Archives de catégorie : Colloques

Colloque “Images du Brésil : usages et réinventions d’une culture visuelle, des gravures du XVIe siècle à la bande dessinée contemporaine”, 22-23 mai 2025

Colloque
“Images du Brésil : usages et réinventions d’une culture visuelle, des gravures du XVIe siècle à la bande dessinée contemporaine”
Jeudi 22 mai – Vendredi 23 mai
Sorbonne Université (Paris)


Colloque organisé par Charlotte de CASTELNAU-L’ESTOILE (professeure d’histoire moderne, unité mixte de recherche «Centre Roland Mousnier», Sorbonne Université), Jacques DÜRRENMATT (professeur de philologie, poétique et stylistique et directeur du SELFEE, unité de recherche «Sens, Texte, Informatique, Histoire» (STIH), Sorbonne Université), Anne-Pascale POUEY-MOUNOU (professeure en langue française du XVIe siècle, unité de recherche « Sens, Texte, Informatique, Histoire » (STIH), Sorbonne Université).

Le programme est également disponible ici.

Colloque international “Imprimeurs et libraires en réseaux (1500-1650)”, 14-16 mai 2025

Colloque international
“Imprimeurs et libraires en réseaux (1500-1650)”

14-16 mai 2025
Mercredi 14 et jeudi 15 mai à l’ENS de Lyon
Vendredi 16 mai à l’Enssib

Colloque international à l’occasion des 50 ans de l’Association d’études sur la Renaissance, l’Humanisme et la Réforme

En parallèle, est organisée à la Bibliothèque Diderot de Lyon une exposition intitulée “Livres et chercheurs en réseaux du XVIe siècle à aujourd’hui” (6 mai – 8 juillet 2025).

Colloque de la FISIER Nouvelles Voies des études sur la Renaissance. Sorbonne Université, 10-14 juin 2025

COLLOQUE INTERNATIONAL (10-14 juin 2025)

Nouvelles voies des études sur la Renaissance

Mardi 10 juin 2025 – amphi Guizot

13h30 : Accueil des participant(e)s.

14h00 : Mot d’accueil par Béatrice Perez (doyenne de la Faculté des Lettres), Nicolas Le Roux (Pôle Renaissance), Anne-Pascale Pouey-Mounou (présidente de la FISIER) et John O’Brien (secrétaire).

L’idée de Renaissance : transferts, temps et lieux

14h30-16h00 : Session : Traduction, plurilinguisme, polyglossie

Org. Concetta Cavallini (Gruppo di Studio sul Cinquecento Francese, Vérone) et Marco Veneziale (Center for Renaissance Studies, Zurich).

Prés. Marco Veneziale (Lausanne).

Présentations de : Helena Sanson (Cambridge), Laetitia Sansonetti (Sorbonne Nouvelle) et Daniele Speziari (Ferrare).

16h00-16h30 : Pause-café à l’espace Champollion. Le foyer de l’espace Champollion accueillera durant ces journées une exposition de linogravures de Clément Noisette (étudiant).

16h30-18h00 : Table ronde : Renaissances plurielles : du mot à la notion

Org. Véronique Ferrer (Groupe « Renaissances », Paris Nanterre) et Jean-Louis Fournel (LER – Laboratoire d’Études Romanes).

Prés. Matteo Residori (CIRRICentre Interuniversitaire de Recherche sur la Renaissance Italienne).

Présentations de : Véronique Ferrer (Paris Nanterre / IUF), Jean-Louis Fournel (Paris 8), Olivier Millet (Sorbonne Université) et Giovanni Ricci (Ferrare).

 

18h00 : Vernissage de l’exposition de linogravures de Clément Noisette à l’espace Champollion.

20h00 : Concert des Sorbonne Scholars (chansons de batailles), amphi Richelieu.

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 Mercredi 11 juin 2025 – amphi Descartes

Objets et méthodes

09h00-10h30 : Session : Histoire et archéologie du livre

Org. RHR (Réforme Humanisme Renaissance) et SFDES (Société Française d’Étude du Seizième Siècle).

Prés. Christine Bénévent (École des chartes).

Présentations de : Rémi Jimenes (Tours / CESR), Estelle Leutrat (Poitiers) et Malcolm Walsby (Enssib).

10h30 : Pause-café à l’espace Champollion.

11h00-12h30 : Table ronde : L’étrangeté de la langue ou comment s’en accommoder

Org. Max Engammare (Humanisme et Renaissance, Genève) et Anne-Pascale Pouey-Mounou (Atelier XVIe siècle, Sorbonne Université).

Prés. : Max Engammare (Genève).

Présentations de : Mireille Huchon (Sorbonne Université), Klaus Kipf (Aix-la-Chapelle), Daniele Maira (Göttingen) et Romain Menini (Univ. Gustave Eiffel, Marne-la-Vallée / Fondation Humboldt).

12h30 : Buffet à l’espace Champollion.

14h00-14h30 : déclamations d’étudiantes et étudiants sur des textes de Louise Labé (org. Adeline Lionetto et Paul-Victor Desarbres, Sorbonne Université, avec la comédienne Agnès Guipont).

 

14h30-16h00 : Session : Objets et méthodes en Histoire des Arts

Org. Rachel Darmon, Cécile Beuzelin (IRCL – Institut de recherche sur la Renaissance, l’Âge classique et les Lumières, Montpellier) et Anne Lepoittevin (Centre André Chastel).

Présentations de : Ralph Dekoninck (Louvain), Emmanuel Lurin (Sorbonne Université) et Nadeije Laneyrie-Dagen (ENS-Ulm).

17h00 : Représentation théâtrale : Le Loyer, La Néphélococugie ou Nuée des cocus

à l’initiative d’étudiant(e)s de master et du conservatoire du 5e arrondissement (amphi Richelieu)

Conception : Alice Lueder, Clément Noisette et Lolita Perazio (M2) avec Stéphanie Farison (metteuse en scène), compagnie Les Entreparleurs.euses.

Représentation accompagnée d’une exposition de linogravures (Clément Noisette) à l’espace Champolion (cf. supra).

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Jeudi 12 juin 2025 – amphi Guizot

Actualité de l’humanisme

09h00-10h30 : Session : Slavery, Colonialism, and Human Corporeality in the Early Modern Atlantic and Mediterranean Worlds

Org. Virginia Krause (Center for the Study of the Early Modern World, Brown University) et Jan Miernowski (CEMSCenter for Early Modern Studies, University of Wisconsin-Madison).

Prés. : Maria Pia Donato (ENS / CNRS).

Présentations de : Charlotte de Castelnau-L’Estoile (Sorbonne Université), Pablo Gomez (Wisconsin-Madison), Andrew Laird et Jeremy Mumford (Brown).

10h30 : Pause-café au Club des Enseignants. Le Club accueillera durant ces journées une exposition de bandes dessinées sur le Brésil.

11h00-12h30 : Session : The Renaissance Wonderlands: Bucolical, Political and Eschatological Utopias

Org. Grażyna Urban-Godziek (revue Terminus, Université Jagellonne de Cracovie) et Virginie Leroux (SEMEN-L – Société d’Études Médio et Néo-Latines)

Prés. : Jean-François Cottier (Paris-Cité / IUF).

Présentations de : Virginie Leroux (EPHE), Patryk Ryczkowski (Innsbruck-Vilnius), Grażyna Urban-Godziek (Cracovie).

12h30 : Buffet à l’espace Champollion.

14h00-15h30 : Session : Cross-Channel Circulations of Women’s Writings in the Later Renaissance

Org. Valérie Worth-Stylianou (University of Oxford).

Présentations de : Line Cottegnies (Sorbonne Université), Aurélie Griffin (Sorbonne Nouvelle), Valérie Worth-Stylianou (Oxford).

15h30 : Pause-café au Club des Enseignants.

16h00-17h30 : Session : Erasmus and Philosophy

Org. Eric MacPhail (Erasmus of Rotterdam Society) et Han van Ruler (Erasmus of Rotterdam Research Centre).

Prés. : Eric MacPhail (Indiana).

Présentations de : Han van Ruler (Rotterdam), Alexandre Vanautgaerden (Warwick) et Terence Martin (Saint Mary’s College, Notre Dame).

19h30 Lecture-spectacle : La Boétie, Discours de la Servitude volontaire (amphi Richelieu)

par François Clavier, adaptation et mise en scène de Stéphane Verrue.

Sponsors : SFDES (Société Française d’Étude du Seizième Siècle) et SIALB (Société Internationale des Amis de La Boétie).

Représentation ouverte aux lycées (sur inscription), suivie d’un entretien en « bord de scène » avec François Clavier.

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Vendredi 13 juin 2025 – amphi Descartes

Vulgarisation, transmission, création

 

09h00-10h30 : Table ronde : La transmission de la poésie française du XVIe siècle au Japon

Org. SARJ – Société des Amis de Ronsard du Japon.

Interventions de : Chihiro Hayashi (Univ. d’Osaka), Gengo Ito (Kyoto / Doshisha) et Toshinori Uetani (Tours / CESR) sur place ; en ligne, Hisashi Iwane (Univ. d’Osaka) et Joo-Kyoung Sohn (Korea University).

10h30 : Pause-café en salle de la Fresque.

11h00-12h30 : Session : Humanités numériques

Org. Philippe Canguilhem (CESRCentre d’Etudes Supérieures de la Renaissance, Tours).

Prés. Philippe Canguilhem (Tours / CESR).

Interventions de : Marie-Luce Demonet, Elena Pierazzo (Tours / CESR) et Ludovica Galeazzo (Padoue / I Tatti).

12h30 : Buffet en salle de la Fresque.

14h00-15h30 : Table ronde : Renaissance et bande dessinée

Org. Laurent Gerbier (SIALB – Société Internationale des Amis de La Boétie, Sarlat) et Anne-Pascale Pouey-Mounou (Atelier XVIe siècle, Sorbonne Université).

Prés. : Laurent Gerbier (Tours / InTRu).

Interventions de : Florence Alazard (Tours / CESR), Jean Dytar (auteur), Jérémie Foa (Aix-Marseille), Frank Lestringant (Sorbonne Université) et Philippe Pochep (auteur).

15h30 : Pause-café en salle de la Fresque.

16h00-18h00 : Session : Staging and Reading Renaissance Texts Today (IMEMS)

Org. Kathryn Banks (IMEMSInstitute of Medieval and Early Modern Studies, Durham).

Interventions de : Kathryn Banks (Durham), Raphael Lyne (Cambridge), Jeff Persels (Caroline du Sud) et Wes Williams (Oxford) avec une déclamation de Jeff Persels.

19h00 Spectacle : Grief des dames – Le manifeste de Marie de Gournay (amphi Richelieu)

Conception littéraire : Blandine Perona (Valenciennes / IUF), Adrienne Petit et Émilie Picherot (Lille). Conception artistique : Caroline Arnaud (soprano), Étienne Galletier (théorbe, luth) et la comédienne Anne-Guersande Ledoux.

Spectacle sponsorisé par la SIAAM (Société des Amies et Amis de Montaigne) et l’Atelier XVIe siècle.

 

Samedi 14 juin 2025 – amphi Descartes

Ancrages et rayonnement

 

09h00-10h30 : Session : Le corps, la médecine, le handicap. Les études sur la Renaissance face au défi de l’interdisciplinarité

Org. Philippe Canguilhem (CESR) et Alexandre Tarrête (Association Saulnier).

Prés. Philippe Canguilhem (Tours / CESR) et Alexandre Tarrête (Sorbonne Université).

Interventions de : Dominique Brancher (Yale), Audrey Duru (Amiens) et Concetta Pennuto (Tours / CESR).

10h30-12h30 : Table ronde : Grandes figures locales, nationales, internationales

Org. Philippe Desan (SIAAM – Société des Amies et Amis de Montaigne), Violaine Giacomotto-Charra (Centre Montaigne, Bordeaux) et John O’Brien (SIALB – Société des Amis de La Boétie)

avec la participation des sociétés d’ami(e)s : Association des Amis d’Aubigné, Erasmus of Rotterdam Society, Marguerite de Navarre Society, SARJ (Société des Amis de Ronsard du Japon).

Prés. : Violaine Giacomotto-Charra.

Interventions de : Philippe Desan (Chicago), Julien Goeury (Sorbonne Université), Gengo Ito (Kyoto / Doshisha), Dariusz Krawczyk (Varsovie), Eric MacPhail (Indiana) et John O’Brien (Durham).

Colloque international “Emerveillements savants, (XVIe-XVIIIe siècles)” – Poitiers 26-27 mai 2025

Colloque international

De l’hydre à la chenille

Émerveillements savants

(XVIe-XVIIIe siècles)

Université de Poitiers, 26 et 27 mai 2025

 

Org. Myriam Marrache-Gouraud et

Antonia Zagamé (FoReLLIS-B)

 

Les deux jours du colloque sont précédés d’une table ronde

le vendredi 23 mai à 18h30.

Table ronde « Eurêka ?! »

avec Pascal Duris (U. Bordeaux) et Jérôme Lamy (CNRS), historiens des sciences

Poitiers, Médiathèque François-Mitterrand, 4, rue de l’Université, Salle Jean-Richard Bloch. Entrée libre et gratuite, tous publics.

 

Programme

Lundi 26 mai. MSHS Salle des conférences

(Université de Poitiers)

 

10h Accueil café

10h15 Mot d’accueil

  • Émerveillement, découverte et connaissance (XVIe-XVIIe siècles)

Modérateur : Pierre Martin

10h30 Dominique Brancher (Yale University, USA), Le chemin des pierres. Montaigne minéralogiste

11h10 Nathalie Godnair (Université de Tours), “Mais admirons-nous ces objets ?” : nature, écriture et enjeux des émerveillements savants dans Le Cabinet de Minerve de François Béroalde de Verville (1596)

11h50 David Sedley (Haverford College, USA), Admiration et mécanisation chez Descartes

12h30 Déjeuner

  •  Émerveillement et controverses savantes (XVIIe-XVIIIe siècles)

Modérateur : Dominique Moncond’huy

14h Julien Gominet-Brun (Université de Montpellier 3), Sciences et merveilles chez Charles Sorel

14h40 Adrien Miqueu (Université de Lausanne, Suisse), Merveilles de la théologie naturelle : fractures confessionnelles, fractures savantes

15h20 Jean-Christophe Abramovici (Sorbonne Université), La découverte émerveillée et controversée des animalcules spermatiques au XVIIIe siècle

16h-16h20 Pause café

Modératrice : Aurélia Gaillard

16h20 Mélanie Slaviero (Sorbonne Université), L’émerveillement du style naturaliste d’après Buffon

17h00 Adrien Mangili (Université de Genève, Suisse), Ambivalences de l’émerveillement savant dans Le Rêve de d’Alembert

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Mardi 27 mai. Château d’Oiron

8h00 Rdv sur l’esplanade de Notre-Dame pour un départ en car à 8h25

10h Accueil café au château d’Oiron

Plaisirs partagés de l’émerveillement savant

Modérateur : Adrien Mangili

10h30 Aude Volpilhac (Université catholique de Lyon), Un émerveillement terre-à-terre. Enjeux polémiques, épistémologiques et littéraires de l’admiration pour les fruits du jardin (L’instruction pour les jardins fruitiers et potagers de Jean-Baptiste de la Quintinie, 1690)

11h10 Isabelle Moreau (Ecole normale supérieure de Lyon), Du caméléon au papillon : l’émerveillement au salon

11h50 Aurélia Gaillard (Université Bordeaux Montaigne), Le clavecin oculaire de Bertrand Castel : une machine savante pour quel émerveillement ?

12h30 Déjeuner

13h30 Visite du château

15h15 Départ du château

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieux :

  • le 26 mai : Université de Poitiers, Maison des Sciences de l’Homme et de la Société, bat. A5, 5 rue Théodore Lefebvre, 86000 Poitiers
  • le 27 mai : Château d’Oiron, 10-12 rue du château, Oiron,  79100 Plaine-et-Vallées
    > Pour venir en voiture : De Saumur : N 147 vers Parthenay, D 938 jusqu’à Thouars, puis D 37 et D 64 // De Poitiers : N 147 jusqu’à Loudun, puis D 759 vers Thouars et D 64 // De Tours : D 751 jusqu’à Loudun, D 759 vers Thouars et D 64
Inscription obligatoire  : 

 

Contacts : myriam.gouraud@univ-poitiers.fr / antonia.zagame@univ-poitiers.fr

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Argument

Selon Aristote, l’étonnement est étroitement lié au désir de connaître, en ce qu’il nous pousse vers l’observation minutieuse et provoque l’enquête qui tend à l’élucidation des causes des phénomènes. Peut-on alors penser que l’émerveillement, cet étonnement fasciné devant une chose inconnue ou énigmatique, tient le rôle d’aiguillon du savoir ? Le présent colloque souhaite, confrontant textes et iconographie, interroger la place et l’enjeu de l’émerveillement dans le contexte savant du XVIe au XVIIIe siècle, une longue durée marquée par de nombreuses découvertes au plan scientifique et technique. Il entend permettre de dessiner ainsi des lignes de force, ciblant certains objets ou certaines nuances de l’émerveillement, en étudiant leur ancrage historique – certains sont topiques depuis l’Antiquité – comme leur connotation changeante. Si en effet l’émerveillement pourrait sembler constituer un lieu commun de la réception des « singularités » de la nature ou de l’art, au point que les mirabilia jouent un rôle essentiel dans l’acquisition des savoirs durant la première modernité[1], cette modalité de la réception se maintient en empruntant d’autres formes au sein des Académies fondées au XVIIe et des cabinets de physique ou des expériences publiques de vols d’aérostats au XVIIIe siècle. Tantôt traité comme un élan, tantôt comme une blâmable naïveté, l’émerveillement constitue un point de tension essentiel dans le rapport au savoir : doit-il se dissiper devant l’encyclopédisme ou au contraire l’accompagner ?

La possibilité de l’émerveillement devant les objets scientifiques ou techniques varie non seulement dans le temps, mais aussi selon les lieux : si le cabinet de curiosités pose un certain nombre d’attentes et de conventions pour un émerveillement cultivé comme tel et sans cesse redynamisé par de nouvelles trouvailles, les théâtres anatomiques, les jardins, les salons ou les Académies…déclinent l’émerveillement, qu’il soit individuel ou partagé, élitiste ou ouvert, selon d’autres constantes. Afin d’ouvrir le champ de l’investigation, on considérera les objets scientifiques et techniques dans leur plus grande variété, qu’ils soient issus des domaines de la physique, de la médecine, des sciences de la nature, de la géométrie…en s’intéressant à toute machine ou instrument résultant d’une invention (imprimerie, musique, navigation, automates récréatifs, horlogerie, optique, art militaire, chirurgie, plastination des corps…). Les objets scientifiques sur lesquels porte cet émerveillement n’étant en effet plus tout à fait les mêmes, leur inscription dans le domaine des savoirs pourrait perdre de son sérieux et les apparenter à des divertissements de bateleurs : c’est là une dynamique encore peu étudiée[2], à la croisée de l’histoire des sciences, de l’histoire culturelle et de l’histoire des textes.

Alors que le regard sur les mirabilia délaisse progressivement l’unique et le nouveau pour se fixer sur les objets proches et communs, et transfère son intérêt du monstre à la puce, de l’hydre à la chenille, la littérature recueille ces émerveillements fugitifs pour en faire la matière de poèmes ekphrastiques, construire des personnages de savants, ouvrir l’espace des contes utopiques, de la poésie ou des romans scientifiques à ces découvertes surprenantes. C’est par la confrontation, de la Renaissance aux Lumières, des corpus savants aux textes plus explicitement esthétiques et littéraires, que le colloque entend circonscrire une histoire et une poétique, mais aussi une circulation des formes de l’émerveillement savant dans les différents régimes de discours.

Les questions suivantes seront privilégiées  :

-La place de l’émerveillement dans la relation au savoir, de la Renaissance aux Lumières : quels débats suscite à ces différentes époques l’articulation entre émerveillement et démarche scientifique ? Quel rôle joue la découverte fortuite, la sérendipité ? L’émerveillement trouve-t-il encore sa place dans le processus de la connaissance au seuil de la modernité ? Les Académies admettent-elles un certain type d’émerveillement, que les Encyclopédistes récusent, et comment la figure du savant évolue-t-elle alors, du studieux curieux de la Renaissance, au sceptique libertin, et jusqu’à l’érudit des Lumières ?

-Les objets de l’émerveillement savant. Quels objets sont capables de provoquer l’émerveillement, d’une époque à l’autre ? Phénomènes naturels ou prodiges techniques, monstres de la nature ou simples effets de ses lois fondamentales : comment se configure et se reconfigure graduellement ce qui est perçu comme merveilleux, surprenant, admirable ?

-Les continuités et ruptures dans l’expression de l’émerveillement du XVIe au XVIIIe siècle : surprise, admiration, interjections, exclamations, surperlatifs… quels sont les mots par lesquels se disent ces expériences d’enthousiasme (parfois intraduisibles) qui peuvent apparaître comme des substituts à la ferveur religieuse[3] ? Comment se construisent récits, descriptions, à quel dispositif rhétorique ou à quel champ sémantique les auteurs de ces différentes époques recourent-ils ? Le passage de la surprise suscitée par les monstres, les raretés, à une curiosité pour les phénomènes ordinaires et réguliers entraîne-t-il de nouvelles modalités de discours ? Les genres choisis et leur capacité de viser un certain type de destinataire se modifient-ils enfin à mesure que la culture scientifique s’ouvre à un plus large public (traités, correspondances, brochures, prospectus, articles de presse… ou encore poésie, récits, fictions) ?

-La nature de l’émerveillement savant. Quel pont peut-on établir entre les émotions que suscitent les merveilles de la nature ou de la technique et les expériences de plaisir proprement esthétique ? Quel lien peut se dessiner, notamment, avec la catégorie émergente du sublime, que l’on peut caractériser comme un saisissement devant une grandeur infinie (qui n’exclut pas du reste, chez Burke, l’infiniment petit) ? Quel écho existe-t-il enfin entre la redéfinition de la catégorie du merveilleux dans les poétiques littéraires du XVIIIe siècle et la promotion d’un nouveau type de merveilleux scientifique ou technique à cette période ?

[1] Comme l’ont montré par exemple les travaux de Lorraine Daston et Katherine Park (Wonders and the order of nature, London-New York, Zone Books, 2001). Les deux historiennes des sciences américaines confirment que la «passion de l’émerveillement» est toujours présente dans la République des Lettres au XVIIIe siècle, mais selon d’autres modalités que celles observées jusqu’alors : ce sont moins les écarts extraordinaires, les prodiges de la nature qui suscitent l’intérêt des savants, que sa marche ordinaire telle que la dévoilent l’observation et les expérimentations scientifiques.

[2] En 2020, la revue Lumen a consacré un numéro thématique à L’Émerveillement au XVIIIe siècle/Wonder in the Eighteenth century (dir. Christina Ionescu et Christina Smylitopoulos), dans le prolongement du congrès annuel de la Société canadienne d’étude du dix-huitième siècle de 2018, entièrement consacré à ce thème. Les deux coordinatrices de ce numéro thématique mettent en valeur la soif d’émerveillement du public des Lumières, et concluent que « la critique n’a qu’effleuré la surface de la question de l’émerveillement au dix-huitième siècle ».

[3] Voir notamment Aurélia Gaillard « De ‘la possibilité du flûteur automate’ (Helvétius) : les automates du XVIIIe siècle comme merveilles de substitution », dans L’Automate. Modèle, métaphore, machine, merveille, Aurélia Gaillard, Jean-Yves Goffi, Bernard Roukhomovsky et Sophie Roux (éd.), Bordeaux, PUB, « Mirabilia », 2012, p. 391-410.

 

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Bibliographie

Abiven, Karine, « Eurêka ! Anecdotes emblématiques au temps de la science expérimentale », in Histoires et savoirs. Anecdotes scientifiques et sérendipité aux XVe et XVIIe siècles, Frédérique Aït-Touati, Anne Duprat (dir.), Berne, Peter Lang (Nature, science et arts), 2012, p. 21-36.

Abramovici, Jean-Christophe, « Du « merveilleux vrai » des « petits animaux » Réaumur, entre rococo et Lumières », Dix-huitième siècle, vol. 42, n°1, 2010, p. 305-320.

Bert, Jean-François et Lamy, Jérôme, Voir les savoirs. Lieux, objets et gestes de la science, Paris, Anamosa, 2021.

Bert, Jean-François, Comment pense un savant, Paris, Anamosa, 2018.

Brancher, Dominique, Quand l’esprit vient aux plantes. Botanique sensible et subversion libertine (XVIe-XVIIe s.), Genève, Droz, 2015.

Céard, Jean (dir.), La curiosité à la Renaissance, Paris, Sedes-CDU, 1986.

Céard, Jean, La nature et les prodiges, Genève, Droz, 1977.

Dahan-Gaida, Laurence (dir.), Eurêka ! Récits savants de découverte et d’invention, Paris, Hermann, 2022.

Daston, Lorraine et Park, Katherine, Wonders and the order of nature, NY, Zone Books, 2001.

Gaillard, Aurélia, « De ‘la possibilité du flûteur automate’ (Helvétius) : les automates du XVIIIe siècle comme merveilles de substitution », in L’Automate. Modèle, métaphore, machine, merveille, Aurélia Gaillard, Jean-Yves Goffi, Bernard Roukhomovsky et Sophie Roux (éd.), Bordeaux, PUB, « Mirabilia », 2012, p. 391-410.

Giacomotto-Charra, Violaine, La philosophie naturelle en langue française. Des premiers textes à l’œuvre de Scipion Dupleix, Genève, Droz, 2020.

Hallyn, Fernand, « Galilée et le sublime », Littérature, 82, 1991, p. 43-45.

Ionescu, Christina et Smylitopoulos, Christina (dir.), L’Émerveillement au XVIIIe siècle/Wonder in the Eighteenth century, revue Lumen, 2020.

Knecht, Herbert H. « Le fonctionnement de la science baroque : le rationnel et le merveilleux », Baroque [En ligne], 12 | 1987. URL : http://journals.openedition.org/baroque/578 ; DOI : https://doi.org/10.4000/baroque.578

Lacour, Pierre-Yves, Lamy, Jérôme, et Marrache-Gouraud, Myriam (dir.), Choses à savoirs, numéro annuel de Dix-Huitième Siècle, 56, 2024.

Lafont, Anne (dir), 1740. Un abrégé du monde. Savoir et collections autour de Dezallier d’Argenville, Paris, Fage Éditions-INHA, 2012.

Lestringant, Frank (dir.), Le théâtre de la curiosité, Cahiers Saulnier n°25, Paris, PUPS, 2008.

Marchal, Hugues (dir.), Muses et ptérodactyles. La poésie de la science de Chénier à Rimbaud, Paris, Seuil, 2013.

Marrache-Gouraud, Myriam, L’homme-objet. Expositions anatomiques de la première modernité, entre savoir et spectacle, Genève, Droz, 2022.

Marrache-Gouraud, Myriam, La légende des objets. Le cabinet de curiosités réfléchi par son catalogue (XVIe-XVIIe siècles), Genève, Droz, 2020.

Marrache-Gouraud, Myriam, Martin Pierre et Moncond’huy, Dominique (dir.), La licorne et le bézoard. Une histoire des cabinets de curiosités, Montreuil, Gourcuff-Gradenigo, 2013.

Martinetti, Thibaud, Les muses de l’entomologie. Poétiques et merveilleux de l’insecte de Réaumur à Maeterlinck, Paris, Champion, 2023.

Pantin, Isabelle, et Péoux, Gérald (dir.), Mise en forme des savoirs à la Renaissance, à la croisée des idées, des techniques et des publics, Paris, Armand Colin, 2013.

Passeron, Irène et al., « La république des sciences. Réseaux des correspondances, des académies et des livres scientifiques » Introduction, Dix-huitième siècle, 2008/1 n° 40, p. 5-26. DOI : 10.3917/dhs.040.0005

Pomian, Krzysztof, Collectionneurs, amateurs et curieux. Paris-Venise, XVIe-XVIIIe siècles, Paris, Gallimard, 1987.

Schaffer, Simon, « Natural Philosophy and Public Spectacle in the Eighteenth Century », History of Science, 21, 1983, p. 1-43.

Schaffer, Simon, La fabrique des sciences modernes, Paris, Seuil, 2014.

Shapin, Steven, Une histoire sociale de la vérité. Science et mondanité dans l’Angleterre du XVIIe siècle, Paris, La Découverte, 2014.

Van Damme, Stéphane, Les voyageurs du doute. L’invention d’un altermondialisme libertin (1620-1820), Paris, Fayard, 2023.

Vuillemin, Nathalie, « De deux regards sur la nature : le savant face à l’artiste dans les “arts d’observer” de Benjamin Carrard et Jean Senebier », inÉcrire la Nature au XVIIIe siècle. Autour de l’Abbé Pluche, Françoise Gevrey, Jean-Louis Haquette, Julie Boch (dir.), Paris, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, 2006, p. 189-205.

 

22-23 mai : colloque « Images du Brésil, des gravures du XVIe siècle à la bande dessinée contemporaine » 

 

Images du Brésil : usages et réinventions d’une culture visuelle

des gravures du XVIe siècle à la bande dessinée contemporaine

Saison croisée France-Brésil

Paris, Sorbonne, 22-23 mai 2025, salle des Actes

Le colloque est co-organisé par Jacques Dürrenmatt, Charlotte de Castelnau-L’Estoile et Anne-Pascale Pouey-Mounou, dans le cadre de la Saison croisée France-Brésil, avec une table ronde d’auteurs (Jean Dytar, Florida ; Eric Lambé, Antipodes, et Matthias Lehmann, Chumbo) et une exposition de reproductions de planches de BD au Club des Enseignants.

Programme

 

Jeudi 22 mai

 

9h00 : Accueil des participants.

9h15 : Mot d’accueil par Béatrice Perez, doyenne de la Faculté des Lettres

9h30 : Présentation par Anne-Pascale Pouey-Mounou et Charlotte de Castelnau-L’Estoile

10h-12h30 DÉCOUVERTES : DES MISES EN TEXTES ET EN IMAGES

 10h00-10h30 Grégoire Holtz (Versailles-Saint-Quentin) et Thibaut Maus de Rolley (UCL, Londres) : « De Léry à David B., de Théodore de Bry à Éric Lambé : images coloniales et décoloniales du Brésil dans Antipodes »

10h30-11h00 Anne-Pascale Pouey-Mounou (Sorbonne Université) : « Images mémorielles et mémoires diffractées de Léry à Chumbo »
11h00-11h15 : Pause-café
11h15-11h45 Caroline Trotot (Univ. Gustave Eiffel) : « Images du Brésil dans les spectacles et les livres de la seconde moitié du XVIe siècle : spectacle exotique et spectacle des crises intérieures »
11h45-12h15 Caio Cesar Esteves de Souza (Harvard) : « Le corps tamoio comme corpus expansionniste : de l’entrée d’Henri II à Rouen jusqu’aux démons d’Anchieta »

12h30-14h00 Déjeuner au Club des Enseignants

14h00-17h00 EXPLORATIONS ET IMAGES VOYAGEUSES (XVIe-XIXe siècles)

14h00-14h30 Charlotte de Castelnau-L’Estoile (Sorbonne Université) : « Une bande dessinée avant la lettre ? Les images de la terre du Brésil dans les Atlas normands du XVIe siècle »

14h30-15h00 Andrea Daher (Rio de Janeiro) : « Les “greffes” de la France Équinoxiale en France : représenter les Tupinamba (1613-1614) »

15h00-15h30 Luc Bergmans (Sorbonne Université) : « Frans Post (1612-1680), ou comment élargir le monde visible des peintres au Brésil »

15h30-15h45 : Pause-café

15h45-16h15 Julio Fernandes (Sorbonne Université) : « Alexandre Rodrigues Ferreira : une équipe, la nature, l’État, les colons, les Indiens »

16h15-16h45 Michel Riaudel (Sorbonne Université) : « Ferdinand Denis est-il revenu du Brésil ? »

17h00-18h30 : Présentation de manuscrits, planches et imprimés à la Bibliothèque Sainte-Geneviève

Vendredi 23 mai

9h00-12h30 FRAGMENTS D’HISTOIRE(S) ILLUSTRÉS (XIXe-XXIe siècles)

9h00-9h30 Natã Freitas Unicamp (Sorbonne Université) : « Portraits de pretas forras (femmes noires affranchies) : des images de Carlos Julião et Jean-Baptiste Debret aux archives du Minas Gerais »

9h30-10h00 Jacques Dürrenmatt (Sorbonne Université) : « Que dessiner quand on voyage au Brésil vers 1850 ? Notes sur un carnet français inédit »

10h00-10h30 Christophe Giudicelli (Sorbonne Université) : « La guerre du Paraguay : représentations croisées d’un moment-clé de l’histoire du Brésil »

10h30-10h45 : Pause-café

10h45-11h15 Sébastien Rozeaux (Toulouse-Jean Jaurès) : « Du “jagunço” au “caboclo nordestino” : une histoire des représentations des habitants de Canudos (Nordeste du Brésil) au prisme de la photographie (1897-1947) »

11h15-11h45 Frank Lestringant (Sorbonne Université) : « Léry et Lévi-Strauss : jeunesse et agonie du Nouveau Monde, à cinq siècles de distance »

11h45-12h15 Fernanda Arêas Peixoto (São Paulo) : « Les images de São Paulo par Claude Lévi-Strauss dans les années 1930 »

12h30-13h45 Déjeuner au Club des Enseignants
13h45-17h00 PRATIQUES CONTEMPORAINES DANS LA BANDE DESSINÉE
13h45-14h15 Régis Tettamanzi (Nantes) : « Les illustrations dans les écrits français sur le Brésil (XIXe-XXIe siècles) »
14h15-14h45 Philippe Erikson (Paris Nanterre) : « Xénoglossographies amérindiennes : la représentation des langues autochtones d’Amazonie dans la bande dessinée d’expression française »
14h45-15h15 Maria Clara Carneiro (Santa Maria) & Florent Perget (Sorbonne Université) : « L’image du Brésil dans quelques bandes dessinées francophones et brésiliennes contemporaines »
15h15-15h30 : Pause-café
15h30-17h00 : Table ronde animée par Florent Perget et Jacques Dürrenmatt avec les auteurs de bandes dessinées Jean Dytar, Éric LambÉ et Matthias Lehmann, suivie d’un vernissage au Club des Enseignants

Pères et fils à la Renaissance. Représentations et réalités d’une relation

27-28 mars 2025
Sorbonne Université, salle des Actes (jeudi 27 mars)
École nationale des chartes – PSL, salle Delisle (vendredi 28 mars)

Organisation :
Christine Bénévent, Michel Jourde et Jean-Charles Monferran

Argumentaire :

Si l’on en croit l’Histoire des pères et de la paternité (1990, éd. augmentée 2000), la Renaissance marque une étape fondamentale dans l’histoire des pères, sous l’influence conjuguée de facteurs juridiques (harmonisation des droits coutumiers, canonique et romain), intellectuels (redécouverte de l’Antiquité, dont les hommes de la Renaissance se considèrent comme les héritiers), politiques (le roi père de son royaume), sociaux (le père garant de la stabilité familiale) et religieux (Réforme et Contre-Réforme engagent chacune une redéfinition du rôle dévolu au père). Se trouveraient alors réunies les conditions nécessaires à « l’âge d’or de la monarchie paternelle » qui s’épanouit au XVIIe siècle, où le père, totalement incontesté, engendre, nourrit, éduque, instruit et transmet l’héritage.

Si l’historiographie récente a profondément renouvelé la perception du père au Moyen Âge et incité à nuancer une telle approche, il s’agira ici d’interroger à nouveaux frais la spécificité de la relation qu’entretiennent les pères et leurs fils : l’éclosion des gender studies, qui ont conduit à repenser en profondeur l’histoire des femmes, incite aussi à réfléchir sur le masculin et les masculinités. C’est dans ce cadre que l’on se propose d’interroger la singularité de cette relation à la Renaissance, singularité qui n’exclut pas la pluralité tant peuvent être variés les modes de paternité et de filiation – biologique, spirituelle, patrimoniale, adoptive, légitime ou illégitime… La perspective sera d’interroger certaines des représentations de cette relation spécifique, leur éventuelle nouveauté ou leur évolution sur la période, sans pour autant détacher celles-ci des réalités sociales, juridiques et politiques.

Qu’est-ce qu’un père ? Qu’est-ce qu’un fils ? Qu’est-ce que la fonction paternelle ? Comment le père fait-il (au double sens de concevoir et de former) un fils ? Qu’est-ce qui fonde la filiation, reconnue ou rejetée ? Quelles transmissions, acceptées ou dénoncées, légitimes ou illégitimes, unissent ou séparent les pères et les fils ? Que peut faire le fils de l’héritage paternel ? Quels sont, à la fin du Moyen Âge et au début de l’époque moderne, les modèles de cette relation et comment les hommes (et les femmes ?) composent-ils avec ces modèles dans les réalités mouvantes de leur famille, de leur métier, de leur ancrage social, religieux, politique ou intellectuel ? Telles sont quelques-unes des questions qui pourront être soulevées, à travers des interventions qui pourront porter, par exemple, sur les arts visuels (représentations des pères et des fils, notamment dans les portraits de famille), le théâtre, tragique ou comique, propice à l’analyse de cette relation et de ses dysfonctionnements, certains métiers (activités professionnelles se transmettant de père en fils, comme dans les dynasties d’imprimeurs par exemple), les offices et leur transmission, les cadres juridiques (enjeux pour la définition de la noblesse, question de la bâtardise), les discours sur la procréation et sur la naissance, les confessions religieuses (le rapport au Père / père dans le catholicisme, dans le protestantisme), les modes d’écriture privilégiés de cette relation (les correspondances familiales, les textes d’humanistes mettant en scène ces parentés de façon symbolique ou non), la confrontation au deuil (du père, mais aussi du fils), la littérature géographique (les autres sociétés humaines offrent-elle d’autres modèles de relation pères-fils ?).

Comité d’organisation

[AAC] La tragédie grecque dans l’enseignement et l’érudition, de Byzance à l’Europe du XVIe siècle (IXe-XVIe siècles)

Date de tombée : 3 Mars 2025
Date : 10-11 juin 2025

Lieu :
Centre Paul-Albert Février,
Laboratoire Textes et Documents de la Méditerranée Antique et Médiévale UMR 7297
Aix-Marseille Université.

Organisation : Alexia Dedieu

Intervenants confirmés :
Laura Carrara, Università degli studi di Pisa, Italy.
Przemysław Marciniak, University of Silesia, Poland.
Filippomaria Pontani, Università Ca’ Foscari, Venezia, Italy.

Les études sur la réception de l’Antiquité et de la tragédie grecque parues ces dernières années ont montré que le XVIe siècle, qui voit se développer les éditions imprimées des auteurs tragiques, est une période charnière dans la réception de la tragédie grecque. Les tragédies sont enseignées, traduites et jouées dans les universités d’Europe de l’Ouest. Les canons tragiques qui émergent à cette époque reflètent la place qu’occupent dès lors ces tragédies dans les travaux philologiques et les curricula scolaires à travers l’Europe. Les traductions latines d’Hécube et Iphigénie par Érasme, qui paraissent pour la première fois en 1506 à Paris, scellent par exemple la fortune immense de ces deux pièces dans l’Europe de la première modernité et au-delà.

Toutefois, c’est à l’époque byzantine qu’il faut remonter pour comprendre la réception de la tragédie en Occident durant la première modernité : à Byzance, les Tragiques furent lus, copiés, annotés, enseignés, de façon plus ou moins importante suivant les pièces. Les travaux des savants byzantins sur les tragédies grecques ont largement influencé la réception ultérieure de ces textes. Par exemple, les pièces qui se trouvent en tête de la triade byzantine de chacun des Tragiques, Hécube d’Euripide, Ajax de Sophocle et Prométhée Enchaîné d’Eschyle furent les tragédies les plus copiées à Byzance, et furent plus tard aussi parmi les plus lues dans l’Europe occidentale de la première modernité. Pourtant, la contribution des savants byzantins dans l’histoire de la transmission et de la réception des tragédies grecques n’a pas fait l’objet d’études systématiques récentes.

Ce colloque vise donc à explorer l’étude de la transmission et de la réception des tragédies grecques dans les travaux scolaires et érudits qui lui sont consacrés depuis la Renaissance macédonienne jusqu’au XVIe siècle.

Les communications d’une durée de 30 minutes pourront entre autres porter sur :

  • La lexicographie
  • Les scholies aux auteurs grecs
  • Les manuscrits byzantins et les annotations marginales qu’ils comportent
  • Les traités (sur le théâtre, la poétique dramatique, la métrique, composés par Jean Tzetzès, Démétrios Triclinios…)
  • Les éditions des tragiques ainsi que les notes de cours qui sont conservées
  • etc.

Les propositions de communication (entre 200 et 300 mots, en français, anglais ou italien) sont à envoyer à Alexia Dedieu (alexia.dedieu@univ-amu.fr) au plus tard le 3 mars 2025. Les réponses seront envoyées dans les semaines qui suivent la date limite de l’appel.

[AAC] Performance et circonstance : littérature et usage du corps à la Renaissance

Appel à communication
Performance et circonstance : littérature et usage du corps à la Renaissance
28-29 novembre 2025 – Sorbonne Université

Comité d’organisation :
Zoé Weil (Sorbonne Université, CELLF UMR 8599)
Eva d’Estais  (Sorbonne Université, STIH)
William Barreau (Sorbonne Université, CELLF UMR 8599)
Vincent Adams – – Aumérégie (Université Paul Valéry Montpellier 3, CELLF UMR 8599)

            Au XVIe siècle, l’essor de l’imprimerie permet une diffusion sans précédent des textes médicaux scrutant le corps sous tous ses aspects : les progrès de la dissection et le succès éditorial des planches anatomiques contribuent à mettre en lumière la réalité matérielle du corps et encouragent la prolifération de discours sur son fonctionnement, son usage intime et social, sa valeur morale ou son statut juridique[1]. Dans ce contexte, la performance[2], entendue comme usage du corps en représentation, mérite toute notre attention. Ce colloque sera l’occasion d’explorer les liens entre littérature et usages corporels, en s’intéressant aussi bien aux performances telles qu’elles apparaissent dans les textes littéraires qu’à la performance physique des textes lorsqu’ils sont déclamés, chantés ou joués.

La notion de performance corporelle pourra ainsi inclure toute forme de prestation chorégraphique ou musicale, de déclamation, de mime, de jeu scénique, de pratique sportive et de rite, tant que demeure une idée sous-jacente de mise en scène. En lui adjoignant la notion de circonstance, nous souhaitons souligner l’importance d’un ancrage social de ces pratiques qui ont souvent lieu à l’occasion d’événements codifiés simultanément par une tradition générique et par un contexte historique ou biographique particulier : spectacles, fêtes, manifestations collectives, compétitions sportives, tournois, cérémonies religieuses, processions, leçons d’anatomie… Alors même que ces usages du corps, par leur enracinement dans la circonstance, s’opposent essentiellement à l’apparente pérennité et fixité du texte littéraire, nous souhaitons interroger les relations qu’entretiennent ces deux modalités d’expression. En se concentrant sur la littérature française du XVIe siècle, les communications pourront s’intéresser aux points suivants :

1) Les descriptions de performances, aussi bien dans des scènes de fiction, des descriptions ethnographiques, des récits de fêtes, des évocations poétiques ou encore des textes folkloriques et mythologiques. Cela pourra être l’occasion d’affiner la distinction entre la performance comme pratique sociale (notamment lors de fêtes ou de rites collectifs) ou comme spectacle professionnel (impliquant un espace scénique généralement séparé du public). Le cas particulier de l’écriture autobiographique mettant en scène le corps de l’auteur pour le donner en spectacle au lecteur, que ce soit dans le cadre de mémoires, d’essais, de lettres ou de témoignages insérés dans un ouvrage, pourra également être envisagé.

2) Les textes conçus en vue d’une performance, au premier rang desquels les pièces de théâtre et les livrets de ballet ou d’opéra. La représentation scénique du texte littéraire pourra être envisagée sous un angle historique aussi bien que stylistique grâce à l’analyse d’indices textuels (didascalies, allusions, rythmes et mouvements du texte) codifiant la performance à venir, conçue comme l’achèvement et la réalisation d’un texte autrement incomplet[3]. Au-delà du théâtre, la déclamation de textes poétiques, leur mise en chanson, ou simplement la lecture à voix haute élargiront la notion de performance du texte.

3) Les méta-discours qui régissent ou commentent la performance. L’usage du corps, et plus particulièrement son usage public, fait l’objet de discours moraux, aussi bien religieux que profanes, énonçant des jugements de valeurs, des commentaires ou des injonctions qui pourront être analysés. La notion de pudeur et ses implications en termes de genre ne sont jamais loin de la performance physique. Mais c’est aussi dans une perspective didactique que ces discours peuvent s’écrire : en tant que technique, la performance physique se prête à des enseignements qui peuvent s’incarner dans des traités ou manuels, comme l’Orchésographie de Thoinot Arbeau (1589), qui posent notamment la question de la notation du mouvement et de ses ressources langagières. Enfin, la physicalité même de la performance en fait un objet du discours médical énumérant vertus, risques et contre-indications de tout usage du corps, que l’on retrouvera dans les régimes de santé et les traités spécialisés.

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Les propositions de communication d’une longueur maximale de 500 mots, accompagnées d’une brève bio-bibliographie, sont à envoyer avant le 16 février à l’adresse suivante : performance.circonstance@gmail.com

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Bibliographie indicative

Amiel, Gautier, et Lionetto, Adeline, Capodieci, Luisa, Louison-Lassablière, Marie-Joëlle, Le Verger. Bouquet xvi. Les très riches heures de la chorégraphie au xvie siècle : regards croisés, septembre 2019.

Anglo, Sydney, L’Escrime, la danse et l’art de la guerre. Le livre et la représentation du mouvement, Paris, BnF, 2011.

Arbeau, Thoinot Orchésographie, et traicté en forme de dialogue, par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre & practiquer l’honneste exercice des dances, Langres, Jean des Preyz, 1589.

Arena, Antonius, Ad suos compagnones, qui sunt de persona friantes, bassas bansas & branlos practicantes, novellas de guerra romana, neapolitana & gennuensi, mandat, Lyon, Claude Nourry, 1528.

Barras, Ambroise, et Eigenmann, Éric (dir.), Textes en performance, Genève, MetisPresses, 2006.

Biet, Christian, Théâtre de la cruauté et récit sanglants en France, xvie-xviie siècles, Paris, Robert Laffont, 2006. 

Bisaro, Xavier, et Louvat, Bénédicte (dir.), Les Sons du théâtre. Angleterre et France (xvie-xviie). Éléments d’une histoire de l’écoute, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2019.

Bolduc, Benoît, La Fête imprimée : spectacles et cérémonies politiques, 1549-1662, Paris, Classiques Garnier, 2016.

Bouhaïk-Girones, Marie, Polo de Beaulieu, Anne-Marie (dir.), Prédication et performance du xiie au xvie siècle, Paris, Classiques Garnier, 2013.

Bourcier, Paul, Histoire de la danse en Occident de la préhistoire à la fin de l’école classique, Paris, Seuil, 1994.

Brancher, Dominique, Équivoques de la pudeur. Fabrique d’une passion à la Renaissance, Genève, Droz, 2015.

Céard, Jean, Fontaine, Marie-Madeleine et Margolin, Jean-Claude (dir.), Le Corps à la Renaissance : actes du xxxe colloque de Tours, Paris, Aux Amateurs de Livres, 1990.

Chaouche, Sabine, Doudet, Estelle et Spina, Olivier, European Drama and Performance Studies, n°9 (2), Écrire pour la scène (xve-xviiie siècle), 2017.

Cuisinier-Delorme, Samuel, « De la condamnation de la danse : l’exemple de A Treatise of Daunses (anonyme, 1581) et Traitté contre les Danses (Jean Boiseul, 1606) », dans Danièle Berton-Charrière (dir.), Témoigner, de la Renaissance aux Lumières, Cahier du CERHAC n°10, Clermont-Ferrand, Presses Universitaires Blaise Pascal, 2012, p. 87-100.

Daneau, Lambert, Traité des danses, auquel est amplement résolue la question, à savoir s’il est permis aux Chrestiens de danser, Genève, François Estienne, 1579.

Dauvois, Nathalie, Halévy, Olivier, Vignes, Jean (dir.), Lire, dire, jouer Hippolyte et La Troade de R. Garnier aujourd’hui. URL : http://www.fabula.org/colloques/document6483.php.

Dubourg Glatigny, Pascal, et Vérin, Hélène (dir.), Réduire en art : La technologie de la Renaissance aux Lumières, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2008.

Fontaine, Marie-Madeleine, « La voltige à cheval chez Pietro Del Monte (1492 et 1509), Rabelais (1535) et Montaigne (1580-1592) », dans Patrice Franchet d’Esperey et Monique Chatenet (dir.),   Les Arts de l’équitation dans l’Europe de la Renaissance : vie colloque de l’École nationale d’équitation au château d’Oiron, Arles, Actes Sud,  2009,  p. 197-252.

Franko, Mark, The Dancing Body in Renaissance Choreography (c. 1416–1589), Birmingham (Alabama), Summa Publications, 1986.

——, La Danse comme texte. Idéologies du corps baroque, trad. Sophie Renaut, Paris, Kargo/L’Éclat, 2005.

Garelli, Marie-Hélène, Visa-Ondarçuhu, Valérie, Corps en jeu de l’Antiquité à nos jours, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2019.

Gleyse, Jacques, « La renaissance de la “fabrication du corps” par l’exercice physique au xvie siècle : discours, pratique, préservation d’un patrimoine ou transgression d’un interdit ? », Annales canadiennes d’histoire, 2011, n°46 (1), p. 1-33.

Lionetto, Adeline et Delattre, Aurélie (dir.), La Muse de l’éphémère : formes de la poésie de circonstance de l’Antiquité à la Renaissance, Paris, Classiques Garnier, 2014.

Louison-Lassablière, Marie-Joëlle, « La polémique religieuse sur la danse aux xvie et xviie siècles », dans Michèle Clément (dir.), Les Fruits de la dissension religieuse (fin xve-début xviiie siècle), Saint-Étienne, Publications de l’Université de Saint-Étienne, 1998, p. 223-236.

——,  Études sur la danse : de la Renaissance aux Lumières, Paris, L’Harmattan, 2003.

——, Feuillets pour Terpsichore. La danse par les textes du xve au xviie siècle, Paris, L’Harmattan, 2007.

Mandressi, Rafael, « Le corps des savants. Sciences, histoire, performance », Communications, n°92. Performance – Le corps exposé, Christian Biet et Sylvie Roques (dir.), 2013, p. 51-65.

Maus de Rolley, Thibaut, « Le diable à la foire : jongleurs, bateleurs et prestigiateurs dans le discours démonologique à la Renaissance », dans Irene Herzog et Kirsten Dickhaut (dir.),  Kunst der Täuschung : über Status und Bedäutung ästetischer und dämonischer Illusion in der Frühen Neuzeit (1400-1700) in Italien und Frankreich, Wiesbaden, Harrassowitz Verlag,  2016, p. 173-197.

McGowan, Margaret, L’Art du Ballet de cour en France (1581-1643), Paris, Éditions du CNRS, 1963.

 ——, La Danse à la Renaissance : sources livresques et albums d’images, Paris, BnF, 2013.

Montandon, Alain (dir.), Écrire la danse, Clermont-Ferrand, Presses Universitaires Blaise Pascal, 1999.

Paradin, Guillaume, Le Blason des danses, Beaujeu, Justinian et Philippe Garils, 1556.

Perona, Blandine (dir.), Sur les déclamations, Exercices de rhétorique, 22, 2024.

Pradier, Jean-Marie (dir.), La Scène et la fabrique des corps : ethnoscénologie du spectacle vivant en Occident, ve siècle av. J.-C. – xviiie siècle, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, 2000.

Rosenthal, Olivia (dir.), À haute voix. Diction et prononciation aux xvie et xviie siècles. Actes du colloque de Rennes des 17 et 18 juin 1996, Paris, Klincksieck, 1998.

Rykner, Arnaud (dir.), Pantomime et théâtre du corps. Transparence et opacité du hors-texte, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2019.

Siouffi, Gilles, Louvat, Bénédicte (dir.), Les mises en scène de la parole aux xvie et xviie siècles, Montpellier, Presses universitaires de la Méditerranée, 2008.

Stoichita, Victor I., Des corps. Anatomies, défense, fantasmes, Genève, Droz, 2019.

Ubersfeld, Anne, Lire le théâtre, Paris, Éditions sociales, 1982 [1re éd. 1977].

Wagner, Ann, Adversaries of Dance : From the Puritans to the Present, Urbana et Chicago, University of Illinois Press, 1997.

White, Martin, Renaissance Drama in Action : An Introduction to Aspects of Theatre Practice and Performance, Oxon, Routledge, 1998.


[1] Voir Jean Céard, Marie-Madeleine Fontaine et Jean-Claude Margolin (dir.), Le Corps à la Renaissance : actes du XXXe colloque de Tours, Paris, Aux Amateurs de Livres, 1990.

[2] Nous employons à dessein cet anglicisme, déjà bien implanté dans le paysage de l’art contemporain, pour renvoyer non seulement au sens sportif qu’a ce terme en français moderne mais aussi aux performing arts (le spectacle vivant) et aux performance arts (l’utilisation du corps de l’artiste dans une œuvre d’art visuelle conçue comme une action).

[3] Anne Ubersfeld, Lire le théâtre, Paris, Éditions sociales, 1982 [1re éd. 1977].

Colloque “Poésie et prophétie : conversation inspirée ?”

Colloque international
11-12/12/24 – Reims

Org. : Xavier Lafontaine (U. Reims Champagne-Ardenne),
Anne Morvan (Nantes U.)

Mercredi 11 décembre 2024

Lieu : Université de Reims Champagne-Ardenne, Campus Croix-Rouge,
Bâtiment 13, Amphithéâtre recherche

à partir de 8h30 Accueil des participants,
Mot d’accueil de Sophie CONTE, directrice du CRIMEL
Introduction du colloque

Session 1 : Figures prophétiques dans la poésie grecque
Modération : Xavier Lafontaine (URCA) et Anne Morvan (Nantes Université)

09:00-09:25 Antoine CHABOD, Collège de France
Le devin et le poète, les deux facettes du Maître de vérité en Grèce archaïque
09:25-09:50 Federica MANCUSO, Sorbonne Université
Amphiaraos, guerrier-devin : enjeux d’une figure prophétique sui generis chez Pindare et Eschyle
9:50-10:15 Étienne PITTONI, ENS de Lyon
τοὐμὸν ὄνειαρ ἐμοί (Callimaque Épigramme 48.6) : du rêve prophétique au profit du poète
10:15-10:40 Discussion

10:40-11:00 PAUSE

Modération : Emily Pillinger (King’s College, Londres)

11:00-11:25 Shira KISLEV, Tel Aviv University
Poetics of Inspiration : Towards a Dialogical turn
11:25-11:50 Constance EVERETT-PIE, University of Oxford
“But I know, too, | That the blackbird is involved | In what I know” : Prophetic Birds in Ancient Greek Literature
11:50-12:15 Discussion

12:15-14:00 DÉJEUNER

Session 2 : Mises en scène de la prophétie dans les définitions poétiques
Modération : Xavier Lafontaine
14:00-14:25 Vanessa MONTEVENTI, Université de Genève
αἰνιγματωδῶς καὶ μυστικῶς : mysticisme oraculaire en poésie didactique
14:25-14:50 Christophe CUSSET, ENS de Lyon
Les métamorphoses du cri. Contrainte et énonciation de la parole poétique et prophétique dans l’Alexandra de Lycophron
14:50-15:15 Flore KIMMEL-CLAUZET, Université Paul-Valéry Montpellier 3
Définir la poésie par opposition à la parole oraculaire
15:15-15:40 Discussion

15:40-16:00 PAUSE

Session 3 : Prophéties et méta-poétique dans la poésie latine
Modératrice : Déborah Boijoux

16:00-16:25 Pierre-Alain CALTOT, Université d’Orléans
Les prophéties de Carmenta dans les Fastes (I, 465-583) : un conflit d’auctorialité poétique entre Ovide et Virgile
16:25-16:50 Mélissande TOMCIK, Université de Montréal
Theiodamas ou le faux prophète : artifice et création poétique dans la Thébaïde de Stace
16:50-17:15 Discussion
17:15-17:30 CLÔTURE de la journée

Jeudi 12 décembre 2024

Lieu : Bibliothèque Carnegie, Reims

Session 4 : Orphée, figure tutélaire des poètes-prophètes
Modération : Anne Morvan et Xavier Lafontaine

09:00-09:35 Niccolò PETRONIO, Université de Florence
Mapping the Beyond : ‘Orphic’ Gold Tablets and Colonisation Oracles
09:25-09:50 Camille SEMENZATO, Université de Neuchâtel
Orphée : poète prophétique – prophète poétique
09:50-10:15 Alice COSME-THOMAS, Sorbonne Université / U. de Pise
La figure du prophète à la lyre dans la poésie de Georges de Pisidie (VIIe siècle)

10:40-11:00 PAUSE

Session 5 : Poésie et prophétie dans la théologie médiévale
Modération : Karin Ueltschi-Courchinoux (URCA)

11:00-11:25 Géraldine ROUX, CRIMEL / Lycée Joliot-Curie, Romilly-sur-Seine
Les styles littéraires des paroles des prophètes selon la prophétologie maïmonidienne du Guide des Egarés
11:25-11:50 Alice LAMY, CPGE Lycée Montesquieu, Le Mans
La poésie, meilleure ennemie de la prophétie, dans la parole imagée de Mechthild de Magdebourg à l’ère thomiste : un choc des cultures littéraire et philosophique fructueux dans l’occident médiéval.
11:50-12:15 Discussion

12:15-14:00 DÉJEUNER

Session 6 : Prophétie dans la poésie et la littérature de la Renaissance
Modération : Valérie Wampfler (URCA)

14:00-14:25 Stefan FEDDERN, Université de Kiel
La sibylle cuméenne et Virgile (Eclogue 4) : un duo prophétique congénial selon Leonardo Bruni
14:25-14:50 Déborah BOIJOUX, Nantes Université
Le chêne et le poète : jeu de masques et inspiration prophétique dans les Epigrammata d’Urceo Codro (Bologne, fin du XVe siècle)
14:50-15:15 Jean-Michel ROESSLI, Université Concordia, Montréal (à distance)
De Filippo Barbieri à Jane Seager : l’intrigant parcours de brèves prophéties sibyllines sur le Christ
15:15-15:40 Nicolas SOUHAIT, Sorbonne Université
Jean Dorat et les Sibylles : pédagogie d’une poétique oraculaire à la Renaissance
15:40-16:10 Discussion

16:10-16:30 PAUSE

Ouverture contemporaine
Modération : Anne Morvan (Nantes Université)

16:30-17:45 Emily PILLINGER, King’s College, Londres
A Temple for Cassandra
17:45-18:00 Clôture du colloque

Les nouvelles vies des divinités grecques en Europe du XIVe au XXe siècle

Colloque international

14 & 15 novembre 2024
École française d’Athènes
Organisation : Catherine Gaullier-Bougassas

Les 14 et 15 novembre 2024, l’ERC AGRELITA aura le plaisir de vous retrouver à l’École française d’Athènes à l’occasion du colloque “Les nouvelles vies des divinités grecques en Europe du XIVe au XXe siècle”.

Programme

Jeudi 14 novembre · 13h30-18h

13h30 : Accueil des participants

  • 13h45 : Gilles de RAPPER (Directeur des études modernes et contemporaines de l’École française d’Athènes) et Catherine GAULLIER-BOUGASSAS (Craham, ERC Agrelita), mot d’accueil et introduction
  • 14h15 : Charis MESSIS (Université nationale et capodistrienne d’Athènes), « La perception des dieux de l’antiquité gréco-romaine dans la littérature byzantine des derniers siècles (XIVe-XVe siècle) : continuités ou innovation ? »
  • 14h45 : Juan Bautista JUAN LÓPEZ (Central European University), “The Soul’s Pantheon: Ethical Allegory of Homeric Gods in the Late Byzantine Period”
  • 15h15 : Angèle TENCE (Craham, ERC Agrelita), « Un “deluge de feu” en mots et en images : l’interprétation du mythe de Phaéton dans trois exemplaires de La Cité de Dieu traduite par Raoul de Presles (XVe siècle) »

15h45 : Discussion et pause

  • 16h30 : Émilie SÉRIS (Sorbonne Université, UR Rome et ses renaissances), « La reconfiguration du panthéon dans les Hymni naturales de Michel Marulle (1497) »
  • 17h : Petros FOKIANOS (EHESS, Université de Patras), « Les Hymni naturales de Michel Marulle : entre les dieux créateurs hellénocentriques et le genus grec dépourvu de territoire de la fin du Quattrocento »

17h30 : Discussion

Vendredi 15 novembre · 9h-17h
  • 9h : Laury-Nuria ANDRÉ (Université de Lyon 2, HiSoMa) et François de CALLATAŸ (Bibliothèque royale de Belgique, Université libre de Bruxelles), « Jean Second, littérateur-médailleur, et la place du paysage à l’antique sur les médailles du XVIe siècle »
  • 9h30 : Vassiliki KOUTSOBINA (National and Kapodistrian University of Athens), “Textual and Musical Metamorphoses of Tyche/Fortuna in Early Sixteenth-century Polyphony”

10h : Discussion et pause

  • 10h45 : Irini APOSTOLOU (Université nationale et capodistrienne d’Athènes), « Les voyageurs à la recherche des dieux antiques (XVIIe-XVIIIe siècle) »
  • 11h15 : Michael KONARIS (Centre for Greek and Latin Literature of the Academy of Athens), “Constructing a Theology of Greek Religion: Eckart Peterich’s Die Theologie der Hellenen (1938)”

11h45 : Discussion, puis déjeuner pour les conférenciers

  • 14h : Elena STAIKOU (National and Kapodistrian University of Athens), “Greek Female Divinities in the Art of late 19th and 20th Centuries: The case of Paul Delvaux (1897-1994)”
  • 14h30 : Gilles de RAPPER (École française d’Athènes), « Les Pélasges sont-ils les inventeurs des divinités grecques ? Un point de vue albanais »

15h : Discussion

  • 15h30 : Stamatis ZOCHIOS (CRFH, Académie d’Athènes, EPHE-PSL) et Jiří DYNDA (Académie des sciences de la République tchèque, Hellenic Folklore Research Centre), “From Olympus to the Steppes: Mapping the Greco-Roman Influence on the Creation of Slavic Mythology”
  • 16h : Néphélie SKARLATOS (EPHE-PSL, École française d’Athènes), « La nouvelle vie des divinités de l’Antiquité : une étude anthropologique du mouvement polythéiste grec contemporain »

16h30 : Discussion

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« Voyager, c’est traduire ». Découvrir, désigner et décrire l’œuvre d’art dans la littérature viatique entre France et Italie (XVIe-XVIIe siècles)

Journée d’étude organisée par Julia Castiglione (Sorbonne nouvelle), Adeline Lionetto (Sorbonne Université) et Anna Sconza (Sorbonne nouvelle),
dans le cadre de l’ANR ArTerm

L’expérience du voyage place l’individu en situation de découvrir, d’observer et éventuellement de décrire des réalités qui n’ont pas d’équivalent strict dans la contrée d’où il vient. Dans la période qui suit les guerres d’Italie et précède le développement du Grand Tour, c’est le plus souvent à partir de connaissances livresques préalables que les voyageurs transalpins se trouvent confrontés aux paysages, aux monuments et aux œuvres, et vivent une expérience sensible et directe qui peut être médiatisée, informée et altérée par leur érudition. L’essor de ces voyages entre France et Italie suscite alors une production de récits et de descriptions proportionnelle à l’horizon d’attente construit par la circulation des savoirs et des images entre ces deux espaces géographiques. C’est ainsi le rapport entre l’imaginaire des lecteurs et l’expérience effective des spectateurs face à des œuvres antiques ou modernes, de peinture, de sculpture ou d’architecture, qui sera l’objet de cette journée d’étude.

Parler de « littérature viatique » plutôt que de « récits de voyage » permet de prendre en compte non seulement les récits de voyage au sens propre (pèlerinages, ambassades, voyages d’agrément…), mais aussi des lettres ou des textes poétiques visant à évoquer, par les moyens propres des écritures épistolaire et poétique, les spécificités du lieu visité ainsi que les singularités de l’expérience viatique[1]. En somme, nous souhaitons nous intéresser à toute production textuelle effectuée en vue de traduire en mots une expérience de déplacement d’un côté et de l’autre des Alpes, de pérégrination dans un espace inconnu dont il s’agit de transmettre les particularités, quel que soit le genre littéraire dans lequel elle s’inscrit. Une attention particulière sera portée à tout ce qui, dans les textes, relève de l’autopsie, c’est-à-dire le fait d’observer les monuments, les œuvres, les paysages par soi-même et de pouvoir accréditer son discours par cette qualité de témoin oculaire : cette règle de l’autopsie caractérise en effet bon nombre de récits de voyage et se voit érigée par les auteurs en véritable garantie d’authenticité. C’est la connaissance directe et le témoignage oculaire qui donnent au récit de voyage sa valeur et son intérêt.

9 h 1 5-9h30 Introduction des organisatrices
9 h 30-9h50 Concetta Cavallini , Montaigne en Italie et l’art . Langue, description et danger d’anachronisme
10h-10h20 Jean Balsamo, La description des jardins d’Italie par les voyageurs français (1570-1620)
Pause-café

11h-11h20 Lisa Pochmalicki , Observer, décrire, dessiner : regards de voyageurs de la Renaissance sur l’architecture des villas italiennes
1 1 h 3 0-11h50 Nathalie Godnair, Ce que le genre du Voyage d’Italie fait à l ’ekphrasis : quelques exemples dans le Voyage d’Italie de Nicolas Audebert, Les Voyages de Jacques de Villamont et les Voyages en Italie de Pierre Bergeron
1 2 h- 1 2h20 Jean Potel , “Plusieurs de ces palais sont de Palladio , c’est-à-dire les meilleurs.” Perception et réception de l ’architecture palladienne dans les carnets de voyage des architectes français du XVIIe siècle
Pause déjeuner

14h-14h20 Diletta Gamberini , Un chierico, un mercante e l’esperienza dell ‘alterità artistica a inizio Cinquecento : Gotico e Rinascimento francesi nei resoconti di viaggio di Antonio de’ Beatis e di un anonimo milanese
14h30-14h50 Chiara Lastraioli , Pigafetta e la relazione durante l ‘assedio di Parigi (1590)
Pause

15h30-15h50 Maria Giulia Aurigemma, “di poi in Francia per la pace”, découvrir la France en 1600
16h-16h20 Julia Castiglione, Vincenzo Giustiniani  collectionneur et voyageur : théorie et pratique de l’itinéraire artistique en France (1606)
Discussion finale

Colloque Rons’Art – CESR 10-13 septembre 2024

Colloque Rons’Art (10-13 septembre)

À l’occasion du demi-millénaire de Ronsard, le CESR, en collaboration avec Sorbonne Université, l’Université Lyon III et l’Université Paris-Cité, organise à Tours du 10 au 13 septembre 2024 le colloque-festival RonsArt, dédié à Jean Céard.

Cette manifestation, articulant communications académiques et performances artistiques, entend mettre en valeur non seulement la manière dont le poète envisage les arts mais aussi la façon dont les arts s’emparent de la poésie et du personnage de Ronsard, du XVIe siècle à nos jours.

Lien vers les programmes (version abrégée ; version complète avec résumés).

Accès libre aux communications et spectacles dans la limite des places disponibles.

Appel à communication Colloque SIEFAR “Entre femmes”

Colloque des 25 ans de la SIEFAR

Entre femmes. Regards de femmes de l’Ancien Régime sur leurs contemporaines

Colloque international à l’occasion des 25 ans de la SIÉFAR

16 et 17 mai 2025, Reid Hall (Paris)

 

À l’occasion des 25 ans de la SIEFAR, la Société internationale
pour l’Étude des femmes de l’Ancien Régime rendra femmage à ses fondatrices , et propose lors d’un colloque anniversaire d’effectuer un bilan scientifique, qui mette en lumière la façon dont le travail collectif a rendu visibles les femmes d’Ancien Régime, et transformé
le regard sur elles. Des centaines de femmes sont apparues, dont beaucoup étaient inconnues, oubliées, dont l’œuvre était ignorée, méprisée, minorée. Nous avons montré, de multiples façons, comment elles ont vécu, créé, régné, pensé, parlé, etc. Quand il était jusqu’à présent surtout « parlé d’elles », on a mieux vu à quel point les femmes ont parlé d’elles-mêmes, individuellement et
collectivement.

C’est sur ce dernier point que le colloque voudrait inviter à réfléchir, en concentrant le propos sur le regard de contemporaine à contemporaine(s).

Lien vers l’appel détaillé

Les propositions de communication (un titre et une page environ) sont à envoyeravant le 31 octobre 2024, à l’adresse suivante : colloquesiefar2025@gmail.com.

L’acceptation sera notifiée fin 2024, après examen par le comité scientifique. La SIÉFAR, dans l’état actuel du financement du colloque, ne prend en charge que les repas de midi. En cas de non prise en charge des autres frais (déplacement, séjour) par les centres de recherche, prendre contact avec le comité organisateur. Les actes du colloque feront l’objet d’une publication.

Comité scientifique : Catherine Bourdieu, Michèle Clément, Stéphanie Genand, Nathalie Grande, Anne Piejus.

Comité d’organisation : Marianne Closson, Yohann Deguin, Myriam Dufour-Maître, Nathalie Freidel, Dominique Picco.