Le discours mystique, entre Moyen Âge et première modernité

Le discours mystique, entre Moyen Âge et première modernité. 3. L’institution à l’épreuve, dir. V. Ferrer, M.-C. Gomez-Géraud, J.-R. Valette, Paris, Champion, 2021.

Du XIIe siècle au seuil des Lumières, le discours mystique s’offre comme un carrefour dont l’intelligibilité se déploie autour de quatre pôles pour former ce que P. Gire nomme un carré mystique. Après le langage (2019), le sujet (2019), et avant la révélation (à paraître), ce volume s’attache au pôle de l’institution religieuse, qui se caractérise à la fois par sa force de transmission et par sa capacité de contrainte. Cette dualité interne explique la relation paradoxale qui unit les mystiques à la religion instituée, entre contestation et subordination. La réflexion collective menée ici entend reconsidérer ce rapport propre à n’offrir d’autre voie pour le sujet que la dissidence ou sa neutralisation par le corps ecclésial. L’institution est aussi le lieu où se fonde la mystique, où elle se réinvente.

Lien vers le site de l’éditeur.

Sous le soleil noir : discours et représentations de la mélancolie dans la littérature médiévale et renaissante

Sous le Soleil noir : discours et représentations de la mélancolie dans la littérature médiévale et renaissante

Colloque franco-polonais, Université de Cracovie

14-15 octobre 2021

Jeudi 14 octobre: Salle Bobrzyńskiego (Collegium Maius)

13.30-14.00 visite du Musée de l’Université (Collegium Maius)
14.00-14.30 ouverture du Colloque

Première session, présidence : Véronique Ferrer

14.30-15.00 Barbara Marczuk (Cracovie) : « En guise d’introduction : mélancolie – regard médical (Aristote Problème XXX, Marsile Ficin, André du Laurens, Robert Burton) »
15.00-15.30 Katarzyna Dybeł (Cracovie) :  « Soigner la mélancolie au Moyen Âge : conseils et remèdes tirés des romans français des XIIe-XIIIe siècles »
15.30-16.15 discussion et pause

Deuxième session, présidence : Isabelle Fabre

16.15-16.45 Joanna Gorecka-Kalita (Cracovie): “Tristan et le démon de midi”
16.45-17.15 Agata Sobczyk (Varsovie)  Deuil et mélancolie de Narcisse: Le joli buisson de jeunesse de Jean Froissart (1373)”.
17.15-17.45 Marianne Closson (Université d’Artois), « Mélancolie, illusion diabolique et création artistique »
17.45-18.30 discussion et pause

Vendredi 15 octobre : salle A2, Collegium Paderevianum (siège de l’Institut de Philologie Romane)

Troisième sessionprésidence : Marianne Closson

9.00-9.30 Elwira Buszewicz (Cracovie), Entre dépression et ennui. Étranges mélancolies de Clemens Ianitius (1516-1543)
9.30-10.00 Véronique Ferrer (Université Paris Nanterre), « “Eros mélancolique”. La folie d’amour chez les poètes de la fin du XVIe siècle »
10.00-10.30 Magdalena Koźluk (Łódź) Les phantasmata du mélancolique d’après Louis Caseneuve (1626) (video-conférence)
10.30-11.15 discussion et pause

Quatrième session, présidence :  Dariusz Krawczyk

11.15-11.45 Olivier Millet (Sorbonne Université) : “La mélancolie dans Les Regrets de Du Bellay, sa place parmi les autres humeurs et sa thérapie”.
11.45-12.15 Dorota Szeliga (Université de Varsovie) “Les “reliques cendreuses” de la Ville éternelle. Mélancolie et espoir dans Les Antiquités de Rome de Joachim Du Bellay”

12.15-12.45 Discussion

Cinquième session, présidence : Olivier Millet

14.15-14.45 Isabelle Fabre (Université Paris Nanterre), “Les eaux mélancoliques. Poétique du Ps. 137 de Gerson à Marot”
14.45-15.15 Brenda Dunn-Lardeau (Université de Montréal), « Le mot et l’idée de mélancolie dans quelques Chansons spirituelles de Marguerite de Navarre ».
15.15-15.45 Dariusz Krawczyk (Université de Varsovie) “Paysages de la mélancolie dans les longs poèmes apocalyptiques français”
15.45 discussion, pause
16.30 clôture du colloque : Dariusz Krawczyk

Responsables : Véronique Ferrer, Dariusz Krawczyk et Barbara Marczuk

Programme au format PDF.

Littérature et arts visuels à la Renaissance, Cahiers V. L. Saulnier 38

Littérature et arts visuels à la Renaissance

Cahiers V. L. Saulnier 38

 

Sous la direction de :
Adeline Desbois-Lentile, Luisa Capodieci, Paul-Victor Desarbres,
Adeline Lionetto

 

 

Sujets des mêmes princes, auteurs et artistes de la Renaissance se côtoient au sein des cours, et s’influencent. Une anecdote fait ainsi de Ronsard l’inspirateur de l’architecte du Louvre sous Henri II, Pierre Lescot. Le présent ouvrage se propose de traquer les relations effectives d’influence et d’émulation réciproques entre la littérature et les arts visuels en prenant en considération la sociabilité existant entre auteurs et artistes contemporains et en donnant la parole à des spécialistes de littérature et d’histoire de l’art.

L’ouvrage construit ainsi un dialogue interdisciplinaire et fructueux qui, sans négliger la peinture, la sculpture et l’architecture, explore aussi d’autres champs artistiques et supports matériels essentiels à la Renaissance : la tapisserie, la miniature, la cartographie. Il propose autant que possible une vision concrète des liens entre artistes et hommes de lettres, parfois plus supposés qu’étayés, sur des auteurs souvent peu abordés dans ce sens ou quasi inconnus, de façon à repenser à nouveaux frais les formes variées que prennent les liens entre texte et image en France à la Renaissance.

Table des matières 

Sorbonne Université Presses
ISBN : 979-10-231-0707-4
Date de publication : 03/07/2021
Format : 16 x 24 cm
Nombre de pages : 302 p.

(Re)Ordering the Gods. The Mythographic Web through Times

Workshop (Re)Ordering the Gods. The Mythographic Web through Times

 – , 1:40PM – 6:30PM
Contact
warburg@sas.ac.uk
020 7862 8910

Names and epithets, historical facts, rituals and monuments, textual fragments, plants and places: these are samples of the wide material that the mythographic tradition deals with. How do we organise it? What data to choose, how to present it and what for? This workshop will question the different forms of mythographic compilation. Many of them baffle our sense of order and classification and it is tempting to qualify them as confused bundles. But, by orchestrating the collection of ancient texts and/or images and thus arranging different circulations in the treasure of ancient knowledge, mythographies present themselves as creative enterprises. Could we argue that compilation is a form of thought inherent in mythological creation, even in its artistic forms? Homer’s poems are based on different modes of assemblage and were immediately received as a mythographic encyclopaedia.

By visiting some of the compilation models developed since Antiquity, we will interrogate the ways in which they give new meanings to the ancient pantheon. Poetics, iconology, hermeneutic and anthropology are intimately linked here. How could we describe the forms of mythographic compilation? What mental procedures underlie them? What intellectual operations do they require of their users? To what extent a conception of the order of things can be read through their specific arrangement of data, how do they reflect a specific state of culture? These issues will be raised through images, texts, and artefacts. Although these domains obey their own logic, an important part of the mythographic production is found at their interface.

Organised by Céline Bohnert (Warburg Institute Visiting Fellow).

image: detail from Raffaelo’s Concilio degli dei, Villa Farnesina, Rome, c. 1517-1518

PROGRAMME (UK time / GMT):

Thursday, November 25th

13:40 – Welcome & Introduction

14:00 – *François Lissarrague (EHESS): ‘La mise en ordre et en image des exploits d’Héraclès et de Thésée’. Q&A

15:00 – Charles Delattre (Univ. Lille): ‘Mythography as visual art? From the compilation of data to their representation in the mythographic treatises of Palatinus Graecus 398′. Q&A

16:00 – Short break

16:30 – Frank Coulson (Univ. Iowa): ‘Cataloguing the medieval Latin commentaries on Ovid’s Metamorphoses:  Problems and Perspectives’. Q&A

17:30 – Lorenza Gay (Independant Scholar): ‘”Selon l’istorial matiere” Depictions and Interpretations of the Greco-Roman Gods in Late Medieval French Illuminated Manuscripts: Building Meaning(s) in Texts and Images from the Ovide moralisé to Christine de Pizan’. Q&A

Friday, November 26th

15:00 – Elisa Sani (Courtauld Institute): ‘Feasting with the Gods: Ancient mythology on Italian Renaissance ceramics’. Q&A

16:00 – Short break

16:30 – *Françoise Graziani (Univ. Corte): ‘De la composition des mythographies renaissantes’. Q&A

17:30 – Agnès Guiderdoni (Univ. Louvain, FNRS): ‘From Mythography to Iconology: Images of the Gods Reordered by Jean Baudoin (Conti, Mythologie, 1627)’. Q&A

*English translations of these papers will be provided.

FREE VIA ZOOM. PLEASE BOOK IN ADVANCE

Réservation : https://sas.sym-online.com/registrationforms/warburg-booking43389/done/

Album Louise de Coligny

Album Louise de Coligny

Manuscrit 129 A 23 de la Koninklijke Bibliotheek, La Haye (Pays-Bas)

 

Éditrices scientifiques :

Jane Couchman,  Colette H. Winn 

 

Résumé : Offert comme cadeau de mariage à Louise de Coligny en mai 1571, cet album perpétue la mémoire des hauts faits que la cause huguenote inspira à la famille Coligny. Les poèmes ajoutés jusqu’en 1610 nous renseignent sur les nouvelles tendances esthétiques en réponse à l’horreur des guerres de Religion.

Nombre de pages: 253

Parution: 06/10/2021

Collection: Textes de la Renaissance, n° 240, Classiques Garnier

Série: Scriptorium, n° 6

Table des matières ici.

La circulation des personnes, des idées et des livres entre France et Italie au XVIe siècle

La circulation des personnes, des idées et des livres entre France et Italie au XVIe siècle

 

Neuchâtel, colloque international,

11-12 octobre 2021

 

Les relations entre le royaume de France et la péninsule italienne au xvie siècle ont fait l’objet de multiples travaux. Dans le prolongement de ces recherches, ce colloque propose d’examiner conjointement les circulations des personnes, des idées et des livres entre les espaces français et italien. Il entend contribuer à la connaissance de la vie culturelle et religieuse des espaces concernés mais aussi – et surtout – promouvoir une histoire des transferts culturels à la Renaissance et dans la première modernité.

Organisation

Université de Neuchâtel, avec le soutien du Centre Roland Mousnier (Sorbonne Université), de l’Università di Torino, du projet FNS « Républicanismes méridionaux », du projet PRIN « Libri in movimento. Circolazione e costruzione di saperi tra Italia e Europa in età moderna ».

Argumentaire

Ce colloque ne vise pas à faire une histoire comparée ou juxtaposée des espaces français et italien au xvie siècle, mais entend examiner les phénomènes d’échanges, de transferts et d’hybridation culturels. L’enjeu est de saisir les connexions entre ces espaces, de même que les solutions de continuité dans des dynamiques d’échanges et les ruptures au sein de réseaux. Les circulations peuvent être envisagées sous plusieurs aspects. En premier lieu, elles peuvent être entendues dans leur acception humaine, à savoir les déplacements de personnes de part et d’autre des monts. Il est ici question de retracer les trajectoires d’individus qui ont joué le rôle de passeurs entre la France et l’Italie, qu’il s’agisse de savants, de diplomates ou de responsables religieux. La dimension consciente de la transmission peut être mise en question, afin de savoir si ces transferts relèvent d’une intentionnalité ou s’ils peuvent n’être que le fruit de décalages culturels. D’autre part, les conceptions – politiques et religieuses notamment – qui ont circulé par-delà les Alpes, souvent véhiculées par ces passeurs, sont au centre de cette enquête. Comment sont-elles reçues ? Quelles sont les relectures, les adaptations et les appropriations auxquelles elles donnent lieu ? Observe-t-on des décalages temporels et un effet générationnel ? Ces questions, loin d’être exhaustives, témoignent de l’intérêt d’observer les idées au prisme des circulations et des logiques de recomposition qu’elles entraînent. Elles invitent à reconsidérer l’histoire des transferts de modèles et idées politiques et la capacité à les traduire dans une autre langue. Le livre constitue le vecteur par excellence de ces circulations d’idées. Si l’histoire du livre a généré d’importants travaux sur ce sujet, il convient d’approfondir l’étude des transferts d’ouvrages et des rapports entre les mondes de l’édition italien et français. L’examen conjoint de ces trois objets doit permettre à la fois d’apporter une série de contributions à la connaissance de la vie culturelle et religieuse des espaces concernés mais aussi – et surtout – de promouvoir une histoire des transferts culturels à la Renaissance et dans la première modernité.

Organisation scientifique

Guillaume Alonge (Université de Neuchâtel)

Nicolas Balzamo (Université de Neuchâtel)

Jean Sénié (Université de Tours)

 

Programme

Lundi 11 octobre

14h00 : Accueil des participants

14h15 : Guillaume Alonge (Université de Neuchâtel) et Jean Sénié (Université de Tours) : Introduction

Présidence : Giorgio Caravale (Università Roma Tre)

14h45 : Jérémie Ferrer Bartomeu (Université de Genève) et Jean Sénié (Université de Tours) : Les secrétaires entre France et Italie (fin xvie-début xviie siècle) : formations, pratiques et modèles

15h30 : Stefano Colavecchia (Università di Torino) : Reti culturali e politiche tra Italia e Francia nel tardo Cinquecento. Il caso del carteggio Pinelli-Corbinelli

16h15 : Pause

16h30 : Marion Pouspin (École des Hautes Études en Sciences Sociales) : Les occasionnels et la médiatisation des guerres d’Italie en France

17h15 : François Lavie (Université Paris 8) : Apprendre les langues en s’amusant : les usages pédagogiques des recueils de facéties bilingues français-italien à la Renaissance (1550-1630)

Mardi 12 octobre

Présidence : Olivier Christin (Université de Neuchâtel)

10h00 : Nastasia Gallian (Sorbonne Université) : Les livres et modèles italiens dans les ateliers parisiens du xvie siècle : l’apport des inventaires après décès

10h45 : Pause

11h00 : Lucia Felici (Università degli Studi di Firenze) : Per l’irenismo religioso. Le traduzioni dei testi rinascimentali italiani di Guy Le Fèvre de la Boderie 

Présidence : Luca Addante (Università di Torino)

14h00 : Michele Camaioni (Università Roma Tre) : Bernardino Ochino e la Francia. Storia, testi, memoria

14h45 : Guillaume Alonge (Université de Neuchâtel) : Antonio Caracciolo, un évêque huguenot ? Un cas d’entre-deux politique et religieux à la Renaissance

15h30 : Pause

15h45 : Nicolas Balzamo (Université de Neuchâtel) : Transfert de sacralité : Lorette en France

16h30 : Pierre Antoine Fabre (École des Hautes Études en Sciences Sociales) : Louis Richeome jésuite, écrivain et Assistant de France à Rome (1607-1616) : écriture, littérature et pouvoir

17h15 : Giorgio Caravale (Università Roma Tre) : Conclusions

Études sur l’épopée en France offertes à Denis Bjaï

« Toute l’âme de la poésie héroïque »

Études sur l’épopée en France (XVIe-XVIIIe siècles) offertes à Denis Bjaï

 

 

Sous la direction scientifique de François Rouget

 

Dès sa thèse, Denis Bjaï s’est intéressé au récit épique et a servi la littérature française à la Renaissance avec éclat et passion. À l’occasion de son départ en retraite de l’Université d’Orléans, un groupe de collègues de France et de l’étranger ont souhaité saluer sa carrière exemplaire en lui offrant un volume de Mélanges. Centrées autour de la notion d’épopée et des formes du discours héroïque, quinze études s’attachent à rappeler le rôle important que jouent le discours, les thèmes et le style épiques dans la littérature française du Moyen Âge jusqu’au XVIIIe siècle. Si Ronsard, avec La Franciade, occupe la place centrale de ce volume, d’autres écrivains (d’Homère à Fénelon, en passant par Bodel, Rabelais, Du Bartas, D’Aubigné et La Fontaine) laissent percevoir dans leurs œuvres l’étoffe variée dont l’épopée est faite, et font entendre les composantes de sa rhapsodie.

Table des matières

Genève, Droz, 2021.

Estampes et dessins de l’école de Fontainebleau

Estampes et dessins de l’école de Fontainebleau

Production, diffusion, collection

 

Appel à communications

 

Le département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France conserve un exceptionnel ensemble d’estampes et de dessins de l’école de Fontainebleau. Son fonds de gravures bellifontaines est le plus riche au monde, rassemblant un millier d’épreuves des près de quatre cents estampes produites à Fontainebleau entre 1542 et 1547. S’y ajoute une collection de dessins de premier plan, comprenant à la fois des œuvres des artistes actifs sur le chantier de Fontainebleau et des maîtres du XVIsiècle qui ont été durablement influencés par ce foyer. De novembre 2020 à novembre 2022, la Bibliothèque nationale de France s’est engagée dans un vaste chantier de recherche et de valorisation de ce fonds de référence, grâce au mécénat de la fondation Getty (Paper Project).

Pour marquer l’aboutissement de ce programme, la BnF et l’École nationale des chartes s’associent dans l’organisation de deux journées d’études appelées à réunir les chercheurs ainsi que les professionnels des musées et des bibliothèques. Elles seront l’occasion de faire le point sur l’avancée des travaux menés ces dernières années sur les estampes et les dessins de l’école de Fontainebleau et aussi d’identifier les perspectives de recherche à poursuivre. Les actes de ces journées seront publiés dans la revue en ligne Nouvelles de l’estampe.

Détail de l’appel.

Comité d’organisation :

  • Anna Baydova, pensionnaire conservateur du Getty Paper Project au département des Estampes et de la Photographie de la BnF, chercheuse associée de l’équipe SAPRAT (EPHE, EA-4116)
  • Pauline Chougnet, conservatrice des bibliothèques, chargée des collections de dessins au Département des Estampes et de la photographie de la BnF
  • Catherine Jenkins, docteur en histoire de l’art, historienne de l’art indépendante
  • Corinne Le Bitouzé, conservatrice générale des bibliothèques, adjointe à la directrice du département des Estampes et de la photographie de la BnF
  • Marc Smith, professeur de paléographie, École nationale des chartes
  • Gennaro Toscano, Conseiller scientifique pour le Musée, la recherche et la valorisation à la BnF
  • Caroline Vrand, conservatrice de patrimoine, chargée des estampes des XVe et XVIe siècles au département des Estampes et de la Photographie de la BnF

Informations pratiques :

Les propositions de communication se feront sous forme de résumés de 300 mots maximum, accompagnées d’un titre et d’une brève présentation bio-bibliographique de l’auteur ; elles sont à envoyer par courrier électronique à reserve-estampes-photographie@bnf.fr avant le 4 décembre 2021.

Séminaire Renaissances contemporaines du Moyen Âge et du XVIe siècle

Séminaire Renaissances contemporaines du Moyen Âge et du XVIe siècle

(Littérature, architecture, arts de l’image et de la scène, musique)

Nadia Cernogora et Mireille Séguy

Programme 2021-2022

Université Paris 8 & Université Paris-Nanterre

 

 

 https://zegherevanmale.tumblr.com/post/186098417361/initial-c-chansonnier-de-zeghere-van-malee séminaire, qui s’inscrit dans le programme « Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique » de la ComUE « Paris Lumières » (https://www.renaissances-upl.com/seminaire/), est conduit par deux enseignantes de ce programme (Mireille Séguy pour Paris 8 et Nadia Cernogora pour Paris-Nanterre). Il s’agit, dans le prolongement des réflexions amorcées en 2019-2020, d’explorer quelques-unes des manières dont la présence du Moyen Âge et du XVIe siècle se fait sentir, aujourd’hui, dans de nombreux domaines de la création et de la culture contemporaines. Par quelles voies, selon quels modes et pour quelles raisons ces époques passées font-elles retour aujourd’hui ? Le terme de « renaissances » proposé au XIXe siècle pour rendre compte du renouveau du savoir et des arts au XIIe et au XVIe siècles est-il pertinent pour définir ces reviviscences, ou doit-on plutôt parler de « revivals », de réinventions, de « revenances » (Hamel) ? Que disent enfin ces retours sur notre contemporain lui-même ?

À travers des exemples empruntés à la littérature, mais aussi à l’architecture, la peinture, le cinéma, les séries télévisées, la musique et la scèneCambrai, Bibl. mun., ms. 0128, B f. 126 - vue 2 théâtrale, nous tenterons, avec plusieurs intervenants spécialistes de ces domaines, de mieux cerner les façons dont le passé continue à habiter notre présent, mais aussi, et peut-être surtout, celles par lesquelles le présent contribue à configurer le passé.

Les séances ont lieu les jeudis de 12h30 à 14h30 à l’Université Paris Nanterre.

Version téléchargeable : Programme du Séminaire 2021-2022


16 septembre : Nadia Cernogora et Mireille Séguy

Introduction

23 septembre : Justine Breton

Une Table ronde plus inclusive ? Adaptations audiovisuelles de la légende arthurienne.

30 septembre : Journée d’étude « Les mots de la Renaissance » (Université Paris-Nanterre)

7 octobre : Nadia Cernogora

Villes utopiques, de Gargantua à l’hyperphotographie (Jean-François Rauzier)

14 octobre : Alice Vintenon

La place de la Renaissance dans la « défense et illustration » des singularités linguistiques francophones

21 octobre : Dominique Viart

Le Moyen Âge de Pierre Michon

28 octobre : Renaissances chorégraphiques I

(Préparation de la rencontre du 18 novembre)

4 novembre : vacances

11 novembre : férié

18 novembre : Renaissances chorégraphiques II : rencontre avec la compagnie de danse « Sous la peau » de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche (autour de Anachronos, Humains, dites-vous et Mélancolie des profondeurs)

25 novembre : Michel Jourde

« Renaissance des lettres » et « invention de l’imprimerie » : résonances actuelles d’un problème historique

2 décembre : Nathalie Koble

La main dans la main. De la répétition inventive à la traduction créatrice : quatre manières de traduire les textes anciens

9 décembre : Elsa Kammerer

Avatars contemporains de l’humanisme renaissant

16 décembre : Florence Tanniou et Mireille Séguy

Le rappel de Roland (Pascal Quignard, Frédéric Boyer)


Contact : Mireille Séguy et Nadia Cernogora

Site du Master Mondes littéraires – Créations – Critiques de Paris 8

https://www.renaissances-upl.com/seminaire

Le monde de l’imprimé en Europe occidentale XVe – XVIe siècle, 13 novembre 2021

Le monde de l’imprimé en Europe occidentale

XVe – XVIe siècle

 

Journée d’étude organisée par Christine Bénévent

Samedi 13 novembre 2021,

École nationale des chartes, salle Delisle

 

Sous le patronage de la Société Française d’Étude du Seizième Siècle,  avec le soutien de l’Institut Universitaire de France et du Centre Jean-Mabillon

Cette journée, organisée avec le soutien de la SFDES, du Centre Jean-Mabillon et de l’Institut universitaire de France, vise à accompagner les agrégatifs dans leur préparation au concours. Elle a été conçue en lien avec la question d’histoire moderne mise au programme de l’agrégation en 2021 et 2022 : « Le monde de l’imprimé en Europe occidentale (v. 1470-v. 1680) ». Elle rassemble des spécialistes qui aborderont les multiples facettes de cette réalité complexe qu’est « le monde de l’imprimé » à la fin du xve siècle et au xvie siècle.

 

9h15 Accueil

9h30 Pierre Aquilon (université de Tours, CESR) : « Premiers aperçus sur les incunables »

10h15 Catherine Rideau-Kikuchi (université de Versailles-Saint-Quentin) : « Les marchés du livre en Italie, 1460-1530 »

10h45 : questions / pause

11h15 Rémi Jimenes (université de Tours, CESR) : « La diffusion du romain et de l’italique en France au XVIe siècle »

11h45 Geneviève Guilleminot (Paris, BnF, Réserve des livres rares) : « Chrétien et André Wechel : deux libraires dans l’histoire de leur temps »

12h15 questions

Pause déjeuner

14h30 Anna Baydova (Paris, BnF, département des estampes et de la photographie) : « Illustrer le livre imprimé au XVIe siècle »

15h Malcolm Walsby (Enssib, Villeurbanne, Centre Gabriel Naudé) : « La circulation des imprimés dans la France du XVIe siècle »

15h30 questions / pause

16h Joran Proot (Dilbeek, Cultura Fonds Library) : « Le prix du livre au XVIe siècle : le cas de Christophe Plantin »

16h30 Renaud Adam (université de Liège / Arenberg Auctions, Bruxelles) : « Le théâtre de la censure sous Charles Quint et Philippe II dans les anciens Pays-Bas »

17h questions

Inscription en présentiel ici

Retransmission en direct.

Conférence de Rosanna Gorris Camos, 29 septembre 2021

“Une Renaissance singulière” :

Ferrare entre dissidence et Réforme

 

 

Conférence de Rosanna Gorris Camos

29 septembre 2021, 15h30-17h

Université Paris-Nanterre

 

 

Salle des Conseils du Bât. Paul Ricoeur, 4e étage (salle 436)

 

15h30-17h : Conférence de Rosanna Gorris Camos (Université de Vérone, PR invitée à l’université Paris Nanterre)

“Une Renaissance singulière” : Ferrare entre dissidence et Réforme

Répondant : Max Engammare
(Institut de l’Histoire de la Réformation – Université de Genève)

17h-18h30 : Réunion d’équipe

Programme de recherche interdisciplinaire

Université Paris Lumières

Affiche


 

Le médecin face à la douleur 16e-18e siècles

 

 

Mise en ligne du webdocumentaire  (consultation libre, tout public) :

Le médecin face à la douleur, 16e-18e siècles

Ce webdoc sur les conceptions anciennes de la douleur est le fruit d’une recherche pluridisciplinaire, croisant histoire de la médecine, philosophie et littérature. 12 chapitres thématiques, des œuvres à lire et à écouter, ainsi que des entretiens avec des neurologues, confrontent le passé et le présent et permettent d’interroger notre compréhension actuelle de la douleur.

Pain and the Physician, 16th-18th centuries

This web documentary on early conceptions of pain is the result of multidisciplinary research combining the history of medicine, philosophy and literature. Through 12 thematic chapters, excerpts from works to read and to listen to, and interviews with neurologists, it brings the past face to face with the present and allows us to question our current understanding of pain.

Responsabilité scientifique et coordination : Raphaële Andrault et Ariane Bayle
Collaboration scientifique : Elisa Andretta, Dominique Brancher, Nicolas Danziger, Luis Garcia-Larrea, Nicolas Lechopier, Pascal Luccioni, Patrick Mertens, Isabelle Moreau, Michèle Rosellini.
Réalisation graphique et conception du site : Raphaël Benitez
Réalisation multimédia : service PAVM | DNUM de l’Université Jean Moulin Lyon 3 (Alexandre Bocquier, René Clerc, Charles de Filippo, Victor Hamelin et Philippe Topalian)
Collaboration artistique : Géraldine Berger et Thomas Rortais pour les textes lus ; Les Nouveaux Caractères pour l’interprétation musicale de Marin Marais (Sébastien d’Hérin, Étienne Floutier et Caroline Mutel).
Traduction anglaise : Sarah Novak pour les textes ; Romane Marcon et Marie Rabecq pour les vidéos.

L’exposition d’origine, organisée avec l’aide de Florence Gaume et Livia Rapatel, s’est tenue à la BU Santé, Domaine Rockefeller, Université Claude Bernard Lyon 1 (décembre 2019 – février 2020). Le graphisme avait été réalisé par Damien Favier.

Ce projet est financé par le LabEx COMOD (Université de Lyon, ANR-11-LABEX-0041, projet “Archéologie de la douleur“) et réalisé en collaboration avec l’Université Jean Moulin Lyon 3. Il a bénéficié du soutien de l’IHRIM (UMR 5317), de l’ENS de Lyon, du CNRS, de la TGIR Huma-Num, de l’Université Claude Bernard Lyon 1 et de la BU Santé (Lyon).

Hommage à Daniel Ménager – 24 septembre 2021

Journée organisée à l’université Paris-Nanterre

le 24 septembre 2021

Daniel Ménager, lecteur de la littérature européenne au miroir de la Renaissance

 

Le 15 août 2020 s’éteignait Daniel Ménager, laissant derrière lui une œuvre considérable. Il est difficile de penser la Renaissance sans prendre en compte les livres qu’il a élaborés et mûris au long cours, complétant et prolongeant ainsi les fruits de l’enseignement qu’il a prodigué plusieurs décennies durant à l’Université de Nanterre. La rencontre nanterroise du 24 septembre 2021 réunit lecteurs, élèves, amis et éditeurs de Daniel Ménager en vue de se pencher sur l’œuvre critique qu’il n’a cessé de développer et d’enrichir depuis son départ à la retraite.

Dans ses derniers développements, l’œuvre de Daniel Ménager s’est vue fortement marquée par l’ouverture comparatiste. À ses yeux, désenclaver les études pour mettre la littérature au service de la pensée allait de soi. Sans doute est-ce le cas pour un esprit huma- niste formé aux œuvres fortes de l’Antiquité et curieux de littéra- ture universelle. Dans la dernière partie de son œuvre, Daniel Mé- nager a envisagé des problèmes existentiels fondamentaux avec un empan très large. Si la Renaissance apparaît comme la source de sa réflexion, l’œuvre littéraire ou artistique est toujours sollicitée en vue de traquer les indices qui permettront d’ouvrir à la pensée ou à l’émergence de consciences de soi.

Journée accessible en ligne :

meet.google.com/jne-iphg-dey

Comité d’organisation :
Véronique Ferrer
Marie-Christine Gomez-Géraud
Frank Lestringant
Olivier Millet

 

Programme : Journée Daniel Menager

Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search