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Un siècle d’excellence typographique : Christophe Plantin & son officine (1555-1655)

Un siècle d’excellence typographique : Christophe Plantin & son officine (1555-1655)

 

 

19 novembre 2021 – 19 février 2022

Bibliothèque Mazarine (Paris)

Le monde du livre célèbre le 5e centenaire de la naissance de Christophe Plantin (vers 1520-1589). Originaire de Touraine, formé à la reliure, il s’installe vers 1549 à Anvers, qui est déjà une plaque tournante du commerce international. Il y établit en 1555 les fondements de la plus vaste entreprise d’imprimerie que l’Europe d’Ancien Régime ait connue.

Génie des affaires et typographe de talent, Plantin acquiert une position officielle avec sa nomination, en 1570, en qualité d’architypographe du roi d’Espagne Philippe II, qui règne alors sur l’ensemble des Pays-Bas. Son officine, qui a pris pour enseigne « le Compas d’Or », devient l’un des plus importants soutiens éditoriaux de la Contre-Réforme, ce qui ne l’empêche pas de se livrer à quelques activités clandestines. À sa mort, elle passe à son gendre Jan I Moretus, et reste entre les mains de la famille jusqu’au XIXe siècle.

Dès l’origine la production de Plantin se signale par son élégance. Sa correspondance, comme les archives de l’entreprise, exceptionnellement conservées, témoignent d’amples ambitions commerciales et d’une grande attention accordée aux attentes des publics et des marchés. Elles documentent aussi un soin extrême apporté à la conception des livres.

Le premier siècle d’activité de la maison Plantin Moretus, particulièrement brillant, ses stratégies éditoriales et les exigences de sa production sont au cœur de cette exposition. Elle montre comment Christophe Plantin et ses successeurs ont transformé l’esthétique du livre de la Renaissance et inauguré l’ère baroque de la mise en page, en mobilisant un matériel typographique et ornemental nouveau, en promouvant la gravure sur cuivre, en sollicitant de manière privilégiée le peintre Pierre Paul Rubens ou des illustrateurs et graveurs de talent (Pieter van der Borcht et les frères Wierix, Charles de Mallery ou Cornelis Galle). Dans ce siècle d’or, l’officine plantinienne conçoit plus de 5 000 éditions, où la séduction visuelle rejoint la recherche de lisibilité et d’efficacité.

Exposition organisée par la Bibliothèque Mazarine
et Cultura Fonds Library (De Eik nv, Dilbeek)
en collaboration avec le Musée Plantin-Moretus (Anvers).

Publication : Un siècle d’excellence typographique : Christophe Plantin & son officine (1555-1655)
= A Century of Typographical Excellence: Christophe Plantin and the Officina Plantiniana (1555-1655),
(coédition Bibliothèque Mazarine / De Eik nv / Éditions des Cendres, 2020 : 48 €).

Commissariat de l’exposition : Joran Proot, Yann Sordet & Christophe Vellet

Exposition virtuelle

 

Illustration : Rubens, Christophe Plantin, Anvers, Musée Plantin-Moretus (WGA).

Agrippa d’Aubigné. Conférence de Jean-Raymond Fanlo, 7 décembre 2021

 

7 décembre 2021, 17h30

Dans le cadre de l’Assemblée générale annuelle de l’Association des Amis d’Agrippa d’Aubigné, Jean-Raymond FANLO, professeur émérite de l’université d’Aix-Marseille, éditeur des Tragiques, des Écrits politiques et co-éditeur des œuvres d’Agrippa d’Aubigné aux éditions Classiques Garnier, propose une conférence intitulée « Une nouvelle édition de manuscrits de poésies polémiques d’Agrippa d’Aubigné ». Ces poésies françaises et latines, parfois violentes, parfois ludiques, révèlent des aspects insoupçonnés de l’homme et de l’œuvre.

Plus d’informations sur Aubigné sur le site : http://www.agrippadaubigne.org/

Contact : nancy.oddo@sorbonne-nouvelle.fr

Participer avec Google Meet : meet.google.com/ycw-wjio-vnt

 Maison de la recherche 

4 rue des Irlandais (salle du Conseil) 

75005 Paris

Cahiers Tristan L’Hermite XLIII – 2021

CAHIERS TRISTAN L’HERMITE

XLIII – 2021

TRISTAN ET LA POÉSIE DU XVIE SIÈCLE

Alain GÉNETIOT
Hériter la poésie de la Renaissance : Tristan à la croisée des chemins /
Inheriting the poetry of the Renaissance: Tristan at the crossroads
Jean BALSAMO
La mention du peintre : un « lieu » de la célébration amoureuse.
Tristan, « Bonard », et les poètes français de la Renaissance /
Mentioning the painter: A “Commonplace” of the celebration of romantic. Tristan, “Bonard,” and French Renaissance poets
Anne-Pascale POUEY-MOUNOU
Du Bellay, Ronsard, Tristan : autour de quelques sonnets des Amours /
Du Bellay, Ronsard, Tristan: On some sonnets from the Amours
Jole MORGANTE
Parcours textuels de Pietro Bembo à Tristan LHermite /
Textual paths from Pietro Bembo to Tristan LHermite
Agnès REES
La poésie de lArioste dans lœuvre de Tristan LHermite /
Ariostos poetry in the works of Tristan LHermite
Françoise GRAZIANI
La Querelle du Tasse /
The Tasso quarrel
Adeline LIONETTO
Orphée et les emmancheurs de balais. Tristan héritier de la poésie festive du xvie siècle /
Orpheus and the broom handle makers. Tristan as heir to the festive poetry of the sixteenth century
Céline BOHNERT
Ceci nest pas une source.
Natale Conti dans les Annotations aux Plaintes dAcante (1633) /
This is not a source.
Natale Conti in the
Annotations to Plaintes dAcante (1633)
Véronique ADAM
Tristan et Clément : portrait du poète en auteur /
Tristan and Clément: Portrait of the poet as an author
François ROUGET
Ordo neglectus : Remarques sur la disposition
des recueils poétiques de Tristan LHermite /
Ordo neglectus: Remarks on the arrangement
of Tristan L
Hermites poetry collections
Bibliographie – Chronique /
Bibliography—Column
par/by Sandrine BERRÉGARD

 

Pour plus de détails, lien vers le site de l’éditeur, Classiques Garnier.

Illustration : Jan Brueghel, L’Ouïe, détail, Madrid, Prado (WGA).

Le XVIe s. dans les programmes : Histoire, Histoire des arts

Le XVIe siècle dans les programmes

Secondaire, classes préparatoires, concours

 

Version PDF à télécharger Ici.

Année 2021-2022

HISTOIRE

Agrégation histoire 2022

Histoire moderne : Le monde de l’imprimé en Europe occidentale (vers 1470 – vers 1680).

CAPES histoire 2023

Le XVIe siècle n’est pas représenté pour la session 2022, mais il est englobé dans une question pour la session 2023 :

La construction de l’État monarchique en France de 1380 à 1715.

Classes préparatoires concours 2022

A/L 2022

L’époque moderne figure au programme pour la spécialité histoire et géographie de l’ENS Lyon :

Les femmes en France dans la société d’Ancien Régime (XVIe-XVIIIe siècle)

Lycée (filière générale)

Le programme de tronc commun est chronologique. Le monde moderne est étudié en seconde.

• Seconde

Le programme est intitulé « Grandes étapes de la formation du monde moderne ». Les thèmes 2 et 3 incluent la période de la Renaissance.

Thème 2 : XVe-XVIe siècles : un nouveau rapport au monde, un temps de mutation intellectuelle (2 chapitres, 11-12 h d’enseignement)

Extraits des programmes

Chapitre 1 : L’ouverture atlantique : les conséquences de la découverte du « Nouveau monde »

Objectifs du chapitre :

Ce chapitre vise à montrer le basculement des échanges de la Méditerranée vers l’Atlantique

après 1453 et 1492, ainsi que le début d’une forme de mondialisation. On peut mettre en avant les conséquences suivantes en Europe et dans les territoires conquis :

– la constitution d’empires coloniaux (conquistadores, marchands, missionnaires…).

– une circulation économique entre les Amériques, l’Afrique, l’Asie et l’Europe.

– l’esclavage avant et après la conquête des Amériques.

– les progrès de la connaissance du monde.

– le devenir des populations des Amériques (conquête et affrontements, évolution du peuplement amérindien, peuplement européen, métissage, choc microbien).

Points de passage et d’ouverture :

– L’or et l’argent, des Amériques à l’Europe.

– Bartolomé de Las Casas et la controverse de Valladolid.

– Le développement de l’économie « sucrière » et de l’esclavage dans les îles portugaises et au Brésil.

Chapitre 2. Renaissance, Humanisme et réformes religieuses : les mutations de l’Europe

Objectifs du chapitre :

Ce chapitre vise à montrer comment l’effervescence intellectuelle et artistique de l’époque aboutit à la volonté de rompre avec le «Moyen Âge» et de faire retour à l’Antiquité.

On peut mettre en avant :

– l’imprimerie et les conséquences de sa diffusion.

– un nouveau rapport aux textes de la tradition.

– une vision renouvelée de l’homme qui se traduit dans les lettres, arts et sciences.

– les réformes protestante et catholique qui s’inscrivent dans ce contexte.

Points de passage et d’ouverture :

– 1508 : Michel-Ange entreprend la réalisation de la fresque de la Chapelle Sixtine.

– Érasme, prince des humanistes.

– 1517 : Luther ouvre le temps des réformes.

Thème 3 : L’État à l’époque moderne : France et Angleterre (2 chapitres, 11-12h d’enseignement)

Extrait des programmes

Chapitre 1. L’affirmation de l’État dans le royaume de France

Objectifs du chapitre : Ce chapitre vise à montrer l’affirmation de l’État en France dans ses

multiples dimensions ainsi qu’à caractériser la monarchie française.

On peut mettre en avant :

– le rôle de la guerre dans l’affirmation du pouvoir monarchique ;

– l’extension du territoire soumis à l’autorité royale;

– le pouvoir monarchique et les conflits religieux;

– le développement de l’administration royale, la collecte de l’impôt et le contrôle de la vie

économique;

– la volonté du pouvoir royal de soumettre la noblesse; les limites de l’autorité royale.

Points de passage et d’ouverture :

– 1539 : L’ordonnance de Villers-Cotterêts et la construction administrative

Dans le second chapitre, consacré au modèle britannique et à son influence, il n’y a pas d’étude du XVIe siècle.

Remarque : C’est le thème 2 en classe de seconde qui met véritablement le XVIe siècle au coeur du programme et des apprentissages des élèves. Dans le chapitre 1, il est possible d’envisager notamment les progrès de la cartographie et la diffusion du savoir au temps de la Renaissance. Dans le chapitre 2, il est fortement recommandé de travailler avec les élèves sur des figures d’érudits humanistes (la double page sur Erasme est désormais systématique dans les manuels d’histoire de seconde) comme sur des humanistes imprimeurs, des peintres de la Renaissance et des réformateurs.

Dans les programmes de la spécialité histoire-géographie, géopolitique et sciences politiques, le XVIe siècle est peu présent. Il n’est mentionné que pour la classe de terminale :

Terminale

Thème 6 : L’enjeu de la connaissance

Donner accès à la connaissance : grandes étapes de l’alphabétisation des femmes du XVIe siècle à nos jours dans le monde.

Collège

Le programme du collège est chronologique. Le XVIe siècle figure en classe de 5e.

Extraits des programmes 5e

Thème 3 : Transformations de l’Europe et ouverture sur le monde aux XVIe et XVIIe siècles

• Le monde au temps de Charles Quint et Soliman le Magnifique.

• Humanisme, réformes et conflits religieux.

• Du Prince de la Renaissance au roi absolu. (François Ier, Henri IV, Louis XIV)

Aux XVe et XVIe siècles s’accomplit une première mondialisation : on réfléchira à l’expansion européenne dans le cadre des grandes découvertes et aux recompositions de l’espace méditerranéen, en tenant compte du rôle que jouent Ottomans et Ibériques dans ces deux processus historiques. Les bouleversements scientifiques, techniques, culturels et religieux que connaît l’Europe de la Renaissance invitent à réinterroger les relations entre pouvoirspolitiques et religion.

À travers l’exemple français, on approfondit l’étude de l’évolution de la figure royale du XVIe au XVIIe siècles, déjà abordée au cycle 3.

HISTOIRE DES ARTS

Lycée (filière générale)

• Seconde

L’enseignement optionnel d’histoire des arts inclut la Renaissance dans les « périodes » 2 et 3 (séquences d’enseignement de minimum 9h). Pour chaque période, l’enseignant choisit un « foyer chrono-géographique », dont :

Période 2 : du IVe au XVIe siècle

Dernière actualisation : octobre 2021

– le Yucatan, du XIe au XVIe siècle ;

– Florence, du XIVe au XVIe siècle ;

– les Flandres, XVe et XVIe siècles.

Période 3 : du XVIe au XIXe siècle

– Venise ou Rome, du XVIe au XVIIIe siècle ;

– le royaume de Bénin, du XVIe au XVIIIe siècle ;

– les châteaux royaux français, du XVIe au XVIIIe siècle ;

– l’Inde moghole, du XVIe au XVIIIe siècle

• Première (option et spécialité)

Le XVIe siècle ne figure pas au programme pour l’année 2021-2022.

• Terminale (option et spécialité)

Le XVIe siècle ne figure pas au programme pour l’année 2021-2022.

Collège

Le XVIe siècle est compris dans la thématique 4 du cycle 4 (5e, 4e, 3e) :

4. État, société et modes de vie (XIIIe-XVIIIe s.)

– Définition et hiérarchie des genres artistiques.

– Changements dans l’habitat, le décor et le mobilier.

– Danse populaire, danse de cour, danse stylisée.

– Évolution des sciences et techniques, évolution des arts.

Illustration : Giovanni Pietro Birago, Livre de grammaire latine de Maximilien Sforza, Milan, Biblioteca Trivulziana, Ms 2167 (WGA).

La célébration des Illustres en Europe, 25-26 novembre [en ligne]

La célébration des Illustres en Europe (1580-1750) : vers un nouveau paradigme?

Celebrating the Illustrious in Europe, (1580–1750): Towards a New Paradigm?

 

Online, 25–26 November 2021

Colloque organisé conjointement par l’UNIL (Section d’Histoire de l’art) et par l’Université de Bourgogne (LIR3S CNRS UMR 7366) avec le concours de la Conférence universitaire de Suisse occidentale (CUSO)

Le colloque se propose d’explorer une partie des productions biographiques d’une période usqu’alors peu étudiée sous cet angle. Les deux journées ont pour objectif de mieux comprendre comment se transformèrent, entre 1580 et 1750, les modes de célébration de la gloire des illustres, tant par l’écrit que par l’image, en tenant compte de l’ensemble des médiums que constituent le livre, l’estampe, la peinture, la sculpture ou encore la médaille.

Organisation
• Antoine Gallay (Université de Tel Aviv – The Cohn Institute), antgallay@hotmail.com
• Carla Julie (Université de Lausanne – Université de Bourgogne), carla.julie@unil.ch
• Matthieu Lett (Université de Bourgogne – LIR3S), matthieu.lett@u-bourgogne.fr

Comité scientifique
• Jan Blanc, professeur d’histoire de l’art de la période moderne (Université de Genève)
• Estelle Doudet, professeure de littérature française (Université de Lausanne)
• Laurence Giavarini, maîtresse de conférences HDR en littérature des XVIe et XVIIe siècles (Université de Bourgogne – LIR3S)
• Christian Michel, professeur d’histoire de l’art de la période moderne (Université de Lausanne)
• Frédéric Tinguely, professeur de littérature française (Université de Genève)

Lien du colloque:
https://unil.zoom.us/j/92708025500
ID de réunion : 927 0802 5500

J E U D I ,  2 5  N O V E M B R E  2 0 2 1

9.15  Accueil

9.30  Introduction
• Antoine Gallay, Carla Julie, Matthieu Lett

10.00  Session 1: Nouveaux Illustres
Président de séance : Matthieu Lett
• Rémi Jimenes (Université de Tours) et Estelle Leutrat (Université Rennes 2) — Gabriel-Michel de La Rochemaillet, Jean Le Clerc et Les pourtraicts de plusieurs hommes illustres qui ont flory en France depuis l’an 1500
• Paula Almeida Mendes (CITCEM – Université de Porto) — Les ‘femmes illustres’: représentations littéraires et culturelles au Portugal, XVIe–XVIIIe siècles
• Malcolm Baker (University of California, Riverside) — How did images make modern authors illustrious?

12.30  Pause déjeuner

14.00  Session 2: Nouveaux Régimes de Célébration
Président de séance : Frédéric Tinguely
• Marion Deschamp (Université de Lorraine) — En être, ou pas. Conversions, redéfinitions et exclusions de l’économie des grandeurs dans les recueils protestants d’hommes illustres, XVIe– XVIIe siècles
• Pascale Cugy (Université Rennes 2) — Le monde du spectacle dans les portraits en mode parisiens (1690–1710) : à propos de la célébration gravée de quelques noms de la Comédie-Française et de l’Opéra
• Sophie-Luise Mävers (Universität zu Köln) — A faceless gallery of illustrious scientists and artists? Sébastien Leclerc’s orchestration of an institutional utopia
• François Lavie (Université Paris 8) — Recueillir les bons mots des « personnes illustres » dans la France moderne : pratiques de compilation et célébration de l’esprit des grands hommes, 1680–1750

V E N D R E D I ,  2 6  N O V E M B R E  2 0 2 1

9.30  Session 3: Desseins Politiques
Président de séance : Laurence Giavarini
• Stanis Perez (Maison des sciences de l’homme Paris-Nord) — La Gallerie des femmes fortes : de la collection historiographique au miroir politique
• Margaux Prugnier (Université Paris Nanterre) — De la célébration des Grands à celle des Lorrains : les œuvres de Dom Calmet (1672–1757) au gré des évolutions de la France de la première moitié du XVIIIe siècle
• Craig Hanson (Calvin University, Grand Rapids) — Thomas Birch’s Heads of Illustrious Persons (1743–1751). Collecting Art, Collecting National Histories

12.00  Pause déjeuner

13.30  Session 4: De la Collection à la Célébration
Président de séance : Antoine Gallay
• Clarisse Evrard (Université de Lille) — Regard d’un illustre sur ses pairs : l’Armamentarium Heroicum, de la collection d’armures au théâtre de papier
• Carla Julie (Université de Lausanne – Université de Bourgogne) — Curieux d’estampes et Illustres dans la France du XVIIe siècle : autour de Michel de Marolles
• Maxime Martignon (Université Paris Nanterre) — Choisir les Illustres : Michel Bégon et le projet biographique

16.00  Conclusion
• Christian Michel (Université de Lausanne)

Diane en son paradis d’Anet, rencontre avec Dominique Cordellier, 24 novembre 19h

Diane en son paradis d’Anet

Rencontre avec Dominique Cordellier

Conservateur général du Patrimoine, département des Arts graphiques (Cabinet des Dessins), musée du Louvre

 

Mercredi 24 novembre, 19h

Librairie Delamain

155 rue Saint-Honoré

75001 Paris

 

à l’occasion de la parution de l’ouvrage :

 

Diane en son paradis d’Anet. Tapisseries et vitraux de l’Histoire de Diane du Château d’Anet, programme et dessins, sous la direction de Dominique Cordellier, Paris, Le Passage, 2021.

 

Diane de Poitiers (1500-1566), veuve de Louis de Brézé et favorite du roi Henri II, fait bâtir avec l’appui d’un amant de vingt ans son cadet et le concours des artistes de Fontainebleau le château d’Anet, chef d’œuvre de l’architecture de la Renaissance française.

Mais c’est cette autre Diane, la chasseresse des Anciens, vive et farouche, dont la superbe figure coïncide si bien avec celle de la maîtresse des lieux, qui apparaît dans les deux principaux cycles narratifs du château : celui d’une célèbre tenture de tapisseries en onze pièces, et celui des vitraux en émail blanc qui occupaient les fenêtres du premier étage, notamment celles de l’appartement du roi.

Ce livre, qui conjugue et accorde les recherches de cinq historiens (de la littérature, du dessin, de la peinture et du vitrail), s’attache à ces deux ensembles, les reconstitue, en examine les sources et en évalue la portée. Il révèle le programme des tapisseries, sonde sa maîtrise des humanités, prend en compte sa date plus précoce qu’on ne le pensait – 1547 – et donne le nom de son auteur, le poète Jacques de Vintimille, habile précurseur de la Pléiade. L’ouvrage montre aussi qu’un peintre de l’école de Fontainebleau, Charles Carmoy, collaborateur de Primatice que Rabelais avait pris soin de mentionner dans son Pantagruel, dut en donner les dessins et les cartons.

L’examen de toutes ces œuvres signale que, dans les vitraux comme dans les tapisseries, l’histoire et le mythe prenaient place au cœur d’un dispositif chiffré, héraldique, emblématique et poétique qui permettait à Diane de Poitiers de revêtir, au bénéfice de son roi, la panoplie esthétique et symbolique de la déesse.

Sous la direction de Dominique Cordellier, Conservateur général du Patrimoine, département des Arts graphiques (Cabinet des Dessins), musée du Louvre. Textes de Luisa Capodieci, Maître de conférences à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Dominique Cordellier, Paul-Victor Desarbres, Maître de conférences à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, Françoise Gatouillat, Ingénieur de recherche honoraire au ministère de la Culture et de la Communication et Cécile Scailliérez, Conservateur général du Patrimoine, département des Peintures, musée du Louvre.

Présentation du livre sur le site de l’éditeur.

Quête de sens. Figuration et éloquence des symboles dans l’art des temps modernes

Luisa Capodieci (Maître de conférences en Histoire de l’art moderne à l’université Paris Panthéon Sorbonne)

 

soutiendra son Habilitation à diriger des recherches qui aura lieu au Centre d’Études Supérieures de la Renaissance (CESR) de Tours, le 4 décembre 2021 à partir de 14h00 dans la salle Rapin.

Le dossier, intitulé Quête de sens. Figuration et éloquence des symboles dans l’art des temps modernes, comporte :

  • un mémoire inédit intitulé L’œil d’Osiris. Visions de l’Égypte dans l’art profane de la Renaissance entre France et Italie au XVIe siècle (résumé ci-dessous)
  • une synthèse du parcours scientifique ;
  • un recueil comprenant une sélection de 27 articles.

 

Le jury est composé par :

Marion Boudon-Machuel, CESR (garante) ; Maurice Brock, CESR (membre invité) ; Dominique Cordellier, Musée du Louvre ; Thierry Crépin-Leblond, Musée national de la Renaissance, Château d’Ecouen ; Nadeije Laneyrie-Dagen, ENS, Paris ; Bruno Petey-Girard, Université Paris-Est Créteil ; Anne Rolet, Université Rennes 2 ; John Tresch, The Warburg Institute, Londres.

 

L’œil d’Osiris. Visions de l’Égypte dans l’art profane de la Renaissance entre France et Italie au XVIe siècle

Résumé

Pourquoi François Ier et le Cardinal de Lorraine se déguisent en sphinx pendant l’une des nombreuses mascarades organisées à la cour ? Pourquoi le poète Pontus de Tyard imagine un bassin isiaque dans le château d’Anet ? Pourquoi Étienne Dupérac copie à Rome la statue du prince et grand prêtre Padiimenemipet aujourd’hui au Louvre ? Enfin, quel est le rôle joué par l’Italie dans la renaissance française de l’Égypte ?

Cette recherche porte sur l’interaction complexe entre continuité historique et artistique, discontinuité, survie et re-naissance. Avec la discontinuité vient le changement. Nous proposons donc de retracer l’histoire de la réception et des métamorphoses des monuments et des images égyptiennes à la Renaissance qui avaient d’abord germé et fleuri en Italie et avaient été ensemencés par la suite dans l’humus particulièrement fertile du « jardin France ». Quelles étaient les conditions de cette implantation et les raisons de la naissance d’une « manie » qui a traversé les siècles jusqu’à Champollion, et bien au-delà ?

En suivant une approche multidisciplinaire, nous examinons les nombreuses variations du revival français de l’Égypte au XVIe siècle et de ses enjeux culturels et politiques : la résurrection d’Hermès Trismégiste, la réinvention des hiéroglyphes, la transfiguration des dieux, les voyages d’exploration, la recherche antiquaire, les reconstructions éphémères ou permanentes de monuments égyptiens.

Pendant sa renaissance française, l’Égypte prend de nouvelles significations et fait l’objet d’associations inédites ; elle est interprétée, comprise, mal comprise et, bien sûr, manipulée à des fins politiques. Jean Desmoulins réélabore à l’intention de Louise de Savoie les hiéroglyphes de l’Hypnerotomachia Poliphili ; un couple de statues égyptisantes surveille la porte du pavillon des Armes du Château de Fontainebleau ; un obélisque éphémère monumental, orné de hiéroglyphes encomiastiques expressément inventés pour l’occasion, est érigé lors de l’entrée parisienne d’Henri II en 1549 ; un sphinx avec une mystérieuse phrase latine donne accès au château de Claude d’Urfé dans le Forez… Sans oublier que la première édition illustrée desHieroglyphica d’Horapollon est publiée à Paris en 1543.

Cette première égyptomanie française – en entendant par là le processus créatif néo- égyptien – est un élément crucial de la Renaissance européenne. C’est aussi l’histoire du destin et des multiples significations de l’Égypte à travers l’espace et le temps. Une histoire d’éclat du savoir, de croyances magiques, de manie antiquaire et de grandeur politique qui possède une place de premier plan dans l’histoire de la civilisation occidentale.

L’œil d’Osiris, œil divin qui voit tout, symbole de pouvoir, talisman protecteur assurant la renaissance, nous est donc apparu comme le titre le plus approprié pour exprimer le contenu de notre travail où il est question de vision/s, de pouvoir et de Renaissance.

 

Illustration : Michel-Ange, Étude pour Cléopâtre, Florence, Casa Buonarroti (WGA).

LA FORME VERSIFIÉE DU DIALOGUE DANS LES GENRES NARRATIFS (XVE-XVIIE SIÈCLES), 26 novembre

LA FORME VERSIFIÉE DU DIALOGUE DANS LES GENRES NARRATIFS (XVE-XVIIE SIÈCLES)

 

 

LE 26 NOVEMBRE 2021
9h00 – 16h30
Cette journée d’étude, organisée dans le cadre du projet “Écriture des genres” de l’axe 1, porte sur les dialogues dans les genres narratifs en vers du XVe au XVIIe siècles.

Il s’agit d’observer comment, à une époque où les récits en vers persistent à des degrés divers à côté d’une littérature en prose, les auteurs et autrices adaptent la forme du dialogue à leurs contraintes métriques et narratives spécifiques. Les enjeux d’un tel choix sont essentiellement stylistiques et poétiques. Il faut voir en particulier, dans le cadre métrique, les modalités de l’intégration du dialogue dans le récit, les traits d’oralité éventuels et la conduite rhétorico-argumentative du discours. À une époque où une culture de l’écrit s’instaure progressivement, la représentation de l’oral dans une littérature en vers qui joue de ses contraintes avec virtuosité, implique des techniques narratives et métriques élaborées. D’où l’intérêt de tenter de mettre au jour les spécificités dialogales de la forme vers par rapport à la forme prose.

Programme.

En pratique

Journée organisée sur place et à distance.
Pour participer en ligne cliquez sur ce lien (Zoom).

Saint-Martin-d’Hères – Domaine universitaire
Maison des Langues et des Cultures
Salle Jacques Cartier

CONTACTS

La querelle des renaissances : une catégorie en débat, 26 novembre

La querelle des renaissances :

une catégorie en débat

Journée d’études

26 novembre 2021

Université Paris 8

De la Renaissance de Michelet et de Burckhardt aux « renaissances » médiévales d’Ampère et du débat académique américain, la catégorie historiographique n’a cessé de faire débat chez les historiens modernistes et médiévistes. Dans les dernières décennies du XXe siècle, les études sur la ou les « renaissances » se sont multipliées : il s’est agi d’abord d’affirmer la pluralité des « re- naissances » et d’affiner la définition historique de la catégorie, mais aussi, de plus en plus, de contester sa pertinence, voire de dénoncer une imposture. Ce qui fut alors entrepris, c’est bien une sorte de procès de la Renaissance.

De fait, tandis que ce terme est devenu un outil critique et historiographique largement partagé, la catégorie s’est fragilisée : on lui ôte ou l’on revendique sa majuscule ; on relativise sa dimension historique en passant du singulier au pluriel ; on suggère son obsolescence en lui substituant une autre catégorie, surtout dans le monde anglo-américain, celle « d’early modern » (« première modernité »), ou de « pre-modern » (pré-modernité) ; on la conteste en créant des catégories critiques alternatives : « contre-renaissance », « anti-renaissance ». Mais en même temps que la notion de « renaissance » était remise en question et soumise à un processus de déconstruction, elle a fait l’objet de réappropriations ou de réhabilitations.

D’un siècle à l’autre, d’une décennie à l’autre, la catégorie historique de Renaissance constitue un outil polémique, dont la mobilité et la flexibi- lité épistémologiques, les enjeux idéologiques et la charge symbolique ne cessent de susciter des querelles interprétatives.

Cette journée d’étude se propose de revenir sur cette querelle au long cours en confrontant les disciplines, les siècles et les aires géographiques. Les différentes contributions auront vocation à nourrir le troisième volume d’une série de quatre ouvrages prévus par notre programme de recherche : Renaissances 3. Une catégorie en débat : enjeux disciplinaires et diffusion des savoirs (XIXe-XXIe siècle).

Programme de la journée.

Programme de recherche – Université Paris Lumières

www.renaissances-upl.com

Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique

Les Cris de Paris du Moyen Âge à la Renaissance

 

Les Cris de Paris du Moyen Âge à la Renaissance

Édition de textes, analyse et glossaire

 

Pierre Rézeau

Préface de Nicolas Le Cadet

 

Ma botte de cresson ! Pastez chauds ! Harengs frais ! Vin vermeil, cleret et blanc ! J’achete vieux fer, vieux drapeaux ! Mes beaux balais ! A ramoner vos cheminees…
Une douzaine de textes, disséminés du XIIIe au XVIe siècle, nous invitent à une promenade à travers Paris, à l’écoute des marchands, artisans, quêteurs et annonceurs les plus divers. Ces Cris de Paris, destinés à mettre l’eau à la bouche à la clientèle, à susciter les achats et les demandes de services ou encore à attirer la générosité, constituent un véritable album sonore, réaliste, plein de vie et parfois de malice. Ce petit ensemble fait ici, pour la première fois, l’objet d’une édition critique. C’est tout un pan de la vie quotidienne de la capitale qui nous est restitué, à travers un vocabulaire nutritif et réjouissant, qui vaut son pesant de moutarde. Moutarde fine !

Sommaire et informations sur le site de l’éditeur, les Éditions De Boccard.

Les armes du Salut. Noblesse et religion, entre France et Italie, XVIe-XVIIe siècles

 

Ariane Boltanski (Maîtresse de conférences en Histoire moderne à l’université Rennes 2)

soutiendra son dossier d’Habilitation à Diriger des Recherches  le samedi 4 décembre 2021 à partir de 14h00, en Sorbonne, dans l’amphithéâtre Quinet (Sorbonne Université, 1 rue Victor Cousin, 75005 Paris), devant un jury composé de :

– Maria Antonietta Visceglia (Università di Roma La Sapienza)

– Caroline Callard (EHESS)

– Denis Crouzet (Sorbonne Université), Garant

– Philippe Hamon (Université de Rennes 2)

– Olivier Christin (EPHE, Université de Neuchâtel)

– Jean-Marie Le Gall (Université Paris I Panthéon-Sorbonne)

– Hugues Daussy (Université de Franche-Comté)

Le dossier,

Les armes du Salut. Noblesse et religion, entre France et Italie, XVIe-XVIIe siècles

 

est composé d’un rapport de synthèse, d’un recueil de travaux, comprenant vingt-neuf articles et un manuel, et d’un mémoire inédit intitulé

La religion des seigneurs.

Fondations nobiliaires, missions et domination des populations

(vers 1590 – vers 1660)

Ce dernier se penche, en particulier, sur les actions politico-religieuses de la noblesse catholique dans le Gévaudan, le Vivarais et les Cévennes.

Image : Martin Fréminet, Charité de saint Martin (détail), Paris, Musée du Louvre.

Renaissance Impressions

Renaissance Impressions: Sixteenth-Century Master Prints from the Kirk Edward Long Collection

 

Bernard Barryte (dir.)

 

Renaissance Impressions: Sixteenth-Century Master Prints from the Kirk Edward Long Collection presents a rich survey of the first golden age of European printmaking and reveals important artistic and cultural innovations spurred by the proliferation of etchings, engravings, and woodcuts. Featuring many of the era’s most extraordinary and influential prints, Renaissance Impressions includes examples in all graphic media from Europe’s major printmaking centers, which distributed images by the period’s greatest artists, among them, Michelangelo, Raphael, and Titian. Through absorbing thematic essays and lively entries on more than eighty prints by master printmakers including Albrecht Dürer, Marcantonio Raimondi, and Hendrick Goltzius, this lavishly illustrated catalogue explores the pivotal role that prints played in shaping visual culture throughout Europe during the Renaissance.

SOMMAIRE

Foreword
Pauline Willis, Director and CEO, American Federation of Arts

Making, Publishing, and Collecting: The Kirk Edward Long Collection in Context
Bernard Barryte

Copying, Collaborating, and Competing: Prints and the Renaissance Artist
Sharon Gregory

A Concise Geography of Print: Accounting for Stylistic Transmission in Sixteenth-Century Europe
Arthur J. DiFuria

Mysteries and Meanings: Esoteric and Enigmatic Prints in the Renaissance
Jamie Gabbarelli

Catalogue
Bernard Barryte

Glossary
Bibliography
Acknowledgments
Contributors
Index

Détails vers le site de l’éditeur, Silvana Editoriale.

Appel à participation : Thresors imprimés de la Renaissance

Thresors imprimés de la Renaissance. Bibliothèque numérique

Appel à participation

Anne Réach-Ngô

Dans le cadre du projet « Les Thresors imprimés de la Renaissance, une vitrine éditoriale de la culture française ? » (projet IUF, Anne Réach-Ngô, 2015-2020), la bibliothèque numérique Thresors de la Renaissance de la plate-forme EMAN ouvre au public une partie de ses collections (notices Œuvres et Éditions) et lance un appel à participation collective : https://eman-archives.org/ThresorsRenaissance/

La bibliothèque numérique Thresors de la Renaissance vise à rassembler en un unique espace au moins un exemplaire de chaque édition de l’ensemble des ouvrages publiés en langue française entre 1470 et 1630 qui portent en leur titre le terme de « Trésor ». Élaborée sur la plate-forme EMAN (Éditions de Manuscrits et d’Archives Numériques) du CNRS, la bibliothèque propose, au 1er octobre 2021, un panorama de 148 œuvres intitulées Thresors parues entre 1470 et 1650, avec 435 éditions enregistrées à ce jour (recensement en cours). L’objectif scientifique de ce projet est de mettre en évidence l’existence d’un « genre éditorial » des Thresors qui rend compte de manière représentative des modalités de circulation et de diffusion d’un certain pan, vulgarisé, des écrits et savoirs compilés de la Renaissance.

Si l’ouvrage le plus connu de nos jours est sans conteste le Trésor de la langue française, l’exploration du corpus des Thresors imprimés met au jour un ensemble d’ouvrages importants, au-delà du domaine lexicographique, qui relèvent aussi bien de la médecine (Trésor des pauvres) que de la dévotion (Trésor des prières, oraisons et instructions chrétiennes), mais aussi des traités de géographie, d’alchimie, d’histoire (Trésor des histoires de France). Les écrits littéraires y trouvent également place de manière significative et gagnent dès lors à être relus à l’aune de cette vogue éditoriale qui convoque l’imaginaire du trésor pour assurer la promotion de ces diverses compilations : recueil de lieux communs (Trésor de sentences dorées), anthologie littéraire (Trésor des histoires tragiques), recueils poétique ou facétieux (Trésor des joyeuses inventions du parangon de poésies, Trésor des récréations).

La prochaine étape du projet consiste à rendre accessibles les notices des exemplaires déjà consultés et à enrichir la bibliothèque de nouvelles analyses, désormais prises en charge par des spécialistes du domaine. Si vos recherches vous ont amené à travailler sur l’un de ces ouvrages (voir la liste des Thresors), n’hésitez pas à contacter Anne Réach-Ngô (anne.reachngo /at/ yahoo.fr) pour prendre en charge une collection de la bibliothèque. Vous pourrez ainsi participer à la description et à l’analyse des éditions et exemplaires de ce Thresor mais également venir enrichir la notice Œuvre de l’ouvrage en intégrant des analyses plus développées ou de simples références bibliographiques.

Rabelais, Gargantua. Baccalauréat 2022

Vidéos des conférences des journées d’étude sur les œuvres nouvellement inscrites au programme de 1re des voies générale et technologique.

 

Organisation : Jean-Philippe Taboulot, IA-IPR de Lettres (académie de Paris).

Le 19 octobre 21,  Nicolas LE CADET, Maître de conférences en littérature française du XVIe siècle, a tenu une conférence sur «Rabelais, Gargantua».
La conférence a été prolongée par un moment d’échange qui s’est appuyé sur les questions posées par les participants puis par une après-midi de didactisation animée par des formatrices de l’académie de Paris.
Lien vers les deux vidéos :

Producing Ovid’s ‘Metamorphoses’ in the Early Modern Low Countries

Producing Ovid’s ‘Metamorphoses‘ in the Early Modern Low Countries

Paratexts, Publishers, Editors, Readers

 

 John Tholen

 

Printers in the early modern Low Countries produced no fewer than 152 editions of Ovid’s Metamorphoses. John Tholen investigates what these editions can tell us about the early modern application of the popular ancient text. Analysis of paratexts shows, for example, how editors and commentators guide readers to Ovid’s potentially subversive contents. Paratextual infrastructures intended to create commercial credibility, but simultaneously were a response to criticism of reading the Metamorphoses. This book combines two often separated elds of research: book history and reception studies. It provides a compelling case study of how investigation into the material contexts of ancient texts sheds new light on early modern receptions of antiquity.

Sommaire et détails vers le site de l’éditeur, Brill.