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Hommage à Jean Guillaume (1932-2024)

In memoriam

Jean Guillaume

(1932-2024)

 

Jean Guillaume s’est éteint le 15 novembre dernier dans le village de Quinçay, près de Poitiers, où il habitait depuis plus de soixante ans. Il venait de fêter son quatre-vingt-douzième anniversaire. L’architecture de la Renaissance perd l’un de ses plus grands historiens, l’université française un professeur d’exception.

Né à Bressuire en 1932, il opte très tôt, après une agrégation d’histoire (1955), pour l’enseignement de l’histoire de l’art. Après dix ans à l’université de Poitiers, il est nommé maître-assistant (1970) puis professeur d’histoire de l’art au Centre d’études supérieures de la Renaissance (université de Tours).

Et c’est à Tours, en 1973, qu’il fonde avec André Chastel les colloques d’histoire de l’architecture du CESR qui, sans interruption jusqu’en 2000, devaient réunir sur un thème donné enseignants chevronnés et jeunes chercheurs talentueux venus de l’Europe entière. Publiés à partir de 1983 aux éditions Picard dans la collection De Architectura, les actes de ces colloques fondateurs ont introduit dans la discipline une nouveauté d’approche et une dimension résolument européenne, que Jean Guillaume devait développer encore en raison de sa nomination en 1982 au Conseil scientifique du Centro internazionale di studi di architettura Andrea Palladio (CISA, Vicence), et grâce à l’organisation de nombreux voyages d’étude consacrés à l’architecture de la Renaissance aux quatre coins du vieux continent, en liaison avec des collègues universitaires de tous pays.

Titulaire à partir de 1990 de la chaire d’histoire de l’art de la Renaissance à l’université de Paris-Sorbonne, secrétaire général du Comité français d’histoire de l’art (1980-1995), il occupa aussi la fonction de directeur de la Revue de l’art de 1991 à 1993, avant d’atteindre la retraite et d’accéder au titre de professeur émérite (2000) qu’il méritait dans tous les sens du terme.

 

L’historien de l’architecture de la Renaissance

À la suite d’André Chastel et avec les historiens de l’architecture italienne qu’il admirait (Renato Cevese, Arnaldo Bruschi, Christof Thoenes, Manfredo Tafuri, Christoph Frommel, Howard Burns… ), Jean Guillaume a été l’un des grands acteurs d’une nouvelle manière de concevoir l’histoire de l’architecture à un moment unique où la discipline s’est enrichie d’une multitude d’approches diverses. Au-delà de l’érudition, il fondait avant tout sa méthode sur une analyse visuelle très précise des œuvres, et sur l’importance essentielle qu’il accordait à ce qu’il appelait « le détail ». Ses travaux personnels, qu’il est impossible de résumer en quelques lignes, se sont principalement concentrés sur l’architecture de la Renaissance française, ou en rapport direct avec la France : thèse d’État sur l’architecture du Poitou (1981), monographies de châteaux du Val de Loire et d’ailleurs (notamment Oiron, 2000, et Bonnivet, 2006), ordres et ornements, éléments d’architecture, jardins. On lui doit également, parmi bien d’autres, deux grandes études d’architectes : « Léonard et l’architecture » dans Léonard de Vinci ingénieur et architecte (Montréal, 1987), et Jacques Androuet du Cerceau « un des plus grands architectes qui se soient jamais trouvés en France » (avec Peter Fuhring, Paris, 2010). Quelques semaines avant sa mort, il mettait la touche finale à son analyse de l’édifice phare de la Renaissance française : le Louvre de Pierre Lescot.

Néanmoins, la curiosité de Jean Guillaume ne se limitait nullement au contexte français. Dans une vision plus globale, il s’est attaché dans de nombreux écrits à qualifier la singularité en Europe de la « manière française » et les grandes phases de son développement. Car si sa connaissance de l’Italie était très profonde, sa conception de l’architecture de la Renaissance ne se bornait pas à des rapports franco-italiens, bien au contraire. L’un des premiers, il avait compris la complexité des échanges réciproques d’idées et d’images qui font la richesse de la diffusion de la Renaissance à travers l’Europe.

 

Le professeur

On ne saurait évoquer Jean Guillaume sans parler du professeur. La multitude des témoignages envoyés au lendemain de son décès par d’anciens étudiants souhaitant exprimer leur reconnaissance à celui qui a été à l’origine de leur vocation, parfois à la suite d’un simple cours de licence, le prouve assez. Jean Guillaume aimait partager sa passion pour la beauté, et son talent pour « apprendre à voir » était sans égal. Tous ses élèves s’en souviennent avec émotion, comme ils se souviennent aussi de sa générosité à sécuriser leurs premiers pas sur le chemin de la recherche, et à prolonger inlassablement le dialogue dans les étapes suivantes de leur carrière.

Aussi tous se joignent à moi pour exprimer à son épouse, Germaine, à ses enfants et petits-enfants, notre immense gratitude envers celui qui nous a tant donné.

Monique Chatenet

Centre André Chastel, CNRS, Paris

On trouvera une bibliographie complète des travaux de Jean Guillaume sur le site du Centre André Chastel.

Le XVIe siècle dans les programmes d’Histoire et histoire de l’art 2024-25. Secondaire, classes préparatoires, concours

 

Le XVIe siècle dans les programmes d’Histoire

 

Agrégation histoire 2025

 

Le XVIe siècle est exclu de la question d’histoire moderne, qui commence en 1634.

 

CAPES histoire 2025

L’époque moderne ne figure pas au programme du concours.

 

Classes préparatoires concours 2025

 

L’époque moderne ne figure pas au programme des concours.

 

Lycée (filière générale)

 

Le programme de tronc commun est chronologique. Le monde moderne est étudié en seconde.

  • Seconde

Le programme est intitulé « Grandes étapes de la formation du monde moderne ». Les thèmes 2 et 3 incluent la période de la Renaissance.

 

Thème 2 : XVe-XVIe siècles : un nouveau rapport au monde, un temps de mutation intellectuelle (2 chapitres, 11-12 h d’enseignement)

 

Extraits des programmes

 

Chapitre 1 : L’ouverture atlantique : les conséquences de la découverte du « Nouveau monde »

Objectifs du chapitre :

Ce chapitre vise à montrer le basculement des échanges de la Méditerranée vers l’Atlantique après 1453 et 1492, ainsi que le début d’une forme de mondialisation. On peut mettre en avant les conséquences suivantes en Europe et dans les territoires conquis :

– la constitution d’empires coloniaux (conquistadores, marchands, missionnaires…).

– une circulation économique entre les Amériques, l’Afrique, l’Asie et l’Europe.

– l’esclavage avant et après la conquête des Amériques.

– les progrès de la connaissance du monde.

– le devenir des populations des Amériques (conquête et affrontements, évolution du peuplement amérindien, peuplement européen, métissage, choc microbien).

 

Points de passage et d’ouverture :

– L’or et l’argent, des Amériques à l’Europe.

– Bartolomé de Las Casas et la controverse de Valladolid.

– Le développement de l’économie « sucrière » et de l’esclavage dans les îles portugaises et au Brésil.

Chapitre 2. Renaissance, Humanisme et réformes religieuses : les mutations de l’Europe

 

Objectifs du chapitre :

Ce chapitre vise à montrer comment l’effervescence intellectuelle et artistique de l’époque aboutit à la volonté de rompre avec le «Moyen Âge» et de faire retour à l’Antiquité.

On peut mettre en avant :

– l’imprimerie et les conséquences de sa diffusion.

– un nouveau rapport aux textes de la tradition.

– une vision renouvelée de l’homme qui se traduit dans les lettres, arts et sciences.

– les réformes protestante et catholique qui s’inscrivent dans ce contexte.

 

Points de passage et d’ouverture :

– 1508 : Michel-Ange entreprend la réalisation de la fresque de la Chapelle Sixtine.

– Érasme, prince des humanistes.

– 1517 : Luther ouvre le temps des réformes.

 

Thème 3 : L’État à l’époque moderne : France et Angleterre (2 chapitres, 11-12h d’enseignement)

 

Extrait des programmes

 

Chapitre 1. L’affirmation de l’État dans le royaume de France

Objectifs du chapitre : Ce chapitre vise à montrer l’affirmation de l’État en France dans ses multiples dimensions ainsi qu’à caractériser la monarchie française.

On peut mettre en avant :

– le rôle de la guerre dans l’affirmation du pouvoir monarchique ;

– l’extension du territoire soumis à l’autorité royale;

– le pouvoir monarchique et les conflits religieux;

– le développement de l’administration royale, la collecte de l’impôt et le contrôle de la vie économique;

– la volonté du pouvoir royal de soumettre la noblesse; les limites de l’autorité royale.

 

Points de passage et d’ouverture :

– 1539 : L’ordonnance de Villers-Cotterêts et la construction administrative

Dans le second chapitre, consacré au modèle britannique et à son influence, il n’y a pas d’étude du XVIe siècle.

Remarque : C’est le thème 2 en classe de seconde qui met véritablement le XVIe siècle au cœur du programme et des apprentissages des élèves. Dans le chapitre 1, il est possible d’envisager notamment les progrès de la cartographie et la diffusion du savoir au temps de la Renaissance. Dans le chapitre 2, il est fortement recommandé de travailler avec les élèves sur des figures d’érudits humanistes (la double page sur Erasme est désormais systématique dans les manuels d’histoire de seconde) comme sur des humanistes imprimeurs, des peintres de la Renaissance et des réformateurs.

 

Dans les programmes de la spécialité histoire-géographie, géopolitique et sciences politiques, le XVIe siècle est peu présent. Il n’est mentionné que pour la classe de terminale :

 

  • Terminale

 

Thème 6 : L’enjeu de la connaissance

Donner accès à la connaissance : grandes étapes de l’alphabétisation des femmes du XVIe siècle à nos jours dans le monde.

 

 

Collège

 

Le programme du collège est chronologique. Le XVIe siècle figure en classe de 5e.

            Extraits des programmes

 

  • 5e

 

Thème 3 : Transformations de l’Europe et ouverture sur le monde aux XVIe et XVIIe siècles

  • Le monde au temps de Charles Quint et Soliman le Magnifique.
  • Humanisme, réformes et conflits religieux.
  • Du Prince de la Renaissance au roi absolu. (François Ier, Henri IV, Louis XIV)

Aux XVe et XVIe siècles s’accomplit une première mondialisation : on réfléchira à l’expansion européenne dans le cadre des grandes découvertes et aux recompositions de l’espace méditerranéen, en tenant compte du rôle que jouent Ottomans et Ibériques dans ces deux processus historiques. Les bouleversements scientifiques, techniques, culturels et religieux que connaît l’Europe de la Renaissance invitent à réinterroger les relations entre pouvoirs politiques et religion.

À travers l’exemple français, on approfondit l’étude de l’évolution de la figure royale du XVIe au XVIIe siècles, déjà abordée au cycle 3.

 

 ***

 

Le XVIe siècle dans les programmes en Histoire des arts

Agrégation d’arts plastiques (sessions 2023, 2024, 2025)

L’atelier et le travail du sculpteur de Donatello à Claudel

 

Lycée (filière générale)

  • Seconde

L’enseignement optionnel d’histoire des arts inclut la Renaissance dans les « périodes » 2 et 3 (séquences d’enseignement de minimum 9h). Pour chaque période, l’enseignant choisit un « foyer chrono-géographique », dont :

Période 2 : du IVe au XVIe siècle

– le Yucatan, du XIe au XVIe siècle ;

– Florence, du XIVe au XVIe siècle ;

– les Flandres, XVe et XVIe siècles.

Période 3 : du XVIe au XIXe siècle

– Venise ou Rome, du XVIe au XVIIIe siècle ;

– le royaume de Bénin, du XVIe au XVIIIe siècle ;

– les châteaux royaux français, du XVIe au XVIIIe siècle ;

– l’Inde moghole, du XVIe au XVIIIe siècle

 

  • Première

    (option et spécialité)

Le XVIe siècle ne figure pas au programme pour l’année 2022-2023.

 

  • Terminale

    (option et spécialité)

Le XVIe siècle ne figure pas au programme pour l’année 2022-2023.

Collège

Le XVIe siècle est compris dans la thématique 4 du cycle 4 (5e, 4e, 3e) :

  1. État, société et modes de vie (XIIIe-XVIIIe s.)

– Définition et hiérarchie des genres artistiques.

– Changements dans l’habitat, le décor et le mobilier.

– Danse populaire, danse de cour, danse stylisée.

– Évolution des sciences et techniques, évolution des arts.

Le XVIe siècle dans les programmes 2024-25 : Secondaire, classes préparatoires, concours

Le XVIe siècle dans les programmes de Lettres

 

 

Agrégation lettres 2025

 

Helisenne de Crenne, Les Angoysses douloureuses qui procedent d’amour, édition de J.-P. Beaulieu, Saint-Etienne, PUSE, 2024.

 

CAPES lettres 2025

Corpus de six œuvres, dont :

Jean de Léry, Histoire d’un voyage faict en la terre du Brésil, texte établi, présenté et annoté par Frank Lestringant, précédé d’un entretien avec Claude Lévi-Strauss, Paris, Le Livre de poche, « Bibliothèque Classique », n°707, 1994.

L’œuvre de Léry sortira du programme pour la session 2026 du CAPES.

 

Classes préparatoires concours 2025

 

  • A/L

Corpus de quatre œuvres littéraires pour l’épreuve de tronc commun

Pas d’œuvre du XVIe siècle au programme

 

Corpus de trois œuvres littéraires pour l’épreuve de spécialité (Ulm) :

Louise Labé, Débat de Folie et d’Amour, in Œuvres, éd. Michèle Clément et Michel Jourde, GF, 2022, p.61-151

 

Corpus de deux œuvres pour l’épreuve de spécialité (Lyon) :

Pas d’œuvre du XVIe siècle au programme

Par ailleurs, l’option « Histoire de la musique » (Ulm et Lyon) présente le programme suivant :

Poésie et musique : chanson et madrigal au XVIe siècle.
Recueils de chansons et madrigaux au programme :
The Oxford Book of French Chansons, éd. F. Dobbins, Oxford, OUP, 1987.
The Oxford Book of Italian Madrigal, éd. A. Harman, Oxford, OUP, 1983.

 

  • CPGE scientifiques

Corpus de trois œuvres littéraires et philosophiques

Pas d’œuvre du XVIe siècle au programme

 

 

Lycée (filière générale)

 

  • Seconde

Le programme de français comprend quatre objets d’étude en français, dont un inclut le XVIe siècle :

  • La poésie du Moyen Âge au XVIIIe siècle
  • La littérature d’idées et la presse du XIXe siècle au XXIe siècle
  • Le roman et le récit du XVIIIe siècle au XXIe siècle
  • Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle

 

  • Première

Le programme de français est renouvelé par quart tous les ans, autour de quatre objets d’étude, dont deux incluent le XVIe siècle :

  • La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle
  • La littérature d’idées du XVIe siècle au XVIIIe siècle
  • Le roman et le récit du Moyen Âge au XXIe siècle
  • Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle

 

  • Bac de Français : Une œuvre du XVIe siècle figure dans le programme 2022 au titre de la Littérature d’idées, et en concurrence avec deux autres oeuvres d’autres siècles, pour quatre ans :

Rabelais, Gargantua (axe : La littérature d’idées du XVIe siècle au XVIIIe siècle ; parcours : Rire et savoir)

À partir de la session 2026, Gargantua sera remplacé par le Discours de la servitude volontaire de La Boétie.

 

  • Option Humanités, littérature et philosophie (HPL)

Le programme ne comporte pas d’œuvres imposées, mais un parcours d’histoire littéraire. Le XVIe siècle figure en première, au second semestre, autour du thème « Les représentations du monde ». Un large choix d’œuvres est proposé aux enseignants :

 

Extrait des programmes :

Les représentations du monde

Période de référence : Renaissance, Âge classique, Lumières

 

– Découverte du monde et pluralité des cultures

Bartolomé de las Casas, Brève relation de la destruction des Indes (1552). Jean de Léry, Histoire d’un voyage faict en la terre du Brésil (1578). Giordano Bruno, De l’infini, de l’univers et des mondes (1584). Montaigne, Essais, I.31 [Des Cannibales] (1588).

 

– Décrire, figurer, imaginer

Alberti, De la Peinture (1441). Dürer, Traité des proportions (1528). Thomas More, Utopia (1516). Rabelais, Le Quart-Livre (1552). André Thévet, Les singularitez de la France antarctique (1557). Benvenuto Cellini, Vie de Benvenuto Cellini par lui-même (1567). Vasari, Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes [Discours préliminaire, De l’origine des arts du dessin] (1568). Montaigne, Essais, III.6 [Des coches] (1588).

 

– L’homme et l’animal

Montaigne, Essais, II.12 [Apologie de Raymond Sebond] (1580-1588). A. Paré, Des monstres et prodiges (1573).

 

 

Collège

 

Le XVIe siècle est peu présent dans les programmes de français du collège. Ci-dessous, quelques parties du programme dans lesquels il peut trouver sa place.

            Extraits des programmes :

 

  • 5:

Thème : Se chercher, se construire

Le voyage et l’aventure : pourquoi aller vers l’inconnu ?

[On peut étudier :]

–en lien avec la programmation annuelle en histoire (thème 3 : « Transformations de l’Europe et ouverture sur le monde aux XVIe et XVIIe siècles »), des extraits d’œuvres évoquant les grandes découvertes (récits contemporains ou postérieurs à cette époque, non fictifs ou fictifs)

On peut aussi étudier sous forme d’un groupement de textes des poèmes évoquant les voyages et la séduction de l’ailleurs ou un roman d’aventures

 

L’être humain est-il maître de la nature ?

On peut étudier ou exploiter :

−en lien avec la programmation annuelle en histoire et en géographie, des descriptions réalistes ou poétiques, des enluminures, des œuvres gravées ou peintes témoignant de l’art de discipliner la nature du Moyen Âge à l’époque classique, ou d’en rêver les beautés réelles ou imaginaires ;

−des récits d’anticipation, des témoignages photographiques sur l’évolution des paysages et des modes de vie.

  • 4e

Thème : Se chercher, se construire

Dire l’amour

On étudie :

−un ensemble de poèmes d’amour, de l’Antiquité à nos jours.

On peut aussi étudier une tragédie du XVIIe siècle, une comédie du XVIIIe siècle ou un drame du XIXe siècle, ou encore des extraits de nouvelles, de romans et de films présentant l’analyse du sentiment amoureux.

  • 3e

Thème : Vivre en société, participer à la société

Dénoncer les travers de la société

On étudie :

−des œuvres ou textes de l’Antiquité à nos jours, relevant de différents genres ou formes littéraires (particulièrement poésie satirique, roman, fable, conte philosophique ou drolatique, pamphlet) et

−des dessins de presse ou affiches, caricatures, albums de bande dessinée.

On peut aussi exploiter des extraits de spectacles, d’émissions radiophoniques ou télévisées, ou de créations numériques à caractère satirique.

 

Colloque SFDES – La culture médiévale à la Renaissance (Rouen, 2-4 octobre 2024)

La culture médiévale à la Renaissance

 Rouen, 2-4 octobre 2024

Colloque international organisé dans le cadre de la SFDES par Adeline Desbois-Ientile (Sorbonne Université), Nicolas Le Cadet (Université Paris-Est Créteil) et Sandra Provini (Université de Rouen)

Comité scientifique : Carlo Bosi (Université de Salzbourg), Luisa Capodieci (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Benjamin Deruelle (Université du Québec à Montréal), Estelle Doudet (Université de Lausanne), Frédéric Duval (École nationale des chartes), Véronique Ferrer (Université Paris Nanterre), Rémi Jimenes (Université de Tours – CESR), Virginie Leroux (École Pratique des Hautes Études), Nicolas Lombart (Université d’Orléans), Pascale Mounier (Université Grenoble Alpes)

Lien vers le programme

Programme colloque SFDES 2024 260924

Lien vers la WebTV de l’université pour suivre le colloque à distance :

***

Argument : appel à communication

Quelle était la culture médiévale des hommes et des femmes du XVIe siècle ? L’intitulé du colloque pose implicitement l’existence d’une frontière entre Moyen Âge et Renaissance, évidemment difficile à fixer. Les travaux en cours dans le cadre du projet « Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique[1] » (Paris Nanterre et Paris 8) mettent en évidence à la fois la force et la fragilité de la notion même de Renaissance : concept opératoire pour désigner le renouveau culturel des lettres et des arts alimenté par le retour à l’Antiquité, la diffusion de l’humanisme et le développement de l’imprimerie, la « Renaissance » – terme inventé au XIXe siècle – n’en reste pas moins floue quant à ses bornes. Ces dernières décennies, un intérêt grandissant pour les années 1500, aussi bien du côté des seiziémistes que des médiévistes, a permis d’y voir une période charnière incarnant non pas tant la rupture que la continuité entre Moyen Âge et Renaissance[2]. Certains auteurs de cette époque incarnent ainsi, tantôt le crépuscule du Moyen Âge, tantôt l’aube de la Renaissance, tantôt les deux, à l’image de Lemaire de Belges, décrit depuis longtemps déjà par Henri Guy comme un « poète [qui], comme Janus, regarde en avant et en arrière[3] ».

Il n’en reste pas moins que plusieurs auteurs, en France, à partir des années 1530 et surtout 1550, ont eux-mêmes posé l’existence d’une rupture entre les « ténèbres plus que cimmériennes des temps gothiques » (Rabelais), produisant des « épiceries » (Du Bellay), et la lumière des temps modernes. Citons, après Arlette Jouanna, les propos éloquents de Pierre Belon du Mans dans ses Observations de plusieurs singularitez et choses memorables de 1553 :

« De là est ensuyvi que les esprits des hommes qui auparavant estoyent comme endormiz et detenuz assopiz en un profond sommeil d’ancienne ignorance, ont commencé à s’esveiller et sortir des ténèbres ou si long temps estoyent demeurez enseveliz, et en sortant ont jecté hors et tiré en évidence toutes especes de bonnes disciplines : lesquelles à leur tant heureuse et désirable renaissance, tout ainsi que les nouvelles plantes après l’aspre saison de l’hiver reprennent leur vigueur à la chaleur du Soleil et sont consolées de la doulceur du printemps, semblablement ayant trouvé un incomparable Mecenas et favorable restaurateur si propice, n’arresterent gueres à pulluler et à produire leurs bourgeons[4] ».

On observe de ce fait une tension entre le discours de ces auteurs, relayé par nos communautés universitaires encore largement divisées entre « médiévistes » et « seiziémistes », et les pratiques en usage à la Renaissance, qui révèlent en réalité la présence, parfois latente, d’une culture médiévale encore prégnante. C’est en partie vrai également pour les poètes de la Pléiade, qui rejettent les genres poétiques traditionnels tout en recourant à des archaïsmes de langue qui maintiennent un lien avec ces formes littéraires plus anciennes[5].

On définira ici le Moyen Âge par défaut, comme tout ce qui est perçu à la Renaissance comme n’étant ni antique ni moderne, en somme comme le passé non antique. Les frontières du « Moyen Âge » ainsi conçu peuvent différer de celles qu’on en donne aujourd’hui, mais aussi d’un individu à l’autre, et l’on pourra s’interroger, en particulier, sur la manière dont les humanistes ont considéré les penseurs des siècles antérieurs à eux. L’unité même de la période pose problème : parler de « culture médiévale » reste en partie factice, tant l’objet ainsi défini est vaste et hétérogène (aussi bien du point de vue chronologique que géographique), mais ce qui est à penser, c’est le rapport des hommes et des femmes de la Renaissance avec leur propre passé, tantôt rejeté, tantôt secrètement imité, tantôt ouvertement recherché, tantôt historicisé. L’objet du colloque n’est donc pas centré au premier chef ni sur la périodisation, ni sur la réception du Moyen Âge à la Renaissance (qui sera en partie l’objet du colloque de mai 2023 de l’AIEMF : Lire le moyen français après le moyen français. La réception postmédiévale de la littérature française des XIVe et XVsiècles) : il s’agit avant tout d’examiner ce que la représentation du Moyen Âge à la Renaissance peut nous apprendre sur la culture de la Renaissance elle-même.

L’approche dépasse ainsi le seul champ de la littérature pour englober l’histoire, les arts et les savoirs. Les supports de la culture médiévale à la Renaissance sont multiples, depuis les textes, commentaires et éditions qui la diffusent, jusqu’à l’enseignement dans les collèges, l’iconographie, les airs de chansons. La problématique que nous voudrions poser est celle d’une culture médiévale affichée ou au contraire masquée, des raisons qui motivent ces choix, des conséquences qu’ils impliquent pour notre compréhension de la culture de la Renaissance. D’un côté, Rabelais opte pour les caractères gothiques dans les éditions successives qu’il propose de Pantagruel et de Gargantua, y compris dans celles de 1542, à un moment où le romain s’est largement imposé en typographie pour la prose ; de l’autre, Michel d’Amboise répond aux Héroïdes en affichant un retour direct à la source antique, mais sa lecture du texte ovidien est en réalité guidée par des réécritures intermédiaires, en l’occurrence leur traduction par Octovien de Saint-Gelais (1496) et des romans du XVe siècle (Raoul Lefèvre).

Au cours du XVIe siècle, il semblerait qu’une rupture se soit produite dans le rapport entretenu avec le Moyen Âge, cette rupture pouvant se situer à des moments différents en fonction des champs disciplinaires, et se poser sous des formes différentes. Pour le dire schématiquement, les premières décennies du siècle permettent de penser la continuité entre Moyen Âge et Renaissance. Cette continuité se perçoit dans les nombreuses éditions de textes médiévaux, dans le maintien des caractères gothiques en typographie et de certaines pratiques poétiques (puys et jeux floraux), dans la vitalité de certains genres littéraires (rondeaux, ballades, chants royaux en poésie, genre du débat, songe allégorique, roman de chevalerie, théâtre des farces, sotties, moralités), dans le triomphe de la polyphonie en musique, dans les œuvres d’auteurs et d’artistes fortement empreints d’une culture médiévale tout en présentant des traits modernes, humanistes, italianisants, dans l’existence d’un corpus de référence ininterrompu faisant de certains auteurs médiévaux des auctoritates[6].

Après 1550, en littérature, il semblerait que la rupture soit consommée. Le triomphe du sonnet et de l’alexandrin remise au placard les formes anciennes. Chez les historiens, à partir de 1560, « la nécessité se fait sentir de réinterpréter l’histoire du Moyen Âge », en particulier dans le but de « rattacher l’histoire de France à ses origines pour en justifier la monarchie, l’Église et toutes les autres institutions[7] ». Le Moyen Âge est ainsi constitué en objet par les historiens de la France (Pasquier 1560, Du Haillan 1576, La Popelinière 1599), mais aussi par ceux de la littérature comme Fauchet qui publie la première histoire de la poésie française avant 1300 (Recueil de l’origine de la langue et poésie française, 1581). Cette rupture, perceptible dans le champ de l’histoire et des lettres, l’est-elle également dans les autres arts et savoirs ? Comment s’articule-t-elle avec les évolutions dans l’histoire de l’imprimerie ?

L’observation d’une présence – explicite ou implicite – ou d’une absence des références médiévales est le préalable à une réflexion sur leurs enjeux sous-jacents, et l’objet de ce colloque se réduit sans doute en définitive à cette seule question : qu’il y ait continuité ou rupture dans les pratiques, permanence ou renouvellement des corpus de référence et des méthodes, quelle place les œuvres et les auteurs du Moyen Âge occupent-ils dans la réflexion épistémologique et dans la création littéraire et artistique de la Renaissance ? Cette question peut être déclinée à l’envi pour toutes les disciplines et vise simplement à amorcer la réflexion sur la place que les hommes et femmes du XVIe siècle accordent au passé non antique, et sur le rôle qu’ils lui donnent dans la définition de leurs propres méthodes et pratiques.

Les propositions de communication, d’une longueur de 1000 signes environ, accompagnées d’une bio-bibliographie, sont à adresser avant le 1er juin 2023 aux trois organisateurs : adeline.desbois@sorbonne-universite.fr, nicolas.lecadet@u-pec.fr, sandra.provini@univ-rouen.fr

[1] https://www.renaissances-upl.com/

[2] Sur cette question, voir notamment : Jean-Claude Mühlethaler dans les pages qui ouvrent le n° 38 de Versants, « Passages : du Moyen Âge à la Renaissance », 2000 ; Entre Moyen Âge et Renaissance : continuités et ruptures. L’héroïque. En hommage à Éric Hicks. Partie thématique sous la direction de Denis Bjaï et Bernard Ribémont, « Cahiers de Recherches Médiévales (XIIe-XVe siècles) », n° 11 spécial, année 2004 ; Michèle Gueret-Laferte et Claudine Poulouin (dir.), L’accès aux textes médiévaux de la fin du Moyen Âge au XVIIIe siècle, Paris, Honoré Champion, 2012 ; Jean-Marie Le Gall, Défense et illustration de la Renaissance, Paris, PUF, 2018, en particulier le chapitre « Long Moyen Âge ou renaissances médiévales ? » ; Renaud Adam et al., Les lettres médiévales à l’aube de l’ère typographique, Paris, Classiques Garnier, 2020.

[3] Henri Guy, Histoire de la poésie française au XVIe siècle, t.1, L’École des Rhétoriqueurs, Paris, Champion, 1910.

[4] Arlette Jouanna, « La notion de Renaissance : réflexions sur un paradoxe historiographique », Revue d’histoire moderne et contemporaine, 2002/5 (no49-4bis), p. 5-16.

[5] Olivier Halévy, « L’invention de l’archaïsme : illustration linguistique et “langage ancien” autour de 1550 », dans Laure Himy-Piéri et Stéphane Macé (dir.), Stylistique de l’archaïsme, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, 2010, p. 121-150.

[6] Frédéric Duval, Lectures françaises de la fin du Moyen âge : petite anthologie commentée de succès littéraires, Genève, Droz, 2007.

[7] George Huppert, The Idea of Perfect History. Historical Erudition and Historical Philosophy in Renaissance France, Urbana/Chicago/London, University of Illinois Press, 1970 ; traduction française par Françoise et Paulette Braudel : L’idée de l’histoire parfaite, Paris, Flammarion, 1973, ici p. 34.

Appel Journée des doctorant.e.s- 24 janvier 2025

Pour favoriser le dialogue scientifique et interdisciplinaire entre jeunes chercheurs, la Société Française d’Études du Seizième Siècle (SFDES) organise une journée doctorale le

vendredi 24 janvier 2025

Les doctorants et doctorantes présenteront leurs sujets de thèse pendant une quinzaine de minutes, en s’attachant notamment aux problèmes méthodologiques et épistémologiques qu’ils soulèvent.

Leurs propositions (une page de texte maximum), accompagnées de leurs coordonnées, année d’inscription en thèse et université, sont à adresser avant le 30 septembre 2024isabelle.his@univ-poitiers.fr.

Les propositions reçues  seront soumises à l’appréciation du Conseil d’Administration de la SFDES qui établira le programme de la journée selon des critères de représentativité.

La journée se tiendra à Paris dans un lieu qui sera précisé à l’automne. Les frais de déplacement pourront être pris en charge.
La SFDES offrira un buffet et des pauses café.

 

Colloque Rons’Art – CESR 10-13 septembre 2024

Colloque Rons’Art (10-13 septembre)

À l’occasion du demi-millénaire de Ronsard, le CESR, en collaboration avec Sorbonne Université, l’Université Lyon III et l’Université Paris-Cité, organise à Tours du 10 au 13 septembre 2024 le colloque-festival RonsArt, dédié à Jean Céard.

Cette manifestation, articulant communications académiques et performances artistiques, entend mettre en valeur non seulement la manière dont le poète envisage les arts mais aussi la façon dont les arts s’emparent de la poésie et du personnage de Ronsard, du XVIe siècle à nos jours.

Lien vers les programmes (version abrégée ; version complète avec résumés).

Accès libre aux communications et spectacles dans la limite des places disponibles.

BnF école d’automne du livre imprimé – 28-30 octobre 2024

École d’automne du livre imprimé (28-30 octobre 2024)
BnF | Réserve des livres rares

La Réserve des livres rares de la Bibliothèque nationale de France organise du 28 au 30 octobre 2024 la deuxième édition de son École d’automne du livre imprimé.

Les inscriptions se font via ce formulaire.

Pensée pour les étudiants en master ou en début de thèse, l’école d’automne a pour ambition de montrer la richesse de l’étude matérielle du livre (XVe-XXIe siècle) dans le cadre plus large d’une recherche en lettres, en langues, en sciences humaines ou en arts. Soumise à la seule présentation d’une carte de lecteur (pass recherche) en cours de validité, la formation est gratuite.

Les principaux aspects de l’étude matérielle de l’objet imprimé seront abordés au cours d’ateliers « livre en main », offrant aux participants les bases et les outils de ce type d’analyse, du livre ancien au livre contemporain. Ces séances alterneront avec des présentations courtes assurées par les conservateurs et conservatrices de la Réserve des livres rares qui déclineront, livres à l’appui, des études de cas période par période, afin de laisser entrevoir les possibilités, les réflexions, les perspectives qu’offre la bibliographie matérielle : ces présentations porteront sur les rapports entre texte et image, du XVe au XXIe siècle.

L’école d’automne se déroulera à Paris, à la Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand (Tolbiac). Le nombre d’inscriptions est limité à vingt participants, et nous demandons à ce que chacun s’engage à suivre la totalité du cursus prévu.

Contact pour toute information complémentaire : ecoledautomne@bnf.fr.

Séminaire de l’association Saulnier – Paris Sorbonne 16 octobre 2024

Séminaire de l’association Saulnier
Paris, Sorbonne Université, salle des Actes
Séance du 16 octobre 2024, 17h-19h

 

L’Association Saulnier propose  le 16 octobre prochain (en Sorbonne, Salle des actes,17h-19h) une discussion autour de deux auteurs et de leurs livres :

-Olivier MILLET présentera son livre intitulé Le Discours de la Renaissance (XVe-XVIe siècles). Mythes, concepts et topiques, publié à la librairie Droz en 2024 (avec Michel MAGNIEN comme répondant).

-Jean-Marie LE GALL présentera son livre intitulé Comment la confiance vient aux princes. Les rencontres princières en Europe, 1494-1788, publié en collaboration avec Claude Michaud, aux PUF en 2023 (avec Adeline LIONETTO comme répondante).

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Contacts :

julien.goeury@sorbonne-universite.fr

 jean-charles.monferran@sorbonne-universite.fr

Appel à communication Colloque SIEFAR “Entre femmes”

Colloque des 25 ans de la SIEFAR

Entre femmes. Regards de femmes de l’Ancien Régime sur leurs contemporaines

Colloque international à l’occasion des 25 ans de la SIÉFAR

16 et 17 mai 2025, Reid Hall (Paris)

 

À l’occasion des 25 ans de la SIEFAR, la Société internationale
pour l’Étude des femmes de l’Ancien Régime rendra femmage à ses fondatrices , et propose lors d’un colloque anniversaire d’effectuer un bilan scientifique, qui mette en lumière la façon dont le travail collectif a rendu visibles les femmes d’Ancien Régime, et transformé
le regard sur elles. Des centaines de femmes sont apparues, dont beaucoup étaient inconnues, oubliées, dont l’œuvre était ignorée, méprisée, minorée. Nous avons montré, de multiples façons, comment elles ont vécu, créé, régné, pensé, parlé, etc. Quand il était jusqu’à présent surtout « parlé d’elles », on a mieux vu à quel point les femmes ont parlé d’elles-mêmes, individuellement et
collectivement.

C’est sur ce dernier point que le colloque voudrait inviter à réfléchir, en concentrant le propos sur le regard de contemporaine à contemporaine(s).

Lien vers l’appel détaillé

Les propositions de communication (un titre et une page environ) sont à envoyeravant le 31 octobre 2024, à l’adresse suivante : colloquesiefar2025@gmail.com.

L’acceptation sera notifiée fin 2024, après examen par le comité scientifique. La SIÉFAR, dans l’état actuel du financement du colloque, ne prend en charge que les repas de midi. En cas de non prise en charge des autres frais (déplacement, séjour) par les centres de recherche, prendre contact avec le comité organisateur. Les actes du colloque feront l’objet d’une publication.

Comité scientifique : Catherine Bourdieu, Michèle Clément, Stéphanie Genand, Nathalie Grande, Anne Piejus.

Comité d’organisation : Marianne Closson, Yohann Deguin, Myriam Dufour-Maître, Nathalie Freidel, Dominique Picco.

Parution : Rabelais et ses illustrateurs

Parution en ligne de la revue Textimage consacrée à
Rabelais et ses illustrateurs : revue Textimage, n° 17, printemps 2024, dir. Nicolas Le Cadet.

 

Résumé de l’article introductif :

L’histoire de l’illustration rabelaisienne commence dès le vivant de l’auteur. Elle prend la forme de vignettes obtenues par le procédé de la gravure sur bois et insérées dans plusieurs éditions de ses œuvres. Les bois sont cependant rarement gravés spécifiquement pour le texte. C’est pourquoi, en dehors de deux chefs-d’œuvre de l’édition parisienne – les Songes drolatiques de Pantagruel (1565) et sept dessins de « drôleries » de Baptiste Pellerin –, et d’une traduction hollandaise de 1682 dotée de deux frontispices illustrés, il faut attendre le XVIIIe siècle pour que la mise en images des textes rabelaisiens se mette réellement en place. La fiction pantagruélique stimule ensuite la créativité d’artistes du XIXe siècle comme Victor Adam, Achille Devéria, Maurice Sand, Gustave Doré, Félix Bracquemond, Emile Boilvin, Albert Robida ou Jules-Arsène Garnier. Puis au XXe siècle les adaptations de Rabelais mises en images pour la jeunesse se multiplient, ainsi que les éditions illustrées pour les adultes, visant un public assez large ou réservées au contraire à des bibliophiles.

Mots-clés : Rabelais, études de réception, éditions illustrées, estampe, gravure sur bois, taille-douce, eau-forte, adaptations, bibliophilie

 

Nicolas Le Cadet
Cinq siècles d’illustration de Rabelais

Richard Cooper
Les illustrations de Rabelais au XVIe siècle

Paul Smith
Illustrer Rabelais aux Pays-Bas
(les traductions des XVIe-XVIIe siècles)

Philippe Kaenel
Gustave Doré et Rabelais,
d’un éditeur à l’autre (1854/1873)

Lionel Piettre
Gargantua au pays des oukases, ou Rabelais mis en cases :
l’Histoire de la sainte Russie de Gustave Doré (1854)

Michel Thiébaut
Les Œuvres de Rabelais illustrées par Albert
Robida (1885-1886). La Fantaisie documentée et érotique

Olivier Séguin-Brault
« Cité d’amour, cité des arts » : Thélème vue par ses illustrateurs

Marianne Gendre Loutsch
Le Gargantua de Rabelais illustré par Charles
Humbert (1925). Originalité d’une enluminure moderne

Anne-Pascale Pouey-Mounou
Le Gargantua illustré par Samivel (1934)

Louise Millon-Hazo
Illustrer les cinq livres de Rabelais dans la France
des années 1930 : l’œuvre d’Albert Dubout

Mathilde Goulvestre
Une image peut en cacher une autre : références
picturales et figures politiques dans cinq adaptations
de Gargantua pour la jeunesse (1981-2018)

Aya Iwashita-Kajiro
Les adaptations illustrées de Rabelais au Japon (1934-2018)

Myriam Marrache-Gouraud
Habemus corpus. Rabelais dans la toile de Garouste

Offre de poste Ingénieur d’études

Offre de poste d’ingénieur d’études (IGE en production, traitement et analyse de données), dans le cadre du projet PALINUM-DATA (co-financé par le DIM-PAMIR, le laboratoire DYPAC de l’UVSQ/Paris-Saclay, le Musée du Louvre, le Musée national de la Renaissance, l’INHA et le LRMH) qui vise à la numérisation 3D et à la création d’une base de données des fragments des grottes de Bernard Palissy.
Il s’agit d’un poste à temps plein pour une durée de 8 mois (avril-novembre 2024) pour lequel sont fortement encouragées  les candidatures d’un ou une diplômé.e d’histoire, d’histoire de l’art ou d’archéologie, avec une forte appétence pour le numérique.
Les candidatures sont à envoyer avant le 28/02/2024.
Fiche de poste détaillée :

Colloque et concert “Vie musicale et identité urbaine dans la France de la Renaissance (ca.1500–ca.1650)” (CESR Tours 8-9 février 2024)

 

COLLOQUE ET CONCERT organisés dans le cadre du projet européen AVIGNONMUSIC project Music, Religion and Civic Identity in Renaissance Avignon

(H2020-MSCA-IF-2021 – Marie Skłodowska-Curie Individual Fellowships 2022-2024 – grant agreement n° 101063276).

dirigé par

Dr. Alexander Robinson (Université de Cambridge – UK), LE STUDIUM Guest Research Fellow  / MSCA PostDoctoral Fellowship invité au CESR de Tours.

PROGRAMME

JEUDI 8 FEVRIER 2024

13:30 Accueil / Introduction

Trompettistes, ménétriers et la vie musicale populaire

Président de séance : Philippe Vendrix

13:45 Alexander Robinson  (CESR, Tours) – Les trompettistes de la fin de la Renaissance en France : devoirs militaires, fonctions civiles, rôles festifs

14:15 Luc Charles-Dominique (Université Côte d’Azur) –  Les ménétriers et l’identité politique communale à la Renaissance : l’exception toulousaine dans le paysage urbain languedocien et gascon de cette époque

14:45 Cyril Lacheze (Université de Technologie de Belfort-Montbéliard) et Marion Weckerle (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) – Restituer la vie musicale populaire du XVIIe siècle. Le projet Bierfiddlern

15:15 Pause-café

Cérémonies, fêtes, et vie musicale urbaine

Président de séance : Frédéric Billiet

15:45 Camilla Cavicchi (Università degli Studi di Padova, Italie) –  After Dinner. A European ballet organised by Anne of Brittany

16:15 Deanna Pellerano (Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Allemagne) – Sound and Conflict in Grenoble during the late 15th and early 16th centuries

16:45 Cindy Pédelaborde (Université Bordeaux-Montaigne/Laboratoire Artes) – Bordeaux et sa musique à la Renaissance

 

VENDREDI 9 FEVRIER 2024

Chantres, processions religieuses et musique religieuse I (c.1500-c.1580)

Présidente de séance : Hanna Walsdorf

9:00 David Fiala (CESR, Tours) – L’attachement urbain des chantres voyageurs, XVe-XVIe siècles

9:30 Simon Frisch (Stanford University, Etats-Unis) – “Pro rege nostro”: Popular and Saintly Intercession for Francis I

10:00 Jeanice Brooks (University of Southampton, Royaume Uni) – Sounding Penitence in Paris under Henri III

10:30 Pause-café

Chantres, processions religieuses et musique religieuse II (c.1580-c.1650)

Président de séance : Thierry Favier

11:00 Sébastien Bujeaud (CESR, Tours) – Typologie sonore des processions à la cathédrale de Rouen, c.1580-1630

11:30 Peter Bennett (Case Western Reserve University, Etats-Unis) – Civic identity and institutional conflict in seventeenth-century Tours: music for the translation ceremonies of 1641

12:00 Charles-Yvan Élissèche (Archives de l’État à Louvain-la-Neuve / UCLouvain, Belgique) – La fondation d’Eustache Picot à la Sainte-Chapelle de Paris entre 1641 et 1790, un marqueur identitaire

12:30 déjeuner-buffet

Au-delà des frontières de la France…

Présidente de séance : Isabelle His

14:00 Marie-Alexis Colin (Université libre de Bruxelles, Belgique) – Une vie de chanoine : la musique à Soignies et dans la collégiale Saint-Vincent à travers les testaments des chanoines musiciens durant la seconde moitié du XVIe siècle

14:30Jorge Morales (CESR, Tours) – La vie musicale du cardinal Maurice de Savoie à Nice (1642-1652) : Fêtes, célébrations et identité urbaine

15:00 Pause-café

Chant régional et politique

Présidente de séance : Isabelle His

15:30 Ana Beatriz Mujica (The Graduate Center, City University of New York / CESR, Tours) – Digos uno cansou: chanter en langues régionales en France c. 1550-1650

16:00 Tatiana Debbagi Baranova (Centre Roland Mounier, Sorbonne université, Paris) et Alice Tacaille (Sorbonne université, Paris) – Trésor des chansons françaises (XVI-XVIIe siècles) comme un outil pour des études pluridisciplinaires. Le cas des chansons radicales à Paris et à Lyon après la Saint-Barthélemy.

16:30  Conclusion

19:30 : Concert – « Musiques pour l’entrée en Avignon de Marie de Médicis (1600) »

Ensemble Clément Janequin – Les Sonadori – Les Sacqueboutiers / Lieu : Espace Joséphine Baker, Chapelle du Conservatoire, Tours

 

INFORMATIONS PRATIQUES

INSCRIPTION : registration@lestudium-ias.fr

SITE DE RÉFÉRENCE : https://www.lestudium-ias.com/events/musical-life-and-civic-identity-renaissance-france-c1500-c1650

ADRESSE : Centre d’Études Supérieures de la Renaissance (CESR)
59 rue Néricault Destouches
37000 Tours