et archéologie du livre

Org. RHR (Réforme Humanisme Renaissance) et SFDES (Société Française d’Étude du Seizième Siècle).

Prés. Christine Bénévent (École des chartes).

Présentations de : Rémi Jimenes (Tours / CESR), Estelle Leutrat (Poitiers) et Malcolm Walsby (Enssib).

10h30 : Pause-café à l’espace Champollion.

11h00-12h30 : Table ronde : L’étrangeté de la langue ou comment s’en accommoder

Org. Max Engammare (Humanisme et Renaissance, Genève) et Anne-Pascale Pouey-Mounou (Atelier XVIe siècle, Sorbonne Université).

Prés. : Max Engammare (Genève).

Présentations de : Mireille Huchon (Sorbonne Université), Klaus Kipf (Aix-la-Chapelle), Daniele Maira (Göttingen) et Romain Menini (Univ. Gustave Eiffel, Marne-la-Vallée / Fondation Humboldt).

12h30 : Buffet à l’espace Champollion.

14h00-14h30 : déclamations d’étudiantes et étudiants sur des textes de Louise Labé (org. Adeline Lionetto et Paul-Victor Desarbres, Sorbonne Université, avec la comédienne Agnès Guipont).

 

14h30-16h00 : Session : Objets et méthodes en Histoire des Arts

Org. Rachel Darmon, Cécile Beuzelin (IRCL – Institut de recherche sur la Renaissance, l’Âge classique et les Lumières, Montpellier) et Anne Lepoittevin (Centre André Chastel).

Présentations de : Ralph Dekoninck (Louvain), Emmanuel Lurin (Sorbonne Université) et Nadeije Laneyrie-Dagen (ENS-Ulm).

17h00 : Représentation théâtrale : Le Loyer, La Néphélococugie ou Nuée des cocus

à l’initiative d’étudiant(e)s de master et du conservatoire du 5e arrondissement (amphi Richelieu)

Conception : Alice Lueder, Clément Noisette et Lolita Perazio (M2) avec Stéphanie Farison (metteuse en scène), compagnie Les Entreparleurs.euses.

Représentation accompagnée d’une exposition de linogravures (Clément Noisette) à l’espace Champolion (cf. supra).

***

Jeudi 12 juin 2025 – amphi Guizot

Actualité de l’humanisme

09h00-10h30 : Session : Slavery, Colonialism, and Human Corporeality in the Early Modern Atlantic and Mediterranean Worlds

Org. Virginia Krause (Center for the Study of the Early Modern World, Brown University) et Jan Miernowski (CEMSCenter for Early Modern Studies, University of Wisconsin-Madison).

Prés. : Maria Pia Donato (ENS / CNRS).

Présentations de : Charlotte de Castelnau-L’Estoile (Sorbonne Université), Pablo Gomez (Wisconsin-Madison), Andrew Laird et Jeremy Mumford (Brown).

10h30 : Pause-café au Club des Enseignants. Le Club accueillera durant ces journées une exposition de bandes dessinées sur le Brésil.

11h00-12h30 : Session : The Renaissance Wonderlands: Bucolical, Political and Eschatological Utopias

Org. Grażyna Urban-Godziek (revue Terminus, Université Jagellonne de Cracovie) et Virginie Leroux (SEMEN-L – Société d’Études Médio et Néo-Latines)

Prés. : Jean-François Cottier (Paris-Cité / IUF).

Présentations de : Virginie Leroux (EPHE), Patryk Ryczkowski (Innsbruck-Vilnius), Grażyna Urban-Godziek (Cracovie).

12h30 : Buffet à l’espace Champollion.

14h00-15h30 : Session : Cross-Channel Circulations of Women’s Writings in the Later Renaissance

Org. Valérie Worth-Stylianou (University of Oxford).

Présentations de : Line Cottegnies (Sorbonne Université), Aurélie Griffin (Sorbonne Nouvelle), Valérie Worth-Stylianou (Oxford).

15h30 : Pause-café au Club des Enseignants.

16h00-17h30 : Session : Erasmus and Philosophy

Org. Eric MacPhail (Erasmus of Rotterdam Society) et Han van Ruler (Erasmus of Rotterdam Research Centre).

Prés. : Eric MacPhail (Indiana).

Présentations de : Han van Ruler (Rotterdam), Alexandre Vanautgaerden (Warwick) et Terence Martin (Saint Mary’s College, Notre Dame).

19h30 Lecture-spectacle : La Boétie, Discours de la Servitude volontaire (amphi Richelieu)

par François Clavier, adaptation et mise en scène de Stéphane Verrue.

Sponsors : SFDES (Société Française d’Étude du Seizième Siècle) et SIALB (Société Internationale des Amis de La Boétie).

Représentation ouverte aux lycées (sur inscription), suivie d’un entretien en « bord de scène » avec François Clavier.

***

Vendredi 13 juin 2025 – amphi Descartes

Vulgarisation, transmission, création

 

09h00-10h30 : Table ronde : La transmission de la poésie française du XVIe siècle au Japon

Org. SARJ – Société des Amis de Ronsard du Japon.

Interventions de : Chihiro Hayashi (Univ. d’Osaka), Gengo Ito (Kyoto / Doshisha) et Toshinori Uetani (Tours / CESR) sur place ; en ligne, Hisashi Iwane (Univ. d’Osaka) et Joo-Kyoung Sohn (Korea University).

10h30 : Pause-café en salle de la Fresque.

11h00-12h30 : Session : Humanités numériques

Org. Philippe Canguilhem (CESRCentre d’Etudes Supérieures de la Renaissance, Tours).

Prés. Philippe Canguilhem (Tours / CESR).

Interventions de : Marie-Luce Demonet, Elena Pierazzo (Tours / CESR) et Ludovica Galeazzo (Padoue / I Tatti).

12h30 : Buffet en salle de la Fresque.

14h00-15h30 : Table ronde : Renaissance et bande dessinée

Org. Laurent Gerbier (SIALB – Société Internationale des Amis de La Boétie, Sarlat) et Anne-Pascale Pouey-Mounou (Atelier XVIe siècle, Sorbonne Université).

Prés. : Laurent Gerbier (Tours / InTRu).

Interventions de : Florence Alazard (Tours / CESR), Jean Dytar (auteur), Jérémie Foa (Aix-Marseille), Frank Lestringant (Sorbonne Université) et Philippe Pochep (auteur).

15h30 : Pause-café en salle de la Fresque.

16h00-18h00 : Session : Staging and Reading Renaissance Texts Today (IMEMS)

Org. Kathryn Banks (IMEMSInstitute of Medieval and Early Modern Studies, Durham).

Interventions de : Kathryn Banks (Durham), Raphael Lyne (Cambridge), Jeff Persels (Caroline du Sud) et Wes Williams (Oxford) avec une déclamation de Jeff Persels.

19h00 Spectacle : Grief des dames – Le manifeste de Marie de Gournay (amphi Richelieu)

Conception littéraire : Blandine Perona (Valenciennes / IUF), Adrienne Petit et Émilie Picherot (Lille). Conception artistique : Caroline Arnaud (soprano), Étienne Galletier (théorbe, luth) et la comédienne Anne-Guersande Ledoux.

Spectacle sponsorisé par la SIAAM (Société des Amies et Amis de Montaigne) et l’Atelier XVIe siècle.

 

Samedi 14 juin 2025 – amphi Descartes

Ancrages et rayonnement

 

09h00-10h30 : Session : Le corps, la médecine, le handicap. Les études sur la Renaissance face au défi de l’interdisciplinarité

Org. Philippe Canguilhem (CESR) et Alexandre Tarrête (Association Saulnier).

Prés. Philippe Canguilhem (Tours / CESR) et Alexandre Tarrête (Sorbonne Université).

Interventions de : Dominique Brancher (Yale), Audrey Duru (Amiens) et Concetta Pennuto (Tours / CESR).

10h30-12h30 : Table ronde : Grandes figures locales, nationales, internationales

Org. Philippe Desan (SIAAM – Société des Amies et Amis de Montaigne), Violaine Giacomotto-Charra (Centre Montaigne, Bordeaux) et John O’Brien (SIALB – Société des Amis de La Boétie)

avec la participation des sociétés d’ami(e)s : Association des Amis d’Aubigné, Erasmus of Rotterdam Society, Marguerite de Navarre Society, SARJ (Société des Amis de Ronsard du Japon).

Prés. : Violaine Giacomotto-Charra.

Interventions de : Philippe Desan (Chicago), Julien Goeury (Sorbonne Université), Gengo Ito (Kyoto / Doshisha), Dariusz Krawczyk (Varsovie), Eric MacPhail (Indiana) et John O’Brien (Durham).

Colloque international “Emerveillements savants, (XVIe-XVIIIe siècles)” – Poitiers 26-27 mai 2025

Colloque international

De l’hydre à la chenille

Émerveillements savants

(XVIe-XVIIIe siècles)

Université de Poitiers, 26 et 27 mai 2025

 

Org. Myriam Marrache-Gouraud et

Antonia Zagamé (FoReLLIS-B)

 

Les deux jours du colloque sont précédés d’une table ronde

le vendredi 23 mai à 18h30.

Table ronde « Eurêka ?! »

avec Pascal Duris (U. Bordeaux) et Jérôme Lamy (CNRS), historiens des sciences

Poitiers, Médiathèque François-Mitterrand, 4, rue de l’Université, Salle Jean-Richard Bloch. Entrée libre et gratuite, tous publics.

 

Programme

Lundi 26 mai. MSHS Salle des conférences

(Université de Poitiers)

 

10h Accueil café

10h15 Mot d’accueil

  • Émerveillement, découverte et connaissance (XVIe-XVIIe siècles)

Modérateur : Pierre Martin

10h30 Dominique Brancher (Yale University, USA), Le chemin des pierres. Montaigne minéralogiste

11h10 Nathalie Godnair (Université de Tours), “Mais admirons-nous ces objets ?” : nature, écriture et enjeux des émerveillements savants dans Le Cabinet de Minerve de François Béroalde de Verville (1596)

11h50 David Sedley (Haverford College, USA), Admiration et mécanisation chez Descartes

12h30 Déjeuner

  •  Émerveillement et controverses savantes (XVIIe-XVIIIe siècles)

Modérateur : Dominique Moncond’huy

14h Julien Gominet-Brun (Université de Montpellier 3), Sciences et merveilles chez Charles Sorel

14h40 Adrien Miqueu (Université de Lausanne, Suisse), Merveilles de la théologie naturelle : fractures confessionnelles, fractures savantes

15h20 Jean-Christophe Abramovici (Sorbonne Université), La découverte émerveillée et controversée des animalcules spermatiques au XVIIIe siècle

16h-16h20 Pause café

Modératrice : Aurélia Gaillard

16h20 Mélanie Slaviero (Sorbonne Université), L’émerveillement du style naturaliste d’après Buffon

17h00 Adrien Mangili (Université de Genève, Suisse), Ambivalences de l’émerveillement savant dans Le Rêve de d’Alembert

***

Mardi 27 mai. Château d’Oiron

8h00 Rdv sur l’esplanade de Notre-Dame pour un départ en car à 8h25

10h Accueil café au château d’Oiron

Plaisirs partagés de l’émerveillement savant

Modérateur : Adrien Mangili

10h30 Aude Volpilhac (Université catholique de Lyon), Un émerveillement terre-à-terre. Enjeux polémiques, épistémologiques et littéraires de l’admiration pour les fruits du jardin (L’instruction pour les jardins fruitiers et potagers de Jean-Baptiste de la Quintinie, 1690)

11h10 Isabelle Moreau (Ecole normale supérieure de Lyon), Du caméléon au papillon : l’émerveillement au salon

11h50 Aurélia Gaillard (Université Bordeaux Montaigne), Le clavecin oculaire de Bertrand Castel : une machine savante pour quel émerveillement ?

12h30 Déjeuner

13h30 Visite du château

15h15 Départ du château

**

INFORMATIONS PRATIQUES

Lieux :

  • le 26 mai : Université de Poitiers, Maison des Sciences de l’Homme et de la Société, bat. A5, 5 rue Théodore Lefebvre, 86000 Poitiers
  • le 27 mai : Château d’Oiron, 10-12 rue du château, Oiron,  79100 Plaine-et-Vallées
    > Pour venir en voiture : De Saumur : N 147 vers Parthenay, D 938 jusqu’à Thouars, puis D 37 et D 64 // De Poitiers : N 147 jusqu’à Loudun, puis D 759 vers Thouars et D 64 // De Tours : D 751 jusqu’à Loudun, D 759 vers Thouars et D 64
Inscription obligatoire  : 

 

Contacts : myriam.gouraud@univ-poitiers.fr / antonia.zagame@univ-poitiers.fr

**

Argument

Selon Aristote, l’étonnement est étroitement lié au désir de connaître, en ce qu’il nous pousse vers l’observation minutieuse et provoque l’enquête qui tend à l’élucidation des causes des phénomènes. Peut-on alors penser que l’émerveillement, cet étonnement fasciné devant une chose inconnue ou énigmatique, tient le rôle d’aiguillon du savoir ? Le présent colloque souhaite, confrontant textes et iconographie, interroger la place et l’enjeu de l’émerveillement dans le contexte savant du XVIe au XVIIIe siècle, une longue durée marquée par de nombreuses découvertes au plan scientifique et technique. Il entend permettre de dessiner ainsi des lignes de force, ciblant certains objets ou certaines nuances de l’émerveillement, en étudiant leur ancrage historique – certains sont topiques depuis l’Antiquité – comme leur connotation changeante. Si en effet l’émerveillement pourrait sembler constituer un lieu commun de la réception des « singularités » de la nature ou de l’art, au point que les mirabilia jouent un rôle essentiel dans l’acquisition des savoirs durant la première modernité[1], cette modalité de la réception se maintient en empruntant d’autres formes au sein des Académies fondées au XVIIe et des cabinets de physique ou des expériences publiques de vols d’aérostats au XVIIIe siècle. Tantôt traité comme un élan, tantôt comme une blâmable naïveté, l’émerveillement constitue un point de tension essentiel dans le rapport au savoir : doit-il se dissiper devant l’encyclopédisme ou au contraire l’accompagner ?

La possibilité de l’émerveillement devant les objets scientifiques ou techniques varie non seulement dans le temps, mais aussi selon les lieux : si le cabinet de curiosités pose un certain nombre d’attentes et de conventions pour un émerveillement cultivé comme tel et sans cesse redynamisé par de nouvelles trouvailles, les théâtres anatomiques, les jardins, les salons ou les Académies…déclinent l’émerveillement, qu’il soit individuel ou partagé, élitiste ou ouvert, selon d’autres constantes. Afin d’ouvrir le champ de l’investigation, on considérera les objets scientifiques et techniques dans leur plus grande variété, qu’ils soient issus des domaines de la physique, de la médecine, des sciences de la nature, de la géométrie…en s’intéressant à toute machine ou instrument résultant d’une invention (imprimerie, musique, navigation, automates récréatifs, horlogerie, optique, art militaire, chirurgie, plastination des corps…). Les objets scientifiques sur lesquels porte cet émerveillement n’étant en effet plus tout à fait les mêmes, leur inscription dans le domaine des savoirs pourrait perdre de son sérieux et les apparenter à des divertissements de bateleurs : c’est là une dynamique encore peu étudiée[2], à la croisée de l’histoire des sciences, de l’histoire culturelle et de l’histoire des textes.

Alors que le regard sur les mirabilia délaisse progressivement l’unique et le nouveau pour se fixer sur les objets proches et communs, et transfère son intérêt du monstre à la puce, de l’hydre à la chenille, la littérature recueille ces émerveillements fugitifs pour en faire la matière de poèmes ekphrastiques, construire des personnages de savants, ouvrir l’espace des contes utopiques, de la poésie ou des romans scientifiques à ces découvertes surprenantes. C’est par la confrontation, de la Renaissance aux Lumières, des corpus savants aux textes plus explicitement esthétiques et littéraires, que le colloque entend circonscrire une histoire et une poétique, mais aussi une circulation des formes de l’émerveillement savant dans les différents régimes de discours.

Les questions suivantes seront privilégiées  :

-La place de l’émerveillement dans la relation au savoir, de la Renaissance aux Lumières : quels débats suscite à ces différentes époques l’articulation entre émerveillement et démarche scientifique ? Quel rôle joue la découverte fortuite, la sérendipité ? L’émerveillement trouve-t-il encore sa place dans le processus de la connaissance au seuil de la modernité ? Les Académies admettent-elles un certain type d’émerveillement, que les Encyclopédistes récusent, et comment la figure du savant évolue-t-elle alors, du studieux curieux de la Renaissance, au sceptique libertin, et jusqu’à l’érudit des Lumières ?

-Les objets de l’émerveillement savant. Quels objets sont capables de provoquer l’émerveillement, d’une époque à l’autre ? Phénomènes naturels ou prodiges techniques, monstres de la nature ou simples effets de ses lois fondamentales : comment se configure et se reconfigure graduellement ce qui est perçu comme merveilleux, surprenant, admirable ?

-Les continuités et ruptures dans l’expression de l’émerveillement du XVIe au XVIIIe siècle : surprise, admiration, interjections, exclamations, surperlatifs… quels sont les mots par lesquels se disent ces expériences d’enthousiasme (parfois intraduisibles) qui peuvent apparaître comme des substituts à la ferveur religieuse[3] ? Comment se construisent récits, descriptions, à quel dispositif rhétorique ou à quel champ sémantique les auteurs de ces différentes époques recourent-ils ? Le passage de la surprise suscitée par les monstres, les raretés, à une curiosité pour les phénomènes ordinaires et réguliers entraîne-t-il de nouvelles modalités de discours ? Les genres choisis et leur capacité de viser un certain type de destinataire se modifient-ils enfin à mesure que la culture scientifique s’ouvre à un plus large public (traités, correspondances, brochures, prospectus, articles de presse… ou encore poésie, récits, fictions) ?

-La nature de l’émerveillement savant. Quel pont peut-on établir entre les émotions que suscitent les merveilles de la nature ou de la technique et les expériences de plaisir proprement esthétique ? Quel lien peut se dessiner, notamment, avec la catégorie émergente du sublime, que l’on peut caractériser comme un saisissement devant une grandeur infinie (qui n’exclut pas du reste, chez Burke, l’infiniment petit) ? Quel écho existe-t-il enfin entre la redéfinition de la catégorie du merveilleux dans les poétiques littéraires du XVIIIe siècle et la promotion d’un nouveau type de merveilleux scientifique ou technique à cette période ?

[1] Comme l’ont montré par exemple les travaux de Lorraine Daston et Katherine Park (Wonders and the order of nature, London-New York, Zone Books, 2001). Les deux historiennes des sciences américaines confirment que la «passion de l’émerveillement» est toujours présente dans la République des Lettres au XVIIIe siècle, mais selon d’autres modalités que celles observées jusqu’alors : ce sont moins les écarts extraordinaires, les prodiges de la nature qui suscitent l’intérêt des savants, que sa marche ordinaire telle que la dévoilent l’observation et les expérimentations scientifiques.

[2] En 2020, la revue Lumen a consacré un numéro thématique à L’Émerveillement au XVIIIe siècle/Wonder in the Eighteenth century (dir. Christina Ionescu et Christina Smylitopoulos), dans le prolongement du congrès annuel de la Société canadienne d’étude du dix-huitième siècle de 2018, entièrement consacré à ce thème. Les deux coordinatrices de ce numéro thématique mettent en valeur la soif d’émerveillement du public des Lumières, et concluent que « la critique n’a qu’effleuré la surface de la question de l’émerveillement au dix-huitième siècle ».

[3] Voir notamment Aurélia Gaillard « De ‘la possibilité du flûteur automate’ (Helvétius) : les automates du XVIIIe siècle comme merveilles de substitution », dans L’Automate. Modèle, métaphore, machine, merveille, Aurélia Gaillard, Jean-Yves Goffi, Bernard Roukhomovsky et Sophie Roux (éd.), Bordeaux, PUB, « Mirabilia », 2012, p. 391-410.

 

**

Bibliographie

Abiven, Karine, « Eurêka ! Anecdotes emblématiques au temps de la science expérimentale », in Histoires et savoirs. Anecdotes scientifiques et sérendipité aux XVe et XVIIe siècles, Frédérique Aït-Touati, Anne Duprat (dir.), Berne, Peter Lang (Nature, science et arts), 2012, p. 21-36.

Abramovici, Jean-Christophe, « Du « merveilleux vrai » des « petits animaux » Réaumur, entre rococo et Lumières », Dix-huitième siècle, vol. 42, n°1, 2010, p. 305-320.

Bert, Jean-François et Lamy, Jérôme, Voir les savoirs. Lieux, objets et gestes de la science, Paris, Anamosa, 2021.

Bert, Jean-François, Comment pense un savant, Paris, Anamosa, 2018.

Brancher, Dominique, Quand l’esprit vient aux plantes. Botanique sensible et subversion libertine (XVIe-XVIIe s.), Genève, Droz, 2015.

Céard, Jean (dir.), La curiosité à la Renaissance, Paris, Sedes-CDU, 1986.

Céard, Jean, La nature et les prodiges, Genève, Droz, 1977.

Dahan-Gaida, Laurence (dir.), Eurêka ! Récits savants de découverte et d’invention, Paris, Hermann, 2022.

Daston, Lorraine et Park, Katherine, Wonders and the order of nature, NY, Zone Books, 2001.

Gaillard, Aurélia, « De ‘la possibilité du flûteur automate’ (Helvétius) : les automates du XVIIIe siècle comme merveilles de substitution », in L’Automate. Modèle, métaphore, machine, merveille, Aurélia Gaillard, Jean-Yves Goffi, Bernard Roukhomovsky et Sophie Roux (éd.), Bordeaux, PUB, « Mirabilia », 2012, p. 391-410.

Giacomotto-Charra, Violaine, La philosophie naturelle en langue française. Des premiers textes à l’œuvre de Scipion Dupleix, Genève, Droz, 2020.

Hallyn, Fernand, « Galilée et le sublime », Littérature, 82, 1991, p. 43-45.

Ionescu, Christina et Smylitopoulos, Christina (dir.), L’Émerveillement au XVIIIe siècle/Wonder in the Eighteenth century, revue Lumen, 2020.

Knecht, Herbert H. « Le fonctionnement de la science baroque : le rationnel et le merveilleux », Baroque [En ligne], 12 | 1987. URL : http://journals.openedition.org/baroque/578 ; DOI : https://doi.org/10.4000/baroque.578

Lacour, Pierre-Yves, Lamy, Jérôme, et Marrache-Gouraud, Myriam (dir.), Choses à savoirs, numéro annuel de Dix-Huitième Siècle, 56, 2024.

Lafont, Anne (dir), 1740. Un abrégé du monde. Savoir et collections autour de Dezallier d’Argenville, Paris, Fage Éditions-INHA, 2012.

Lestringant, Frank (dir.), Le théâtre de la curiosité, Cahiers Saulnier n°25, Paris, PUPS, 2008.

Marchal, Hugues (dir.), Muses et ptérodactyles. La poésie de la science de Chénier à Rimbaud, Paris, Seuil, 2013.

Marrache-Gouraud, Myriam, L’homme-objet. Expositions anatomiques de la première modernité, entre savoir et spectacle, Genève, Droz, 2022.

Marrache-Gouraud, Myriam, La légende des objets. Le cabinet de curiosités réfléchi par son catalogue (XVIe-XVIIe siècles), Genève, Droz, 2020.

Marrache-Gouraud, Myriam, Martin Pierre et Moncond’huy, Dominique (dir.), La licorne et le bézoard. Une histoire des cabinets de curiosités, Montreuil, Gourcuff-Gradenigo, 2013.

Martinetti, Thibaud, Les muses de l’entomologie. Poétiques et merveilleux de l’insecte de Réaumur à Maeterlinck, Paris, Champion, 2023.

Pantin, Isabelle, et Péoux, Gérald (dir.), Mise en forme des savoirs à la Renaissance, à la croisée des idées, des techniques et des publics, Paris, Armand Colin, 2013.

Passeron, Irène et al., « La république des sciences. Réseaux des correspondances, des académies et des livres scientifiques » Introduction, Dix-huitième siècle, 2008/1 n° 40, p. 5-26. DOI : 10.3917/dhs.040.0005

Pomian, Krzysztof, Collectionneurs, amateurs et curieux. Paris-Venise, XVIe-XVIIIe siècles, Paris, Gallimard, 1987.

Schaffer, Simon, « Natural Philosophy and Public Spectacle in the Eighteenth Century », History of Science, 21, 1983, p. 1-43.

Schaffer, Simon, La fabrique des sciences modernes, Paris, Seuil, 2014.

Shapin, Steven, Une histoire sociale de la vérité. Science et mondanité dans l’Angleterre du XVIIe siècle, Paris, La Découverte, 2014.

Van Damme, Stéphane, Les voyageurs du doute. L’invention d’un altermondialisme libertin (1620-1820), Paris, Fayard, 2023.

Vuillemin, Nathalie, « De deux regards sur la nature : le savant face à l’artiste dans les “arts d’observer” de Benjamin Carrard et Jean Senebier », inÉcrire la Nature au XVIIIe siècle. Autour de l’Abbé Pluche, Françoise Gevrey, Jean-Louis Haquette, Julie Boch (dir.), Paris, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, 2006, p. 189-205.

 

22-23 mai : colloque « Images du Brésil, des gravures du XVIe siècle à la bande dessinée contemporaine » 

 

Images du Brésil : usages et réinventions d’une culture visuelle

des gravures du XVIe siècle à la bande dessinée contemporaine

Saison croisée France-Brésil

Paris, Sorbonne, 22-23 mai 2025, salle des Actes

Le colloque est co-organisé par Jacques Dürrenmatt, Charlotte de Castelnau-L’Estoile et Anne-Pascale Pouey-Mounou, dans le cadre de la Saison croisée France-Brésil, avec une table ronde d’auteurs (Jean Dytar, Florida ; Eric Lambé, Antipodes, et Matthias Lehmann, Chumbo) et une exposition de reproductions de planches de BD au Club des Enseignants.

Programme

 

Jeudi 22 mai

 

9h00 : Accueil des participants.

9h15 : Mot d’accueil par Béatrice Perez, doyenne de la Faculté des Lettres

9h30 : Présentation par Anne-Pascale Pouey-Mounou et Charlotte de Castelnau-L’Estoile

10h-12h30 DÉCOUVERTES : DES MISES EN TEXTES ET EN IMAGES

 10h00-10h30 Grégoire Holtz (Versailles-Saint-Quentin) et Thibaut Maus de Rolley (UCL, Londres) : « De Léry à David B., de Théodore de Bry à Éric Lambé : images coloniales et décoloniales du Brésil dans Antipodes »

10h30-11h00 Anne-Pascale Pouey-Mounou (Sorbonne Université) : « Images mémorielles et mémoires diffractées de Léry à Chumbo »
11h00-11h15 : Pause-café
11h15-11h45 Caroline Trotot (Univ. Gustave Eiffel) : « Images du Brésil dans les spectacles et les livres de la seconde moitié du XVIe siècle : spectacle exotique et spectacle des crises intérieures »
11h45-12h15 Caio Cesar Esteves de Souza (Harvard) : « Le corps tamoio comme corpus expansionniste : de l’entrée d’Henri II à Rouen jusqu’aux démons d’Anchieta »

12h30-14h00 Déjeuner au Club des Enseignants

14h00-17h00 EXPLORATIONS ET IMAGES VOYAGEUSES (XVIe-XIXe siècles)

14h00-14h30 Charlotte de Castelnau-L’Estoile (Sorbonne Université) : « Une bande dessinée avant la lettre ? Les images de la terre du Brésil dans les Atlas normands du XVIe siècle »

14h30-15h00 Andrea Daher (Rio de Janeiro) : « Les “greffes” de la France Équinoxiale en France : représenter les Tupinamba (1613-1614) »

15h00-15h30 Luc Bergmans (Sorbonne Université) : « Frans Post (1612-1680), ou comment élargir le monde visible des peintres au Brésil »

15h30-15h45 : Pause-café

15h45-16h15 Julio Fernandes (Sorbonne Université) : « Alexandre Rodrigues Ferreira : une équipe, la nature, l’État, les colons, les Indiens »

16h15-16h45 Michel Riaudel (Sorbonne Université) : « Ferdinand Denis est-il revenu du Brésil ? »

17h00-18h30 : Présentation de manuscrits, planches et imprimés à la Bibliothèque Sainte-Geneviève

Vendredi 23 mai

9h00-12h30 FRAGMENTS D’HISTOIRE(S) ILLUSTRÉS (XIXe-XXIe siècles)

9h00-9h30 Natã Freitas Unicamp (Sorbonne Université) : « Portraits de pretas forras (femmes noires affranchies) : des images de Carlos Julião et Jean-Baptiste Debret aux archives du Minas Gerais »

9h30-10h00 Jacques Dürrenmatt (Sorbonne Université) : « Que dessiner quand on voyage au Brésil vers 1850 ? Notes sur un carnet français inédit »

10h00-10h30 Christophe Giudicelli (Sorbonne Université) : « La guerre du Paraguay : représentations croisées d’un moment-clé de l’histoire du Brésil »

10h30-10h45 : Pause-café

10h45-11h15 Sébastien Rozeaux (Toulouse-Jean Jaurès) : « Du “jagunço” au “caboclo nordestino” : une histoire des représentations des habitants de Canudos (Nordeste du Brésil) au prisme de la photographie (1897-1947) »

11h15-11h45 Frank Lestringant (Sorbonne Université) : « Léry et Lévi-Strauss : jeunesse et agonie du Nouveau Monde, à cinq siècles de distance »

11h45-12h15 Fernanda Arêas Peixoto (São Paulo) : « Les images de São Paulo par Claude Lévi-Strauss dans les années 1930 »

12h30-13h45 Déjeuner au Club des Enseignants
13h45-17h00 PRATIQUES CONTEMPORAINES DANS LA BANDE DESSINÉE
13h45-14h15 Régis Tettamanzi (Nantes) : « Les illustrations dans les écrits français sur le Brésil (XIXe-XXIe siècles) »
14h15-14h45 Philippe Erikson (Paris Nanterre) : « Xénoglossographies amérindiennes : la représentation des langues autochtones d’Amazonie dans la bande dessinée d’expression française »
14h45-15h15 Maria Clara Carneiro (Santa Maria) & Florent Perget (Sorbonne Université) : « L’image du Brésil dans quelques bandes dessinées francophones et brésiliennes contemporaines »
15h15-15h30 : Pause-café
15h30-17h00 : Table ronde animée par Florent Perget et Jacques Dürrenmatt avec les auteurs de bandes dessinées Jean Dytar, Éric LambÉ et Matthias Lehmann, suivie d’un vernissage au Club des Enseignants