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Bernard Palissy Artisan des réformes entre art, science et foi

Juliette Ferdinand, Bernard Palissy Artisan des réformes entre art, science et foi, Berlin, De Gruyter, 2019.

In his grotto and garden concepts, Bernard Palissy (1510–1590) developed the veristic “style rustique”. It reflects the upheavals that transformed RenaissanceEurope, particularly in the fields of religion and science. Juliette Ferdinand addresses all of Palissy’s areas of interest, including ceramics, garden art, and natural philosophy. She sheds light on his demand for a reform of science and religion that should be guided by a return to the origins of nature and scripture. Beyond the astonishment that their appearance still arouses in the viewer, it isthe complexity and richness of an era that the “rustic figulines” testify to.

 

Colloque Saulnier 2020 : Littérature et arts visuels à la Renaissance

Littérature et arts visuels à la Renaissance

 12-13 mars 2020

Musée du Louvre (salle des 80)

Colloque annuel du Centre Saulnier organisé par Luisa Capodieci, Paul-Victor Desarbres,  Adeline Desbois-Ientile et Adeline Lionetto.

Le 12 mars 

9h Mot d’accueil : Jean-Charles MONFERRAN (CELLF, Sorbonne Université)

Introduction : Luisa CAPODIECI (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Paul-Victor DESARBRES (CELLF, Sorbonne Université), Adeline DESBOIS-IENTILE (Sorbonne Université), et Adeline LIONETTO (CELLF, Sorbonne Université).

Session I : Réseaux et collaborations entre auteurs et artistes

9h30 Jean BALSAMO (Reims) : L’expérience du voyage d’Italie et l’initiation des Français à la peinture (1550-1620)

Discussion et pause

10h45 Carmelo OCCHIPINTI (Università degli Studi di Roma Tor Vergata) : Brantôme et les artistes

11h15 Richard COOPER (Oxford) Illustrer les Psaumes en France à la Renaissance, artistes et traducteurs (1540-1560)

Discussion

Déjeuner pour les intervenants

Session II Dispositifs herméneutiques intersémiotiques

Texte et image

14h15 Émeline SALLÉ DE CHOU (Paris 1 Panthéon-Sorbonne) : François Demoulins et Érasme : Astrologie moralisée pour Louise de Savoie

14h45 Valérie AUCLAIR (UPEM) L’invention d’une reine. Catherine de Médicis, l’apothicaire et les « meilleurs ouvriers », dans l’Histoire de la Reine Artémise de l’invention de Nicolas Houel

Discussion et pause

Texte et objet

16h Paul-Victor DESARBRES (Sorbonne Université) : Jacques de Vintimille et les « devises pour Anet »

16h30 Lisa POCHMALICKI (Sorbonne Université) : Quasi à veuë d’œil : circulation de cartes et vues de ville dans la bibliothèque géographique

Discussion

Le 13 mars 

9h Mot d’accueil : Sophie Jugie et Néguine Mathieux (Louvre)

Session III Convergence des arts

9h15 Yves PAUWELS (CESR Tours) : L’année 1549 comme convergence antique et moderne (entrée Henri II / Défense et illustration de la langue française)

9h45 Frédérique LEMERLE (CESR Tours) : Androuet Du Cerceau et Guillaume Du Choul : une collaboration fructueuse ?

Discussion et pause

Session IV – Modèles revisités

11h Nicolas CORDON (Paris 1 Panthéon-Sorbonne CESR Tours) : Un décor aphrodisiaque : la Chambre de la duchesse d’Étampes à Fontainebleau, l’Aphrodite de Cnide et les blasons anatomiques du corps féminin

11h30 Blandine PERONA (Valenciennes) : Antithèses et anamorphoses. Deux exemples de la réception française d’un dispositif rhétorique et visuel mis à l’honneur par More, Érasme et Ambrosius Holbein

Discussion

Déjeuner pour les intervenants

Session V Faiseurs d’images

Le cas de l’emblème

14h15 Emmanuelle HENIN (Sorbonne Université) : Jodelle inventeur d’emblèmes

14h45 Estelle LEUTRAT (Rennes 2) : Des emblèmes à afficher : placards politiques illustrés de la fin du XVIe siècle

Discussion et pause

Les grands rhétoriqueurs

16h Adrian ARMSTRONG (Queen Mary University of London) : Jean Molinet et le visuel

16h30 Adeline DESBOIS-IENTILE (Sorbonne Université) : Jean Lemaire artiste en prose et en vers

Discussion

Fin du colloque

Entrée libre sur inscription obligatoire auprès de adelinelionetto@hotmail.com avant le 9 mars (pour des raisons de sécurité, un badge nominatif vous sera en effet remis)

De Marguerite de Valois à la reine Margot : Autrice, mécène, inspiratrice

De Marguerite de Valois à la reine Margot : Autrice, mécène, inspiratrice, dir. Catherine Magnien et Éliane Viennot, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Interférences », 2019.

Livrant les actes du colloque international « Marguerite de Valois 1615-2015 », tenu à Nérac en octobre 2015, le présent volume réunit treize contributions, précédées d’une introduction d’É. Viennot, qui trace les grandes lignes de la vie de Marguerite, de l’histoire de la publication de ses Mémoires et de sa postérité, sa « légende ». Un premier groupe d’articles – « Écritures en miroir » – aborde la figure d’Écho dans la lettre 115 de Marguerite, adressée à Champvallon (C. Trotot) ; les enjeux à la fois pour la reine et pour les auteurs qui lui ont adressé des épitres dédicatoires (S. Cinquin-Strobel) ; Marguerite en tant que mécène et dédicataire de traductions (V. Duché) ; les relations entre la reine et les hommes de lettres, notamment Jean Baudoin (M. Chaufour), Claude Garnier (D. Bjaï) et le cercle de poètes réuni autour d’elle pendant ses dernières années parisiennes (B. Petey-Girard) ; et une douzaine de lettres et cinq fragments de lettres de Marguerite absents de l’édition critique de sa Correspondance, dont quatre missives entièrement inédites (É. Viennot). La deuxième partie – « De la légende au mythe » – se penche sur le Divorce satyrique, analysé à partir du ms. Fr. Q. IV, 34 de la Bibliothèque nationale de Russie de Saint-Pétersbourg (V. Chichkine) ; l’influence des Mémoires sur ceux rédigés par Mlle de Montpensier, la Grande Mademoiselle, et par Catherine II de Russie (J. Garapon) ; et la figure de Marguerite dans une vingtaine de dictionnaires biographiques des XVIIIe et XIXe siècles (N. Pellegrin), dans l’opéra-comique Le Pré aux clercs (1832) de Ferdinand Hérold (I. de Benque), dans La Reine Margot d’A. Dumas (L. Angard) et dans les fictions télévisuelles créées entre 1960 et 1989 (J. Centrès). Une brève conclusion, signée par Catherine Magnien, clôt le volume en signalant quelques nouvelles perspectives de recherches en cours ou potentielles.

Gary Ferguson.

Les contes et discours d’Eutrapel

Noël Du Fail, Les Contes et Discours d’Eutrapel, édition de Marie-Claire Thomine, Paris, Classiques Garnier, collection “Textes de la Renaissance”, n°225, 2019. 

 

Résumé: Dans les Contes et Discours d’Eutrapel (1585), Noël Du Fail met à nouveau en scène le trio des Baliverneries (1548) mais l’ouvrage de la maturité a gagné en profondeur. Les récits comiques alternent avec des réflexions morales sur les sujets du temps : justice, rapports humains, maladie, politique.

Musique et société dans les provinces de l’Ouest (Aunis, Saintonge, Poitou, Guyenne) au cours des Guerres de religion 1562-1629

Musique et société dans les provinces de l’Ouest (Aunis, Saintonge, Poitou, Guyenne) au cours des Guerres de religion (1562-1629)

Colloque organisé par Julien Goeury, Isabelle His et Didier Poton.

Dans le domaine des études musicologiques, la prééminence des règnes de François Ier et d’Henri II d’une part, et de Louis XIV d’autre part, a mis dans l’ombre une longue période, moins étudiée en raison de sa fragmentation et de son hétérogénéité.

Afin de mieux cerner cette période « décentrée », permettant de faire (ou pas) le lien entre musique renaissante et musique baroque, on s’intéressera particulièrement aux provinces de l’Ouest (Aunis, Saintonge, Poitou, Guyenne).

Mettant à profit les ressources des institutions locales associées, on tiendra compte des Guerres de Religion dans leur plus grande extension (1562-1629), puisque celles-ci ont particulièrement touché ces provinces (Poitiers, La Rochelle, Niort, Angoulême, Bordeaux) et qu’elles constituent un arrière-plan historique impossible à ignorer lorsqu’on s’intéresse à la place que prend dans ll’espace social la musique, la poésie ou la danse. Sans rejouer une opposition confessionnelle bloc contre bloc, on se penchera plutôt sur une certaine cohabitation religieuse qui a pu prendre forme sous le règne d’Henri IV (dont l’itinéraire dans la région peut être retracé), afin de comprendre comment, en période de guerre comme en période de paix, ces provinces ont continué de « faire » de la musique, d’imprimer des vers ou des partitions, quelles que soient les circonstances. Le colloque abordera cette riche et passionnante période de mutation dans une perspective résolument interdisciplinaire, associant aux études musicologiques l’histoire et les études littéraires.

MERCREDI 12 FÉVRIER

14h30 : Th. Sauzeau (Univ. de Poitiers) -Un itinéraire musical d’Henri IV dans le Centre-Ouest ?

15h : L. Guillo (Centre de musique baroque,Versailles) – Géographie des sources musicales durant les Guerres de Religion : foyers, vestiges et imprimeurs en Saintonge et Aquitaine

15h30 : M. Hoareau (médiathèque de La Rochelle) – La musique mise en page : : esthétique typographique de Pierre et Jérôme Haultin (1571-1600)

16h15 : Pause

16h45 : K. Tarte (Wake Forest University) – Quelle musique pour « La puce de Madame des-Roches » ?

17h15 : B. van Wymeersch (Univ. catholique de Louvain) – Gabriel de La Charlonye, amateur,mélomane, savant et ami des plus grands

17h45 : J. Duron (Centre de Musique Baroque de Versailles) – Musiques et poésies de la Contre-réforme dans les provinces de l’Ouest

18h45 : Présentation du concert

19h30 : Concert de l’Ensemble Faenza, direction Marco Horvat.

Concert inclus dans la saison de l’abbaye (tarifs de 1 à 17 €)

JEUDI 13 FÉVRIER

9h30 : K. Hemery (Univ. de Picardie) – La musique dans les « OEuvres poétiques » d’André de Rivaudeau (Poitiers, 1566)

10h : J. Goeury (Univ. de Picardie) – « Le luth que j’accordais avec mes chansonnettes » : présence d’Agrippa d’Aubigné dans les recueils de musique notée (1579-1586)

10h30 : A.-G. Leterrier-Gagliano (Univ. Paris-Sorbonne) – « Et si je veux tenter [de] jouer quelques fois… » : Pierre de Brach ou les doutes d’un chantre du temps des guerres de Religion

11h15 : Pause

11h45 : I. His (Univ. de Poitiers) – Chanter Ovide à Niort ? Autour de l’Histoire des poètes compris au grand Olympe et en suivant la métamorphose d’Ovide […] de Christophe Deffrancs (Niort, Thomas Portau, 1595)

12h15 : M. Latour (Tufts University) – Ordonner le désordre : l’harmonie stoïcienne dans le cercle d’Henri IV

13h : Pause

14h30 : C. Pédelaborde (Univ. Bordeaux Montaigne) – Reflets du Bransles des Cieux ou Simulacre de l’Harmonie terrestre : musique et danse au temps des premiers Bourbons, des pratiques controversées

15h : D. Poton (Univ. de La Rochelle) – Retour sur une controverse entre protestants et catholiques à La Rochelle : Sermon contre les danses de Philippe Vincent (1634-1646)

15h30 : Ph. Chareyre (Univ. de Pau et des Pays de l’Adour) – « Maudite musique, instruments profanes qui nous font offenser Dieu ». Une plaidoirie contre un maître baladin à Nîmes en 1605

16h : Conclusions

Année ronsardienne, 2

L’ Année  ronsardiennne, revue dirigée par François Rouget, 2020, n° 2.

Benedikte Andersson ; Les serments de Ronsard.

Adeline Lionetto : «   Batir sus  l’incertain du sable ».  Le songe dans les Amours (1553) de Pierre de Ronsard.

François Cornilliat : «   Amour est sans milieu ».  Sur le jeu des extrêmes dans les Sonets pour Helene.

Nicolas Lombart : La poésie  contre  l’injure.  La fama ronsardienne face à la violence verbale protestante.

John Nassichuk : Ronsard et le discours poétique actuel sur  l’exécution  de Baptiste Sapin. Les vers 711-732  de la Remonstrance au peuple de France.

Denis Bjaï : Une Franciade berrichonne.  Jacques Guillot  continuateur de Ronsard.

Melissa Yinger : Narcissisme poétique et Écho-critique  dans la poésie de Pierre de Ronsard.

Cathy Yandell : Ronsard et le corps homérique.  Une génuflexion devant  l’humanisme.

Emma Fayard : La rhétorique de  l’expansion dans les Odes.  L’exemple de  l’« Avantvenue du Printemps ».

François Rouget : Ronsard et la mutation des formes.  Vers  l’effacement des  contours de la strophe lyrique.

GLANES RONSARDIENNES

François Rouget : Ronsard est-il  l’auteur de la Translation de  l’original latin  de la fondation du prieuré de Saint-Cosme ?

RONSARDIANA

Ronsard chez les bibliophiles. F. Chouayne, G. Mainssonnat, H. Beraldi et Les Œuvres (François Rouget).

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Agrippa d’Aubigné, Le Printemps (éd. V. Ferrer)

Agrippa d’Aubigné, Le Printemps

éd. Véronique Ferrer, Genève,

Droz, collection “Texte courant”, 2020.

 

La puissance fulgurante des Tragiques a longtemps éclipsé l’étrange beauté du Printemps. Maintenu sous le boisseau jusqu’au XIXe siècle, condamné depuis à des publications tronquées, le grand recueil profane d’Agrippa d’Aubigné a souffert d’une histoire éditoriale parcellaire autant que de la trop forte personnalité de son puîné. Pourtant, Le Printemps procède d’un épisode cardinal de la vie de l’auteur : sa brève histoire d’amour avec Diane Salviati (1571-1573) consacre son avènement poétique en lui donnant l’opportunité de prendre rang dans une tradition lyrique où il s’impose avec son style à rebours, entre rage et mignardise, fureur et ingéniosité, tragique et satire. Comme le Canzoniere de Pétrarque, Le Printemps accompagne la vie du poète, dont il enregistre les secousses et les changements : jusqu’à sa mort, il écrit, réécrit, complète et corrige ses pièces profanes qu’il envisage sur le tard de rassembler en recueil sans pouvoir mener à terme son projet.

À partir des manuscrits conservés à Genève, cette édition de poche propose une hypothèse herméneutique, dûment étayée, qui permet pour la première fois d’embrasser la production amoureuse d’Agrippa d’Aubigné et d’apprécier son insolente variété. Conformément aux principes de la collection, elle met à la disposition du lecteur deux versions du texte : à droite, le poème restitué dans son orthographe d’origine et sans ponctuation ; à gauche, les vers modernisés et ponctués.

TABLE DES MATIÈRES

Remerciements
Avertissement
Introduction
Note sur la présente édition
Bibliographie

LE PRINTEMPS D’AGRIPPA D’AUBIGNÉ
Préface
Hécatombe à Diane
Stances
Odes
Mélanges

Annexes
Annexe 1 : Poèmes attribués à A. d’Aubigné dans l’Album de poésies de Marguerite de Valois
Annexe 2 : Table autographe du Printemps – T 159
Annexe 3 : Liste des poèmes du manuscrit T 159
Annexe 4 : Tableaux métriques

Appendices
Appendices 1-4 : Table autographe du Printemps
Appendice 5 : Main 1
Appendice 6 : Main 2
Appendice 7 : Main 3
Appendice 8 : Main 4
Appendice 9 : Mains 5 et 6
Appendice 10 : Main 7
Appendice 11 : Main 8
Appendice 12 : Main de Constant d’Aubigné
Appendice 13 : Main de l’Album de Marguerite de Valois

Glossaire
Index nominum
Table alphabétique des incipit
Table classée des incipit

Scévole de Sainte-Marthe, Œuvres complètes, VI. Gallorum doctrina illustrium Elogia

Scévole de Sainte-Marthe, Œuvres complètes, VI. Gallorum doctrina illustrium Elogia, édition chronologique avec introduction, notes et variantes par Jean Brunel (avec la collaboration de Pierre Martin), Textes littéraires français, n°649, Genève, Droz, 2018, 709 p.

Les Elogia de Scévole de Sainte-Marthe, son œuvre la plus connue, parurent en plusieurs livraisons à partir du premier recueil de 1598, dont les chapitres et les textes allèrent en augmentant jusqu’en 1630. L’éditeur Jean Brunel, qui produit ici le sixième tome des Œuvres complètes (dont le premier volume, consacré aux œuvres de jeunesse a paru chez Droz en 2010) a fait le choix judicieux d’une présentation qui rend compte de cet enrichissement progressif : sont reproduits dans l’ordre chronologique les recueils successifs, les Elogia repris d’une édition à l’autre ne figurant qu’une fois avec l’indication de leurs éventuelles variantes. L’ouvrage donne à lire en face de chaque Elogium latin sa traduction française : c’est là que réside également la nouveauté de cette publication puisque l’on ne disposait jusqu’alors que de la traduction de Guillaume Colletet, parue en 1644 sous le titre Eloges des hommes illustres, qui depuis un siecle ont fleury en France dans la profession des Lettres. Composez en latin, par Scevole de Sainte-Marthe. Et mis en françois, par G. Colletet (Paris, A. de Sommaville et A. Courbé).

L’ouvrage offre une belle galerie de portraits qui se parcourt agréablement grâce à une présentation soignée, où viennent se glisser quelques éléments iconographiques empruntés à des sources diverses. Scévole de Sainte-Marthe se plie à l’exercice très codifié qu’est l’Elogium, qui relève du genre de l’épitaphe ; il y fait pourtant entendre, par petites touches, une voix personnelle et il y introduit de la variété : outre les éléments relevés par Jean Brunel dans son introduction (développement inégal des éloges, présence de pièces de vers, variété du lexique), on relèvera également la formule du double portrait (utilisée pour François Douaren et Éguiner Baron ; Etienne de La Boétie et Michel de Montaigne ; Pierre Ayrault et René Chopin) ou l’ouverture de quelques éloges sur une apostrophe oratoire ; ainsi Remi Belleau et Jacques Peletier se voient-ils directement apostrophés par l’auteur : « Toi en vérité, Jacques Peletier, de quel plus beau titre pourrais-je t’honorer sinon de celui de gloire inégalée du pays du Maine ? » (p. 185). La variété vient également du panorama très étendu qu’offrent les portraits sur le monde savant du XVIe siècle : aux côtés des humanistes (poètes, linguistes, historiens), on rencontre des jurisconsultes, des médecins, des mathématiciens, des personnalités politiques ou encore des hommes d’épée ; trois femmes seulement, la princesse Marguerite de Navarre (p. 290-295) et les Dames des Roches de Poitiers (p. 214-217). Pour chaque personnage dont il est fait l’éloge, Jean Brunel fournit en note quelques indications bibliographiques.

L’ouvrage est pourvu de très utiles index : index des noms latins et index des noms français de l’édition de 1630, table des illustrations, index des imprimeurs et libraires (XVIe-XVIIe siècles), des bibliothèques, monuments, musées, universités, index géographique, index historique, index des noms de personnes.

Voyageurs de la Renaissance

Voyageurs de la Renaissance, édition de Grégoire Holtz, Jean-Claude Laborie et Frank Lestringant, Paris, Gallimard, Folio Classique, 2019, 576 pages.

La présente anthologie est due à trois spécialistes de la littérature de voyage du XVIe siècle, Grégoire Holtz, Jean-Claude Laborie et Frank Lestringant, qui ont uni leurs compétences pour proposer aux lecteurs une somme de textes édités et commentés. L’ouvrage est utile au lecteur curieux et fournit une précieuse base de travail pour des cours ou des séminaires sur la littérature géographique de la Renaissance.

En dépit de la diversité des auteurs retenus, les choix éditoriaux permettent une circulation fluide d’un texte à l’autre : les extraits d’œuvres de langue française sont proposés en version modernisée, les extraits d’œuvres en langues étrangères (principalement espagnol, également italien, portugais, anglais) sont traduits (par les soins des éditeurs, le cas échéant, ou bien sont utilisées des traductions françaises déjà existantes, datant des XVIe et XVIIe, ou plus récentes ; on notera que les récits les plus populaires connaissent dès leur publication de nombreuses traductions qui leur assurent une circulation européenne). L’ouvrage nous embarque successivement dans trois univers géographiques ; un premier volet intitulé « La marche turque » propose des extraits de Léon L’Africain, Jean Chesneau, Pierre Belon, Guillaume Postel, Nicolas de Nicolay, Jean Palerne. Le second volet nous entraîne sur « la route des Indes » avec Vasco de Gama, Gomes Eanes de Zurara, Duarte Lopes et Filippo Pigafetta, Francisco Alvarez, Jean Parmentier, Ludovico di Varthema, Jan Huygen van Linschoten, François Xavier et Fernão Mendes Pinto. Le troisième et dernier volet, consacré au « Nouveau Monde » rassemble des extraits de Christophe Colomb, Amerigo Vespucci, Pêro Vaz de Caminha, Binaut Paulmier de Gonneville, Duarte Pacheco Pereira, Giovanni da Verrazano, Hernán Cortés, Bernal Diaz del Castillo, Alvar Nuñez Cabeza de Vaca, Jacques Cartier, Marc Lescarbot, Hans Staden, André Thevet, Vicente Rodrigues, Jean de Léry, Anthony Knivet, Jean Ribault, René de Laudonnière, Nicolas Le Challeux, Jean-Arnaud Bruneau de Rivedoux, José de Acosta ainsi qu’une lettre anonyme « Copie d’une lettre venant de la Floride envoyée à Rouen et depuis au seigneur d’Everon : ensemble le plan du fort que les Français y ont fait ».

Chaque texte est précédé d’une introduction efficace et précise qui situe l’auteur et son ouvrage dans son contexte et en fait ressortir la singularité ; des notes de bas de page résolvent les difficultés lexicales tandis que sont éclairés, par des notes de fin, les références et allusions. Un dossier complète le volume par une chronologie (1415-1615) et une bibliographie générale qui vient s’ajouter à la bibliographie spécifique proposée pour chaque auteur.

La diversité des textes – qui relèvent de genres différents (les voyageurs ne produisent pas tous des récits de voyage à proprement parler, certains écrits sont des chroniques, des missives, des journaux de bord, d’autres de quasi romans d’aventure, d’autres encore s’imprègnent de l’expérience personnelle mais sans la mettre en avant), font découvrir des terres nouvelles ou permettent au contraire la reconnaissance d’espaces balisés par une tradition textuelle et religieuse (la Terre sainte) – ajoute de l’agrément à l’intérêt scientifique de l’ouvrage ; le souci de plaire au lecteur, de ne pas l’ennuyer apparaît du reste fréquemment chez les auteurs eux-mêmes, qui invitent à une délectation « à distance » par le biais des narrations et descriptions. La forme de l’anthologie a l’avantage de faire ressortir des traits saillants de cette littérature de voyage (comme du reste de la littérature de cette époque de manière générale) : l’importance de la récriture (modèles antiques mais aussi des textes entre eux), relevée par les éditeurs dans leurs notes ; la conjugaison d’autre part, sous la plume de nombreux auteurs, des sources livresques et du témoignage personnel. L’ouvrage comporte une vingtaine d’illustrations ; celles-ci jouent un rôle essentiel : elles transmettent l’expérience d’un regard et contribuent au succès de librairie que connaissent certains textes à l’échelle européenne.

Le Siècle des vérolés. La Renaissance européenne face à la syphilis.

Le Siècle des vérolés. La Renaissance européenne face à la syphilis. Une anthologie sous la direction d’Ariane Bayle, avec la collaboration de Brigitte Gauvin, Grenoble, Jérôme Millon, 2019, 382 p. et dossier iconographique comportant 15 figures.

Les « vérolés tresprescieux » auxquels s’adresse Alcobrybas Nasier dans le célèbre prologue du Gargantua font l’objet d’une riche anthologie qui fait se confronter des discours émanant de médecins, de savants, de voyageurs, mais aussi d’auteurs de fiction, poètes et romanciers. Plus encore que la goutte, à laquelle elle est souvent associée (autour de l’évocation plaisante ou de la condamnation des plaisirs de la chair), la « grande vérole » acquiert très tôt la dimension d’un mythe et fait l’objet de débats dans la société tout entière dès qu’elle apparaît en Europe à la fin du XVe siècle. Le principe de l’ouvrage qui consiste en une anthologie annotée et commentée permet de se frayer un chemin dans la diversité des textes et des idées. Dans l’ample moisson des textes ici rassemblés, fruit de plusieurs années de recherche d’une équipe de collaborateurs (Jon Arrizabalaga, Ariane Bayle, Dominique Brancher, Nathalie Dartai-Maranzana, Cyrille Ducourthial, Brigitte Gauvin, Grégoire Holtz, Chiara Lastraioli, Martial Martin, Concetta Pennuto, Michèle Rosellini, Kevin Siena), beaucoup d’extraits sont inédits ; les textes latins, italiens, anglais et espagnols sont proposés dans des traductions, souvent originales. L’empan chronologique est large, depuis la fin du XVe siècle (avec Konrad Schellig, Sebastian Brant, Gaspar Torrella ou Ser Tommason di Silvestro qui fournit en 1496 et 1498 le plus ancien témoignage d’un malade de la vérole) jusqu’au XVIIe siècle (avec, en 1623, David de Planis Campy et Charles Sorel).

Les cent textes, tous présentés de manière claire et efficace, sont organisés selon douze perspectives qui constituent autant de chapitres, « Nommer la maladie » (1), « Identifier : causes, origines, symtômes » (2), « Figures mythiques et religieuses » (3), « Relations thérapeutiques » (4), « Expériences personnelles » (5), « Une maladie stigmatisante » (6), « Pharmacopées et chirurgies » (7), « Une maladie sans frontières » (8), « Économie de la maladie » (9), « Tromperies et impostures » (10), « Usages polémiques » (11), « Le secours de la fiction » (12). A côté de huit textes anonymes et des suppliques de l’Hôtel-Dieu de Lyon, on trouvera des extraits d’ouvrages de Konrad Schellig, Sebastian Brant, Gaspar Torrella, Joseph Grünpeck, Ruy Diaz de Isla, Jérôme Fracastor, Gabriel Fallope, Olivier de Magny, Peter Lowe, Marcello Cumano, Andrew Boorde, Anton Francesco Doni, Francisco Delicado, Thierry de Héry, Francisco López de Villalobos, Giovanni Manardi, Juan Calvo, Leonardo Fioravanti, David de Planis Campy, Jean Fernel, L’Arétin, Annibal Caro, Flaminio de Birague, Jean Lemaire de Belges, Ramon Pané, William Clowes, Louise Bourgeois, Ser Tommaso Di Silvestro, Ulrich von Hutten, Niccolò Campani dit Le Strascino, Jean Drouin, Eustorg de Beaulieu, Agnolo Firenzuola, Ambroise Paré, Bénigne Poissenot, Charles de Sigogne, Théophile de Viau, Gonzalo Fernández de Oviedo Y Valdés, Garcia Da Orta, Ambroise Paré, François Béroalde de Verville, Noël Du Fail, Louis Le Roy, Léon L’Africain, John Eliot, Clément Marot, Ruiz Diaz de Isla, Pierre André Matthiole, Charles Sorel, William Shakespeare, Antonio B.L., Ben Jonson, Louis Guyon, Guillaume Rondelet, Érasme, André Alciat, Antonfrancesco Grazzini detto Il Lasca, Antoine Du Verdier, Jean-Antoine de Baïf, François Rabelais, Joachim Du Bellay, Henri Estienne, Théodore de Bèze, Jacques Grévin, Pierre de Ronsard, Louis d’Orléans, Francisco Delicado, François Habert, Guillaume Bouchet, Miguel de Cervantès.

En fin de volume sont fournies de précieuses notices sur les auteurs et sur les œuvres ; l’ouvrage se clôt sur un index des noms d’auteurs, de personnages historiques et de figures mythiques, et sur une bibliographie.

La Réforme et la fable

La Réforme et la fable, sous la direction d’Alice Vintenon et Françoise Poulet, Cahiers d’Humanisme et Renaissance, n° 155, Genève, Droz, 2018, 517 p.

Fruit du colloque qui s’était tenu en décembre 2015 à l’université Bordeaux-Montaigne, sous la houlette d’Alice Vintenon et Françoise Poulet, l’ouvrage, qui recueille à la fois des articles issus des communications et d’autres, écrits dans le sillage des rencontres et débats, examine à nouveaux frais la question des rapports problématiques, voire contradictoires, de la Réforme protestante avec la fable. Si la rupture est nette avec les méthodes d’interprétation classiques, notamment allégoriques, de la Bible, les voix sont diverses au sein du « camp » protestant sur le « mensonge des poètes » ; les condamnations formulées par certains n’empêchent pas que les fables païennes occupent une place importante dans les programmes scolaires tandis que la fiction devient un outil au service de la polémique et de la conversion. Cette pratique de la fable vient d’autre part s’inscrire dans une poétique spécifique, caractérisée notamment par le rejet de l’artifice stylistique. L’ouvrage fait entendre cette diversité des voix et des sensibilités. Comme l’écrit Frank Lestringant dans la préface (p. 15), « la Réforme n’a pas vaincu la fable sans doute, mais du moins elle l’a contenue et raisonnablement adaptée, la rendant accessible, tolérable et dans une certaine mesure admirable pour plusieurs siècles ».

L’ouvrage, introduit par Alice Vintenon et Françoise Poulet (p. 17-60), regroupe 19 contributions organisées selon cinq volets ; une première partie du volume est consacrée aux commentaires réformés des fictions païennes, une seconde aux fictions évangéliques, une troisième à la perception de la mythologie, autour de Simon Goulart, une quatrième aborde la fable en relation avec la pédagogie et l’édification, enfin une cinquième partie envisage la place de la fable dans la poésie évangélique et réformée. Une bibliographie générale (p. 475-506) fournit à la fois un riche corpus et un précieux état des lieux de la critique sur la question. L’ouvrage se clôt sur un index nominum.

Frank Lestringant, Préface ;

Françoise Poulet et Alice Vintenon, Introduction ;

Isabelle Pantin, « Melanchthon et les fables païennes » ;

Céline Bohnert, « Ovidii (ut ita dicam) Chronicon : sur les textes liminaires de la Fabularum Ovidii Interpretatio de Georg Schuler (1555) » ;

Antoine Biscéré, « Dresser un “tabernacle” » pour Ésope. Le prestige de la fable ésopique dans les cercles protestants allemands » ;

Christiane Deloince-Louette, « Quel statut pour la fable d’Homère ? Quelques lectures de commentateurs réformés à la fin du XVIe siècle » ;

Ruth Stawarz-Luginbühl, « La Vie de Cyrus le Grand selon Calvin : une fiction historico-théologique » ;

Nicolas Le Cadet, «”Ce sont beaux textes d’evangile en francoys” » : la place de la Bible dans Pantagruel (ch. xxx) ;

Adeline Desbois-Ientile, « La fantasie de François Habert : variations poétiques sur le jugement de Pâris » ;

Teresa Chevrolet, « Nomine mutato, narratur fabula de te » : la mythologie d’après le Theatre du monde de Simon Goulart, pasteur genevois » ;

Olivier Pot, « De la fable à l’emblème : la “mythologie blanche” de Simon Goulart » ;

Natacha Salliot, « Appartenance confessionnelle et statut de la fable dans les commentaires de La Sepmaine de Du Bartas (1581-1585) » ;

Mathilde Bernard, « Mythologie, fable et emblème, ou l’ambiguïté du rapport à la fiction chez Guillaume Guéroult » ;

Mathieu de La Gorce, « Se réformer avec Ovide. La Métamorphose chrétienne de Pierre Viret » ;

Padraic Lamb, « L’appât de la fable : dieux païens et prosélytisme dans les traités dévots de Stephan Batman, ministre anglican » ;

Inès Kirschleger, « Le loup et l’agneau dans la prédication réformée du XVIIe siècle, ou comment combattre la raison du plus fort ? » ;

Christabelle Thouin-Dieuaide, « L’utilisation de la fable dans les sermons réformés de la première moitié du XVIIe siècle » ;

Nadia Cernogora, « Persistance de la fable dans la poésie protestante : l’exemple des Hieropoemes de Loys Saunier (1584) » ;

Gilles Couffignal, « Des fables antiques à la fable de la langue : Pey de Garros, poète protestant et gascon » ;

Audrey Duru, « La fonction fable et les Œuvres d’André Mage de Fiefmelin (Saintonge, 1601) » ;

Adrienne Petit, « La relégation des fables et de l’”antiquaille” dans le roman sentimental, un topos post-tridentin ».

Œuvres (1560) – Les Amours (tome 1)

Pierre de Ronsard, Œuvres (1560), Les Amours (tome 1), Paris, édition de François Rouget, Hermann, 2019.

Depuis la publication de la première édition critique procurée par Prosper Blanchemain (1857-1867), les Oeuvres (1560) de Pierre de Ronsard n’ont plus fait l’objet d’une édition savante. L’importance de cette première édition collective est connue. Sa valeur de bilan (résumant la poétique de la « Pléiade ») et son originalité (son architecture en quatre volets) justifient aujourd’hui l’entreprise de réédition. Le tome I des Amours, en deux livres, réunit pour la première fois presque toutes les pièces amoureuses que Ronsard avait composées depuis 1547, et offre le commentaire inédit de Remy Belleau sur le livre II. La présente édition invite le lecteur à relire les Amours dans la version remaniée du texte en 1560, assortie des commentaires de Marc-Antoine de Muret et Remy Belleau, et d’un apparat critique substantiel qui tient compte des récentes avancées de la recherche.

Ecrire la violence au théâtre en France et en Angleterre dans les années 1560-1600 (Hippolyte de Garnier et Richard III de Shakespeare)

23 janvier 2020 – Université Paul-Valéry Montpellier 3

Journée d’étude organisée par Claudie Martin-Ulrich et Janice Valls-Russell pour l’Institut de recherche sur la Renaissance, l’Âge Classique et les Lumières (IRCL, UMR5186)

Le programme est disponible à cette adresse :  : http://www.ircl.cnrs.fr/pdf/2020/garnier_shakespeare.pdf

Études rabelaisiennes, Varia, LVII

Études rabelaisiennes, Varia, LVII, Genève, Droz, 2019, Travaux d’Humanisme et Renaissance n° DXCIX, 2019, 104 p.

Ce nouveau volume des Études rabelaisiennes comporte cinq articles. Anne-Pascale Pouey-Mounou s’intéresse à trois « séquences phoniques » de Pantagruel et de Gargantua : celle des mouches (à la fois insectes et espions – mais aussi nom d’un farceur, « maistre mousche »), celle des moines et celle des culs et cagots. Romain Menini relit l’épisode de l’écolier limousin et le prologue du Cinquiesme livre (le motif des « feves en gousse ») à la lumière des Nuits attiques d’Aulu-Gelle, publiées à plusieurs reprises chez l’imprimeur-libraire lyonnais Sébastien Gryphe (Rabelais a pu jouer un rôle central dans les éditions de 1532 et de 1537). La position d’Aulu-Gelle, cité comme autorité pour défendre « le langaige usité », est en réalité beaucoup plus ambiguë car il est « l’un des écrivains latins les plus reconnus pour son goût du mot rare et de l’archaïsme ». Afin de « souligner la spécificité de la démarche de Rabelais », Adrien Mangili compare le Quart livre aux Dialogues du désordre (1545) de Pierre Viret. Il oppose notamment la description polyphonique du Physetère rabelaisien et le motif univoque des baleines de Viret. Damon Di Mauro propose une nouvelle source pour le Pantagruélion du Tiers livre (1546): l’anneda du Brief recit de Jacques Cartier (1545), « remede contre toutes maladies le plus excellent qui fut jamais veu ny trouvé sur la terre ». Enfin, Claude La Charité se penche sur l’exemplaire des Opuscula de Pietro Bembo (Lyon, Sébastien Gryphe, 1532) conservé à la bibliothèque universitaire de médecine de Montpellier et qui porte l’ex-libris de Rabelais. L’article étudie notamment les « sept annotations que l’on peut assurément attribuer à Rabelais ».