Tous les articles par Estelle Leutrat

Antoine Caron (1521-1599). Le théâtre de l’histoire. Ecouen 5 avril – 3 juillet 2023

EXPOSITION

ANTOINE CARON (1521-1599). LE THÉÂTRE DE L’HISTOIRE

 

Du 5 avril au 3 juillet 2023
MUSÉE NATIONAL DE LA RENAISSANCE – CHÂTEAU D’ECOUEN

 

 

Bien qu’Antoine Caron ait travaillé successivement pour cinq monarques, de François Ier à Henri IV, et pour la reine mère Catherine de Médicis, sa carrière n’a pas fait l’objet d’une exposition à la hauteur de sa réputation d’alors. Grâce à des oeuvres d’Antoine Caron et de son cercle (peintures, manuscrits, dessins, gravures, tapisseries …), certaines jamais présentées au public, l’exposition témoigne des multiples facettes du génie et du rayonnement de cet artiste oublié, ainsi que de la polyvalence du métier de peintre à la Renaissance. 

Pour cette occasion sont réunies, pour la première fois en France depuis le XVIe siècle, les huit tapisseries de La Tenture des Valois commandée par Catherine de Médicis.

Un parcours inédit et des prêts exceptionnels

Réunissant plus de 90 oeuvres au coeur du château d’Écouen dans une architecture et un décor contemporains des créations d’Antoine Caron, l’exposition interroge la place de cet artiste indissociable de la Renaissance française comme inventeur, fournisseur de modèles et dont l’influence se perpétue bien au-delà de sa mort. Le parcours de l’exposition revient sur le profil de l’artiste dans le contexte de sa formation autour du chantier du château de Fontainebleau, notamment à travers ses liens profonds avec les Italiens Primatice (1503-1570) et Niccolò dell’Abate (1509-1571), mais surtout sur les échanges entre peinture, dessin, sculpture et tapisserie. Dans ce contexte s’affirme comme emblématique le prêt consenti par la Galerie des Offices de Florence de la célèbre Tenture des Valois, tissée à Bruxelles pour Catherine de Médicis et qui n’a pas revu la France, dans son intégralité, depuis plus de quatre siècles. En filigrane, ce sont des problématiques passionnantes de l’art de la Renaissance qui se tissent : rôle du dessin, relations entre artiste et commanditaire, remise en question des frontières traditionnellement établies entre art majeur et art mineur, entre artiste et artisan.

L’exposition bénéficie du soutien des plus grandes institutions françaises (Bibliothèque nationale de France, musée du Louvre, Mobilier national, musée d’Arts de Nantes, Mucem de Marseille…) et internationales (Gallerie degli Uffizi de Florence, The J. Paul Getty Museum de Los Angeles, Courtauld Gallery de Londres…).

Commissaire de l’exposition : Matteo Gianeselli, Conservateur du patrimoine au musée national de la Renaissance

Autour de l’exposition

  • Édité par la RMN-GP, un catalogue, rédigé par les meilleurs spécialistes de la période, met en lumière ce pan encore méconnu de la création française de la seconde moitié du XVIe siècle jusqu’aux premières années du Grand Siècle.
  • Cette exposition s’inscrit dans une démarche partagée avec le musée de l’Armée et le musée Condé à Chantilly autour des guerres de Religion.

Lien vers le musée.

Illustrer le livre. Peintres et enlumineurs dans l’édition parisienne de la Renaissance

Anna Baydova, Illustrer le livre. Peintres et enlumineurs dans l’édition parisienne de la Renaissance, Tours, PUFR, 2023.

 

 

Principal centre d’imprimerie du XVIe siècle, rassemblant les auteurs et les forces artistiques du royaume, Paris offre un échantillon parfait pour l’étude de l’illustration à la Renaissance. De 1540 à 1585, la typographie parisienne intègre des influences issues des éditions humanistes italiennes et des particularités artistiques de l’école de Fontainebleau en développant une identité visuelle bien reconnaissable.

Des artistes de premier ordre tels que Jean Cousin père et Baptiste Pellerin ainsi que des enlumineurs-illustrateurs moins connus, comme Geoffroy Ballin et Charles Jourdain, jouent un rôle clairement établi dans la préparation des illustrations mais les modalités de leur collaboration avec les différents métiers du livre restaient à préciser.

S’appuyant sur des témoignages d’archives associés à l’étude des œuvres, cet ouvrage lève le voile sur la place des peintres et des enlumineurs dans le monde du livre imprimé parisien. Entre histoire de l’art et histoire du livre, il analyse leurs réseaux professionnels et permet de mieux comprendre l’économie du livre illustré à la Renaissance.

Pour en savoir plus :

https://pufr-editions.fr/produit/illustrer-le-livre/

Explorer les corpus littéraires et culturels : le dispositif des bibliothèques numériques

Colloque international / Convegno internazionale

Explorer les corpus littéraires et culturels : le dispositif des bibliothèques numériques

Esplorare i corpora letterari e culturali: il dispositivo delle biblioteche digitali

16 febbraio 2023, ore 14.00 e 17 febbraio 2023, ore 9.00 Sala Marino Berengo, Ca’ Foscari – Dorsoduro 3246

 

Magda Campanini (Università Ca’ Foscari Venezia)

Anne Réach-Ngô (Université de Haute-Alsace, Mulhouse – Visiting Scholar Università Ca’ Foscari)

Le modèle de la bibliothèque numérique a d’abord servi à l’exposition de corpus numérisés décrits et répertoriés suivant des modèles documentaires élaborés par le monde du livre
et des archives. De nouveaux usages de cette structure voient le jour ces dernières années, notamment chez les chercheur.euse.s en sciences humaines. Le paradigme de
la bibliothèque numérique mérite dès lors d’être réinterrogé
à la lumière de ces nouvelles interactions entre institutions patrimoniales, recherche et enseignement. En prenant pour objet même de la réflexion le dispositif d’éditorialisation qu’offrent les bibliothèques numériques, les intervenant.e.s des tables rondes de ce colloque interrogeront les potentialités de cet outil de constitution, d’exploration et de valorisation
de corpus au service de l’analyse et de la mise en évidence de l’intelligibilité des objets patrimoniaux et culturels.

Programme complet Ici.

Giovanni Bellini, influences croisées. Musée Jacquemart-André

Giovanni Bellini, influences croisées.

Paris, musée Jacquemart-André

3 mars-17 juillet 2023

À travers une cinquantaine d’œuvres issues de collections publiques et privées européennes, cette exposition retrace le parcours de Giovanni Bellini et montre comment son langage artistique n’aeu de cesse de se renouveler tout au long de sa carrière, tout en conservant une part indéniable d’originalité. Réparties selon un ordre thématico-chronologique, les œuvres du maître constitueront le fil rouge de l’exposition, mises en regard avec des « modèles » qui les ont inspirées.

Issu d’une famille d’artistes, Giovanni Bellini fréquente avec son frère Gentile l’atelier de leur père, Jacopo Bellini, peintre de formation gothique bientôt rompu aux nouveautés renaissantes venues de Florence. Le jeune artiste s’imprègne à la fois de l’art de son père et de son frère, mais aussi de son beau-frère Andrea Mantegna, que sa soeur Nicolosia vient d’épouser. Le classicisme, les formes sculpturales et la maîtrise de la perspective de Mantegna exercent une profonde influence sur l’artiste. Sa peinture devient plus monumentale, notamment grâce à l’étude des œuvres de Donatello, visibles à Padoue.

Le style de Bellini change de cap avec l’arrivée à Venise d’Antonello de Messine qui y introduit le goût flamand du détail et les constructions spatiales des artistes d’Italie centrale. Giovanni trouve une nouvelle intensité dramatique en perfectionnant la technique de la peinture à l’huile. Il puise dans l’art byzantin et du nord de l’Europe des éléments qui marqueront son style. En quête de renouveau, il développe des thématiques représentées par des peintres plus jeunes, comme par exemple celle des paysages topographiques inspirés de Cima da Conegliano. Enfin, l’ultime période de Bellini est marquée par une touche plus vibrante mais d’une grande modernité. De manière singulière, ce sont les innovations de ses meilleurs élèves – et notamment Giorgione et Titien – qui poussent le vieux Bellini à réinventer son style.

Cette exposition, en présentant Bellini et son contexte artistique, permettra de comprendre en quoi son langage pictural est fait de correspondances et de jeux d’influences, qu’il synthétise magistralement.L’exposition bénéficiera de prêts importants, venus notamment de la Gemälde galerie de Berlin, du Petit Palais de Paris, du Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, de la Galleria Borghese de Rome, du Museo Correr, des Gallerie dell’Accademia et de la Scuola Grande di San Rocco de Venise, du Musée Bagatti Valsecchi de Milan entre autres, ainsi que de nombreux prêts de collections privées.

Lien vers le site du musée.

Revue Seizième siècle (21), automne 2022 : Hellénistes français

Seizième siècle (21), automne 2022

Hellénistes français

Sous la direction scientifique de Anne RÉACH-NGÔ, Anne ROLET
Volume édité par Romain MENINI

 

SOMMAIRE

Romain MENINI, Introduction

Luigi-Alberto SANCHI, Guillaume Budé et la littérature grecque : lecture humaniste et usages philologiques

Christine BÉNÉVENT, Défense et illustration de la langue grecque dans L’Institution du prince de Guillaume Budé

Romain MENINI, Du nouveau sur la bibliothèque de Guillaume Budé (à propos de deux aldines annotées)

Jean-Marie FLAMAND, Modestissimus eruditissimus : l’enseignement de Jacques Tusan, dit Toussain, premier lecteur royal de grec en 1530

Claude LA CHARITÉ, Rabelais et l’ionien. À la recherche de la langue originelle d’Hippocrate

Nicolas SOUHAIT, εἰς κελτικῆς γλώσσης Ἀπολογίαν : Dorat et la défense (1549-1550). Autour de quelques poèmes à Du Bellay et Ronsard

Olivier PÉDEFLOUS, Græca munera : Dorat, l’hellénisme et le don des livres

Philippine AZADIAN, Adrien Turnèbe à l’œuvre : typographie et enseignement au service de la philologie

Lorenzo CITRARO, Un cours d’Adrien Turnèbe sur le pseudo-platonicien Axiochos d’après un exemplaire annoté (BnF, RES-R-727)

Lien vers le site de l’éditeur, la Librairie Droz.

Immortal Egypt, The Afterlife of Egypt in Early Modern Visual Art

Immortal Egypt

The Afterlife of Egypt
in Early Modern Visual Art / 1

 

INTERNATIONAL WORKSHOP

London, 2–3 March 2023

Warburg Institute

 

In ancient Egypt, Ba was the name given to an immaterial mani- festation of a mummified human which flew away after death but always returned, bringing light and nourishment. Like the Ba, the ghost of ancient Egypt haunts the collective memory in an eternal return and by reflecting itself in the changing mirror of history. Immortal Egypt is a series of international workshops devoted to the way artists looked at the land of the pharaohs – before the discovery of the Rosetta Stone which marked the birth of mo- dern Egyptology – and how their artworks have mirrored Egypt through the ages.

These workshops, held in London, Rome and Paris, will ques- tion the complex interactions between continuity, discontinuity, survival and rebirth by employing the tools of art history, visual anthropology and the history of ideas. Participants will reflect on the heritage of a strange, complex, changing, close and distant Antiquity, as well as on the creative processes that have ensured its posterity. We adopt a novel approach lying at the crossroads between Egyptology and Egyptomania, a term we use in the glo- bal sense of interest in Egypt. Archaeologists and art historians will trace interrelated themes, identifying the metamorphoses and anamorphoses of ægyptiaca and considering its realisation in different artistic media and modalities of artistic expression at multiple scales. Crossing the many paths of creative process, we will explore an Egypt that is less a place than an idea, less a histo- rically determined reality than a figure of cultural memory. Egypt as it has been artistically re-imagined is a land both without geo- graphical confines and without temporal limits, since its origins lie in a bygone past, back to the beginning of the world.
This triptych of workshops will take place in three prestigious in- stitutions – the Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, the Bib- liotheca Hertziana, the Warburg Institute – in three cities whose history is particularly linked to Egypt. Each of them represents a facet of the prism of European receptions of ægyptiaca and their iconic and cultural circulation, as well as the multiple forms taken by their reproduction.

We will contribute to the understanding of these “figures of memory“ along with their mutations and ramifications by offe- ring an overview of the history of the representation of Egypt in Europe – a history of illuminating knowledge, of magical beliefs, of antiquarian mania and of political greatness which has a promi- nent place in the history of Western civilisation.

Programme à télécharger  ici.

Concept : Luisa Capodieci

Contact :

warburg@sas.ac.uk +44 20 7862 8949

ATTENDANCE FREE WITH ADVANCE BOOKING: https://warburg.sas.ac.uk/events/ immortal-egypt

L’écrit, le dit et le bâti dans la fratrie Du Bellay, 29,30, 31 mars 2023

L’écrit, le dit et le bâti dans la fratrie Du Bellay.

Transmission et réception, de la Renaissance européenne à nos jours

29, 30 et 31 mars 2023

Colloque international – Université Toulouse Jean Jaurès

 

Dans la première moitié du xvie siècle, les six frères Du Bellay ont joué des rôles de premier plan. La recherche s’est surtout intéressée jusqu’ici à leurs liens avec les humanistes de leur temps, à leurs réseaux, leur rapport à l’histoire, à la diplomatie et au pouvoir, les genres littéraires ou historiques dans lesquels ils se sont illustrés, leur rhétorique, leur langue, leurs sources et modèles aussi bien que leur influence. Mais à côté de ce que nous connaissons désormais, le présent colloque voudrait tenter de dérouler le fil qui nous relie, aujourd’hui encore, à cette puissante famille. Comment, par qui et pourquoi cet héritage nous est-il parvenu, a-t-il été transmis, et reçu ? Nous aimerions que ces journées permettent, dans une démarche quasi archéologique, l’exploration de la « matière » Du Bellay, des traces « tangibles » dont nous disposons de ce qu’ils ont été, ont dit ou fait, écrit ou fait écrire. »

Programme à télécharger ici.

Lien pour l’inscription (gratuite mais nécessaire) aux journées du colloque :
https://colloques-cprs.univ-tlse2.fr/
https://colloques-cprs.univ-tlse2.fr/spip.php?rubrique161

https://laboratorio.univ-tlse2.fr/accueil-il-laboratorio/agenda-des-activites/colloques/lecrit-le-dit-et-le-bati-dans-la-fratrie-du-bellay

Partenaires :

Université Toulouse Jean-Jaurès – EA 4590 Il Laboratorio

Université Grenoble Alpes (UGA) – UMR Littératures & Arts

Université Libre de Bruxelles – ULB Faculté de Lettres, Traduction et Communication

Cornucopia

 

Contacts :

Carine Roudière-Sébastien : carine.sebastien@univ-tlse2.fr

Lionel Piettre : lionel.piettre@ulb.be

 

Musique et expérience du temps à la Renaissance

Appel à contributions

pour la revue Seizième Siècle (n° 27, 2025)

 

Musique et expérience du temps

à la Renaissance

 

Numéro thématique coordonné par Jorge Morales

 

ARGUMENT

L’étude du temps musical à la Renaissance, époque où les différentes techniques et les différents styles de composition se diversifient et donnent vie à des répertoires nouveaux ou renouvelés, s’est surtout concentrée, jusqu’à présent, sur l’écriture du rythme (les structures temporelles de la musique).

Qu’en est-il du temps comme acteur, à une période où le rapport à celui-ci change, où l’Antiquité se met à nourrir le présent ? En effet, la relecture des Anciens fait naître une conception du temps qui s’accommode parfaitement avec l’idée de modernité musicale, alors considérée comme synonyme d’excellence et de dépassement du passé. La musique a-t-elle contribué à aiguiser cette conception du temps, à établir un nouveau « régime d’historicité » (François Hartog) fait de bouleversements (la Réforme) et d’enchevêtrements de temporalités ?

Si le rapport au temps dévoile le rapport au monde, comment l’évolution de la musique a-t- elle modelé les rythmes du temps et comment la mutation du rapport au temps a-t-elle façonné les formes musicales ? En effet, l’art musical se déroule dans le temps (durée musicale), agit sur lui (variations de la perception du temps) et est capable de se situer hors de lui (inactualité de la performance). Analyser les temporalités structurantes de la musique (le temps perçu et le temps imaginé) nécessite qu’on s’intéresse aux tournants, seuils, emboîtements, retournements, basculements, conjonctures, épaisseurs, dissonances, imprévus, continuités ou décalages temporels que produit l’expérience du temps musical à cette époque.

Ce volume sera organisé autour de trois axes thématiques :

Le premier concerne la perception du temps et les formes de temporalité dans l’art musical. Le renouvellement de la conception du temps a contribué au mouvement historique musical, que ce soit dans la théorie ou dans la pratique. Il a produit de nouvelles formes d’historicité qui ont eu des conséquences sur les plans artistique, politique et culturel.

Le deuxième axe porte sur le temps en tant que source d’inspiration sonore et culturelle. La référence au passé dans le temps présent a donné lieu à des événements avec musique qui ont renforcé la conscience de soi et contribué à modeler les systèmes de représentation de la société.

Enfin, le troisième axe se concentre sur les expressions musicales liées aux décalages géographiques et temporels, c’est-à-dire aux écarts culturels que la musique est capable de combler et de modifier à travers le temps et l’espace. En effet, la transformation de l’expérience du temps est étroitement liée à l’espace urbain, lieu où cohabitent différentes échelles temporelles.

Ce numéro thématique, à travers un dialogue pluridisciplinaire qui mobilise la musicologie, l’anthropologie, la sémiologie et l’histoire culturelle, propose une réflexion large qui permettra de mieux comprendre comment l’expérience du temps a transformé la pensée et l’histoire musicales.

 

MODALITÉS DE SOUMISSION

Les contributions devront être rédigées en français et ne devront pas dépasser 30 000 signes (notes et espaces compris). Elles devront comporter également un résumé (environ 500 mots), le nom et les coordonnées électroniques de l’auteur, ainsi que la mention de son institution de rattachement.

Les textes doivent être adressés avant le 15 novembre 2023 à : jorge.morales@orange.fr

Tous les articles feront l’objet d’une expertise en double aveugle.
L’acceptation des propositions sera communiquée durant le second semestre 2024 pour une parution à l’automne 2025.

Séminaire Dialogue des temps : comment représenter les dieux antiques ?

La prochaine séance du séminaire Dialogue des temps, animé par le groupe Mouseion, se tiendra le jeudi 19 janvier 2023, de 14h15 à 16h45.

 Ce sera la seconde séance autour de la thématique Construire les images et elle portera sur : Comment représenter les dieux antiques ?  Voici le programme :

14h15-15h15 :

Corinne BONNET (U. Toulouse)   Portraits onomastiques de dieux antiques et présentation des résultats du projet ERC « Advanced Grant Mapping Ancient Polytheisms » (ERC MAP 741182) ;

15h15-16h45 :

• Céline BONHERT (U. Reims) et Rachel DARMON (U. Montpellier) : La Mythologie de Natale Conti éditée par Jean Baudoin

• Céline BONHERT : présentation du programme IUF junior 2021-2026 « Étudier la fabrique de l’humanisme à l’ère des humanités numériques : le cas des Mythologiae libri decem de Natale Conti »

• Rachel DARMON, Dieux utiles, dieux futiles. L’écriture mythographique comme forme de savoir dans l’Europe de la Renaissance

Le séminaire aura lieu en hybride, en présentiel sur le Campus Villejean, bât. A, salle des conseils Jacques Léonard (A 322), avec un lien de connexion à distance (me contacter, SVP : anne.rolet@univ-rennes2.fr)

Affiche réalisée par Kevin Dugué à télécharger ici.

 

Le Verger, Bouquet XXV – Jean de Léry

Le dernier numéro du Verger de Cornucopia vient de paraître : dirigé par Augustin Lesage et Lisa Pochmalicki, il est consacré à l’œuvre de Léry au programme des agrégations de Lettres cette année.

Introduction d’Augustin Lesage et Lisa Pochmalicki.

Frank Lestringant Topo tupi. Note transversale sur l’Histoire d’un voyage faict en la terre du Bresil de Jean de Léry.

Dépeindre les réalités sensibles

Marie-Christine Gomez-Géraud : Sentir le monde. Jean de Léry : une nouvelle manière d’écrire le voyage.

Louise Millon-Hazo Couleurs de l’Histoire d’un voyage faict en la terre du Bresil. L’écriture iconographique de Léry.

Paul J. Smith Léry et les poissons. Une lecture rapprochée des stratégies descriptives.

Phillip John Usher“Ce qu’on dit en somme avoir ame vegetative”. La flore brésilienne selon Jean de Léry.

Appréhender les Tupinamba

Pierre Martin : Au péril de Circé : Jean de Léry et la pulsion cannibale.

Carine Roudière-Sébastien1557-1578 : palimpsestes de la question cannibale chez Léry.

Mathilde Mougin Léry et la pensée mythique : une difficile rencontre de l’Autre dans l’Histoire d’un voyage faict en la terre du Bresil (1578).

Raffaele CarboneLes intermittences du religieux chez les peuples amérindiens dans l’Histoire d’un voyage faict en la terre du Bresil.

Caroline Trotot : Jean de Léry et le paradigme de la représentation tragique de l’Histoire mémorable de Sancerre à l’Histoire d’un voyage en terre de Bresil.

Un tragique XVIe siècle. Mélanges offerts à Denis Crouzet

Un tragique XVIe siècle

Mélanges offerts à Denis Crouzet

CAROLINE CALLARD, TATIANA DEBBAGI BARANOVA, NICOLAS LE ROUX (DIR.)

Éditions Champ Vallon, Collection Époques, 2022.

 

Ce volume est un hommage au grand historien Denis Crouzet, professeur à l’université Lyon III (1989-1994), puis à Sorbonne Université (1994-2021), qui a pris sa retraite en 2021.
Il a été composé par les très nombreux amis et élèves de Denis Crouzet. Celui-ci est sans contestation possible l’historien moderniste qui a le plus marqué les années 1990-2020 et qui a eu le plus grand nombre de disciples. Sa thèse monumentale, Les guerriers de Dieu. La violence au temps des troubles de religion, publiée chez Champ Vallon en 1990, a entièrement renouvelé la compréhension de la Réforme et des guerres de Religion.
Ce livre porte sur l’histoire du XVIe siècle européen et propose un panorama sans équivalent des principaux thèmes sur lesquels Denis Crouzet a travaillé : la violence, les pouvoirs, les croyances, les conflits interconfessionnels. Il se penche particulièrement sur quelques personnages à propos desquels Denis Crouzet a proposé des études extrêmement originales (Charles Quint, Catherine de Médicis).
Il propose aussi des analyses, jusque-là jamais réalisées, de quelques points centraux de la pensée de Denis Crouzet – la question de la psychanalyse en histoire, la réflexion sur le statut des acteurs –, mais aussi de la réception de son œuvre, en particulier dans le monde anglo-saxon.
Tout comme l’œuvre de Denis Crouzet, complexe mais fascinante, ce livre marquera une étape importante dans l’historiographie des Temps dits modernes, dont on sait aujourd’hui qu’ils ont été traversés par des angoisses et des tensions d’une violence inouïe.

Sommaire.

Le blason des temps nouveaux, Ecouen, jusqu’au 6 février 2023

LE BLASON DES TEMPS NOUVEAUX

Signes, emblèmes et couleurs dans la France de la Renaissance

Du 19 octobre 2022 au 6 février 2023
MUSÉE NATIONAL DE LA RENAISSANCE – CHÂTEAU D’ECOUEN

Née au XIIe siècle sur les champs de bataille, l’héraldique reste omniprésente dans le quotidien de toutes les couches de la société française de cette époque. Elle incarne l’expression visuelle de l’identité d’une personne, d’une famille, d’une profession ou d’une ville.

À travers une centaine d’œuvres et bénéficiant de prêts prestigieux (musée du Louvre, musée de Cluny, Château de Fontainebleau, Cité de la céramique, Petit Palais, musée de l’Armée, musée des Beaux-Arts de Lyon…), l’exposition Le blason des temps nouveaux tend à montrer combien l’héraldique – blasons, armoiries, emblèmes, signes, couleurs – croise les techniques (sculpture, peinture, tapisserie, enluminure, vitrail, orfèvrerie, émail etc.) et les thématiques sociales (les rois, les femmes, nobles, bourgeois, religieux et laïcs, corporations).

Tout au long du XVI e siècle, l’héraldique constitue un miroir de l’époque et de l’évolution de ses mentalités. L’exposition fait revivre cette ambiance inventive et colorée qui marque la France de la Renaissance et en laisse voir encore bien des traces au XXIe siècle.

Les décors du château d’Écouen et les collections qu’il abrite forment l’axe principal de la scénographie. Le parcours de l’exposition Le blason des temps nouveaux débute dans la chapelle du musée avec une introduction de Laurent Hablot, co-commissaire de l’exposition, directeur d’études à l’EPHE et auteur de manuel de Héraldique Emblématique Médiévale (Presses Universitaires François-Rabelais). L’exposition se déploie ensuite au rez-de-chaussée du musée, dans la grande salle de la Reine puis dans la chambre de la Reine. Enfin, le visiteur est invité à poursuivre le parcours dans les pièces du Château qui servent d’écrin aux collections permanentes du Musée national de la Renaissance.

Une programmation culturelle destinée plus particulièrement au jeune public est associée à cette exposition.

Un catalogue, préfacé par Michel Pastoureau, est publié à cette occasion aux éditions in fine. Voir le sommaire sur le site de l’éditeur.

Commissariat scientifique :

Thierry Crépin-Leblond, directeur du musée national de la Renaissance

Laurent Hablot, directeur d’études à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes

Anne Ritz-Guilbert, Chercheur au Centre de Recherche de l’Ecole du Louvre

Dépliant de visite de l’exposition :

 

La Sphère privée à la Renaissance

Bénédicte Boudou, La Sphère privée à la Renaissance. « Les cachettes du cœur », « Études et essais sur la Renaissance » n° 123, Paris, Classiques Garnier, 2021, 483 p.

On connaît depuis Burckhardt et Michelet la place nouvelle prise par l’individu et la conscience à l’époque de la Renaissance et de la Réforme, tant dans la vie spirituelle et religieuse que dans la vie sociale et politique. Dans ce livre, Bénédicte Boudou revient sur cette émergence de la « sphère privée » à partir d’œuvres littéraires appartenant principalement à trois genres différents : la polémique religieuse (Sébastien Castellion), la nouvelle (Bonaventure Des Périers, Marguerite de Navarre, Pierre Boaistuau) et l’essai (Michel de Montaigne). Le terme de « sphère privée » a été choisi comme titre pour son extension sémantique, car il peut désigner aussi bien la conscience morale ou religieuse (le for intérieur), que l’espace domestique ou la vie familiale et amoureuse. C’est le lieu où le sujet peut trouver une forme d’autonomie, voire exprimer une forme de résistance face aux pressions des autorités morales, politiques ou religieuses. Le sous-titre, « Les cachettes du cœur », emprunté à Agrippa d’Aubigné, pointe ici l’aspiration au secret et à la liberté individuelle qui s’exprime dans les textes abordés.

Dans une introduction programmatique, Bénédicte Boudou s’attache d’abord à définir la notion de « privé » de manière diachronique, en partant de l’Antiquité païenne pour évoquer ensuite les ruptures apportées par le christianisme puis le renouveau entamé à la Renaissance. On parcourt ainsi toute la philosophie antique (Platon, Aristote, Cicéron), la Bible et les Pères de l’Église (notamment saint Augustin), le droit canonique et civil, pour arriver à la Renaissance, où ce sont Pétrarque, Machiavel, Luther et Calvin, More, La Boétie et Montaigne qui sont sollicités. Le premier chapitre est centré sur la confession, point de départ idéal pour étudier les luttes d’influences entre la sphère publique (l’influence de l’Église) et la sphère privée (le for intérieur du croyant). Le problème est posé à partir d’un manuel publié au début du XVIe siècle par le franciscain Gilbert Nicolas, les Lunettes des confesseurs, qui donne des conseils au prêtre pour interroger le fidèle ; la précision de la casuistique déployée requiert un examen poussé de l’intention morale, critère déterminant pour établir le péché.  La confession auriculaire dessine depuis le Moyen Âge un espace intermédiaire entre la confession publique, qui risque de scandaliser les autres fidèles, et l’examen de conscience solitaire, qui selon l’Église catholique ne peut déboucher ni sur le pardon des fautes ni sur le soulagement du fidèle. La Réforme au contraire dénonce la confession auriculaire, parce qu’elle installe un tiers comme écran entre l’âme et Dieu, et menace de donner au pécheur une bonne conscience à bon compte, comme cela se passait aussi avec l’achat des indulgences. Si Luther reconnaît pourtant certains bienfaits à l’aveu occasionnel des fautes entre frères chrétiens, Calvin pense que la confession orale n’est pas utile, car seul le dialogue avec Dieu peut apporter la consolation et la certitude du pardon de Dieu.

C’est ensuite le problème de la liberté de conscience qui est abordé, à partir de l’œuvre singulière de Sébastien Castellion, réformé et toutefois grand contradicteur de Calvin, et qui fut l’un des seuls en son siècle à prôner la tolérance. Il contesta la politique de répression violente des hérétiques, alors prédominante en Europe, tant chez les catholiques que chez les réformés. La liberté de conscience est bien sûr au cœur du combat de Castellion. En revanche, on pourrait objecter que la notion de « sphère privée » perd ici un peu de sa pertinence. La notion même d’hérésie présuppose en effet la sphère publique : l’hérétique qui resterait secret sur sa dissidence ne causerait aucun trouble et s’exposerait moins à la persécution. C’est d’ailleurs dans ce sens précis que d’Aubigné utilisait l’expression des « cachettes du cœur », pour incriminer les « Nicodémites », ces tièdes qui mettaient leur foi sous le boisseau, se satisfaisant d’une religion clandestine dans l’espoir d’échapper à la persécution. Ce qui constitue l’hérétique comme tel, c’est bien de soutenir ses opinions publiquement, et avec opiniâtreté : c’est alors seulement qu’il encourt les foudres du pouvoir. D’autre part, parler de « libre choix » en matière religieuse peut sembler un peu anachronique : car selon Luther et la Réforme, la seule « liberté » qui reste à l’individu, en matière religieuse, est de mettre ou non ses actes en conformité avec sa conscience. Le libre-examen, inventé bien plus tard par le protestantisme libéral, n’existe pas encore au XVIe siècle. Il est donc difficile de dire que « la foi pour Castellion est affaire de choix individuel » (p. 46), puisqu’il n’y a en fait guère de « choix » en matière de vérité, sinon celui d’accepter d’entendre la voix intérieure de sa conscience, et d’y conformer ses actions. C’est pourquoi, si Castellion revendique une liberté, ce n’est pas celle de l’individu, mais celle de la conscience elle-même, qui doit pouvoir s’exprimer sans entraves, et si possible sans encourir de persécution. Il reviendra alors à Dieu, lors du Jugement dernier, de dire où est l’erreur, et qui sont véritablement les hérétiques.

Après le chapitre sur Castellion vient le massif central de cette étude, qui porte sur les grands nouvellistes français du XVIe siècle (Bonaventure Des Périers, Marguerite de Navarre, Pierre Boaistuau). Leurs récits mettent en scène la lutte des individus pour affirmer leur autonomie face aux pressions sociales. Dans le monde décrit par Bonaventure Des Périers, la notion de « sphère privée » prend un sens plus familier et quotidien. Dans la société urbaine ou rurale de la Renaissance, les relations de voisinage et la censure publique exercent une pression constante. Chacun désire soustraire son existence à la médisance ou au voyeurisme. La raillerie sanctionne celui qui prétend déroger au conformisme social. Les personnages de Des Périers expriment souvent une aspiration à la privauté et revendiquent une forme d’autonomie dans leurs choix moraux. La charité conseille parfois de sanctionner la faute commise par le dialogue privé, la honte et le repentir, plutôt que par la sanction judiciaire et le scandale public. Le chapitre s’intéresse également aux implications narratologiques de la notion de respect de la sphère privée : car Des Périers exprime souvent une forme de réticence à nous introduire dans la conscience de ses personnages ; son narrateur adopte alors une position souple, délaissant souvent l’omniscience pour la focalisation externe, lorsqu’il débat sur les mobiles des personnages ; à d’autres moments, le monologue intérieur laisse au personnage la responsabilité d’exprimer lui-même ses motivations.

Dans l’Heptaméron, Marguerite de Navarre, fidèle à sa sensibilité évangélique, préconise une relation directe de la conscience avec Dieu, en minorant le rôle des médiations ecclésiales entre le croyant et la Vérité. Si les frères prêcheurs et leurs turpitudes sont souvent la cible de son ironie, c’est parce qu’ils avaient pris pied dans les familles nobles, où ils imposaient leur influence de manière abusive. Leurs mœurs dévoyées sont dénoncées par le scandale. Ils subissent des châtiments qui prêtent à rire, et symbolisent une religion vieillie, où les pénitences et les formes extérieures de la dévotion étaient plus importantes que la dévotion intérieure. Bien des nouvelles de Marguerite de Navarre épousent la dialectique du secret et du scandale. Les individus se protègent contre l’emprise des institutions religieuses et politiques, dont les abus tyranniques les menacent. Marguerite s’interroge aussi sur la servitude du courtisan, qui doit sans cesse pratiquer la flatterie et la dissimulation. L’amour et le bonheur véritables se vivent dans le secret de l’espace privé. Toutefois, les nouvelles qui mettent en scène des grands comme Lorenzo de Médicis ou François Iersont l’occasion pour Marguerite de débattre de la justification d’actions secrètes qui, parce qu’elles sont celles des princes, ont une portée politique et n’ont pas vocation à rester privées.

Le troisième conteur ici étudié, Pierre Boaistuau, consacre ses nouvelles aux déchaînements de la passion (amoureuse notamment), qui s’oppose souvent aux convenances sociales. Le souci de l’honneur contrecarre la loi du cœur, mais il apparaît toutefois comme une notion plus intérieure que sociale. Le mariage d’amour, clandestin (mais pas tout-à-fait secret, puisqu’il est béni par un prêtre, en présence de témoins) manifeste la revendication à l’autonomie des individus par rapport à l’ordre politique et social, et la supériorité de l’ordre de Dieu sur celui des hommes. L’histoire si célèbre de Roméo et Juliette, plus tard reprise par Shakespeare, et où Boaistuau s’inspire lui-même d’une nouvelle de Bandello, marque le triomphe tragique de la liberté individuelle, revendiquée jusqu’au bout par les amoureux contre les pressions de l’ordre familial, social et politique.

Il revient à Montaigne (à qui Bénédicte Boudou a consacré bien d’autres études) de conclure cet ensemble, tant pour sa réflexion sur l’articulation de la vie privée et de la vie publique dans le domaine politique, que pour ses réflexions sur la conscience morale ou religieuse, sur le problème du suicide et du libre-choix de sa mort. Montaigne oppose la « Librairie », espace de liberté voué au loisir littéraire, à la sphère publique, consacrée aux activités politiques du juge ou du maire. Il théorise pour lui-même ce clivage entre sphère privée et publique, aussi bien au début des Essais (lorsqu’il réfléchit sur la solitude, en I, 39) que lorsqu’il tire plus tard les enseignements de son expérience à la mairie de Bordeaux (III, 1 et 10). Le clivage privé/public puise ses racines dans le stoïcisme — une sagesse avec laquelle Montaigne a dialogué tout au long de sa vie, à travers Sénèque ou Cicéron. Montaigne soumet ses choix et sa conduite à « l’interne juridiction », qui seule compte. Sa réflexion autour du suicide peut apparaître comme une forme de revendication à préserver la liberté individuelle des choix personnels et intimes face à la mort. Si Montaigne apparaît bien comme une étape importante sur le chemin de la « privatisation » de la vie morale, qui va de pair avec sa laïcisation, on pourrait toutefois observer qu’il remet en cause, d’une certaine façon, la séparation qu’il a lui-même construite entre « l’arrière-boutique » et la vie publique, par le seul geste de la publication de ses Essais, qui livre au public les détails intimes de sa retraite, et donne à lire ses pensées les plus libres… On regrette alors un peu que Montaigne soit ici évoqué davantage pour sa réflexion théorique sur les notions envisagées (la liberté de conscience et l’opposition vie privée/vie publique), que dans sa pratique de l’écriture de soi, il se trouve précisément sans cesse confronté à la frontière entre privé et public, entre secret et indécence. Les Essais sont en effet à leur manière une « confession » publique, ce qui fait écho au premier chapitre de cette étude, consacré à la confession comme rituel catholique. On retrouve aussi chez Montaigne le thème de la conscience, déjà abordé au deuxième chapitre du livre à partir de Castellion. Chez Montaigne non plus, la voix de la conscience ne saurait rester dissimulée ou intérieure, comme le démontre l’anecdote dramatique du chapitre II, 5, où l’hérétique ne peut s’empêcher de trahir son appartenance confessionnelle, malgré le péril imminent. Montaigne et Castellion s’accordent ici pour dire que la conscience est une voix intérieure qui ne peut rester contenue dans l’intériorité : le criminel est poussé à avouer, tout comme l’hérétique pourchassé est poussé à se déclarer malgré lui. L’importance accordée par Montaigne à la conscience morale explique son intérêt particulier pour les anecdotes où l’on peut s’interroger sans fin sur l’intention des personnages, plutôt que sur leurs actes visibles. L’essentiel, comme les stoïciens le demandaient, est d’avoir une bonne volonté, c’est-à-dire une intention droite. Le rejet du repentir exprime chez Montaigne le refus d’une conscience hypocrite qui refuserait de choisir vraiment entre la faute et le devoir. Sans heurter de front la religion chrétienne, à laquelle il réaffirme son allégeance dans le chapitre I, 56, Montaigne affirme sa volonté d’examiner des notions comme le repentir ou l’intention morale dans une perspective purement privée et « laïque ».

Le livre très riche de Bénédicte Boudou s’inscrit au croisement de l’histoire des mentalités et des conditions matérielles de l’existence (dans le sillage de l’Histoire de la vie privée de Philippe Ariès et Georges Duby), de l’histoire des sensibilités religieuses (à la suite par exemple de Thierry Wanegffelen) et de l’histoire littéraire, à travers une série d’analyses riches et précises. En interrogeant des notions comme le « moi », la vie privée, le secret, la retraite, la conscience, la liberté intérieure, à travers de grands textes dont la dimension littéraire est bien prise en compte, le livre de Bénédicte Boudou sur La sphère privée à la Renaissance attire l’attention sur une question encore très féconde dans les études sur le seizième siècle.

Alexandre Tarrête

Pourquoi traduire ? La traduction et ses enjeux de l’Antiquité à l’âge classique

 

Colloque international

« Pourquoi traduire ? La traduction et ses enjeux de l’Antiquité gréco-romaine à l’âge classique »

 

Université de Strasbourg,
14-16 novembre 2022
MISHA, salle des conférences organisateurs : Frédéric Chapot, Béatrice Guion, Agnès Molinier Arbo et Jean-Luc Vix

 

LUNDI 14 NOVEMBRE

8h30
Accueil des participants

8h45
Allocutions d’ouverture
Michel Deneken, président de l’Université de Strasbourg
Jean-Paul Meyer, doyen de la Faculté des Lettres

SESSION 1 – DU GREC AU LATIN : LES ENJEUX DE LA TRADUCTION

Président de séance : Jean-Luc Vix

9h15-9h55
Marie-Rose Guelfucci (Université de Bourgogne Franche-Comté)
« Pourquoi (re)traduire Polybe ? Les traductions des Histoires et leurs enjeux »

9h55-10h35
Chiara Carsana (Université de Pavie) et Maria Teresa Schettino (Université de Haute Alsace)
« Il lessico della politica : traduzioni e risemantizzazioni tra Greco e Latino »

10H35-10H50 PAUSE

10h50-11h30
Cécile Merckel (Université de Strasbourg) « Traduire la Nature : les enjeux de la traduction des sources grecques dans les Questions naturelles de Sénèque »

11h30-12h10
Jonathan Thiessen (Université de Strasbourg)
« Pourquoi ne pas traduire ? La terminologie grecque de l’Institution oratoire »

12h10-12h50
Marie-Laure Freyburger (Université de Haute Alsace)
« Du latin au grec et du grec au latin : histoire d’une Histoire romaine de Dion Cassius »

 

SESSION 2 – ENJEUX RELIGIEUX

2 – 1 – TRADUIRE LE TEXTE SACRÉ

Président de séance : Bruno Rochette

14h30-15h10

Eberhard Bons (Université de Strasbourg) « Comment traduire un livre biblique en grec et en latin ? Quelques exemples de traductions littérales et de traductions libres dans la Septante, la Vieille Latine et la Vulgate du livre d’Amos »

15h10-15h50
Marie Frey Rébeillé-Borgella (Institut des Sources Chrétiennes)
« Littéralisme et écarts dans la révision de la traduction du canon hébraïque par Jérôme de Stridon : les emplois de uocare et de ses préverbes »

15h50-16h30
Daniela Scialabba (Pontifical Biblical Institute of Rome)
« Les deux versions latines de Jérôme du Psaume 33 (32) »

16H30-16H45 PAUSE

2 – 2 – L’HISTOIRE ECCLÉSIASTIQUE

Président de séance : Eberhard Bons

16h45-17h25

Bruno Rochette (Université de Liège) « Jérôme et la praefatio du Chronicon »

17h25-18h05
Laetitia Ciccolini (Sorbonne Université)
« Rufin traducteur et adaptateur : le point de vue des paratextes »

 

MARDI 15 NOVEMBRE

2 – 3 – FLAVIUS JOSÈPHE : TRADUCTIONS ET ADAPTATIONS Présidente de séance : Agnès Molinier Arbo

9h00-9h40
Serge Bardet (Université d’Évry)
« Traduire ou ne pas traduire les vocables hébraïques et araméens pour le lecteur grec : Flavius Josèphe entre stratégie et négligence?»

9h40-10h20
Carson Bay (Université de Berne)
« From Josephus to Pseudo-Hegesippus: Toward a Theory of Translation between the Greek Bellum Judaicum and the Latin De Excidio Hierosolymitano »

10h20-11h
Anthony Ellis et Lena Tröger (Université de Berne)
« De l’haeresis à l’hérésie. La traduction des “écoles judéennes” de Josèphe dans la culture latine chrétienne »

11H-11H15 PAUSE

 

SESSION 3 : LANGUES ANCIENNES, LANGUES VERNACULAIRES : LA TRA- DUCTION DANS L’EUROPE MÉDIÉVALE ET RENAISSANTE

3 – 1 – TRADUIRE LA FICTION
ET LA POÉSIE
Présidente de séance : Virginie Leroux 11h15-11h55

Olivier Szerwiniack (Université de Picardie-Jules Verne)
« La traduction du De excidio Troiae de Darès en irlandais médiéval»

11h55-12h35
Juliette Prudhomme (Université de Strasbourg)
« Jacques de Billy, un poète humaniste traducteur de la poésie de Grégoire de Nazianze »

14h30-15h10
Marie Jeannot-Tirole (Université de Strasbourg)
« Érasme et Anselmo, traducteurs d’Euripide ou poètes ? »

15h10-15h50
Anne Morvan (Université de Nantes)
« Cassandre de la variante à la redéfini- tion. La traduction latine de la scène de Cassandre des Troyennes d’Euripide parÆmilius Portus (1597) »

15H50-16H10 PAUSE

3 – 2 – TRADUCTION ET TRANSMISSION DES SAVOIRS

Présidentde séance : Étienne Wolff

16h10-16h50
Marina Díaz Marcos (Université de Castilla-La Mancha)
« Las traducciones de Gerardo de Cremona como vía de acceso a la Medicina grecolatina en el siglo XII »

16h50-17h30
Maria Teresa Santamaría Hernández (Université de Castilla-La Mancha)
« De la traducción medieval a la Medici- na moderna : el Humanismo renacentis- ta frente a Gerardo de Cremona »

 

MERCREDI 16 NOVEMBRE

9h-9h40
Constantin Raïos (Université de Toulouse)
« Juan de Mariana, traducteur d’Ælius Aristide »

9h40-10h20
Aurore Facchinetti (Université de Strasbourg)
« Réinventer la Rome antique en retraduisant les Anciens au XVIe siècle »

10H20-10H35 PAUSE

3 – 3 – TRADUCTIONS ET RÉTROTRADUCTIONS DES MODERNES Présidente de séance : Laetitia Ciccolini

10h35-11h05
Étienne Wolff (Université Paris Nanterre) « Les traductions des Adages d’Érasme au XVIe siècle : l’exemple de la traduction italienne de 1550 »

11h05-11h45
Virginie Leroux (École Pratique des Hautes Études)
« Pourquoi traduire en latin des œuvres françaises à la Renaissance ? Quelques études de cas »

11h45-12h30
Béatrice Guion (Université de Stras- bourg)
« Traduire les Anciens à l’âge classique : pourquoi, pour qui ? »

12h30-12h45 Conclusions

Progamme à télécharger Ici.

DESSINS BOLONAIS DU XVIE SIÈCLE DANS LES COLLECTIONS DU LOUVRE

DESSINS BOLONAIS DU XVIE SIÈCLE DANS LES COLLECTIONS DU LOUVRE

 

Cette exposition (jusqu’au 16 janvier 2023) accompagne la parution du tome XII de l’Inventaire général des dessins italiens,  dédié aux dessins bolonais du XVIe siècle dans les collections du Louvre.

Elle présente des dessins exécutés par des artistes natifs de la ville de Bologne, ou bolonais  d’adoption, actifs avant l’arrivée des Carrache. Une sélection de quarante-quatre feuilles permet de découvrir l’évolution du dessin bolonais tout au long du XVIe siècle en mettant en valeur des  personnalités artistiques majeures aux côtés d’autres demeurant parfois dans l’ombre, mais ayant  énormément dessiné.

Dans les toutes premières années du Cinquecento, dans les ateliers de Francesco Francia,  Peregrino da Cesena, Marcantonio Raimondi ou Amico Aspertini s’affirme une nouvelle manière de dessiner, raffinée et élégante, qui pousse parfois jusqu’au fantasque. Les personnalités moins connues d’Innocenzo da Imola, de Bagnacavallo, Biagio Pupini et Girolamo da Treviso, actifs entre 1515 et 1550 environ, imprégnées de culture classique et raphaélesque, contribuent progressivement à la création d’un style nouveau, caractérisé par des effets d’ombre et de lumière particulièrement intenses, qui ouvrent la voie à la manière moderne.

Vers le milieu du siècle, Pellegrino Tibaldi importe à Bologne, depuis Rome, un nouveau langage  monumental inspiré de Michel-Ange et dont le raffinement calligraphique doit beaucoup à Perino del Vaga. Dans la seconde moitié du 16e siècle, Prospero Fontana, Lorenzo Sabatini ou Orazio Sammachini, après s’être distingués dans plusieurs décors palatiaux, exportent leur style dans  plusieurs villes avoisinant Bologne, puis, lorsqu’ils furent appelés au service du pape bolonais Grégoire XIII, à Rome et ses alentours.

L’exposition présente également les dessins de Bartolomeo Passerotti, l’artiste le plus puissant de l’école bolonaise, qui impose son nouveau regard analytique du naturel, prémices du langage artistique de la génération suivante.

Commissaire :

Roberta Serra, musée du Louvre

Publication :

Inventaire général des dessins italiens, tome XII. Dessins bolonais du XVIe siècle dans les collections du Louvre.