Tous les articles par Déborah Boijoux

Séminaire Dialogue des temps (10.04.26)

Université Rennes 2, laboratoire CELLAM, groupe Mouseion

Pour l’année 2025-2026, le séminaire Dialogue des temps propose un nouveau cycle de conférences sur l’actualité des publications et des projets de recherche liés à l’Antiquité et à ses déploiements postérieurs (plus spécifiquement la Renaissance, mais pas exclusivement).

Quatrième séance – vendredi 10/04 à partir de 16h30
“L’Égypte : modèles antiques et postérités renaissantes”



• 16h30-17h30 > Laurent Bricault (U. de Toulouse-Jean Jaurès)
“Retrouver l’Égypte. Du périple isiaque au réveil d’Osiris”

• 17h30-18h30 > Luisa Capodieci (U. de Nancy)
“L’Œil d’Osiris”

Vous pouvez retrouver l’événement et son affiche ici : https://sites-recherche.univ-rennes2.fr/cellam/evenement/3e-seance-du-seminaire-dialogue-des-temps/

____

La séance aura lieu en hybride.
Pour le lien : contacter anne.rolet@univ-rennes2.fr
Lieu : Université de Rennes 2, Bât B, campus Villejean, salle Recherche

____

• Pour consulter l’ensemble du programme de l’année : https://sites-recherche.univ-rennes2.fr/cellam/wp-content/uploads/2024/09/programme-dialogue-des-temps-2025_2026.pdf

• Pour consulter les archives du séminaire : https://sites-recherche.univ-rennes2.fr/cellam/activites/archives-du-seminaire-dialogue-des-temps-groupe-mouseion/


AG de la SFDES (23.01.26)

Nous vous attendons nombreuses et nombreux à l’Assemblée Générale de la SFDES qui aura lieu :

vendredi 23 janvier
en salle G073 à Sorbonne Université (16 rue de la Sorbonne, Paris 5e).

L’AG sera précédée d’une conférence de Michel Chandeigne (15h) et suivie d’un pot convivial dans la Bibliothèque de Langue française.

Il est possible d’assister à distance à ces événements à l’exception du pot : le lien figure dans la convocation.

Pour les personnes extérieures à Sorbonne Université souhaitant assister en présentiel, merci d’en informer Adeline Desbois-Ientile (adeline.desbois@sorbonne-universite.fr).

Séminaire Dialogue des temps (26.11)

Université Rennes 2, laboratoire CELLAM, groupe Mouseion

Pour l’année 2024-2025, le séminaire Dialogue des temps propose un nouveau cycle de conférences sur l’actualité des publications et des projets de recherche liés à l’Antiquité et à ses déploiements postérieurs (plus spécifiquement la Renaissance, mais pas exclusivement). 

______

Deuxième séance (mercredi 26/11)
Les instruments de l’historien : l’œil et la voix

Programme (également accessible ici)

• 14h30-15h30 > Louis Autin (Sorbonne Université-IUF) :
Sociologie politique des rumeurs et écriture de l’histoire chez Tacite

•15h30-16h30 > Adrian Faure (Sorbonne Université) :
L’invention d’une image héroïque à la Renaissance : l’iconographie de Scipion l’Africain dans l’Italie du XVe siècle 

____

La séance aura lieu en hybride.
Pour le lien : contacter anne.rolet@univ-rennes2.fr
Lieu : Université de Rennes 2, Campus Villejean, Bât. P, salle P 510

____

• Pour consulter l’ensemble du programme de l’année : https://sites-recherche.univ-rennes2.fr/cellam/wp-content/uploads/2024/09/programme-dialogue-des-temps-2025_2026.pdf

• Pour consulter les archives du séminaire : https://sites-recherche.univ-rennes2.fr/cellam/activites/archives-du-seminaire-dialogue-des-temps-groupe-mouseion/

8e Moi(s) Montaigne

« Je veux que la mort me trouve plantant mes choux », « Que philosopher, c’est apprendre à mourir » : formules devenues célèbres, qui rappellent que la méditation sur la mort est partout dans les Essais dont l’absence de l’ami mort, Étienne de La Boétie, constitue le centre vide. Elle est aussi partout dans la réalité quotidienne, dans la littérature et dans l’art du XVIe siècle finissant : mort privée ou publique, singulière ou collective lors des massacres et des épidémies, mort mise en scène dans le rituel des funérailles, dans les tombeaux de pierre, de papier ou de musique, dans les innombrables représentations de la mort du Christ ou des morts célèbres…

Le 8e Moi(s) Montaigne vous invite à explorer la mort au temps de Montaigne, à la méditer avec lui, en compagnie de Concetta Cavallini, professeure à l’université de Bari Aldo Moro, spécialiste de Montaigne mais aussi du poète bordelais Pierre de Brach.

Contact : LeMoisMontaigne@u-bordeaux-montaigne.fr

Concetta Cavallini est Professeure de Langue et littérature française à l’Université de Bari Aldo Moro (Italie). Ses domaines de recherche portent sur la langue et la littérature de la Renaissance, Montaigne et son Journal de voyage, ainsi que sur les écrivains du milieu bordelais qui fréquentaient l’auteur des Essais (Pierre de Brach, Étienne de La Boétie). Elle s’occupe aussi de théâtre de la Renaissance en relation avec la langue et les sources italiennes. Membre du comité de direction de la FISIER (Fédération Internationale des Sociétés et Instituts pour l’Étude de la Renaissance), du comité de direction de la SIAAM (Société Internationale des Amies et Amis de Montaigne) et membre partenaire du Centre Montaigne, elle dirige la collection « Sguardi sulla Modernità » (Cacucci editore) et la revue en ligne Cross-Media Languages. Applied Research, Digital Tools and Methodologies.

Parmi ses publications : les volumes L’Italianisme de Michel de Montaigne (Schena-Pups, 2003), « Cette belle besogne ». Étude sur le Journal de voyage de Montaigne avec une bibliographie critique (Schena-Pups, 2005) et Essais sur la langue de Montaigne (Cacucci, 2019), l’édition de la Masquarade du triomphe de Diane et autres textes de théâtre de Pierre de Brach (Hermann, 2012), de L’Enfer poétique (1585) de Benoît Voron (Olschki 2017) et de l’Hippolyte de Jean Yeuwain (Olschki, 2024).

Pour son CV complet et la liste de ses publications, consulter : https://www.uniba.it/docenti/cavallini-concetta/curriculum

Téléchargez le programme détaillé du Moi(s) Montaigne

Téléchargez l’affiche-programme du Moi(s) Montaigne

Jacques Linard, Vanité au papillon (c. 1630), collection particulière, dans M.-C. Heck, « Expressions picturales de la vanité au XVIIe siècle », illustration libre de droits, sur Open Edition : https://doi.org/10.4000/books.pulm.1860.

Durant tout le Moi(s)

Exposition « Trésors du Moi(s) Montaigne » : « Pages macabres » : le Service Commun de Documentation Bordeaux Montaigne vous propose de découvrir une sélection d’ouvrages anciens autour du thème de la mort (du 07 au 29 novembre, Bibliothèque universitaire de Lettres et Sciences humaines, niveau 2, salle 207a, université Bordeaux Montaigne).

Exposition « Vivre et mourir face à Dieu : la Bible et les guerres de Religion des XVIe et XVIIe siècles », du 12 novembre au 1er février 2026, Fonds Patrimoniaux de la Bibliothèque Mériadeck, palier du 4e étage, exposition préparée par Evelien Chayes et François Dupuigrenet Desroussilles.

Exposition du collectif La RoyaL Légendaire : « Montaigne en sa tanière », du 3 novembre au 5 janvier 2026, Bibliothèque Mériadeck, palier du 2e étage.


Pour plus d’informations : voir le site de l’événement.

Journée d’agrégation “Rabelais” (15.11.25)

15 novembre 2025
Collège Sévigné (Paris)

Le département des Lettres du département du supérieur du Collège Sévigné est très heureux de présenter une demi-journée, le samedi 15 novembre 2025 (13h45-17h), consacrée à Rabelais, auteur au programme de l’agrégation de Lettres session 2026.

Lieu : Salle A2, Collège Sévigné, 39 rue Henri-Barbusse Paris (Ve arr.), département du supérieur.

Cette journée est ouverte à toutes et tous en présentiel, sur inscription auprès d’Astrid Quillien (a.quillien@collegesevigne.fr).

Programme :

  • 13h45-14h : Accueil et introduction de la journée par Antonin GODET (CPGE/Université Lumière-Lyon II, IRHIM) et Astrid QUILLIEN (Collège Sévigné / Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle)
  • 14h-14h50 – Romain MENINI (Université Gustave Eiffel) : Rabelais laryngologue (Pantagruel, chap.32)

Pause

  • 15h15-16h05 – Louise MILLON-HAZO (Nantes Université) : La masculinité dans le Pantagruel
  • 16h05-16h45 – Jean-Baptiste FROISSARD : “Pantagruel à la scène”

Colloque “La Volonté” (6-7.11.25)

Bordeaux, 6-7 novembre 2025
Pôle Juridique et Judiciaire, Université de Bordeaux, le 6 à 14h,
Bibliothèque Mériadeck, le 7, 9h-17h

Organisation : Société Internationale des Amies et Amis de Montaigne, Société Internationale des Amis de La Boétie (avec le concours du Centre Montaigne – Université Bordeaux Montaigne, de l’Atelier Montaigne – Université Jean Moulin Lyon 3 et de l’Institut de recherche Montesquieu – Université de Bordeaux).

Atelier Octovien de Saint-Gelais (20.11.25)

Un atelier consacré à l’édition des œuvres d’Octovien de Saint-Gelais aura lieu le jeudi 20 novembre 2025 à l’Université de Rouen Normandie.

La matinée sera consacrée à la présentation de deux éditions numériques des traductions réalisées par Octovien de Saint-Gelais au cours des années 1490 : celle de l’Énéide de Virgile, éditée par Lucien Dugaz à l’École nationale des chartes (site « Miroir des classiques »), et celle que Sandra Provini prépare des Héroïdes d’Ovide avec le soutien de l’IUF et de la Chaire d’excellence en édition numérique de l’Université de Rouen Normandie.

L’atelier pourra être suivi en distanciel (écrire, dans ce cas, à sandra.provini@univ-rouen.fr).

Illustration (bandeau) : gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits Français 874 (f°142v).

Introduction à l’humanisme juridique. Auteurs, œuvres, idées, formes, destinées

Xavier PREVOST et Luigi-Alberto SANCHI (dir.), Introduction à l’humanisme juridique. Auteurs, œuvres, idées, formes, destinées, Droz, Cahiers d’Humanisme et Renaissance, 2025.

Présentation de l’éditeur :

Dans l’Europe de la Renaissance, les humanistes ont investi le domaine du droit, notamment les textes romains compilés sous Justinien, et les juristes ont intégré à leur savoir le renouveau encyclopédique des lettres. Ce mouvement convergent a donné lieu à un phénomène culturel multiforme, l’humanisme juridique, qui a transformé tant la science du droit moderne que la connaissance de l’Antiquité. Les noms de Lorenzo Valla, Guillaume Budé, André Alciat, Jacques Cujas, Jean Bodin ou encore Johannes Althusius illustrent l’apport de ce courant intellectuel ; d’autres, comme Pétrarque, Érasme, Thomas More, Luther, Calvin, Machiavel ou Montaigne, y sont pour partie associés. Les contributions ici présentes entendent offrir à un large public une synthèse méthodique pour s’initier aux rapports entre droit et humanisme à travers les figures et les œuvres de ce mouvement, en questionnant ses enjeux grâce à l’ensemble des savoirs et des formes d’expression mobilisés, ainsi que sa réception jusqu’à nos jours.

Illustration : VASARI, Giorgio, Justice, 1542, Oil on panel, 79 x 188 cm, Gallerie dell’Accademia, Venice.

Rabelais pris au mot. Dictionnaire secret du pantagruélisme

Mireille HUCHON, Rabelais pris au mot. Dictionnaire secret du pantagruélisme, Droz, Titre courant, 2025.

Présentation de l’éditeur :

La proposition paraît simple, mais la « sustantificque moelle » et le « plus hault sens » sont loin de se donner au premier venu… L’œuvre de Rabelais est un océan. « J’ai accompli de délicieux voyages, embarqué sur un mot dans les abîmes du passé », disait le Louis Lambert de Balzac. Avant lui, Pantagruel et ses compagnons avaient pris la mer pour connaître « le mot de la Bouteille ». Mireille Huchon raconte un périple en vingt escales, sans jamais perdre le cap. « Bacchus », « Priape », « Théologiens », « Vulgaire »… mais aussi « Dictions », « Philologue » ou « Thalamège » : les vingt leçons de lecture rassemblées dans ce volume, sur une idée originale de Romain Menini, composent un dictionnaire secret. À moins qu’il ne s’agisse d’une carte au trésor.

Prochaine session du séminaire virtuel international de la FISIER (18.11.25)

The next session of FISIER’s online international seminar ReNoV / ReNeW

Race Studies
Études raciales aura lieu le mardi 18 novembre 2025 | will take place on Tuesday November 18, 2025  à 11h-14h (New York) / 16h-19h (Londres) / 17h-20h (Paris)  at 11am-2pm (NY) / 4-7pm (London) / 5-8pm (Paris)

Intervenants/Speakers

Erith Jaffe-Berg(University of California, Riverside)“Entangled Practices: Early Modern Jewish theatre makers in Europe”In this presentation, I discuss my work on Jewish communities in Northern Italian principalities in the sixteenth and early seventeenth centuries. In this period of time, Jewish costume and prop makers supplied commedia dell’arte troupes and other groups with materials for their performances to a significant extent. The Jewish community also provided talent in the form of actors, musicians, dancers, choreographers and coragos (early stage directors). These theatre practices were entangled within a politic inclusive of shared expression but also, at times, onerous coercion and taxation. A closer look at these “entangled practices” complicates our understanding of the early-modern entertainment world.

« Pratiques enchevêtrées : les créateurs de théâtre juifs dans la première modernité européenne »

Dans cette présentation, je discute de mes travaux sur les communautés juives dans les principautés du nord de l’Italie au XVIe et au début du XVIIe siècle. À cette époque, les costumiers et accessoiristes juifs fournissaient en grande partie aux troupes de commedia dell’arte et à d’autres groupes le matériel nécessaire à leurs représentations. La communauté juive fournissait également des talents sous la forme d’acteurs, de musiciens, de danseurs, de chorégraphes et de coragos (les premiers metteurs en scène). Ces pratiques théâtrales s’inscrivaient dans un contexte politique caractérisé par une expression commune, mais aussi, parfois, par une coercition et une fiscalité lourdes. Un examen plus approfondi de ces « pratiques enchevêtrées » complique notre compréhension du monde du divertissement au début de l’ère moderne.

António de Almeida Mendes (Université de Nantes) « Être esclave : une histoire globale ? Lectures depuis Lisbonne au XVIIe siècle »Qu’est-ce qu’être esclave ? Vaste question, à laquelle l’historiographie n’a cessé de chercher à répondre. Les supposées déficiences serviles, que celles-ci concernent leurs âmes et leurs qualités morales et intellectuelles, leur capacité à faire usage de la parole ainsi qu’à distinguer le bien du mal ou le juste de l’injuste – autant d’éléments distinctifs de l’homme en face de tous les autres animaux – sont présentes dans les discours de l’Antiquité aux Temps Modernes. Alors que l’historiographie dominante des études sur l’esclavage met de son côté l’accent sur les processus de déshumanisation, de marchandisation des corps et de « mort sociale », qui seraient des caractéristiques des sociétés coloniales et esclavagistes, il s’agit d’insister sur l’expérience servile et sur les conditions de vie, au quotidien, des esclaves au sein d’une société urbaine et familiale, juridiquement et politiquement structurée. L’étude de milliers de procès de mariages d’esclaves et d’affranchis à Lisbonne, leur quotidien dans la ville et les maisons, nous permet de revisiter l’histoire de la famille, de la parenté et de l’esclavage. nous appréhendons le domaine de la parenté, au sein d’une culture donnée, comme une manière particulière de construire et de se représenter les relations entre générations et d’y définir une solidarité diffuse et durable, comme une manière particulière de penser et construire du commun, il convient alors de reconsidérer les liens de dépendance au sein de ce cadre parental, à côté des liens de filiation, d’alliance et de collatéralité. En prêtant attention à cette « appropriation » des esclaves au sein d’un groupe résidentiel et familial, ce sont bien les modalités du « faire parenté », au quotidien, dans toutes ses dimensions performatives, qu’il devient ainsi possible d’étudier.

Being a slave : a global history? Readings from 17th-century Lisbon

What does it mean to be a slave? This is a huge question, and one that historiography has continually sought to answer. The supposed defects of slaves, whether they concern their souls and their moral and intellectual qualities, their ability to use speech and to distinguish good from evil or right from wrong—all distinctive features of humans compared to other animals—are present in discourses from Antiquity to Modern Times. While the dominant historiography of slavery studies emphasizes the processes of dehumanization, commodification of bodies, and “social death,” which are said to be characteristics of colonial and slave societies, it is important to emphasize the experience of servitude and the daily living conditions of slaves within a legally and politically structured urban and family society. The study of thousands of marriage trials of slaves and freedmen in Lisbon, their daily lives in the city and in their homes, allows us to revisit the history of family, kinship, and slavery. We understand kinship within a given culture as a particular way of constructing and representing intergenerational relationships and defining a diffuse and lasting solidarity, as a particular way of thinking about and constructing the common good. It is therefore necessary to reconsider the bonds of dependence within this parental framework, alongside ties of filiation, alliance, and collaterality. By paying attention to this “appropriation” of slaves within a residential and family group, it becomes possible to study the modalities of “kinning” in everyday life, in all its performative dimensions.Répondants || Respondents  Pierre Savy(Université Gustave Eiffel)Émilie Picherot(Université de Lille) Alexander Samson(University College London) 

Organisé par || Organised byAtelier du XVIe siècle (Sorbonne Université), Société Française de Littérature Générale et Comparée (Sorbonne Nouvelle), IMEMS (Institute of Medieval and Early Modern Studies) (Durham University)

Le séminaire est réservé aux membres des sociétés, centres, instituts et laboratoires de recherche qui font partie de la FISIER. Lors de l’inscription, les participant(e)s devront indiquer leur affiliation ainsi que la société, centre ou institut de recherche associé à la FISIER dont ils sont membres. Après la vérification des données, les inscrit(e)s recevront le lien de connexion Zoom la veille du séminaire (n’hésitez pas à nous contacter si vous ne recevez pas le lien).   SI VOUS DÉSIREZ PARTICIPER AU SÉMINAIRE EN LIGNE, VEUILLEZ VOUS INSCRIRE À TRAVERS LE LIEN CI-DESSOUS AVANT LE 14 NOVEMBRE 2025  Pour toute information, veuillez contacter fisier.info@gmail.com

The seminar is reserved for the members of societies, research groups, labs and institutions that are associated with FISIER. In order to register for the event, participants are required to indicate their affiliation as well as the society, research group or institution associated with FISIER of which they are members. Once the details are verified, registered participants will receive the Zoom link the day before the seminar (don’t hesitate to contact us if you don’t receive the link).  IF YOU WISH TO JOIN THE ONLINE SEMINAR, PLEASE REGISTER THROUGH THE LINK BELOW BEFORE NOVEMBER 14, 2025For information, please contact fisier.info@gmail.com

Lien d’inscription/Registration Link 

https://zoom.us/meeting/register/mG-MmDVTRuiGYOEBcGHHTQSous « Statut ou fonction », veuillez mettre « Chercheur/euse membre de la FISIER », « Doctorant/e membre de la FISIER », « Intervenant/e », etc  

Under « Status or Function », please put « Researcher member of FISIER », « Doctoral student member of FISIER », « Speaker », etc

[AAC] Cultures de la violence et résistances féminines : les réceptions des mythes grecs antiques du XIVe au XXIe siècle, en Europe et au-delà

Colloque international – ERC AGRELITA

Les 10-12 juin 2026 à l’Université de Caen Normandie

Appel à communications

Le projet ERC AGRELITA organise à l’université de Caen Normandie,du 10 au 12 juin 2026, un colloque international intitulé « Cultures de la violence et résistances féminines : les réceptions des mythes grecs antiques du XIVe au XXIe siècle, en Europe et au-delà ».

Parmi les réceptions modernes et contemporaines de l’Antiquité, une effervescence d’écritures concernant les figures féminines mythiques de la Grèce antique frappe l’attention. Dans de multiples adaptations dramatiques, fictions romanesques ou bandes dessinées – la liste n’est pas exhaustive et ces œuvres sont souvent liées à des représentations visuelles –, des auteurs et des autrices donnent une voix et une intériorité à des figures féminines que les textes antiques et nombre de leurs réceptions ultérieures subordonnaient souvent aux héros masculins, en les invisibilisant, en les réduisant à un rôle de faire-valoir ou en représentant et justifiant les violences symboliques et physiques, psychologiques et/ou politiques qui leur sont infligées.

Loin du point de vue masculin jusqu’alors dominant, ces adaptations imaginent alors souvent comment ces femmes ont vécu elles-mêmes leur propre histoire, comment elles ont enduré ces violences et tenté d’y résister. Beaucoup des fictions romanesques récentes sont explicitement militantes et féministes dans le contexte d’une parole et d’une écoute accrues sur les violences subies par les femmes, et de l’affirmation de révoltes. Quelques exemples de réception : Circé, qui dans la poésie homérique tisse en chantant tout en maîtrisant la science des phármaka devient la protagoniste du roman éponyme de Madeline Miller (2018). Margaret Atwood – auteure devenue mondialement célèbre grâce au succès de la série The Handmaid’s Tale, adaptée de son roman dystopique où les femmes ne servent à la société que comme reproductrices de leurs maîtres – réécrit quant à elle l’Odyssée, cette fois à partir du témoignage de Pénélope dans The Penelopiad (2005) et de celui de ses servantes, qui chantaient en chœur mais demeuraient ignorées. Plus récemment encore, The Golden Apple Trilogy d’Emily Hauser (2016-2018) et A Thousand Ships de Nathalie Haynes (2019) évoquent la guerre de Troie du point de vue des Troyennes.

La multiplication des adaptations théâtrales mettant en scène des figures féminines grecques, en Europe mais aussi dans les Amériques, en Afrique, au Moyen Orient et en Asie, particulièrement dans le contexte postcolonial, font souvent se rejoindre la représentation de violences contre les femmes et la dénonciation de violences émanant des systèmes coloniaux, racistes et esclavagistes, de discriminations multiples et/ou de régimes politiques autoritaires. Citons, parmi de très nombreuses adaptations, Malintzin, Medea americana, de Jesús Sotelo Inclán (1957, Mexique), La pasion segun Antigona Pérez de Luis Rafael Sánchez (1968, Porto Rico), Gota d’Agua de Paulo Pontes et Chico Buarque (1975, Brésil), Antígona de José Watanabe (1999, Pérou), Medea, l’adaptation de Médée par Satoshi Miyagi (1999, Japon), Tegonni : An African Antigone de Femi Osofisan (1999, Niger), Mojada de Luis Alfaro (Etats-Unis, 2013), Yocasta de Mariana Percovich (2003, Uruguay), ou encore Antigone in the Amazon de Milo Rau (2023).

Ces œuvres modernes et contemporaines, écrites dans des contextes culturels si divers, trouvent ainsi dans les mythes antiques un support privilégié pour la représentation et souvent la dénonciation des violences perpétrées contre les femmes. Les réceptions s’élaborent alors en résonnance avec les contextes politiques, sociaux et culturels des auteurs et autrices : l’appropriation et la transformation de textes de la culture de celui qui est le plus souvent le colonisateur constituent des actes d’affirmation et d’émancipation – phénomène qui n’exclut pas non plus, a priori, l’existence de réécritures qui continueraient à justifier la violence des traditions patriarcales. Le fait que ces réceptions dépassent l’espace européen leur donne une dimension transculturelle dont l’analyse est à poursuivre quant au regard porté sur les femmes.

Cette effervescence de réécritures aux XXe et XXIe siècles, en Europe et dans les autres continents, est aussi une réponse aux textes antiques et/ou aux réceptions textuelles et visuelles de ces textes et mythes antiques qui ont vu le jour du Moyen Âge au XIXe siècle. Nombre des réceptions du Moyen Âge et des siècles suivants – mais pas toutes, nous allons y venir – exaltent en effet la soumission à l’autorité masculine de ces figures féminines grecques, nient ou justifient les violences contre elles, à commencer par la violence sexuelle et les viols, si souvent représentés comme des scènes d’union amoureuse et esthétisés dans les œuvres d’art, et en définitive légitimés par une culture du viol qui n’a pas attendu sa définition moderne pour exister.

Si les concepts des études de genre et ceux des études postcoloniales doivent toujours être historicisés et associés à une contextualisation des textes et des œuvres d’art, il reste que les stratégies de légitimation des violences faites aux femmes – ce que nous appelons les « cultures de la violence » – aussi bien que les points de vue inverses sur les violences subies, sur l’absence de consentement, sur les souffrances endurées, sur les résistances ou tentatives de résistances féminines, se lisent déjà dans certaines réceptions européennes des mythes antiques à partir du Moyen Âge, surtout avec la floraison, à partir du XIVe siècle, des réécritures et adaptations des textes d’Ovide et des mythographes latins médiévaux. Si les cultures de la violence dominent certes très largement pendant des siècles, des voix se sont en effet élevées contre elles. C’est le cas en France au moins depuis la querelle dite du Roman de la Rose, lancée par Christine de Pizan à la fin du XIVe siècle, dans ses lettres en réponse au discours misogyne de Jean de Meung dans le Roman de la Rose. S’ensuit la « Querelle des femmes », un débat sur la promotion et l’émancipation des femmes qui perdure pendant cinq siècles dans une partie de l’Europe, mais dont la réalité historique a longtemps été occultée, comme l’a étudié Éliane Viennot. Dans sa Cité des Dames, Christine de Pizan répond explicitement au discours misogyne de l’auteur latin Matheolus, très diffusé, mais parfois aussi implicitement au regard très ambigu de Boccace dans son De mulieribus claris : elle imagine et retrace l’élaboration symbolique d’une cité féminine, qui, tout en revendiquant et prouvant l’apport fondateur des femmes dans l’histoire de l’humanité depuis l’Antiquité, doit également leur servir de refuge. Ainsi s’agit-il de rendre visible ce que nous appelons maintenant le « matrimoine » et aussi de refuser les violences masculines, à commencer par le discours prônant la supposée infériorité des femmes. De très nombreux recueils sur les femmes illustres sont écrits pendant plusieurs siècles ; très souvent ils réélaborent des mythes grecs antiques. Jennifer Tamas a aussi récemment montré comment certaines œuvres de la littérature classique ont prêté à des femmes, notamment certaines héroïnes grecques, le pouvoir de résister et de dire « non ».

Le questionnement sur les cultures de la violence et du viol est donc bien plus ancien qu’on ne l’affirme souvent, et le procès en anachronisme ou en militantisme parfois lancé sur les études critiques menées sur ces thèmes dans les œuvres du Moyen Âge et des siècles postérieurs mérite ainsi d’être écarté.

Qui plus est, dans le parcours de constitution des études sur les femmes de l’Antiquité grecque – dont les travaux démontrent solidement la présence dans des dimensions de la vie jusqu’alors niées par certaines sources et par toute une tradition misogyne qui s’était construite à partir d’elles –, le développement des recherches sur la réception a permis de renouveler notre compréhension de certaines figures féminines du monde antique. Ces recherches ne se limitent pas à l’Antiquité elle-même : elles s’en inspirent, la questionnent et projettent sur elle de nouvelles problématiques. Des travaux allant de Women in the Ancient World: The Arethusa Papers, dirigé par John Peradotto et John Patrick Sullivan (1978), au projet Eurykleia – celles qui avaient un nom (Sandra Boehringer, Adeline Grand-Clément, Sandra Péré-Noguès et Violaine Sebillotte Cuchet, 2015), en passant par Reflections of Women in Antiquity (1978) d’Hélène Foley et Women in Greek Myth (1986) de Mary Lefkowitz, montrent également que, grâce à des stratégies variées, les femmes répondaient aux violences masculines, souvent en mettant en tension les discours dominants. Par-delà la compréhension du monde antique, les études de réception qui portent sur les héroïnes grecques mythiques et réécrivent parfois leur histoire ont aussi débouché sur une réflexion concernant la relation que les contextes postérieurs souhaitaient établir avec l’Antiquité, que ce soit pour renforcer ou pour contester la culture du viol, comme l’ont montré plusieurs études récentes (Rosanna Lauriola, 2022 ; Susan Deacy, José Malheiro Magalhães et Jean Zacharski Menzies, 2023).

Il ne nous apparaît ainsi plus possible de lire les adaptations des mythes grecs relatifs aux violences infligées aux femmes sans exploiter et au besoin discuter les concepts élaborés dans le champ des études de genre (par exemple, mais sans exclure d’autres concepts, la culture du viol, l’agentivité, le male gaze, le savoir situé, l’intersectionnalité). Ces concepts permettent en effet de mieux appréhender et analyser les représentations de la violence dans les fictions littéraires adaptées des mythes antiques, de mieux déchiffrer les stratégies fréquentes de justification et aussi, inversement, les dénonciations, ainsi que, souvent, les mises en scène de réactions féminines.

Ce sont en effet ces réécritures de mythes grecs et leurs figurations d’une violence multiforme envers les femmes, ainsi que les résistances ou tentatives de résistance qu’elles lui opposent parfois, que nous voudrions interroger lors de ce colloque. Le corpus envisagé est très vaste : ce sont les textes écrits sur une large diachronie, du XIVe au XXIe siècle, en Europe et hors d’Europe, avec, le cas échéant, les images qui les illustrent ou bien les données de la mise en scène dramatique. Il s’agira de questionner les regards qui sous-tendent ces représentations, en lien avec les contextes de référence. L’étude de la réception de la violence exercée contre les femmes dans les mythes grecs permettra aussi de mettre en évidence les points communs et les différences, les évolutions et les mutations entre les systèmes de pensée propres à l’Antiquité grecque et ceux des époques postérieures, et de s’interroger sur les différentes perceptions de la violence/des violences et sur les différentes attitudes qui sont prêtées aux femmes face à ces violences et qui suscitent des jugements divers.

Comment les auteurs et autrices s’emparent-ils des mythes grecs et comment les adaptations de ces derniers prennent-elles position, explicitement ou implicitement, au sein des débats idéologiques de leur époque sur la place des femmes dans la société et sur les relations politiques et sociales de domination et de violence ? On reconnaît aujourd’hui dans ces récits mythiques des violences physiques, mais aussi une violence symbolique de genre, telle que la définit Pierre Bourdieu, imposée par un système de domination masculine (culpabilisation, normes, langage, discours…) : ainsi, bien que les violences envers les femmes soient la plupart du temps commises par des hommes, on rencontre également dans les mythes grecs des formes de violence infligées à des femmes par des femmes (Athéna à l’encontre d’Arachné, Junon Athéna à l’encontre de Latone, etc.), et ces dernières relèvent elles aussi de ce système patriarcal, en tant que punitions qui sanctionnent des désobéissances à l’ordre imposé par une société androcentrée.

D’un texte, d’un contexte et d’une époque à l’autre, quels actes ou quelles situations ont été considérés comme violents par les auteurs et autrices qui ont repris ces mythes ? Quels jugements moraux ont-ils émis à l’encontre des personnages ? Qui ont-ils reconnu comme coupable et à quel titre ? Quelles résistances sont prêtées aux femmes et quels commentaires sont portés sur elles, notamment sur celles qui prennent parfois la forme de vengeance ? Quelles différences peut-on relever entre les points de vue de ces auteurs et autrices de réceptions des mythes grecs et ceux des auteurs des sources qu’ils retravaillent, que ces dernières soient antiques ou postérieures (dans le cas où ce sont déjà des réceptions de textes antiques) ?

Il s’agira aussi d’étudier comment les représentations et les enjeux des violences et des relations de domination ont pu évoluer en fonction des textes antiques que les auteurs s’approprient et adaptent. Du XIVe au XVIIe siècle en Europe, Ovide est alors une source majeure : ses Métamorphoses et ses Héroïdes suscitent d’innombrables réceptions textuelles et visuelles, avec d’emblée une pluralité de regards sur ces violences, et cela dès les XVe et XVIe siècles. Des exemples très frappants sont par exemple donnés par les différents récits consacrés à Arachné et aussi à Philomèle, ainsi que par les réécritures et les adaptations des Héroïdes d’Ovide. Les œuvres d’Ovide ont été revisitées jusqu’à nos jours, avec un regain d’influence dans les romans contemporains. D’autres sources latines ont pu être exploitées, comme les tragédies de Sénèque. Mais surtout, lorsqu’en Europe occidentale l’enseignement du grec reprend et que les textes littéraires grecs sont redécouverts, les tragédies antiques deviennent des sources d’inspiration majeures et, à travers leurs innombrables adaptations, des réceptions multiples de mythes grecs féminins perdurent pendant des siècles. L’étude de la pluralité des regards qu’ils portent sur la violence à l’encontre des femmes reste encore à approfondir.

Enfin, comment les représentations de ces violences infligées aux femmes évoluent-elles dans le temps et dans l’espace, du XIVe au XXIe siècle ? Les mythes grecs relatifs aux violences contre les femmes suscitent de nombreuses adaptations à partir du XIVe en France et en Europe occidentale et ce, jusqu’à nos jours. Ce processus d’appropriation commence bien plus tard hors d’Europe, dans les Amériques, en Afrique, au Moyen Orient et en Asie, mais il s’y affirme avec une grande vitalité. Quels sont les contextes géographiques et historiques, les facteurs politiques et sociaux qui ont suscité et nourri hors d’Europe cette réception abondante ? Si les adaptations semblent d’abord liées aux mouvements de libération des empires coloniaux, elles perdurent pour dénoncer d’autres formes de pouvoir autoritaire. Quelles nouvelles représentations et interprétations des violences faites aux femmes véhiculent-elles ? Quelles résistances prêtent-elles aux femmes et avec quels regards ?

L’objectif de ce colloque est ainsi de réfléchir, sur une large diachronie et dans une perspective transculturelle, aux modalités selon lesquelles les réceptions des mythes grecs ont représenté la violence contre les femmes, en la perpétuant ou en la combattant. Il s’agira également d’examiner les ressorts et les enjeux de ce processus de réception, c’est-à-dire de réappropriation, de lecture critique et de transformation. Pourquoi, comment et dans quelles circonstances ces mythes grecs ont-ils été mobilisés pour exprimer les défis d’autres contextes socio-historiques ? Dans quelle mesure le concept de « réception » constitue-t-il un outil théorique pertinent pour l’analyse de ces représentations des violences faites aux femmes et des résistances prêtées à ces dernières ?

Modalités de soumission

Les propositions de communication, en français ou en anglais (titre et résumé de 200-300 mots), sont à adresser, accompagnées d’un bref CV, au plus tard le 15 janvier 2026 aux adresses suivantes: 

Après examen des propositions, l’acceptation sera notifiée vers la mi-février 2026.

Les frais de déplacement et d’hébergement seront pris en charge selon les modalités de l’Université de Caen Normandie.

Les actes du colloque seront publiés dans la collection « Recherches sur les Réceptions de l’Antiquité » de Brepols (https://www.brepols.net/series/RRA). Les articles proposés devront être inédits.

Organisation

  • Catherine Gaullier-Bougassas, Professeure des universités en langue et littérature médiévales françaises, ERC Agrelita (Principal Investigator), CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
  • Lorena Lopes da Costa, Professeure associée d’histoire ancienne, Université fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ)
  • Lorène Bellanger, Project Manager ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
  • Julie Labregère, Post-doctorante ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
  • Giulia Parma, Post-doctorante ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
  • Adrian Faure, Post-doctorant ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie

Illustration : La Bible des poètes (Métamorphoses d’Ovide, moralisées par Thomas Walleys et traduites par Colard Mansion), 1494, Paris BnF, Velin 559, fol. 66v.