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La célébration des Illustres en Europe, 25-26 novembre [en ligne]

La célébration des Illustres en Europe (1580-1750) : vers un nouveau paradigme?

Celebrating the Illustrious in Europe, (1580–1750): Towards a New Paradigm?

 

Online, 25–26 November 2021

Colloque organisé conjointement par l’UNIL (Section d’Histoire de l’art) et par l’Université de Bourgogne (LIR3S CNRS UMR 7366) avec le concours de la Conférence universitaire de Suisse occidentale (CUSO)

Le colloque se propose d’explorer une partie des productions biographiques d’une période usqu’alors peu étudiée sous cet angle. Les deux journées ont pour objectif de mieux comprendre comment se transformèrent, entre 1580 et 1750, les modes de célébration de la gloire des illustres, tant par l’écrit que par l’image, en tenant compte de l’ensemble des médiums que constituent le livre, l’estampe, la peinture, la sculpture ou encore la médaille.

Organisation
• Antoine Gallay (Université de Tel Aviv – The Cohn Institute), antgallay@hotmail.com
• Carla Julie (Université de Lausanne – Université de Bourgogne), carla.julie@unil.ch
• Matthieu Lett (Université de Bourgogne – LIR3S), matthieu.lett@u-bourgogne.fr

Comité scientifique
• Jan Blanc, professeur d’histoire de l’art de la période moderne (Université de Genève)
• Estelle Doudet, professeure de littérature française (Université de Lausanne)
• Laurence Giavarini, maîtresse de conférences HDR en littérature des XVIe et XVIIe siècles (Université de Bourgogne – LIR3S)
• Christian Michel, professeur d’histoire de l’art de la période moderne (Université de Lausanne)
• Frédéric Tinguely, professeur de littérature française (Université de Genève)

Lien du colloque:
https://unil.zoom.us/j/92708025500
ID de réunion : 927 0802 5500

J E U D I ,  2 5  N O V E M B R E  2 0 2 1

9.15  Accueil

9.30  Introduction
• Antoine Gallay, Carla Julie, Matthieu Lett

10.00  Session 1: Nouveaux Illustres
Président de séance : Matthieu Lett
• Rémi Jimenes (Université de Tours) et Estelle Leutrat (Université Rennes 2) — Gabriel-Michel de La Rochemaillet, Jean Le Clerc et Les pourtraicts de plusieurs hommes illustres qui ont flory en France depuis l’an 1500
• Paula Almeida Mendes (CITCEM – Université de Porto) — Les ‘femmes illustres’: représentations littéraires et culturelles au Portugal, XVIe–XVIIIe siècles
• Malcolm Baker (University of California, Riverside) — How did images make modern authors illustrious?

12.30  Pause déjeuner

14.00  Session 2: Nouveaux Régimes de Célébration
Président de séance : Frédéric Tinguely
• Marion Deschamp (Université de Lorraine) — En être, ou pas. Conversions, redéfinitions et exclusions de l’économie des grandeurs dans les recueils protestants d’hommes illustres, XVIe– XVIIe siècles
• Pascale Cugy (Université Rennes 2) — Le monde du spectacle dans les portraits en mode parisiens (1690–1710) : à propos de la célébration gravée de quelques noms de la Comédie-Française et de l’Opéra
• Sophie-Luise Mävers (Universität zu Köln) — A faceless gallery of illustrious scientists and artists? Sébastien Leclerc’s orchestration of an institutional utopia
• François Lavie (Université Paris 8) — Recueillir les bons mots des « personnes illustres » dans la France moderne : pratiques de compilation et célébration de l’esprit des grands hommes, 1680–1750

V E N D R E D I ,  2 6  N O V E M B R E  2 0 2 1

9.30  Session 3: Desseins Politiques
Président de séance : Laurence Giavarini
• Stanis Perez (Maison des sciences de l’homme Paris-Nord) — La Gallerie des femmes fortes : de la collection historiographique au miroir politique
• Margaux Prugnier (Université Paris Nanterre) — De la célébration des Grands à celle des Lorrains : les œuvres de Dom Calmet (1672–1757) au gré des évolutions de la France de la première moitié du XVIIIe siècle
• Craig Hanson (Calvin University, Grand Rapids) — Thomas Birch’s Heads of Illustrious Persons (1743–1751). Collecting Art, Collecting National Histories

12.00  Pause déjeuner

13.30  Session 4: De la Collection à la Célébration
Président de séance : Antoine Gallay
• Clarisse Evrard (Université de Lille) — Regard d’un illustre sur ses pairs : l’Armamentarium Heroicum, de la collection d’armures au théâtre de papier
• Carla Julie (Université de Lausanne – Université de Bourgogne) — Curieux d’estampes et Illustres dans la France du XVIIe siècle : autour de Michel de Marolles
• Maxime Martignon (Université Paris Nanterre) — Choisir les Illustres : Michel Bégon et le projet biographique

16.00  Conclusion
• Christian Michel (Université de Lausanne)

Diane en son paradis d’Anet, rencontre avec Dominique Cordellier, 24 novembre 19h

Diane en son paradis d’Anet

Rencontre avec Dominique Cordellier

Conservateur général du Patrimoine, département des Arts graphiques (Cabinet des Dessins), musée du Louvre

 

Mercredi 24 novembre, 19h

Librairie Delamain

155 rue Saint-Honoré

75001 Paris

 

à l’occasion de la parution de l’ouvrage :

 

Diane en son paradis d’Anet. Tapisseries et vitraux de l’Histoire de Diane du Château d’Anet, programme et dessins, sous la direction de Dominique Cordellier, Paris, Le Passage, 2021.

 

Diane de Poitiers (1500-1566), veuve de Louis de Brézé et favorite du roi Henri II, fait bâtir avec l’appui d’un amant de vingt ans son cadet et le concours des artistes de Fontainebleau le château d’Anet, chef d’œuvre de l’architecture de la Renaissance française.

Mais c’est cette autre Diane, la chasseresse des Anciens, vive et farouche, dont la superbe figure coïncide si bien avec celle de la maîtresse des lieux, qui apparaît dans les deux principaux cycles narratifs du château : celui d’une célèbre tenture de tapisseries en onze pièces, et celui des vitraux en émail blanc qui occupaient les fenêtres du premier étage, notamment celles de l’appartement du roi.

Ce livre, qui conjugue et accorde les recherches de cinq historiens (de la littérature, du dessin, de la peinture et du vitrail), s’attache à ces deux ensembles, les reconstitue, en examine les sources et en évalue la portée. Il révèle le programme des tapisseries, sonde sa maîtrise des humanités, prend en compte sa date plus précoce qu’on ne le pensait – 1547 – et donne le nom de son auteur, le poète Jacques de Vintimille, habile précurseur de la Pléiade. L’ouvrage montre aussi qu’un peintre de l’école de Fontainebleau, Charles Carmoy, collaborateur de Primatice que Rabelais avait pris soin de mentionner dans son Pantagruel, dut en donner les dessins et les cartons.

L’examen de toutes ces œuvres signale que, dans les vitraux comme dans les tapisseries, l’histoire et le mythe prenaient place au cœur d’un dispositif chiffré, héraldique, emblématique et poétique qui permettait à Diane de Poitiers de revêtir, au bénéfice de son roi, la panoplie esthétique et symbolique de la déesse.

Sous la direction de Dominique Cordellier, Conservateur général du Patrimoine, département des Arts graphiques (Cabinet des Dessins), musée du Louvre. Textes de Luisa Capodieci, Maître de conférences à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Dominique Cordellier, Paul-Victor Desarbres, Maître de conférences à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, Françoise Gatouillat, Ingénieur de recherche honoraire au ministère de la Culture et de la Communication et Cécile Scailliérez, Conservateur général du Patrimoine, département des Peintures, musée du Louvre.

Présentation du livre sur le site de l’éditeur.

Quête de sens. Figuration et éloquence des symboles dans l’art des temps modernes

Luisa Capodieci (Maître de conférences en Histoire de l’art moderne à l’université Paris Panthéon Sorbonne)

 

soutiendra son Habilitation à diriger des recherches qui aura lieu au Centre d’Études Supérieures de la Renaissance (CESR) de Tours, le 4 décembre 2021 à partir de 14h00 dans la salle Rapin.

Le dossier, intitulé Quête de sens. Figuration et éloquence des symboles dans l’art des temps modernes, comporte :

  • un mémoire inédit intitulé L’œil d’Osiris. Visions de l’Égypte dans l’art profane de la Renaissance entre France et Italie au XVIe siècle (résumé ci-dessous)
  • une synthèse du parcours scientifique ;
  • un recueil comprenant une sélection de 27 articles.

 

Le jury est composé par :

Marion Boudon-Machuel, CESR (garante) ; Maurice Brock, CESR (membre invité) ; Dominique Cordellier, Musée du Louvre ; Thierry Crépin-Leblond, Musée national de la Renaissance, Château d’Ecouen ; Nadeije Laneyrie-Dagen, ENS, Paris ; Bruno Petey-Girard, Université Paris-Est Créteil ; Anne Rolet, Université Rennes 2 ; John Tresch, The Warburg Institute, Londres.

 

L’œil d’Osiris. Visions de l’Égypte dans l’art profane de la Renaissance entre France et Italie au XVIe siècle

Résumé

Pourquoi François Ier et le Cardinal de Lorraine se déguisent en sphinx pendant l’une des nombreuses mascarades organisées à la cour ? Pourquoi le poète Pontus de Tyard imagine un bassin isiaque dans le château d’Anet ? Pourquoi Étienne Dupérac copie à Rome la statue du prince et grand prêtre Padiimenemipet aujourd’hui au Louvre ? Enfin, quel est le rôle joué par l’Italie dans la renaissance française de l’Égypte ?

Cette recherche porte sur l’interaction complexe entre continuité historique et artistique, discontinuité, survie et re-naissance. Avec la discontinuité vient le changement. Nous proposons donc de retracer l’histoire de la réception et des métamorphoses des monuments et des images égyptiennes à la Renaissance qui avaient d’abord germé et fleuri en Italie et avaient été ensemencés par la suite dans l’humus particulièrement fertile du « jardin France ». Quelles étaient les conditions de cette implantation et les raisons de la naissance d’une « manie » qui a traversé les siècles jusqu’à Champollion, et bien au-delà ?

En suivant une approche multidisciplinaire, nous examinons les nombreuses variations du revival français de l’Égypte au XVIe siècle et de ses enjeux culturels et politiques : la résurrection d’Hermès Trismégiste, la réinvention des hiéroglyphes, la transfiguration des dieux, les voyages d’exploration, la recherche antiquaire, les reconstructions éphémères ou permanentes de monuments égyptiens.

Pendant sa renaissance française, l’Égypte prend de nouvelles significations et fait l’objet d’associations inédites ; elle est interprétée, comprise, mal comprise et, bien sûr, manipulée à des fins politiques. Jean Desmoulins réélabore à l’intention de Louise de Savoie les hiéroglyphes de l’Hypnerotomachia Poliphili ; un couple de statues égyptisantes surveille la porte du pavillon des Armes du Château de Fontainebleau ; un obélisque éphémère monumental, orné de hiéroglyphes encomiastiques expressément inventés pour l’occasion, est érigé lors de l’entrée parisienne d’Henri II en 1549 ; un sphinx avec une mystérieuse phrase latine donne accès au château de Claude d’Urfé dans le Forez… Sans oublier que la première édition illustrée desHieroglyphica d’Horapollon est publiée à Paris en 1543.

Cette première égyptomanie française – en entendant par là le processus créatif néo- égyptien – est un élément crucial de la Renaissance européenne. C’est aussi l’histoire du destin et des multiples significations de l’Égypte à travers l’espace et le temps. Une histoire d’éclat du savoir, de croyances magiques, de manie antiquaire et de grandeur politique qui possède une place de premier plan dans l’histoire de la civilisation occidentale.

L’œil d’Osiris, œil divin qui voit tout, symbole de pouvoir, talisman protecteur assurant la renaissance, nous est donc apparu comme le titre le plus approprié pour exprimer le contenu de notre travail où il est question de vision/s, de pouvoir et de Renaissance.

 

Illustration : Michel-Ange, Étude pour Cléopâtre, Florence, Casa Buonarroti (WGA).

LA FORME VERSIFIÉE DU DIALOGUE DANS LES GENRES NARRATIFS (XVE-XVIIE SIÈCLES), 26 novembre

LA FORME VERSIFIÉE DU DIALOGUE DANS LES GENRES NARRATIFS (XVE-XVIIE SIÈCLES)

 

 

LE 26 NOVEMBRE 2021
9h00 – 16h30
Cette journée d’étude, organisée dans le cadre du projet “Écriture des genres” de l’axe 1, porte sur les dialogues dans les genres narratifs en vers du XVe au XVIIe siècles.

Il s’agit d’observer comment, à une époque où les récits en vers persistent à des degrés divers à côté d’une littérature en prose, les auteurs et autrices adaptent la forme du dialogue à leurs contraintes métriques et narratives spécifiques. Les enjeux d’un tel choix sont essentiellement stylistiques et poétiques. Il faut voir en particulier, dans le cadre métrique, les modalités de l’intégration du dialogue dans le récit, les traits d’oralité éventuels et la conduite rhétorico-argumentative du discours. À une époque où une culture de l’écrit s’instaure progressivement, la représentation de l’oral dans une littérature en vers qui joue de ses contraintes avec virtuosité, implique des techniques narratives et métriques élaborées. D’où l’intérêt de tenter de mettre au jour les spécificités dialogales de la forme vers par rapport à la forme prose.

Programme.

En pratique

Journée organisée sur place et à distance.
Pour participer en ligne cliquez sur ce lien (Zoom).

Saint-Martin-d’Hères – Domaine universitaire
Maison des Langues et des Cultures
Salle Jacques Cartier

CONTACTS

La querelle des renaissances : une catégorie en débat, 26 novembre

La querelle des renaissances :

une catégorie en débat

Journée d’études

26 novembre 2021

Université Paris 8

De la Renaissance de Michelet et de Burckhardt aux « renaissances » médiévales d’Ampère et du débat académique américain, la catégorie historiographique n’a cessé de faire débat chez les historiens modernistes et médiévistes. Dans les dernières décennies du XXe siècle, les études sur la ou les « renaissances » se sont multipliées : il s’est agi d’abord d’affirmer la pluralité des « re- naissances » et d’affiner la définition historique de la catégorie, mais aussi, de plus en plus, de contester sa pertinence, voire de dénoncer une imposture. Ce qui fut alors entrepris, c’est bien une sorte de procès de la Renaissance.

De fait, tandis que ce terme est devenu un outil critique et historiographique largement partagé, la catégorie s’est fragilisée : on lui ôte ou l’on revendique sa majuscule ; on relativise sa dimension historique en passant du singulier au pluriel ; on suggère son obsolescence en lui substituant une autre catégorie, surtout dans le monde anglo-américain, celle « d’early modern » (« première modernité »), ou de « pre-modern » (pré-modernité) ; on la conteste en créant des catégories critiques alternatives : « contre-renaissance », « anti-renaissance ». Mais en même temps que la notion de « renaissance » était remise en question et soumise à un processus de déconstruction, elle a fait l’objet de réappropriations ou de réhabilitations.

D’un siècle à l’autre, d’une décennie à l’autre, la catégorie historique de Renaissance constitue un outil polémique, dont la mobilité et la flexibi- lité épistémologiques, les enjeux idéologiques et la charge symbolique ne cessent de susciter des querelles interprétatives.

Cette journée d’étude se propose de revenir sur cette querelle au long cours en confrontant les disciplines, les siècles et les aires géographiques. Les différentes contributions auront vocation à nourrir le troisième volume d’une série de quatre ouvrages prévus par notre programme de recherche : Renaissances 3. Une catégorie en débat : enjeux disciplinaires et diffusion des savoirs (XIXe-XXIe siècle).

Programme de la journée.

Programme de recherche – Université Paris Lumières

www.renaissances-upl.com

Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique

Les Cris de Paris du Moyen Âge à la Renaissance

 

Les Cris de Paris du Moyen Âge à la Renaissance

Édition de textes, analyse et glossaire

 

Pierre Rézeau

Préface de Nicolas Le Cadet

 

Ma botte de cresson ! Pastez chauds ! Harengs frais ! Vin vermeil, cleret et blanc ! J’achete vieux fer, vieux drapeaux ! Mes beaux balais ! A ramoner vos cheminees…
Une douzaine de textes, disséminés du XIIIe au XVIe siècle, nous invitent à une promenade à travers Paris, à l’écoute des marchands, artisans, quêteurs et annonceurs les plus divers. Ces Cris de Paris, destinés à mettre l’eau à la bouche à la clientèle, à susciter les achats et les demandes de services ou encore à attirer la générosité, constituent un véritable album sonore, réaliste, plein de vie et parfois de malice. Ce petit ensemble fait ici, pour la première fois, l’objet d’une édition critique. C’est tout un pan de la vie quotidienne de la capitale qui nous est restitué, à travers un vocabulaire nutritif et réjouissant, qui vaut son pesant de moutarde. Moutarde fine !

Sommaire et informations sur le site de l’éditeur, les Éditions De Boccard.

Les armes du Salut. Noblesse et religion, entre France et Italie, XVIe-XVIIe siècles

 

Ariane Boltanski (Maîtresse de conférences en Histoire moderne à l’université Rennes 2)

soutiendra son dossier d’Habilitation à Diriger des Recherches  le samedi 4 décembre 2021 à partir de 14h00, en Sorbonne, dans l’amphithéâtre Quinet (Sorbonne Université, 1 rue Victor Cousin, 75005 Paris), devant un jury composé de :

– Maria Antonietta Visceglia (Università di Roma La Sapienza)

– Caroline Callard (EHESS)

– Denis Crouzet (Sorbonne Université), Garant

– Philippe Hamon (Université de Rennes 2)

– Olivier Christin (EPHE, Université de Neuchâtel)

– Jean-Marie Le Gall (Université Paris I Panthéon-Sorbonne)

– Hugues Daussy (Université de Franche-Comté)

Le dossier,

Les armes du Salut. Noblesse et religion, entre France et Italie, XVIe-XVIIe siècles

 

est composé d’un rapport de synthèse, d’un recueil de travaux, comprenant vingt-neuf articles et un manuel, et d’un mémoire inédit intitulé

La religion des seigneurs.

Fondations nobiliaires, missions et domination des populations

(vers 1590 – vers 1660)

Ce dernier se penche, en particulier, sur les actions politico-religieuses de la noblesse catholique dans le Gévaudan, le Vivarais et les Cévennes.

Image : Martin Fréminet, Charité de saint Martin (détail), Paris, Musée du Louvre.

Renaissance Impressions

Renaissance Impressions: Sixteenth-Century Master Prints from the Kirk Edward Long Collection

 

Bernard Barryte (dir.)

 

Renaissance Impressions: Sixteenth-Century Master Prints from the Kirk Edward Long Collection presents a rich survey of the first golden age of European printmaking and reveals important artistic and cultural innovations spurred by the proliferation of etchings, engravings, and woodcuts. Featuring many of the era’s most extraordinary and influential prints, Renaissance Impressions includes examples in all graphic media from Europe’s major printmaking centers, which distributed images by the period’s greatest artists, among them, Michelangelo, Raphael, and Titian. Through absorbing thematic essays and lively entries on more than eighty prints by master printmakers including Albrecht Dürer, Marcantonio Raimondi, and Hendrick Goltzius, this lavishly illustrated catalogue explores the pivotal role that prints played in shaping visual culture throughout Europe during the Renaissance.

SOMMAIRE

Foreword
Pauline Willis, Director and CEO, American Federation of Arts

Making, Publishing, and Collecting: The Kirk Edward Long Collection in Context
Bernard Barryte

Copying, Collaborating, and Competing: Prints and the Renaissance Artist
Sharon Gregory

A Concise Geography of Print: Accounting for Stylistic Transmission in Sixteenth-Century Europe
Arthur J. DiFuria

Mysteries and Meanings: Esoteric and Enigmatic Prints in the Renaissance
Jamie Gabbarelli

Catalogue
Bernard Barryte

Glossary
Bibliography
Acknowledgments
Contributors
Index

Détails vers le site de l’éditeur, Silvana Editoriale.

Appel à participation : Thresors imprimés de la Renaissance

Thresors imprimés de la Renaissance. Bibliothèque numérique

Appel à participation

Anne Réach-Ngô

Dans le cadre du projet « Les Thresors imprimés de la Renaissance, une vitrine éditoriale de la culture française ? » (projet IUF, Anne Réach-Ngô, 2015-2020), la bibliothèque numérique Thresors de la Renaissance de la plate-forme EMAN ouvre au public une partie de ses collections (notices Œuvres et Éditions) et lance un appel à participation collective : https://eman-archives.org/ThresorsRenaissance/

La bibliothèque numérique Thresors de la Renaissance vise à rassembler en un unique espace au moins un exemplaire de chaque édition de l’ensemble des ouvrages publiés en langue française entre 1470 et 1630 qui portent en leur titre le terme de « Trésor ». Élaborée sur la plate-forme EMAN (Éditions de Manuscrits et d’Archives Numériques) du CNRS, la bibliothèque propose, au 1er octobre 2021, un panorama de 148 œuvres intitulées Thresors parues entre 1470 et 1650, avec 435 éditions enregistrées à ce jour (recensement en cours). L’objectif scientifique de ce projet est de mettre en évidence l’existence d’un « genre éditorial » des Thresors qui rend compte de manière représentative des modalités de circulation et de diffusion d’un certain pan, vulgarisé, des écrits et savoirs compilés de la Renaissance.

Si l’ouvrage le plus connu de nos jours est sans conteste le Trésor de la langue française, l’exploration du corpus des Thresors imprimés met au jour un ensemble d’ouvrages importants, au-delà du domaine lexicographique, qui relèvent aussi bien de la médecine (Trésor des pauvres) que de la dévotion (Trésor des prières, oraisons et instructions chrétiennes), mais aussi des traités de géographie, d’alchimie, d’histoire (Trésor des histoires de France). Les écrits littéraires y trouvent également place de manière significative et gagnent dès lors à être relus à l’aune de cette vogue éditoriale qui convoque l’imaginaire du trésor pour assurer la promotion de ces diverses compilations : recueil de lieux communs (Trésor de sentences dorées), anthologie littéraire (Trésor des histoires tragiques), recueils poétique ou facétieux (Trésor des joyeuses inventions du parangon de poésies, Trésor des récréations).

La prochaine étape du projet consiste à rendre accessibles les notices des exemplaires déjà consultés et à enrichir la bibliothèque de nouvelles analyses, désormais prises en charge par des spécialistes du domaine. Si vos recherches vous ont amené à travailler sur l’un de ces ouvrages (voir la liste des Thresors), n’hésitez pas à contacter Anne Réach-Ngô (anne.reachngo /at/ yahoo.fr) pour prendre en charge une collection de la bibliothèque. Vous pourrez ainsi participer à la description et à l’analyse des éditions et exemplaires de ce Thresor mais également venir enrichir la notice Œuvre de l’ouvrage en intégrant des analyses plus développées ou de simples références bibliographiques.

Rabelais, Gargantua. Baccalauréat 2022

Vidéos des conférences des journées d’étude sur les œuvres nouvellement inscrites au programme de 1re des voies générale et technologique.

 

Organisation : Jean-Philippe Taboulot, IA-IPR de Lettres (académie de Paris).

Le 19 octobre 21,  Nicolas LE CADET, Maître de conférences en littérature française du XVIe siècle, a tenu une conférence sur «Rabelais, Gargantua».
La conférence a été prolongée par un moment d’échange qui s’est appuyé sur les questions posées par les participants puis par une après-midi de didactisation animée par des formatrices de l’académie de Paris.
Lien vers les deux vidéos :

Producing Ovid’s ‘Metamorphoses’ in the Early Modern Low Countries

Producing Ovid’s ‘Metamorphoses‘ in the Early Modern Low Countries

Paratexts, Publishers, Editors, Readers

 

 John Tholen

 

Printers in the early modern Low Countries produced no fewer than 152 editions of Ovid’s Metamorphoses. John Tholen investigates what these editions can tell us about the early modern application of the popular ancient text. Analysis of paratexts shows, for example, how editors and commentators guide readers to Ovid’s potentially subversive contents. Paratextual infrastructures intended to create commercial credibility, but simultaneously were a response to criticism of reading the Metamorphoses. This book combines two often separated elds of research: book history and reception studies. It provides a compelling case study of how investigation into the material contexts of ancient texts sheds new light on early modern receptions of antiquity.

Sommaire et détails vers le site de l’éditeur, Brill.

La fabrique Calvin

La fabrique Calvin

L’ultime Institutio christianæ religionis et trois autres livres corrigés par Jean Calvin et ses secrétaires (1556-1563)

Max Engammare

 

En décembre 2019, puis au cours de l’année 2020, en mars, juste avant le début de la pandémie, puis en août, enfin en décembre, Max Engammare a eu la chance insigne, mais travaillée, de découvrir quatre livres latins de Calvin, annotés par lui et par deux secrétaires, dont son frère Antoine : l’Institution de la religion chrétienne (1559), le commentaire sur les Psaumes (1557), la seconde version du commentaire sur Esaïe (1559) et le commentaire des Épîtres pauliniennes (1556). À côté de son travail chez Droz, il a donc mené l’enquête, retrouvé les premiers acheteurs, dont Jean Crespin, puis entrepris la rédaction de ce livre. Le lecteur découvrira, pour la première fois, comment Calvin travaillait, comment il corrigeait ses livres essentiels, pour laisser à la postérité, dans un geste humaniste généralisé – et l’on pense à Érasme ou à Montaigne et à bien d’autres – une œuvre affermie et lissée, débarrassée quasi de toute scorie. Quelques inflexions de sa pensée théologiques et quelques éclaircissements bienvenus se laissent saisir. On entre ainsi dans ce que l’auteur appelle la Fabrique Calvin, car le Réformateur a mis en place trois ateliers de rédaction et des stratégies pour que rien de son activité intellectuelle et spirituelle ne se perde. Toutes les annotations importantes sont données et traduites, alors que les 104 annotations dans son exemplaire de la dernière version latine de l’Institution de la religion chrétienne sont notées, annotées et traduites en annexe.

Sommaire vers le site de l’éditeur, la Librairie Droz.

Sous la leçon des vents. Le monde d’André Thevet

 

Frank Lestringant, Sous la leçon des vents. Le monde d’André Thevet, cosmographe de la Renaissance, Paris, Classiques Garnier, « Géographies du monde », 2ème édition mise à jour et augmentée, 2021. Un vol. in-8° de 642 p. 33 illustrations.

 

Consacré au cosmographe André Thevet (1516-1592), ce volume s’ordonne selon les quatre vents de la mappemonde. La première partie replace Thevet en son siècle, à l’ombre des derniers Valois et sous la protection des Guises, qui favorisèrent ce franciscain autodidacte. Le deuxième volet concerne l’Orient méditerranéen, de Zante ou Zakynthos jusqu’à La Soltane de Gabriel Bounin et à la Cornélie de Robert Garnier ; le troisième explore le monde des grandes navigations, de Ca’ da Mosto à Villegagnon et de Cartier à Champlain ; le quatrième dégage des « leçons de plein vent », qui nous conduisent à l’éparpillement des îles sur la mer : tel est le Grand Insulaire ou atlas des îles du monde, auquel aboutit l’œuvre.

Ce copieux volume distribué en vingt chapitres n’est pas seulement la réédition d’un livre publié en 2003 et depuis longtemps épuisé, mais sa reprise, complétée, corrigée et augmentée de trois nouveaux chapitres, « Le Paris des cosmographes », « Vrai portrait et vie de Jean Clopinel, dit de Meung », « Animaux qui vivent de vent », ample fresque qui s’ouvre par une escale à Socotora et s’achève par le sacre de l’hybride dans La Tentation de saint Antoine de Flaubert, où se glisse le bradype, censé se nourrir de vent. Le livre inclut un parcours chronologique par les documents d’archives et une substantielle bibliographie critique, dûment mise à jour.

En feuilletant ce livre, on apprend tout d’abord que le titre Sous la leçon des vents en est emprunté à Thevet lui-même, qui a tiré cette expression de Fernandez de Oviedo y Valdès, l’auteur de L’Histoire naturelle des Indes. Ensuite, la chronologie est enrichie de faits nouveaux. Les ajouts concernent la vie même d’André Thevet. Par exemple, son protestantisme ou plutôt sa passade protestante ne fait plus guère de doute, dès lors que son amitié avec Jacques Grévin est prouvée, par une déclaration précoce de celui-ci, de même que son désir de passer en Angleterre, désir vite abandonné alors que se dessinait la perspective des guerres de Religion, et un peu plus tard, par le détour du Brésil ou plutôt de la France Antarctique, sa nomination au poste de cosmographe du roi. Le Second discours de Jacques Grévin sur les vertus et facultez de l’Antimoine, qui paraît en 1567, annonce la Cosmographie universelle, « laquelle en bref il doit mettre en lumiere ». Préparé en collaboration avec François de Belleforest, avec lequel Thevet ne tarde pas à se fâcher, cet ouvrage ne sera publié en fait qu’en 1575, c’est-à-dire une dizaine d’années plus tard.

On relira avec plaisir « La flèche du Patagon ou la preuve des lointains », qui rappelle de quelle manière Thevet, pour justifier ses dires, s’appuyait sur un riche cabinet de curiosités, où figuraient aussi bien des monstres horrifiques empaillés que des pierres rares et précieuses, un bec de toucan, une peau de crocodile, des peaux de serpents et diverses plumasseries venues pour la plupart du Brésil. À côté de ces monstres et prodiges, Thevet conservait quelques manuscrits précieux, dont le Codex Mendoza, un manuscrit aztèque à peintures aujourd’hui à la Bodleian Library d’Oxford.

Ensuite les récents sondages dans les principales bibliothèques d’Europe révèlent que cette œuvre s’est mieux diffusée qu’on ne l’a dit. Les « Thevetiana », qui complètent ce volume, chronologie de la réception de Thevet du XVIe au XIXe siècle, ont été substantiellement augmentés, passant de 34 pages dans la première édition à 62 pages, dans un format, il est vrai, légèrement réduit. Non pas que le nombre d’éditions ou de livres consultés ait véritablement doublé, mais la mise en ligne de la plupart des ouvrages anciens permet aujourd’hui de mieux comprendre la réception ancienne d’André Thevet, réception moins hostile qu’il pouvait d’abord sembler.

Au total, un ensemble riche et ouvert, qui appelle de jeunes talents pour reprendre la tâche. Le style de Thevet, en particulier, demande de nouveaux exégètes, et sa propension à satiriser ses concurrents réels ou supposés. Il y a de la verve célinienne dans ces plaintes réitérées qui festonnent ces derniers ouvrages, parmi lesquels Le Grand Insulaire et pilotage en cours de publication, vaste atlas inédit qui aurait dû comprendre toutes les îles du monde connu.

 

Adeline Lionetto

Sorbonne Université

Sculpture in Print, 1480-1600

Sculpture in Print, 1480-1600

 

Anne Bloemacher, Mandy Richter, Marzia Faietti (éd.)

 

Sculpture in Print, 1480–1600 is the first in-depth study dedicated to the intriguing history of the translation of statues and reliefs into print. The multitude of engravings, woodcuts and etchings show a highly creative handling of the ‘original’ antique or contemporary work of art. The essays in this volume reflect these various approaches to and challenges of translating sculpture in print. They analyze foremost the beginnings of the phenomenon in Italian and Northern Renaissance prints and they highlight by means of case studies amongst many other topics the interrelated terminology between sculpture and print, lost models in print, the inventive handling of fragments, as well as the transformation of statues into narrative contexts.

Table des matières vers le site de l’éditeur, Brill.

Nouvelles traductions et réceptions indirectes de la Grèce ancienne  (1300-1560)

Journées d’étude

Appel à communication

Nouvelles traductions et réceptions indirectes de la Grèce ancienne

 (textes et images, 1300-1560)

 

 

Jeudi 15 septembre et vendredi 16 septembre 2022

Jeudi 19 janvier et vendredi 20 janvier 2023

 

Projet ERC Advanced Grant AGRELITA

The Reception of Ancient Greece in pre-modern French Literature and Illustrations of Manuscripts and Printed Books (1320-1550): How invented memories shaped the identity of European communities

Direction : Catherine Gaullier-Bougassas

 

Le projet AGRELITA étudie la réception de la Grèce ancienne dans un corpus d’œuvres écrites en français de 1320 aux années 1550 et dans les illustrations de leurs manuscrits et de leurs imprimés. C’est seulement à partir des années 1550 que commence l’essor des traductions directes du grec au français. Du début du XIVe siècle jusqu’au milieu du XVIe siècle, les auteurs en langue française et les artistes qui illustrent les manuscrits et les imprimés de leurs œuvres, sauf exception, n’ont aucune connaissance directe d’œuvres grecques. Les savoirs sur la Grèce ancienne qu’ils transmettent et réinventent dans leurs textes et dans leurs images sont des savoirs médiatisés par des filtres divers. Leur réception est indirecte, elle prend appui sur des œuvres antérieures, textuelles et iconographiques, dont les représentations de la Grèce ancienne sont déjà le fruit d’une ou de plusieurs réceptions.

Les journées d’étude de septembre 2022 et de janvier 2023 seront consacrées à l’analyse, à l’intérieur de ce corpus, des nouvelles traductions et adaptations en langue française d’œuvres latines qui véhiculent des savoirs sur la Grèce ancienne, sous des formes diverses. Ces œuvres latines qu’adaptent les auteurs français des années 1300-1550 sont pour une part des œuvres antiques et médiévales qui ne sont pas des traductions, et pour une part des traductions ou adaptations d’œuvres grecques, avec parfois plusieurs transferts linguistiques à partir du grec. Elles sont très diverses : des textes antiques (Ovide, Virgile, Boèce, Augustin, Darès…) jusqu’aux traductions humanistes latines d’œuvres grecques réalisées en Italie et aux Pays-Bas aux XVe et XVIe siècles, en passant par des œuvres latines médiévales originales (i. e. non des traductions, Vincent de Beauvais, Troisième Mythographe du Vatican, Pétrarque, Boccace, l’auteur du Rudimentum novitiorum…), des traductions latines du français (Guido delle Colonne) et des traductions arabo-latines et arabo-hispano-latines (Aristote, Dits moraux des philosophes…).

Les auteurs en langue française héritent ainsi de réceptions antérieures diverses, qu’ils s’approprient et transforment, poursuivant le processus d’invention de représentations de la Grèce ancienne. Comme les manuscrits et les imprimés de leurs nouvelles traductions sont souvent très illustrés, les artistes offrent dans le même temps des traductions visuelles qui elles aussi s’appuient sur des sources diverses et des réceptions antérieures et donnent à voir de nouvelles images de la Grèce ancienne. La question de la réception de l’Antiquité grecque sera donc explorée par une entrée différente de celle qui a été adoptée jusqu’à présent et qui a consisté en l’étude de la transmission directe des œuvres grecques.

Dans le corpus de nouvelles traductions/adaptations en français des années 1300-1550 qui ont trait à la Grèce ancienne, à son histoire, ses héros, ses auteurs et leurs œuvres sans être des traductions directes d’œuvres grecques, il s’agira ainsi d’étudier les origines multiples et le syncrétisme des connaissances dont disposent les auteurs et les artistes, ainsi que les modalités de leurs appropriations et de leurs transformations. On analysera comment cette transmission de savoirs déjà porteurs d’interprétations diverses est avant tout une circulation et une création de représentations, et comment l’élaboration d’images de la Grèce ancienne contribue à l’invention d’une mémoire culturelle offerte à de larges publics laïcs par la double voie du texte et des images.

Le corpus d’études (textes et images dans les manuscrits et les imprimés) sera ainsi constitué :

-les traductions/adaptations en français d’œuvres latines antiques  et les images de la Grèce ancienne qu’elles véhiculent, notamment les traductions des œuvres d’Ovide, de la Consolation de Philosophie de Boèce, de la Cité de Dieu d’Augustin, du De excidio Troiae historia de Darès le Phrygien…

-les retraductions en français d’œuvres médiévales latines qui sont des traductions du français, comme celles de l’Historia destructionis Troiae de Guido delle Colonne.

-les traductions/adaptations en français d’œuvre médiévales latines qui ne sont pas des traductions, et parmi les plus diffusées celles de Vincent de Beauvais (héritier d’Hélinand de Froidmont), de Boccace, de Pétrarque, mais aussi bien d’autres textes ; les images de la Grèce ancienne que les œuvres médio-latines offrent et celles que leurs adaptations en langue française transmettent, fidèles ou infidèles.

-les premières traductions indirectes d’œuvres grecques, par l’intermédiaire de traductions latines, arabo-latines ou arabo-hispano-latines (les traductions françaises des œuvres éthiques et politiques d’Aristote, les Dits moraux des philosophes…)

-à partir du XVe siècle, les traductions françaises d’œuvres grecques par l’intermédiaire des traductions latines des humanistes d’Italie et des Pays-Bas. Particulièrement les traductions indirectes de Xénophon, Plutarque, Thucydide, Diodore de Sicile, Lucien, Homère, Euripide à partir des traductions de Poggio Bracciolini, Leonardo Bruni, Lorenzo Valla, Guarino Veronese, Pier Candido Decembrio et d’Erasme.

Comment les traducteurs humanistes en latin des œuvres grecques, puis les traducteurs en français de ces traductions latines présentent-ils leur entreprise de traduction ? Quelles images donnent-ils (eux et les illustrateurs des manuscrits et imprimés de leurs œuvres) des auteurs et des œuvres grecques, et de la Grèce ancienne dans les œuvres qui traitent de son histoire et de ses personnages ? Quelles évolutions voient le jour dans la réception de la Grèce ancienne ?

-les traductions dans d’autres langues vernaculaires européennes, aux XVe et XVIe siècles, des traductions humanistes latines d’œuvres grecques. Des analyses sur les nouvelles traductions indirectes, à partir du latin, notamment de Xénophon, de Plutarque, de Thucydide, de Diodore de Sicile, de Lucien, qui sont écrites dans les autres langues romanes et dans les langues anglaise et germanique, permettraient de comprendre les points communs et les différences de traduction et de réinterprétation dans plusieurs domaines culturels européens, les divers infléchissements donnés aux œuvres grecques et aux images de la Grèce ancienne, les différents usages de ces traductions, les différents types de manuscrits et d’imprimés, dans leur matérialité et leurs illustrations.

Les articles issus des contributions seront publiés chez Brepols dans la collection « Recherches sur les Réceptions de l’Antiquité » : http://www.brepols.net/Pages/BrowseBySeries.aspx?TreeSeries=RRA

Les frais de déplacement et d’hébergement seront pris en charge selon les modalités de l’Université de Lille. Contact : Catherine Gaullier-Bougassas

Les propositions sont à adresser (titre et quelques lignes de présentation) à Catherine Gaullier-Bougassas avant le 15 décembre 2021 à l’adresse suivante :

catherine.bougassas@univ-lille.fr

The AGRELITA project ERC n° 101018777 has been launched on October 1st 2021. It is a 5-year project (2021-2026) financed on an ERC Advanced Grant 2020 through the European Union’s Research and Innovation Programme Horizon 2020.

Lien vers le carnet Hypothèses AGRELITA.